Europe's Art Foundations

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1 Forum Wifa Beijing 2010 Les Fondations pour l art contemporain Essai analytique relatif à leur diversité et à leurs perspectives d avenir 2010 En introduction à cette intervention, je rappelle brièvement les différences, définies entre autres par le droit belge, entre les fondations d une part et les associations sans but lucratif (asbl) - intitulées en France «associations de loi 1901» - d autre part dont nous développerons ultérieurement dans le cadre de cette intervention deux exemples d activités Les asbl et les fondations peuvent poursuivre en matières culturelles et artistiques des buts identiques tels le mécénat, la philanthropie, la défense des arts et de la recherche. Les asbl financent leurs activités sur des entrées ou des fonds privés mais peuvent aussi recevoir des subventions publiques. Elles peuvent être dissoutes. Leurs avoirs sont alors redistribués selon les modalités prévues dans leurs statuts. Par contre, dans le cas d une fondation, privée ou d intérêt public, si les objectifs poursuivis doivent être également sans but lucratif par exemples la conservation d une collection d œuvres d art, la création d un prix ou d une œuvre scientifique culturelle ou artistique, l octroi de bourses, etc. - l affectation des biens ou d un patrimoine à une fin désintéressée déterminée est irrévocable. Autrement dit, les éléments actifs affectés sont détachés définitivement du patrimoine du fondateur pour être exclusivement destinés à la réalisation du but désintéressé choisi, et la fondation continuera d exister après le décès du ou des fondateurs. / / 1. Essai de classification des fondations

2 Distinguons d abord différents types de fondations à l aide d exemples permettant de mieux les différencier Les fondations généralistes : Soit des fondations dont les buts sociaux peuvent être multiples mais intégrant parfois dans leurs politique de soutien des projets artistiques et principalement de médiation de l art (le terme médiation se rapporte ici non aux medias mais aux différentes pratiques de diffusion des connaissances et de soutien pédagogique permettant une meilleure compréhension des enjeux artistiques, qu ils soient esthétiques, historiques, culturels, sociaux ou économiques). Ces fondations peuvent compléter ou amplifier des projets publics autant que privés. Elles peuvent également être d origine paraétatique. Citons quelques exemples : En Belgique la Fondation Roi Baudouin a été fondée en 1976 à l'occasion des 25 ans de règne de Baudouin Ier de Belgique. Fondation indépendante d utilité publique bénéficiant d une large autonomie ayant pour but de relever les grands défis de société, elle mène à bien certaines missions, généralement humanitaires que lui confient des autorités publiques et des institutions. Son budget global pour 2010 s élève à 30 millions d euros. Elle assure la gestion quotidienne des fonds qui lui sont attribués. Certains de ceux-ci, qui sont la minorité, prévoient le soutien d activités pédagogiques en matières artistiques et peuvent venir répondre à des demandes spécifiques d interventions provenant d asbl poursuivant ce but. Fondation Roi Baudouin La Fondation de France soutient depuis 1969 des projets concrets et innovants qui répondent aux besoins des personnes face aux problèmes posés par l évolution rapide de la société. Elle agit dans trois domaines : l aide aux personnes vulnérables, le développement de la connaissance et l environnement. Elle aide les donateurs à choisir les meilleurs projets, conseille les fondateurs sur leur champ d intervention et sur le cadre juridique et fiscal le plus approprié. Indépendante et privée, la Fondation de France ne reçoit aucune subvention et ne peut agir que grâce à la générosité des donateurs. Trait d union entre les donateurs, les mécènes et les acteurs de terrain, elle permet la réalisation de projets philanthropiques en collectant et en gérant le fonctionnement des fonds et fondations dont elle a la responsabilité. Elle choisit les

3 meilleurs projets. Elle attribue des subventions, prix et bourses. Elle apporte conseils et appui aux mécènes. En 2009, elle comptait donateurs, 674 fonds et fondations individualisés sous son égide dont 58 créés par des entreprises, gérait 85 millions d euros pour distribuer subventions, prix et bourses. Fondation de France Les fondations d origine paraétatique à but spécifiquement artistique. Parmi ces fondations, certaines sont précisément vouées à l art contemporains, dont : La Fondation musée d art moderne Grand Duc Jean du Luxembourg, qui a permis la création du Mudam dans la ville de Luxembourg, important musée d art contemporain en Europe dont la réalisation a été confiée à l architecte Pei, qui en Chine a réalisé le nouveau musée de Suzhou et en France la Pyramide du Louvre. Fondation musée d art moderne Grand Duc Jean du Luxembourg La Fondation Prince Albert II de Monaco qui attribue chaque année un Prix International d Art contemporain. Fondation Prince Albert II de Monaco La Fondation Serralves - Musée d Art contemporain à Porto au Portugal, est un exemple particulièrement réussi de ce type de fondation. La Villa Serralves et son parc, parfait exemple d Art Déco commanditée et construite dans les années 30 pour Carlos Alberto Cabral, Comte de Vizela, a été acquise par l Etat en 1987 pour y établir une fondation d art contemporain dont la réalisation du musée y attenant fut confiée à l architecte Alvaro Siza. Elle connut dès son inauguration une renommée internationale qui n a cessé de s amplifier. Porto - Fondation Serralves - Musée d Art contemporain Carlos Alberto Cabral, Comte de Vizela 1987 Alvaro Siza

4 1.3. Les fondations d entreprises : Soit des fondations dont le but est de pérenniser l image de leur entreprise autant que de leur fondateur et de préserver ou de promouvoir une politique artistique par le biais d activités généralement de très grande envergure telles que la création d une collection, d un musée, d expositions, d éditions, de prix ou de concours, de colloques ou d événements, etc. Parmi les plus célèbres, citons en premier lieux celles qui concentrent leur activités principalement sur l art contemporain, telles qu à Paris, la Fondation Cartier, construite par l architecte Jean Nouvel, la Fondation Ricard, la Fondation Guerlain qui s est centrée sur l organisation d un Prix international d art contemporain et la Fondation Louis Vuitton fondée par Bernard Arnault qui sera opérationnelle à partir de De même, la fondation Culturgest à Lisbonne créée par la Caixa Geral de Depositos - Caisse générale de Dépôts, centre ses principales activités sur la création contemporaine par l organisation d expositions, de concerts, de spectacles et ballets ou des conférences. A Martigny en Suisse, la Fondation Gianada mène une politique de grande expositions rétrospectives d art du XX siècle. A Bruxelles, citons la récente Fondation Boghossian qui a restauré un immeuble emblématique de l Art Déco, la Villa Empain, pour y organiser des événements mettant en évidence les relations entre les cultures de l Orient (principalement du Moyen-Orient) et de l Occident. Fondation Cartier Fondation Ricard Fondation Guerlain Fondation Louis Vuitton Bernard Arnault 2012 Fondation Culturgest Caixa Geral de Depositos Martigny Fondation Gianada Fondation Boghossian Villa Empain 1.4. Les fondations émanant de collectionneurs privés, ou de galeries d art : Leur but est non seulement de faire valoir et d accroitre des collections existantes mais aussi de poursuivre et d amplifier la politique artistique initiée à titre personnel par leurs fondateurs, riches amateurs éclairés ou professionnels aguerris. Certaines ont conduit à l édification de musées ou centre d art contemporains. D autres ont

5 permis d enrichir de façon marquante les collections de musées jusqu alors insuffisamment dotés d œuvres représentatives du XX siècle. Nombreuses d entre elles ont marqué l histoire de l art du XX siècle, dont nous en retiendrons ici principalement trois qui ont joué et continuent à exercer un rôle moteur dans l histoire de l art et du soutien apporté aux artistes et au renouvellement de la création : La Fondation Salomon R. Guggenheim créée à New York en 1937 qui a essaimé à travers le monde un grand nombre de musées où sont exposées les différentes facettes de sa vaste collection. Rappelons ici la Collection Peggy Guggenheim installée à Venise depuis 1948 dans le palais Venier dei Leoni, sur le Grand Canal où elle vécu jusqu en 1979 ; le musée Solomon R. Guggenheim à New York, bâtiment emblématique conçu par l'architecte Frank Lloyd Wright, inauguré en 1959, agrandi depuis lors, créé à l'origine pour exposer l'art d'avant-garde d'artistes modernistes tels Wassily Kandinsky ou Piet Mondrian ; le musée Guggenheim de Bilbao inauguré en 1997, conçu par l'architecte Frank Gehry, signal emblématique et tout comme le musée de Wright devenu une référence pour un nouveau modèle de musée ; d autres musée ont suivi ou sont en projet tel le Deutsche Guggenheim de Berlin construit en coopération avec la Deutsche Bank, le Guggenheim de Las Vegas ou les futurs musées De Vilnius en Lituanie ou d Abou Dabi Fondation Salomon R. Guggenheim De Vilnius Le musée privé Louisiana à Humlebaeck, non loin de Copenhaghe, fondé en 1958 par Knud W. Jensen qui en resta le directeur jusqu à son décès en 2000, construit par extensions successives d une villa traditionnelle portant le même nom sur un domaine au bord de la Baltique que Jensen avait acquis pour y mener son projet, devenu depuis lors en Europe un musée incontournable pour l art moderne et contemporain. Humlebaeck 1958 Knud W. Jensen 2000

6 La Fondation Aimé et Marguerite Maeght à Saint-Paul de Vence sur la Côte d Azur en France, inaugurée en 1964 par André Malraux, alors Ministre de la Culture, construite par l architecte catalan Josep Lluis Sert, fut entièrement conçue et financée par le couple Maeght dont la galerie à marqué l art en France du milieu du XX siècle. Fondation Aimé et Marguerite Maeght 1964 André Malraux Josep Lluis Sert D autres fondations ont suivi ces exemples et ont donné lieux à des musées de grande envergures telles la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne, fondée en 1956 pour présenter sa collection classique et moderne, mais défendant également l art contemporain portugais, le musée Ludwig à Cologne, la Fondation Beyeler à Bâle construite avec brio par Renzo Piano, la Fondation François Pinault, dont la vaste collection essentiellement consacrée à l art contemporain international est présentée à Venise dans le Palazzo Grassi depuis 2006 et à la Dogana depuis la dernière biennale de 2009,. Citons également, la Maison rouge à Paris d Antoine de Galbert, menant une politique d exposition hors du commun. D autres collectionneurs ont par l intermédiaire de fondations légué leurs collections à des musées. En Belgique, ce fut le cas pour les collections d art belge du XX siècle de la Fondation pour l art belge contemporain désormais déposée au musée de l université de Louvain-la-Neuve et la collection de la Fondation Neyrinck, au musée de la ville de Mons. Fondation Calouste Gulbenkian 1956 musée Ludwig Renzo Piano Fondation Beyeler Fondation François Pinault Dogana Antoine de Galbert Maison Rouge Fondation pour l art belge contemporain Fondation Neyrinck Mons A Pékin, la fondation UCCA, Ullens Center for Contemporary Art à 798 Art District Dashanzi expose en une suite d expositions temporaires l ample collection d art contemporain chinois réunie depuis plusieurs décennies par le couple de collectionneurs belges Guy et Myriam Ullens Les fondations d artistes :

7 «Last but not least» de ces différents types de fondations que nous avons distinguées parmi bien d autres, il nous paraît nécessaire de mettre en évidence les fondations d artistes créées par un artiste ou ses héritiers. La fondation Wu Zuoren en est un exemple phare pour notre approche étant donné l éventail de son ouverture culturelle, ainsi que nous le rappelle ce colloque. Certaines de ces fondations ont pour but principal de défendre la pérennité et la mémoire des artistes dont elles portent le nom. Nous pensons ici à la Fondation Folon en Belgique, ou au musée Albers à Bootrop, dans la Ruhr en Allemagne, construit à la suite de la volonté du couple Ani et Josef Albers de léguer à sa ville de naissance pour y créer ce musée une grande partie de l oeuvre de cet artiste majeur du XX siècle et emblématique du Bauhaus, connu pour sa théorie des couleurs et son hommage au carré. Fondation Folon musée Albers, Bootrop Mais d autres, tout comme la WIfa, ont pour but de développer, par delà le rappel et la promotion de l oeuvre de l artiste, une mission de recherche prospective résolument tournée vers les interrogations du présent et les perspectives d avenir que les nouvelles générations d artistes poursuivent dans la lignée des idéaux de leurs initiateurs. La Fondation Chinati, initiée par l artiste minimaliste Don Judd à Marfa au Texas (USA) est ouverte au public depuis Tout comme la collection de Dia Art Foundation, au nord de New York, elle rassemble un grand nombre d œuvres de l art minimal (à l origine Don Judd, John Chamberlain et Dan Flavin) mais aussi d autres artistes d avant-garde de la même génération. Ses bâtiments, chacun consacré à un artiste différent mais aussi aux différentes fonctions d accueil de la fondation, s étendent sur plus de 150 hectares dans un environnement quasi désertique. La fondation sponsorise des programmes d éducation et de recherche, établissant des liens avec la communauté locale mais aussi d autres institutions ou des universités aux USA et dans le monde. Elle invite également de jeunes artistes en résidence et entretient des liens étroits avec des classes d étudiants d écoles supérieures des arts afin de leur offrir une expérience d insertion muséographique dans un environnement stimulant. Fondation Chinati Don Judd Marfa 1986 Dia Art Foundation

8 150 La Fondation de l artiste italien Pistoletto, Cittadellarte, située au pied des Alpes italiennes à Biella, fut créée en Conçue comme un vaste laboratoire d idées, générateur d énergie créative dans le cadre d un contexte socio-culturel, fondée sur le principe d une utopie prospective, elle offre une bourse de résidence de quatre mois à des jeunes artistes après acceptation de leurs dossiers, afin d y suivre des séminaires de travaux en ateliers, des conférences et des rencontres avec des spécialistes de diverses disciplines, mais aussi d y mener des discussions et des échanges de projets promouvant un large brassage d idées et d expériences relatives à la recherche en art, l éducation, l écologie, l économie, la communication. Outre ses fonds d origine privée, Cittadellarte est également soutenue par des diverses subventions publiques. Pistoletto Cittadellarte Biella 1999 De même mais avec des moyens plus modestes, la Fondation Tapiès à Barcelone, dotée d une riche bibliothèque de documentation sur l art moderne et contemporain, en France l Atelier Calder à Saché en Touraine, où des artistes sont invités à travailler dans l ancien atelier de l artiste, ainsi que l Espace de l art concret à Mouans-Sartoux sur la Côte d Azur, créé grâce à des donations d artistes de l abstraction géométrique ou construite tels que le couple Sybil Albers et Gottfried Honneger et ensuite Aurélie Nemours et Gilbert Brownstone, promeuvent aujourd hui, parallèlement à la présentation d expositions, la continuité de la recherche, le renouvellement de la création et l éducation du regard. Fondation Tapiès Saché - Mouans-Sartoux Gottfried Honneger Aurélie Nemours Gilbert Brownstone 2. La question de la médiation de l art contemporain

9 Dans l essai de classification des fondations, j avais introduit, à propos des fondations généralistes, la notion de médiation, couramment utilisée en France et en Belgique pour les activités éducatives ou de diffusion relatives aux arts. J en rappelle la définition proposée : le terme médiation se rapporte ici non aux medias mais aux différentes pratiques de diffusion des connaissances et de soutien pédagogique permettant une meilleure compréhension des enjeux artistiques, qu ils soient esthétiques, historiques, culturels, sociaux ou économiques. A propos des différentes catégories évoquées, j ai évoqué les types de fondations plus particulièrement intéressées par des pratiques de médiation, soit d une part les fondations généralistes qui distribuent des fonds soutenant des activités à but artistique et culturel et d autre part les fondations d artistes. Sans doute, les musées et institutions d expositions créées par les autres types de fondations proposent généralement des activités de médiation au même titre que les musées publics. Mais, le plus souvent, ces activités sont complémentaires à leur but muséographique, tout comme la présence d un restaurant, d une librairie ou d un magasin spécialisé. Par contre, l analyse des fondations d artistes a mis en évidence la pratique de la médiation comme dimension préalable ou du moins essentielle aux buts déterminant les missions de ces fondations. Wu Zuoren était non seulement un artiste majeur qui a marqué l évolution artistique de son temps mais il était aussi, en tant que directeur et puis président de l Académie centrale des beaux-arts de Pékin, un pédagogue averti et ouvert à la modernité de son temps, conscient de l importance à donner à la parfaite connaissance des moyens de l art et au sens à donner à sa pratique et à sa diffusion. Le rappeler ici, dans le cadre spécifique de ce forum, donne d autant plus de valeur symbolique à cette interrogation sur l importance de la médiation dans sa dimension éthique autant que scientifique et sur l opportunité de son développement dans les missions d une fondation artistique.

10 Les enjeux de la médiation ont déjà fait l objet de plusieurs analyses. Retenons ici trois exemples. Dans le texte «Discours-Espaces : l exposition dans le musée» (1), Louis Marin (philosophe, historien et critique d art décédé en 1991) oppose le discours du conservateur de musée - soit celui de la préservation et de la démonstration - et le discours du visiteur, venu d ailleurs et étranger, déplacé dans cet espace de la visite qu il découvre. Pour Louis Marin,visiter, c est d abord franchir une frontière et pénétrer dans un lieu ( ) qui exige initiation, esthétique, émotionnelle, lieu où le visiteur qui dans un moment va cesser de l être, s assure, avant de sortir, une mémoire. ( ) Visiter, c est ensuite être dans ce lieu de présentation et d exposition des œuvres et le parcourir. Le parcours n est pas une traversée, il est une suite d arrêts devant les œuvres. C est pourquoi, enfin, visiter, c est s approcher, puis s éloigner pour s approcher à nouveau, pour voir, pour lire, pour voir. Ecrites en 1982, ces réflexions, brièvement résumées ici, apparaissent aujourd'hui comme des prémisses essentiels pour une meilleure compréhension des pratiques actuelles de médiation Jean-Pierre Angremy, alors président de la Bibliothèque nationale de France (académicien, décédé en 2009), dans son avant-propos au colloque «Médiation de l art contemporain», organisé en 2000 sous ma direction scientifique, commente ainsi la mondialisation de l art : l art s est trouvé de nouveau un pays natal, pays natal qui n est plus le lieu de la production des œuvres, mais le lieu de leur naissance à la conscience publique, le lieu de leur médiation. Jean-Pierre Angremy Dans ce même colloque, Roland Recht, alors directeur de l Institut d Histoire de l art, de l université Marc Bloch à Strasbourg, note qu en se reportant en amont de la naissance des musées vers la fin du XVIII siècle, c est-à-dire au moment où les collections princières ne sont pas encore devenues publiques, les deux termes qui composent le titre de mon intervention - musée, médiation - sont pour ainsi dire

11 antinomiques. Le dispositif d exposition des œuvres et son contenu appartenait alors au registre de la représentation et de la légitimation du pouvoir du prince : nés de la volonté exclusive du prince, ils lui étaient également destinés. C est l invention du public, c est-à-dire d une instance à partir de laquelle le dispositif d exposition se trouve affecté, réglé différemment, qui modifie radicalement son sens. ( ) L histoire de l art n est pas absolument préalable au dispositif d exposition, elle se fait ou se défait et se refait en même temps que le dispositif destiné à l illustrer. L exposition est aussi la fabrique de l histoire de l art. (2) Roland Recht... 2 Aujourd hui, il nous est permis de penser que la médiation participe également à cette fabrique de l histoire de l art par l attention qu elle porte au «sens» de l art, ou autrement dit, parce qu elle montre ce que signifie l art. La mondialisation de l art a amplifié sa communication et ses échanges. La médiation de l art et les enjeux qu elle développe, peut non seulement lui assurer une plus value culturelle, mais aussi la définir comme une monnaie d échange symbolique. La médiation de l art devient alors outil fondamental, un moteur du partage du sensible dans cet espace de prospective que nous pouvons attendre des fondations artistiques. ( ) 3. Deux exemples de médiation de l art contemporain 3.1. JAP50 JAP50 J ai différencié dans l introduction les fondations des asbl, qui toutes deux peuvent avoir des buts artistiques identiques. En Belgique francophone, l asbl Jeunesse et Arts plastiques (JAP), que j ai l honneur de présider et représenter ici, fête cette année ses cinquante ans d activités. Son but premier est la sensibilisation démocratique du plus large public à l art contemporain international. Son public compte principalement les écoliers et même

12 des enfants immigrés en période d intégration, les élèves du secondaire, les étudiants du supérieur artistique, mais aussi les adultes déjà spécialisés ou désirant suivre une formation permanente. Ses activités, proposées sous l intitulé «Regards sur la pensée et la création contemporaines», subventionnées par les pouvoirs publics, ne sont pas destinées à une seule institution ou un seul musée mais au contraire sont organisées dans des lieux diversifiés tels que le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, des centres culturels, des établissements d enseignements, des ateliers et même une petite gare au centre de Bruxelles. Sa politique de sensibilisation repose autant sur des conférences illustrées données par des spécialistes généralement de portée internationale, des rencontres avec des artistes, des cours, des projections de films d art, des ateliers pour enfants, des voyages culturels dans les principaux musées d art contemporain en Europe ou des événements tels des biennales ou la Documenta, ou la présentation et l édition de livres d artistes. Une des spécificités de JAP, qui distingue cette association d autres du même type, est la diversité de ses activités et de leur diffusion ainsi que des publics visés. Parmi les nombreuses personnalités invitées, citons brièvement des philosophes, historiens d art ou critiques d art tels Daniel Arasse, Michel Serres, Paul Virilio, Hubert Damisch, Jean Baudrillard, Pierre Restany, Benjamin Buchloh, des commissaires d expositions et directeurs de musées comme Harald Szeemann, Achille Bonito Oliva, Jean-Hubert Martin, Jan Hoet, Chris Dercon, des artistes tels Art & Language, Marcel Broodthaers, Daniel Buren,Tony Cragg, Gilbert & George, Tinguely, Jeff Wall, Michel François et très prochainement Wim Delvoye. Daniel Arasse Michel Serres, Paul Virilio Hubert Damisch Jean Baudrillard Pierre Restany, Benjamin Buchloh ; Harald Szeemann, Achille Bonito Oliva - Jean- Hubert Martin Jan Hoet Chris Dercon & Marcel Broodthaers Daniel Buren Tony Cragg & Gilbert&George, Tinguely Jeff Wall Michel Francois Wim Delvoye

13 3.2. Un partenariat exemplaire : la médiation d un projet de collection et de musée d art contemporain en banlieue parisienne Dans le cadre de ma direction du Service culturel de la Galerie nationale du Jeu de Paume à Paris de fin 1996 à 2003, un important partenariat a été mené avec le Département du Val de Marne au sud de Paris pour sensibiliser la population du département à sa collection d art en France depuis le milieu du XX siècle jusqu à aujourd hui, désormais présentée dans son musée intitulé le «Macval», aux portes de Paris. Le projet, renouvelé tous les ans, était destiné aux élèves des collèges (les 3 premières années de l enseignement secondaire) du département par des conférences en classe et des visites d expositions du Jeu de Paume, des séances de formation à l art contemporain destinées aux enseignants, des excursions pour découvrir l art public et en fin du partenariat des visites du chantier du musée. Des activités du même types étaient menées dans des hôpitaux et des entreprises, par exemple les ateliers d entretien du TGV. Après chaque année de sensibilisation et de formation, une exposition d œuvres choisies par les participants était organisée dans chacun des lieux concernés. Le résultat final de ce partenariat de médiation fut remarquable. Dès son ouverture, le musée connut un grand succès et un intérêt réel du public du département pour sa collection et ses expositions. La politique de sensibilisation menée sur une large échelle a porté ses fruits. Le musée était attendu par la population locale parce qu elle y avait été préparée et pouvait partager son sens Les fondations artistiques et la médiation : le choix de la prospective A la suite de cette analyse des différents types de fondations à buts artistiques et des liens privilégiés que certaines d entre elles développent en matière d éducation générale et de médiation, il nous faut interroger l attention qu elles permettent de porter non seulement sur le sens de l art aujourd hui, soit ce qu il signifie, mais aussi et plus particulièrement la dimension internationale à donner à examen. Cette volonté d internationalisme est intégrée dans l esprit de la Wifa, poursuivant ainsi le

14 parcours artistique et éducatif de Wu Zuoren qui fut toujours attentif à la rencontre des cultures entre Orient et Occident et à l enrichissement mutuel qu elle apporte à l amplification de l art et de la recherche. Aujourd hui, dans le cadre de la mondialisation des échanges artistiques qui connaît une croissance exponentielle, par delà les volontés de pérenniser, préserver et amplifier des collections artistiques, fruits de vies vouées aux arts fondées sur la fortune personnelle ou du mécénat d entreprises, par delà aussi les divers encouragements et aides privées ou publiques apportés à la création artistique et aux nouveaux enjeux qu elle fait naître, c est la plus value culturelle que les fondations apportent, la floraison des savoirs mais aussi des sensibilités nouvelles qu elles essaiment - et non uniquement leur mise en spectacle et la simple consommation et diffusion de leurs produits artistiques - que nous devons promouvoir. Les croisements culturels qu elles permettront, les échanges artistiques, scientifiques mais aussi symboliques qu elles développeront, seront les garants de l avenir de la diversité de pensée et de la poursuite de ses exigences prospectives face aux défis qui nous attendent. La mise en interaction des fondations artistiques et de leurs apports internationaux pour amplifier les rencontres de leurs médiations est un enjeu essentiel pouvant créer des acquis culturels irréversibles. La récente visite du premier ministre Wen Jiabao, à l Acropole d Athènes m a paru à ce propos emblématique. Elle rappelle en effet que des fondements historiques de la culture universelle tels que l édification du Parthénon et celle de la pensée de Socrate étaient contemporains de Confucius. Aujourd hui, ces fondements peuvent produire de nouvelles rencontres culturelles et artistiques, grâce entre autres au travail des fondations, à l image de ce forum. Michel Baudson

15 (1) Louis Marin, Discours-Espaces : l exposition dans le musée, in catalogue de l exposition «Faire semblant», Musée de Grenoble, 31 mars / 25 mai 1982, pp (2) Médiation de l art contemporain Perspectives européennes pour l enseignement et l éducation artistiques, Actes du colloque organisé par la Galerie nationale du Jeu de Paume à la Bibliothèque nationale, site François Mitterand, 2-3 mars