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1 FINE CHINESE PAINTINGS AND CALLIGRAPHY 中國書畫作品MACAU ALAMEDA DR. CARLOS D'ASSUMPÇÃO, N S 336, CENTRO COMERCIAL CHENG FENG 16 ANDAR G, MACAU G T: F: NOVEMBER 2016 MCF2816 Fine Chinese Paintings And Calligraphy 中國書畫作品 MACAU 25 NOVEMBER 2016 澳門 2016 年 11 月 25 日

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5 唯艺术家为必需如此, 故古今中外高贵之艺术家, 或穷造 化之奇, 或探人生究竟, 别有会心, 便产傑作 一个艺术家的一生, 像蚕儿吐丝 结茧, 然后自己咬 破茧丝, 美丽的彩蝶才能出茧自由地飞翔 徐悲鸿 ( ) 巴黎丹青 二十世紀留法華人藝術巨匠 LEGACY OF THE 20TH-CENTURY RENDEZVOUS: CHINESE ARTISTS IN FRANCE 在艰苦处境中不忘艺术, 固然很难 ; 而对习惯势力保持勇 气, 在寂寞中积累, 在叫好声中保持清醒, 勇于选择, 不苟同, 不苟异, 才是难上加难 林风眠 ( ) 回望 20 世纪的中国艺术史, 法国巴黎无疑是一个重要的发源地 如今为人耳熟能详的华人艺术巨匠或赴此短暂留学, 或终生定居, 在把东方元素带去异邦的同时, 都以独特的方式在自己的作品上刻下巴黎的烙印 保利澳门现有幸将留法艺术家徐悲鸿 林风眠 刘海粟 吴作人 吴冠中 赵无极及朱德群的大师级作品汇聚一堂, 集中展现中西文化对话中产生的创造力与魅力, 更从学术角度梳理两代留法华人艺术家的创作脉络与艺术传承, 呈现一段以中华传统文化为共同背景, 却在巴黎各放异彩的艺术求索之旅 刘海粟 ( ) 要到社会中去认识社会, 在自然中找自然 是自然之 微奥 伟大, 纷杂于万象之中而隐没, 藉艺人之心再映, 方显其美和其力 Poly Auction Macau is pleased to present an extremely rare and important collection of ink art masterpieces in Rendezvous: Legacy of the 20th-Century Chinese Artists in France. Through the great turmoil of history in the early 20th century, Chinese artists who moved to France for further art education have been heralded as fundamental pioneers in the canon of Chinese modern art movement. 油彩 墨彩, 一把剪刀的两面锋刃, 试裁新装, 油画民族化与中国画的现代化, 在我看来是同一实体的左右面貌 吴作人 ( ) 吴冠中 ( ) 激情和灵感都不是等来的, 这些都是来自一个人的不 停的工作和自然的感受之中, 如果你不画也许一辈子都不会有灵感和激情 赵无极 ( ) 绘画的问题, 也是一个道德观念的问题 不要骗人家, 不要硬求新, 要经常考虑自己的画要实在, 要有深厚 永久的性格 朱德群 ( )

6 保罗 塞尚 静物与篮子 1893 年作芝加哥艺术博物馆藏 Paul Cézanne, The Basket of Apples, c. 1893, Art Institute of Chicago 亨利 马蒂斯 戴帽子的妇人 1905 年作旧金山现代艺术博物馆藏 Henri Matisse, Woman with a Hat, c. 1905, San Francisco Museum of Modern Art 帕勃罗 毕加索 亚维农少女 1907 年作纽约现代艺术博物馆藏 Pablo Picasso, Les Demoiselles d'avignon, c. 1907, Museum of Modern Art 马赛 杜尚 下楼梯的裸女 1912 年作费城艺术博物馆藏 Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase, c. 1912, Philadelphia Museum of Art. 阿梅代奥 莫迪里阿尼 系黑丝带的女人 1915 年作巴黎橘园博物馆藏 Amedeo Modigliani Woman with Velvet Ribbon, c Musée de l'orangerie 萨尔瓦多 达利 记忆的永恒 1931 年作纽约现代艺术博物馆藏 Salvador Dali, The Persistence of Memory, c. 1931, Museum of Modern Art 杰克逊 波洛克 1 号紫雾 1950 年作美国国家美术馆藏 Jackson Pollock, No. 1 Lavender Mist, c. 1950, National Gallery of Art 马克 罗斯科 第 61 号 1951 年作洛杉矶当代艺术博物馆藏 Mark Rothko, No. 61, c. 1951, Museum of Contemporary Art, Los Angeles 後印象派 Post-Impressionism 野獸派 Fauvism 立體主義 Cubism 達達主義 Dadaism 表現主義 Expressionism 超現實主義 Surrealism 抽象表現主義 Abstract Expressionism 1910s 1920s 1930s 1940s 1950s 1960s 月, 徐悲鸿携夫人蒋碧薇公费赴法留学, 进入 林风眠进入法国 Dijon 美术学院, 随 林风眠回国创办国立杭州 刘海粟学成归国, 两年间 留法三剑客 赵无极 朱德群 吴冠中考取全国公费留学绘画第一 三年公费留学期满后, 爱国心切的吴冠 新中国成立后, 朱德群举家赴台 Julian 美术学院 ; 次年转入巴黎高等美术学校, 师 后被引荐至巴黎国立高等美术学院 艺专, 任校长兼教授 游历欧洲, 数次参加巴黎 吴冠中先后进入国立杭州艺专, 师 名后, 获取公费留学资格, 进入巴 中归国, 任教于中央美术学院 居住, 于 1955 年远赴巴黎求学, 从写实画家 Bouveret Dagnan 学习, 并进入学院派教授 Cormon 工 次年, 刘海粟赴法留学 沙龙, 深受后印象派作品 从林风眠 吴大羽 潘天寿等, 兼 黎国立高等学校研究油画, 师从现 从此定居法国 其作品于次年入 12 月, 林风眠亦响应蔡元培 兼容并蓄 号召赴 作室学习油画, 次年入选巴黎秋季 影响 吴作人赴法留学 学西画及传统水墨画, 奠定了日后 代派教授 J.M. Souverbie, 作品均入 选巴黎春季沙龙, 并于 1958 年在 法 沙龙 中西兼容 的艺术创作理念 选法国春秋沙龙 巴黎首次举办个展 同年, 吴作人应徐悲鸿函约回国, 任教于南京国立中央大学艺术系 次年, 赵无极亦决定前往巴黎继续 深造, 此前他从毕业后即留校, 任 教六年 他深信只有塞尚和马蒂斯 的作品才能解答他对艺术创作的疑 问 朱德群与赵无极在巴黎, 2003 年 Chu Teh-Chun with Zao Wou-Ki in Paris, 2003 徐悲鸿与中国留学生在巴黎 Xu Beihong with students in Paris 上海美术专科学校第 17 届西画系毕业生与人体模特合影 Photo with the first nude model at Shanghai Art Academy 赵无极在杭州艺专,1935 年 Zao Wou-Ki at Hangzhou Art Academy, 1935 朱德群在赴法邮轮上,1955 年 Chu Teh-Chun on the ship toward Paris, 林风眠 林文铮 吴大羽在杭州艺专 Lin Fengmian, Lin Wenzheng and Wu Dayu at Hangzhou Art Academy 刘海粟 ( 左三 ) 与傅雷 ( 右一 ) 为办学拜访巴黎美术学院 Liu Haisu visiting the École de Beaux- Arts in Paris 30 年代瑞士考察时期的刘海粟 Liu Haisu visiting Switzerland in 1930s 朱德群与恩师林风眠 Chu Teh-Chun with mentor Lin Fengmian 赵无极夫妇与恩师吴大羽夫妇, 1948 年 The couple of Wu Dayu and the couple of Zao Wou-Ki, 1948 巴黎赛努奇博物馆吴冠中画展期间, 留法三剑客 吴冠中 赵无极 朱德群与巴黎第八区区长合影,1993 年 Wu Guanzhong, Zao Wou-Ki and Chu Teh- Chun at Cernuschi Museum, 1993 朱德群与吴冠中在苏州,2000 年 Chu Teh-Chun and Wu Guanzhong in Suzhou, 2000

7 lot 108 lot 104 lot 106 lot 103 lot 101 lot 世纪初, 经历了一战和辛亥革命后的中国知识青年, 在蔡元培 勤工俭学 以及陈独秀 艺术革命 的号召下, 由国家或家庭支持留学西方 时值法国艺术氛围最兴旺自由的时期, 来自中国的留学生亦加入朝圣之路, 以艺术之都巴黎为中心, 开始全面学习掌握西方的现实主义观念和写实主义方法, 以求变革中国艺术之道 第一代留法艺术家面对巨大的文化冲击, 通过学院派研修或进入工作室等途径身体力行, 迅速吸收西方技法, 并融合自身的文化根底, 创造出素描写实与传统水墨相结合的 新中国画 徐悲鸿本身具有极强的写实能力, 到了巴黎后, 素描达到了极为精微的水准 ; 吴作人对于色彩精准的掌握, 使他在严格执行西方艺术标准的比利时皇家美院中夺得全校第一 ; 而林风眠已深入探索野兽派和巴黎画派的精髓 而此次专题中呈现的 13 幅作品, 无论是徐悲鸿传神的 雄狮 吴作人灵动的 荷塘金鱼, 林风眠极简风格的水墨作品 马 芦塘晚色, 还是刘海粟壮阔的写实山水, 都是 新中国画 兼容中西的典型代表 时光荏苒, 第一代留法艺术家在公费期满后或去或留, 多数回国在各地创立美术学院, 极力主张将西方造型能力训练作为中国画的基础 林风眠回国后担任国立杭州艺专校长, 引入西方的学院式艺术教育体制 ; 徐悲鸿和刘海粟在任教之余, 积极通过艺术评论普及西方现代艺术大师 介绍留学时的所见所闻, 这些都促使了第二代艺术家赴法汲取养分 林风眠的学生中, 就有日后被称为 留法三剑客 的第二代 艺术先锋 吴冠中 赵无极 朱德群 与第一代不同, 第二代艺术家更受当时艺术潮流的影响, 从具象逐渐走向抽象 留法三剑客 在融合中西的基础上, 更注重从理念上建立自己的视觉语汇, 构成一组考察东西方文化冲突与交流的绝佳范例 年龄相仿的三人, 命运的交集起点与杭州艺专, 均在留校任教后相继赴法, 然而最终吴冠中选择回国, 赵无极和朱德群自此定居法国 中国画的水墨写意和书法恰好完美地切合了抽象主义背离写实传统的核心概念, 赵无极和朱德群借以多年积淀的文化素养, 在西方艺坛发挥奇异的天赋, 造就了无可复制的个人风格 专题中的 无题 构图 则是二人创作中的经典, 而以水墨为媒介的纸上小品更是难能可贵 对于徐悲鸿 林风眠和无数的中国后辈校友而言, 在巴黎国立高等美术学院长达数世纪的历史中占有一席之地, 是一种无上的荣耀, 而他们也的确成为了才能出众之辈 在巴黎大大小小的沙龙中都不乏他们的身影 或参加写实学习, 或探索实验性艺术 与来自世界各地的艺术精英同台竞技 巴黎让这些激进青年得以跳出传统教育的约束, 接受新鲜的理念, 也同时给了他们重新审视传统 反躬自省的机会 留法华人艺术家的作品在国际社会享有盛誉, 入藏欧美 亚洲各大博物馆 ; 他们亦是艺术市场与藏家紧密关注的对象, 拍卖纪录屡创新高 对两代留法华人艺术家的梳理和汇聚, 除了得以饱览这一特殊时期代表性的艺术风格之外, 亦是对 20 世纪中国艺术史的一次回望和反思, 具有深刻的历史研究价值 Following World War I, reform-minded Chinese youth debated how best to modernize their nation. It was under such revolutionary auspices that intellectual leaders Cai Yuanpei and Chen Duxiu proposed the Revolution of Art spurning a generation of Chinese artists to emigrate to Europe in search of deliverance. In the early 20th century, Paris was the global epicenter of great intellectual and cultural achievement, with old traditions challenged by liberal atmosphere and avant-garde movement. It was against this grand backdrop that the pioneers of modern Chinese painting emerged. This stellar collection features thirteen rare ink-on-paper masterpieces from the first and second generations of the most important Chinese artists who moved to, or worked temporarily, in Paris from 1919 onward. Represented artists in the collection established important conventions across a scope of traditional subjects: from Liu Haisu s important mountain and waterfall paintings to Xu Beihong s and Wu Zuoren s animal depictions, and Lin Fengmian s minimalist horse leaving a mark and resounding influence on the course of ink art from China. Most of the first generation returned to China, leaving their legacy of creative exploration for later generations. Lin Fengmian, who was fascinated by Modigliani, Matisse and the Fauvism, founded the Hangzhou Art Academy, whose curriculum reflected both Chinese traditional and Western techniques. Amongst Lin s students were some of the most significant successors of modern Chinese painting in the 20th century, including Wu Guanzhong, Zao Wou-Ki, and Chu Teh-Chun. This collection also demonstrates how these second-generation artists compete with their French-born contemporaries, and later returned to their roots and created an incomparable Chinese Abstraction, a measured reconciliation of Chinese and European aesthetics. The three masters share similar paths: they were born one after another, all trained under Lin Fengmian s guidance, and taught after graduation. However, not everyone of them returned home while Wu Guanzhong returned to homeland to support art education, Zao and Chu, on the other hand, lived the rest of their lives in France. Many from within this exclusive and distinguished Montparnasse group of artists were admitted into the École des Beaux-Arts, and were frequently involved in various Salons in Paris. Hence, their importance has been recognized by leading global institutions, as well as highly commended in the art market. Paris once allowed them to steer away from traditions and re-examine themselves, creating works of art that pay homage to the past yet speak to the present; it was these founding fathers that initiated the golden age of modernity and cross-nation expression, and influenced visual expression until this day.

8 赵无极 Zao Wou-Ki 赵无极在法国的画室 Zao Wou-Ki in his studio, France 有時, 我只畫靜默, 當大片墨色在吸水性極強的紙面上渲染開來, 幾乎可感到生命的悸動, 這使我的動作更精簡了 趙無極 在巴黎深造的赵无极, 在五 六十年代达到了油画上的突破 而同时他的水彩创作亦是并驾齐驱地发展, 水彩和版画常 "Sometimes, I would only express silence in my work. When the ink comes into contact with the absorbent paper, the flow makes me feel the dynamite of life, which makes my movement more precise. " Zao Wou-Ki Zao Wou-Ki reached breakthroughs in oil painting during the s. Also,his modes of expression in oil often refer to the watercolor and lithograph print mediums. His early watercolor paintings portray landscapes and cityscapes, and abstract in the 1960s. He showed appreciation of watercolors from Chinese traditions, "the rhythm and movement of ink offers me much inspiration." Ink paintings could be considered the background of his oils. The sensitive strokes were obviouisly developed from his oil paintings; but the watercolors are lighter and more unrestrained. If we were to compare Zao's oils to a symphony, then his watercolors would be trios with the interplay of strong, fine and brownish ink. Zao Wou-Ki blended his entire understanding of art into those carefree ink strokes 年, 赵无极出生于北平书香世家, 家境富饶, 相传为宋朝皇族后裔 同年随父母迁居祖籍, 在江苏南通读书, 并兼学绘画 1935 年, 赵无极进入杭州艺术专科学校学习素描 雕塑等西画技巧, 师从林风眠 吴大羽和潘天寿 1941 年毕业留校任教 1948 年赴法国留学, 并定居法国 1955 年, 第一部 赵无极版画作品总目 出版,1957 年波歇博物馆出版社出版第一部赵无极生平传记 年, 巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅 1984 年, 法国政府授予荣誉勋位勋章,2003 年被法兰西艺术学院接纳为院士 赵无极在绘画创作上, 以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧, 融合中国传统文化艺术的意蕴, 创造了色彩变幻 笔触有力 富有韵律感和光感的绘画语言, 被称为 西方现代抒情抽象派 的代表人物 常成了他油画创作的范本 从四十年代末至五十年代初以自然风景和景物为主题, 到五十年代中期发展线性的自然和城市风景 以及后文字符号风格, 到六十年代全抽象阶段, 皆有对应的水彩创作 赵无极曾在自述中提到中国水墨画对他艺术理念的影响, 中国画水墨虚实造成的节奏, 一个推一个的不断移动, 使得画面轻重有致, 在这点上传统艺术给了我很大的启示 若说我的画和一般西方画家有什么不同, 大概是在处理空间的观点上了 除了观察 研究名家水墨作品, 赵无极也会通过水彩画的创作, 为油画埋下伏笔 而他水墨作品中那些敏感的破笔 碎笔, 亦是由他的油画发展而来, 只是水墨画显得更加轻盈 洒脱 随兴 如果把赵无极的油画比作交响乐, 那么他单纯的水墨画便是浓墨与淡墨 偶尔加入一点焦墨的三重奏 有着多年在油画中的探索与积累, 重拾笔墨显得举重若轻 实际上, 他把自己对艺术的全部理解都灌注到那些看似不经意的 自由散淡的墨迹中 赵无极在其水墨作品前留影 Zao Wou-Ki with his ink painting 赵无极给作品签字 Zao Wou-Ki signing his paintings 赵无极在进行水墨创作,2008 年 Zao Wou-Ki creating ink-on-paper paintings,2008

9 101 ZAO WOU-KI Untitled Painted in 1957 ink and color on paper; mounted cm. (11 1/2 13 7/8 in.) HK$ 700, ,000 US$ 90, ,100 赵无极 ( ) 构图水彩纸本镜心一九五七年作约 0.9 平尺 无极 Zao 57 展览 : 1. 抽象 具象: 朱德群 丁雄泉 赵无极, 图版页 57,VG 维嘉画廊, 台湾, 台北,2012 年 2. 纸间 中国近现代纸上作品展, 艺 凯旋艺术空间, 中国, 北京,2015 年 说明 : 赵无极基金会保证书 七十年代起, 因为长期照顾生病的妻子, 赵无极无法再进行大尺幅的油画创作 直到八十年代后, 在挚友法国诗人亨利 米修的鼓励下, 他才再次拿起毛笔进行创作, 也从此进入到他的 蜕变期 这个时期赵无极的油画创作以石蕊蓝 紫罗兰为主色, 追求用稀释了的颜料创造出一种水墨分层的氤氲气息 而此幅创作于 1957 年的水彩作品 构图, 可以说是赵氏水彩画的代表作, 对日后具有水墨趣味的油画创作奠定下重要的基础 水墨画中无限的可能性, 让他感受到生命的悸动, 从忧伤中重获希望, 也让他在创作上突破中西隔阂, 成就了一系列富有西方抽象色彩的水墨作品, 奠定其 无境时期 的主要风格 After his beloved wife passed away in late 1970s, encouraged by his friend Henri Michaux, Zao resumed ink painting again as a therapeutic practice to grieve over his loss. During this period, deep blue and violet became the theme colors his oil paintings. He sometimes handled oils like watercolor, therefore the lot we are offering, Untitled, is an important piece that settled the fundamental concept in the early years. The subtlety of ink resembles the dynamite of life and get him over the loss of family. Meanwhile, he returned to Chinese ink wash technique and spatial concept of traditional Chinese painting, which offered him inspiration by transcending his works to another level, namingly the "boundless" period. 101 我發現宣紙純白的光彩如一種暴風雨後極溫馨的寧靜 趙無極

10 朱德群在创作水墨画,1992 年 Chu Teh-chun working on a Chinese ink on paper, 1992 朱德群的繪畫上幾乎一直都表現出某種 宇宙, 這點可以聯想到中國的古典水墨畫 中國的宇宙, 其視線不是從遙遠遠方所感受到的東西, 而是無限由內向外滲透 擴散 日本藝評家宮崎克己 朱德群临写书法,1993 年 Chu Teh-Chun working on a calligraphy, 1993 朱德群 Chu Teh-Chun 1920 年, 朱德群出生于江苏省徐州萧县一个颇具文化修养的医生世家, 父辈收藏的诗词书画让他从小耳濡目染中国传统文化 1935 年, 朱德群进入国立杭州艺专学习西画, 这裡大部分教授留学法国, 熟悉欧洲艺术的前沿 朱德群不仅接受了素描 雕塑等技巧训练, 还汲取了前卫的艺术理念 1955 年, 经历了时局动荡的他终于如愿踏上法兰西的土地, 并在两年后通过为夫人创作的 景昭画像 在巴黎春季沙龙中获得银奖 从扬子江畔到塞纳河岸, 他以中国水墨的丰富内涵创造了一个诗意的宇宙空间, 巧妙地将东西方艺术相容相契, 将中国意象之外的禅境与西方抽象空间相结合, 创造出笔下的浩瀚宇宙, 不见其形, 却用那若隐若现的光点和深邃的空间感唤起对天地间韵律的感知 1985 年以后, 朱德群开始尝试表现以水墨与纸张的创作, 九十年代中期达到成熟巅峰 从早期的黑白对立与点线构成, 从小幅作品逐渐尝试长幅大作, 由对立到融合, 从刻意构成到随兴挥洒 在充满偶然性的水墨艺术中, 朱德群表达了他本性最率真的一面 充满活力的线条紧迫地从虚无中发生, 划破空间却又连接起无止境的单元 这种纯熟得益于朱德群在书法上的造诣 他曾说, 中国书法是一种情感凝练后, 透过特有意象 点 画 行气传达出的超自然情感世界 而这种源自书法的艺术性在他的水墨作品中鲜明清晰地流露出来 朱德群在 2006 年的水墨画系列, 显然使得水墨表现更趋向厚实, 色彩也均以传统国画颜料为主 线条韵律的速度与浓淡的景深, 超越了单纯的时间运动, 将时间的感受以空间的深度来呈现 中国佛教中有所谓 一念三千 的观念, 时间可以转换为空间, 具有相互相融的可能 正如无限的牟尼念珠一样, 宇宙化成相融的世界, 朱德群透过自己的实践, 感受无穷尽的宇宙存在 Since 1985, Chu Teh-Chun began to create ink on paper, which reached the pinnacle of maturity during the mid- 90s -- from the early black-and-white composition, from small pieces of work to grand masterpieces, from confrontation to integration. Chinese ink on paper could be very subtle medium that Chu perfectly manipulated the skill and expressed the ture self through it successfully -- the dynamic lines are urgently emerged from nothingness, but connected each unit to form an endless space. This proficiency is due to Chu's mastery in calligraphy. He once remarked that, "Chinese calligraphy is a kind of emotional world conveyed by special images, points, paintings and lines of the spirit," and the art of calligraphy is clearly revealed in his ink paintings. In 2006, Chu Teh-Chun created a series of ink paintings, which were obviously more solid, and the colors were shown using tradition Chinese pigments. The rhythm of the lines and the depth of the shades of light go beyond the simple movement of time. Chinese Buddhism includes the concept of "Three Thousand Realms in a Single Moment of Life". Time can be converted into space, and the two can be mingled. Likewise the rosary of Shakyamuni is infinite, and the universe could blend in the world, through which Chu Teh-Chun practiced with ink and brush to create the endless universe. "Chu Teh-Chun always tends to demonstrate the meaning of universe', which is related to Chinese ink painting. For the Chinese, the universe is never something too far away, but an endless subject of matter that spreads from the inside." Katsumi Miyazaki, Japanese critic

11 102 CHU TEH-CHUN Untitled Painted in 1999 ink on paper; mounted cm. (21 27 in.) HK$ 250, ,000 US$ 32,300-45,200 朱德群 ( ) 无题水墨纸本镜心一九九九年作约 3.3 平尺 朱德群 Chu Teh-Chun 99 我對於繪畫忠誠熱愛, 故幻想洋溢, 追求美的實現成為生命的需要, 漸漸地進入得心應手 物我兩忘 人畫合一, 感情自然流露的境界 這種心靈的感受與日具增 朱德群 102

12 1989 年 3 月, 吴冠中在巴黎街头写生 Wu Guanzhong drawing sketch in Paris, March 1989 吴冠中 Wu Guanzhong 1919 年, 吴冠中出生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭 1936 年进入杭州艺专, 师从常书鸿 潘天寿 林风眠等学习中西绘画 1942 年毕业, 任国立重庆大学助教 1946 年考取公费赴法国留学, 在巴黎高等美术学校 J.Souverbie 教授工作室进修油画 ; 同时在卢佛尔美术史学校学习美术史, 各项成绩优异 吴冠中 1950 年秋返国, 先后任教于中央美院 清华大学建筑系等 吴冠中在五十至七十年代, 致力于油画风景创作, 并进行 油画民族化 的探索, 力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性 油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神 审美理想融合到一起 他擅长表现宁静 淡美的境界, 使画面产生一种抒情诗般的感染力 七十年代起渐渐兼事中国画创作, 追求运用中国传统材料工具表现现代精神 他的水墨画构思新颖, 章法别致, 善于将诗情画意通过点 线 面的交织而表现出来, 以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受 既富东方传统意趣, 又具时代特征, 令观者耳目一新 吴冠中从 1974 年开始水墨画创作, 近三十年数次经历转折与突破, 不断推动中国现代绘画观念的变化与发展 七十年代, 他专注于油画, 借西方油画色感表达中国情意的风景景观, 实现 油画民族化 的理想 ; 八十年代, 他开拓了彩墨绘画, 使中国水墨线条的蜿蜒流转, 与彩墨色点的跃动节奏相融合, 呈现现代艺术所追求的形式美感, 达到 中国画现代化 的突破 ; 九十年代, 他则达到 水陆兼程 的无上高度, 在油画及彩墨两方面都达到成熟巅峰 此幅 行云流水 便是八十年代 银灰色 时期的代表作品, 整体风格偏简 偏淡 偏抽象, 画面充满抒情的银灰色, 细笔勾勒的曲线如缆索缠绵, 如行云流水, 糅以西式的彩色点线结构 层积 迭加 抽象甚至变形, 描绘出腾云驾雾般的山水小品, 蕴含着艺术家诗人般的心绪盘桓和意脉流动 文學的意境有時有助於畫境, 有時有損於畫境, 不能決定畫本身的深度 畫中詩有異於文學的詩, 畫家要探求線的韻腳和色彩的平仄 吴冠中 吴冠中在工作室创作水墨,90 年代 Painting in ink at his studio, 1990s Wu Guanzhong began creative ink wash painting in 1974, lasting almost thirty years, he worked ceaselessly to advance the concepts of modern Chinese art. During the 1970s, he focused on oil painting, as he took advantage of the medium's colouristic qualities to portray landscapes with a Chinese mindset and to realize his ideal of a "national" style. During the 1980s, Wu extended his work into colored ink painting, employing winding lines and rhythmically dancing dots of colour to present materialistic beauty, achieving a breakthrough of modernized Chinese painting. In the 1990s, he has advanced both ink and oil paintings to a peak of his career. The painting Flowing River is a representative piece of his paintings in 1980s, which were lightly inked, simple and abstract. The full canvas is covered by emotional silver grey, and the curling lines resemble floating clouds and soft streams - which conveys the sentimental quality of a poet.

13 103 WU GUANZHONG Flowing River Ink and color on paper; mounted cm. (35 1/2 37 3/4 in.) HK$ 4,500,000-5,500,000 US$ 580, ,700 吴冠中 ( ) 行云流水设色纸本镜心约 7.8 平尺 吴冠中 钤印 : 吴冠中印 八十年代 出版 :1. 吴冠中画集,( 香港 ) 德艺艺术公司,1987 年 2. 吴冠中回顾展, 香港艺术中心,1987 年 3. 名家翰墨 吴冠中 故乡, 页 34, 翰墨轩出版有限公司,1997 年 4. 名家翰墨 吴冠中鉴定特辑, 页 45, 翰墨轩出版有限公司,1997 年 展览 : 吴冠中回顾展, 香港艺术中心主办,1987 年 從生活中來的素材和感受, 被作者抽象成了某一藝術形式, 但仍須有一線聯繫着作品與生活中的源頭 風箏不斷線, 不斷線才能把握觀眾與作品的交流 吴冠中 103

14 我是睜著眼睛在做夢, 我的畫確是一些夢境 林風眠 林风眠在杭州玉泉寓所 Lin Fengmian at his studio in Hangzhou 林风眠在上海南昌路寓所画室 Lin Fengmian at his studio located on Nanchang Road, Shanghai 林风眠 Lin Fengmian 1900 年, 林风眠生于广东省梅县,18 岁在政府公费赞助下赴法勤工俭学 他先在第戎美术学校进修西洋画, 后转入巴黎国立高等美术学校深造 在学校里, 虽然是师从学院派教授 Cormon 学习油画, 但在校外, 林风眠被当时流行的现代派深深吸引, 如后印象主义 野兽派及原始主义, 而其中又以马蒂斯 莫迪里阿尼为甚, 他们的影响明确地体现在林风眠中西结合的画风之中 1922 年, 他的作品即入选法国秋季沙龙 林风眠于 1925 年受蔡元培之邀回国担任北平国立艺专校长, 之后又转赴杭州创建杭州艺专并担任校长, 常常撰文宣扬中西艺术结合的创作理论和经验 林风眠以独特的美术天赋, 孜孜不倦的求索精神, 深入体悟西方美术的精髓, 西为中用, 汲古开今, 是公认的二十世纪中国当代美术的宗师, 现代艺术教育的奠基者 1937 年, 抗日战争爆发, 杭州艺专与北京艺专合校, 林风眠因教育理念不合痛而辞职, 辗转至重庆, 一心致力于探索东西方艺术的融合之道 从 1938 年至 1977 年, 整整 40 年的漫长光阴, 林风眠孜孜不倦地进行着孤独的艺术探索, 期间经历了重庆时期 ( ) 杭州时期( ) 以及上海时期 ( ) 三个时期的风格略有变化, 但内在的精神追求是一致的 题材主要以风景 仕女 禽鸟 花卉 静物和戏曲人物 一改早期作品描绘人生苦难与悲剧的风格, 画面色调明朗, 情绪逐渐转为平和 淡泊, 对现实人世的感叹演化为对自然和虚幻人物的描绘, 极少涉及社会题材 ; 水墨和彩墨成为主体形式, 油画数量逐渐减少, 原本激进的呐喊和沉重的悲伤转换为宁静的遐思和多彩的抒情, 寄寓着他对真善美的追求 In 1937, the Sino-Japanese War broke out and the Hangzhou Art Academy was forced to merge with Beijing Art Academy. Lin Fengmian left his beloved art education career and fully devoted himself to art exploration. During the forty years between 1938 and 1977, Lin experienced three transitional periods: Chongqing ( ), Hangzhou ( ) and Shanghai ( ) period. The three periods shared the same spiritual pursuit: steering away from misery and tragedy of life and focusing on the bright and peaceful side of nature. From the 1940s, Lin Fengmian began to create a series "I dream with my eyes open, because my painting interprets dreams." Lin Fengmian of lady paintings, which later became his unique artistic style. The ladies in his paintings are different from those in traditional Chinese art, or those in Western nudes; instead, he catched the subtle balance between the suppressed ones and the unrestrained, Matisse-liked female presentations. Instead, he manipulated the expression in ink and brush, to cleverly show the sublime beauty of oriental ladies. The Lady with a Fan portrays a slim lady in an elegant dress, with a fan in her hand. Her facial expression and the lines of drapery explain the energy in this painting, creating an abstract and dreamlike model of an ideal image of a court lady.

15 104 LIN FENGMIAN Lady with a Fan Painted in 1961 ink and color on paper; mounted cm. (27 27 in.) HK$ 3,200,000-4,200,000 US$ 412, ,900 林风眠 ( ) 执扇仕女设色纸本镜心一九六一年作约 4.2 平尺 林风眠 钤印 : 林凤瞑印 出版 : 中国油画百年史 二十世纪最悲壮的的艺术史诗, 页 538, 台北艺术家出版社, 台湾, 台北,2002 年 8 月 从四十年代开始, 林风眠开始大量创作仕女画, 成了他独特艺术风格真正孕育生成的契机 林风眠笔下的仕女, 不同于任何古今中外的仕女或裸女绘画 他用毛笔 宣纸和典雅的色泽, 尝试捕捉一种如梦似幻的美, 既有古典仕女的含蓄风韵, 又有马蒂斯式的轻松随性, 洋溢着女性的风采 如果说古典仕女画多带有压抑 隐蔽的爱欲 西方裸女表现张扬奔放的性感, 林风眠的作品就巧妙地介于两者之间, 完美地表现出升华后的爱欲及朦胧的女性美 此幅 执扇仕女 构图典型, 身着一袭白纱的古装仕女, 手执罗扇, 动作 神态富有神韵, 衣裙的线条显示出流畅的动感, 具有浓厚的装饰性, 却不失真实感 ; 水墨与白粉的巧妙融合, 营造出一种抽象 朦胧的情调, 传达出东方女性温柔闲雅 如诗如梦的气质 展览 : 1. 延 革 R/evolution, 大未来耿画廊, 台湾, 台北,2009 年 10 月 30 日 -11 月 27 日 2. 风华绝代 杭州艺专展, 大未来耿画廊, 台湾, 台北, 2010 年 3 月 6 日 -28 日 104 中国油画百年史 二十世纪最悲壮的的艺术史诗, 页 538, 台北艺术家出版社, 台湾, 台北,2002 年 8 月 藝術的美, 像人間一個最深情的淑女, 當來人無論懷了何種悲 衷的情緒時, 她第一個會使人得到她所願得到的溫情和安慰 林風眠

16 LIN FENGMIAN Horse Ink and color on paper; mounted cm. ( /8 in.) HK$ 600, ,000 US$ 77, ,200 林风眠 ( ) 马设色纸本镜心约 1.0 平尺 林风眠 钤印 : 林凤瞑印 来源 : 台湾私人珍藏 全幅画面白马一匹, 低首垂目, 以淡墨钩画, 清雅简朴, 运笔流畅自然, 不露刻画痕迹, 如行云流水, 而止于其所当止处 林风眠早年留法期间, 深受野兽派以及表现主义大师影响, 此幅骏马虽用毛笔勾勒, 笔法却远超古人, 近似西方速写方式, 令观者耳目一新 106 LIN FENGMIAN Autumn Scenery Ink and color on paper; mounted cm. (16 1/8 19 1/2 in.) HK$ 800,000-1,000,000 US$ 103, ,000 林风眠 ( ) 红叶小鸟设色纸本镜心约 1.8 平尺 林风眠 钤印 : 林凤瞑印 来源 : 亚洲重要藏家珍藏

17 107 LIN FENGMIAN Reed Pond at Twilight Ink and color on paper; mounted cm. (10 5/8 11 3/8 in.) HK$ 120, ,000 US$ 15,500-19,400 林风眠 ( ) 芦塘晚色设色纸本镜心约 0.7 平尺 林风眠 钤印 : 林凤瞑印 此幅 芦塘晚色 中前景的芦塘与山峦, 远处的云层和天空, 均以平行的墨色挥染, 使画面产生一种平衡与安定 芦苇呈左右摇付的姿态, 使画面静中有动 交叉的芦苇叶给平远的构图中穿插力的变化, 色彩上则表现了醒目的黑白关系, 营造出沉郁孤寂的意境, 使画面陡增了生命的颤抖和心灵的吟咏感 画面整体的苍凉与伤感中却蕴含着蓬勃的生命力与无限的希望, 意蕴隽永 从早年的理想主义冲动, 到历尽磨难后的复归平淡, 再到晚年的对人生的反省, 林风眠把作品当作了自己情感的记录仪和精神庇护所 107

18 1948 年, 徐悲鸿 ( 前排左三 ) 和艺专教师合影, 後排左三为黃养辉 Xu Beihong with faculty of Hangzhou Art Academy, 1948 徐悲鸿 Xu Beihong 1895 年, 徐悲鸿出生于江苏宜兴一个普通教师家庭, 自幼随父亲徐达章学习诗文书画 1916 年入上海复旦大学法文系半工半读, 并自修素描 先后留学日本 法国, 游历西欧诸国, 观摹研究西方美术 1926 年回国, 先后任上海南国艺术学院美术系主任 中央大学艺术系教授 北京大学艺术学院院长 1933 年起, 先后在法国 比利时 意大利 英国 德国 苏联举办中国美术展览和个人画展 徐悲鸿是当之无愧的中国现代美术事业的奠基者, 二十世纪中国杰出的绘画艺术大师, 杰出的画家和美术教育家 此幅 雄狮 是徐悲鸿 1939 年作动物题材的代表性作品, 画面全幅绘一狮头, 侧目远眺, 逆风拂动的长鬣用大笔纵横披捺, 尽现其傲视天下的王者之概, 气势撼人 狮子是徐悲鸿善画的题材, 早年留学欧洲时, 得以近距离观察 描摹柏林动物园中的狮子 除直接师法造化外, 徐悲鸿的狮子造型也多有借鉴法国的浪漫主义雕塑家 Antoine Louis Barye( ) 作品, 故徐悲鸿狮子结构之准确 造型之生动前所未有, 是中西合璧的成功典范 此次拍品 雄狮 及 老子出关 均由徐悲鸿的得意门生黃养辉亲自题跋 黃养辉 1929 年起师从徐悲鸿为师, 承徐氏现实主义艺术造型严格训练, 颇得恩师赞许 前后居住徐悲鸿画室五年 ( ), 得亲身观看徐先生作画程序, 聆听大师教诲, 受益终身 这段长达二十余年的师生情谊, 教学相长 亦师亦友, 传为中国近现代艺坛中的一段佳话 The Lion by Xu Beihong is one of his representative works of animal paintings. It features a lion overlooking in the wind, with the look of a king. Lion is one of Xu Beihong s favorite themes. During the early years in Europe, Xu was able to have close observation of lions at the zoo in Berlin. Meanwhile, his lion painting is also a reference to the French romanticist sculptor Antoine Louis Barye ( ). Therefore, this lot is a successful example of mixing Chinese and the Western painting style. The two lots by Xu Beihong offered in this sale both bares inscriptions by Xu s former student, Mr. Huang Yanghui. Huang Yanghui began to study painting techniques under Xu Beihong s guidance since 1929, and lived at Xu s studio from 1935 onwards. More than twenty years of friendship between the teacher and student became a legendary model in the history of modern Chinese art. 108 XU BEIHONG Lion Painted in 1939 ink and color on paper; mounted cm. (38 1/4 30 3/8 in.) HK$ 800,000-1,000,000 US$ 103, ,000 徐悲鸿 ( ) 雄狮设色纸本镜心一九三九年作约 6.7 平尺 廿八年五月写, 悲鸿 钤印 : 徐 108 题跋 : 悲鸿师于艺特具天才, 生平好画动物 早年留欧居柏林时常到动园写狮 此先生画狮头稿之真迹也, 殊为可贵 一九九五年元月观后记, 黃养辉八十五 钤印 : 黃 长春 气象万千 展览 : 艺海撷英 中国书画古董艺术精品展, 北京保利艺术博物馆,2011 年 3 月

19 109 XU BEIHONG Lao Zi Ink on paper; hanging scroll cm. (38 1/4 30 3/8 in.) HK$ 800,000-1,000,000 US$ 103, ,000 徐悲鸿 ( ) 老子出关水墨纸本立轴约 6.7 平尺 题签 : 徐悲鸿大师画老子骑牛出关画稿真迹 九九冬月养辉 钤印 : 黃氏 题跋 : 1. 老子骑牛出关图, 徐悲鸿大师画稿真迹, 一九八五年, 黃养辉两登华山后, 谨题于西安旅次, 七十有五 钤印 : 山川代予言 黃氏 择善而从 2. 生平喜登名师门, 每念师恩似海深 而今展观师遗作, 墨色如新无限情 岁己卯十月, 大病以后再观并题, 黃养辉八十有九, 一九九九年冬初雪晴 钤印 : 养辉书画 3. 大师笔墨若有神, 纯朴浑厚无比伦 更多文章发光芒, 学问渊博重古今 九九年十一月养辉又赞 钤印 : 黃 鉴藏印 : 养辉珍藏 大吉羊 春光长在 出版 : 江苏省国画院名家系列 黃养辉卷, 页 17, 江苏文艺出版社,2014 年 来源 : 黃养辉旧藏 题签 徐悲鸿 九方皋 画稿, 墨笔画 1940 年代 109

20 年代刘海粟与刘抗在黃山写生 Liu Haisu drawing sketches at the Yellow Mountain, 1980s LIU HAISU Landscape Painted in 1982 ink on paper; hanging scroll cm. (53 7/8 26 3/4 in.) HK$ 500, ,000 US$ 64, ,200 刘海粟 ( ) 烟云花雨水墨纸本立轴一九八二年作约 8.4 平尺 煙云花雨白龙出, 浮游墨香画中来 清泉流入三山界, 老翁凡心是童才 一九八二年秋仲, 刘海粟年方八七 钤印 : 海翁 海粟泼墨 静远堂 刘海粟 Liu Haisu 1896 年出生于江苏常州,1912 年与乌始光 张聿光在上海创立中国第一所现代美术学院 上海图画美术院, 因为率先使用裸体模特教学, 引起争议 1918 年在北京大学任教, 创办 美术 杂志 1928 年赴法创作, 旅居欧洲大陆, 欧洲二十世纪 后印象派主义 代表画家塞尚 梵高, 野兽派 画家马蒂斯等艺术家, 给刘海粟极大的启发 这一点在他 1923 年未赴欧洲之前写作的 石涛与后期印象派 中已经有所体现 1931 年, 刘海粟在巴黎举行了首次个人画展, 之后常赴欧洲办展 1943 年回国复任上海美专校长,1952 年任华东艺专校长 南京艺术学院院长 刘海粟从事美术教育七十余年, 在二十世纪中国美术史中有着重要地位 能探求物象內面之意義, 將自己之情感韻律表現出來, 才是藝術家 要是僅僅描寫自然之表面, 即有極巧之技術, 仍屬畫工也 後期印象派之畫家確是藝術家! 可稱為後期印象派不祧之祖的石濤, 尤其是大藝術家! 劉海粟 石濤及後期印象派,1923 年 110

21 111 LIU HAISU Fantastic View on Mountain Huang Painted in 1980 ink on paper; mounted cm. (30 1/2 54 3/4 in.) HK$ 500, ,000 US$ 64, ,200 刘海粟 ( ) 黃山奇景水墨纸本镜心一九八〇年作约 9.7 平尺 不见文殊狮背坐, 狮庄苍松碧空林 雨溟迷离千峰奇, 墨浪滔滔泼几层 庚申大暑七上黃山, 桃溪别墅泼墨画 刘海粟年方八十五 钤印 : 海粟无恙 存天阁主 昔日黃山是我师今日我是黃山友 心迹双清 海粟泼墨 黃山是我师 无论是水墨还是油画, 黃山都是刘海粟标志性的作品题材 南方的山水从小就深深浸透在刘海粟的骨子里, 性格的奔放不羁, 以及对石涛的推崇都促使他以持续不断的热情, 年复一年地描绘着黃山的雄奇壮阔 1934 至 1988 年, 刘海粟十上黃山, 其黃山画作云气霞光, 神韵独特 此幅 黃山奇景 作于庚申 (1980) 大暑七上黃山时, 对景写生, 描绘云海奇 观, 笔墨酣畅, 鲜活灵透, 颇得自然天趣 111

22 112 LIU HAISU Red Plum Blossom Painted in 1941 ink and color on paper; hanging scroll cm. (29 7/8 25 5/8 in.) HK$ 220, ,000 US$ 28,400-38,700 刘海粟 ( ) 红梅图设色纸本立轴一九四一年作约 4.5 平尺 人爱说园林, 我爱说山岛 园林多剪折, 怎似山中好 辛巳春, 为丙燮仁弟作 海粟 钤印 : 海粟无恙 诗堂 : 岁寒知后凋 三十四年, 抗战告捷, 丙燮道兄索题, 弟陈人浩 钤印 : 陈人浩 说明 : 题诗堂者为陈人浩 陈人浩 ( ), 福州人, 任上海美专教授 5 年,1937 年南渡新加坡, 先后在马来西亚中化中学, 德明中学任校长 112

23 吴作人在写生,1979 年 Wu Zuoren drawing sketches, 1979 吴作人 Wu Zuoren 1908 年生, 安徽泾县人 擅长油画 中国画 美术教育 1928 年春入上海南国艺术学院, 秋季转入南京中央大学艺术系, 在徐悲鸿画室学习 1930 年赴法, 入巴黎国立高等美术学校, 西蒙教授画室 冬季赴比利时布鲁塞尔, 入比利时王家美术学院, 白思天教授画室 先后获全院油画会考第一名 金质奖章 ; 晚班雕塑会考创作第一奖 金质奖章 1935 年秋回国, 任南京中央大学艺术系讲师,1937 年任中国美术会理事 上海事变 后, 随校迁往重庆, 曾组织有五人参加的 中央大学战地写生团, 到前方写生 1939 年 1940 年, 先后参加在美巡回展出的中国画展和在莫斯科举行的中国画展 1942 年受教育部之聘, 为终身教授 中国美术学院研究员 1946 年应徐悲鸿之聘赴北平, 接管北平艺专, 任油画系教授 兼教务主任 1949 年以后, 历任中央美术学院院长 名誉院长, 中国美术家协会主席 全国人大常委会委员等 代表作品有 画家齐白石 展翅云霄 藏原放牧 等 吴作人喜爱动物题材的中国画, 除了牦牛 骆驼 熊猫 山鹰 仙鹤等等为人所熟知的艺术形象之外, 其所作的金鱼也堪称一绝 凡欣赏过他的金鱼的人, 无不为画中的神韵所折服 他笔下的金鱼在造型上忠于实物, 神态逼真 此幅 荷塘金鱼 中, 两尾金鱼畅游水中, 惟妙惟肖, 在远方荷花与荷叶的映衬下, 显得怡然自得, 优雅飘逸 吴作人对金鱼的刻画特地少用浓墨, 而是在黑与红两种不同的色彩中适当添入淡墨, 以此表现金鱼身体在水中圆润 半透明的灵动质地 对金鱼背鳍 眼珠等部位也运笔独到, 使画中金鱼不仅具有动态美, 更具形体美, 亦动亦静, 悠然自得 而画面留白处虽不着墨与水, 河水涟漪 清澈见底之态却尽在其中 画面整体简洁明净, 极具韵味 吴作人所作的金鱼, 可以说是他 法由我变 艺为人生, 学贯中西, 大胆创新的产物 Wu Zuoren was keen on Chinese paintings with the motif of animals. Apart from his well-known artistic characters such as yaks, camels, pandas, mountain eagles and cranes, the goldfish he created are also unique and unparalleled. In the painting Goldfish in Lotus Pond, two goldfish are swimming with the lotus and the leaves in the distance, which appears vivid and elegant, rendering a free and blithe atmosphere. Wu particularly applied light ink accompanying the colour black and red instead of using thick ink, in order to elaborate the ethereal quality of the fish body which is translucent and softly rounded. The whole picture is concise and clean, with a lingering charm. 113 WU ZUOREN Goldfish in Lotus Pond Ink and color on paper; fan leaf cm. (8 1/8 17 1/8 in.) HK$ 50, ,000 US$ 6,500-12,900 吴作人 ( ) 荷塘金鱼设色纸本扇面约 0.8 平尺 作人 钤印 : 吴 113

24 崔如琢的藝術 CUI RUZHUO'S ART 美景无穷, 艺海无涯 那天晚上, 在崔先生的家中他向我展示了一副 60 米的绘画长卷, 这是他为女儿生日而创作的 当我问他这幅作品花费多少时间时, 他诚实地说 : 三个月! 然后向我们展示了他的藏书, 从书架上一本接一本地取出书籍, 多得好像没有尽头 他和我们提起了他的师承和对他有启发的前辈画家, 多数都是我们显然毫无了解的中国画家的名字, 例外的是齐白石, 齐白石在前苏联是众所周知的伟大中国艺术家 崔如琢很自豪自己可以传承中国传统艺术, 丝毫不顾及对欧洲人来说这些作品是否会显得单一 另一方面, 显然他也有所融合当代艺术的秘奥, 了解其运作战略, 这对他来说并非无关紧要 应该说, 当前不仅中国本土, 而且国际上的其他一些国家的民众也开始推崇 了解 收集和购藏中国艺术品 尽管艺术市场开始全球化和国际化, 但是每个人始终有自己的兴趣所在 收藏家和艺术爱好者往往首先购买本国艺术家的作品 在中国这一点特别明显 中国艺术的资本化与此相关 许多中国富豪愿意购买并将继续购买本土艺术家的作品, 为此支付天价 正好, 崔先生就是因为 购买和出售 而出名的重要艺术家 换句话说, 他是一位画价昂贵的艺术家, 而这种情况在当代艺术生态中是具有决定性的 The landscapes were endless. Later on in the evening, already back in his house, he showed me a 60-metre scroll that he had created for his daughter s birthday. Asked how long it had taken to complete this work, he answered honestly: Three months! And then he began showing his books. They would be brought out one by one and this process also seemed endless. He named his teachers, Chinese artists, whom I naturally had never heard of, with the exception of Qi Baishi, who was well known in the USSR. He was clearly proud of the traditions that he is continuing, and is not in the least concerned about the uniformity of these landscapes apparent to any European. At the same time, it was clear that he is well informed about the secrets of contemporary art and understands such strategies, and indeed finds them interesting. In traditional Chinese art, you cannot make a mistake. The artist should hone his or her skills over a long 太璞如琢 GLOSSINESS OF UNCARVED JADE 他已年过花甲, 这在中国也非常重要, 因为在中国年龄通常被视为独立于当前的思想潮流和制度体系以外 毫无疑问, 他是一位传统主义者, 在他背后是中国艺术的悠久历史 同时, 他是一个敢于创新的人, 他尝试世界当代艺术 time in order to master precisely the perspective, draw the only right line, find accurate tonal coordination and finally combine the fragments in a single whole. Traditional Chinese artists make no effort to portray nature realistically, but set themselves instead a far lot115

25 2016 年 2 月 25 日, 太璞如琢 崔 如琢艺术故宫大展 在故宫午门开 展, 开幕式上崔如琢向故宫捐赠壹亿 元, 这笔捐赠成为故宫文物保护基金 目前为止收到的最大一笔个人现金捐 赠, 此次展览展期 3 个月 "Glossiness of Uncarved Jade - the Grand Exhibition of Cui Ruzhuo" was on view from February 25th at the Meridian Gate in the Palace Museum in Beijing. Upon the opening ceremony, Mr. Cui generously 太璞如琢 大型展览于 2016 年 9 月在俄罗斯圣彼得堡马涅士中央展览馆举行 2016 年 10 月, 太璞如琢 大型展览莫斯科巡展盛况 Glossiness of Uncarved Jade grand exhibition at Manege Central Exhibition Hall Moscow donated RMB 100,000, to the Palace Museum, which became Glossiness of Uncarved Jade grand exhibition was held at Manege Central Exhibition Hall in St. Petersburg September October the largest individual donation to the conservation fund of the Palace Museum in Beijing. The exhibition had 的全部进程 最后, 他是一位成就辉煌的战略家 总的来说, 中国卓越的战略家总是深谋远虑, 极具耐心, 善于有条不紊地达到既定目标 他们长期奋斗在通往目标的道路上, 勇往直前 他们人数众多, 因此他们必须互相激烈竞争 最后存活下来的只有最最强大的强者, 艺术亦是如 more grandiose and ambitious goal to accord nature a symbolic meaning. This is practically impossible for an outsider and in particular an idle observer to understand in Chinese art. I don't know of a single European who has last three months. 此 worked in the Guohua technique, as mastery is attained 中国传统艺术的技法非常严谨, 要避免任何错误的笔墨运用 所以艺术家成长的道路上有很长一段时间必须专心学习 技巧, 以便精确地打造未来, 步入唯一正确的路线, 找到准确的色调关系, 最后, 将片段组合成一个统一的整体 传统的中国艺术家并不追求真实地描绘大自然, 他们的目标更为宏大和自负 赋予大自然象征意义 这一概念得通过生活和工作在中国文化内的人得以实现, 而那些无聊的观察者是根本无法理解的 我们不认识任何一个采用国画技艺的欧洲人, 因为这些绘画的技巧需要通过 as a result of long and painstaking work and an as it were intrinsic genetic link with the item being depicted. This skill is transferred not only through hands and eyes, but through blood as well. Here precision is essential. Precision in everything precision of drawing and precision of movement. They hold the key to successful work. Ink and paper do not tolerate mistakes. However, this does not mean in any way that the apparently Freehand brush Shen Zhou---Cui Ruzhuo calligraphy and painting tour exhibition was held at Shenzhen successfully. It was the first time that the companion volum of Lotus In The Flourising Age was shown. 长期艰苦的努力才会获得, 还与你所描绘的传承 学习类型相关 这种技能不仅通过眼睛和手传承, 更重要的是通过精神传承 在这里精确性是必需的 : 墨水和纸张不给你犯错的机会 但是这并不意味着这是一种十分理性而缺乏情感的艺术, 不能说它们都出于精打细算, 是可以计划的, 排斥感性的因素 比如崔如琢的作品中就传达出现代性和古老传统相互融合的表现力, 超越了欧洲人印象中传统中国画的面貌 节选自 太璞如琢 崔如琢艺术俄罗斯巡展 序言圣彼得堡列宾油画 雕塑与建筑艺术研究学院院长谢缅 伊利依奇 米哈伊洛夫斯基 extremely rational, or one might even go far as to say calculating, art is not emotional in Cui's works it borders on expression. This expression, amalgamating ancient traditions and acute modernity, combined with primeval force, is altering long-standing European perceptions of Chinese painting. Excerpted from Foreword of Glossiness of Uncarved Jade: Cui Ruzhuo s Art in Russia Rector of the I.E. Repin St. Petersburg State Academy Institute of Painting, Sculpture and Architecture Semyon I. Mikhailovsky 2011 年, 大写神州 崔如琢书画巡展 深圳站成功举办 首次展出崔如琢先生为人民大会堂绘制的花鸟题材作品 荷风盛世 姐妹篇, 作品长 11 米, 高近 4 米, 是大写意花鸟的巅峰巨作 6 月 26 日, 荣获 文化中国十年人物 大奖 大写神州 崔如琢书画巡展 第十站在广州艺术博物院成功举办 为大会堂定制创作的写意花鸟巨制 荷风盛世 亮相广州 大写神州 崔如琢书画巡展 兰州站成功举办 崔如琢藏 石涛罗汉百开册页 首次展出 It length 11 meters, height 4 meters which was the great peak of free hand painting. He won the prize of Cultural character of Chinese Ten Years on June 26th. Freehand Brush Shen Zhou---Cui Ruzhuo Calligraphy and Painting Tour Exhibition was held at Guangzhou Art Museum. Lotus In The Flourising Age was shown at Guangzhou. Freehand Brush Shen Zhou---Cui Ruzhuo Calligraphy and Painting Tour Exhibition was held at Lanzhou. Cui Ruzhuo s collectibles Shi Tao Painting Album was shown for the first time.

26 POLY HONG KONG 2013 FALL AUCTION, LOT 年保利香港秋拍 LOT 2020 墨香來 水墨荷花 POLY HONG KONG 2014 SPRING AUCTION, LOT 年保利香港春拍 LOT 2017 丹楓白雪 成交價 HKD: 成交價 HKD: 20,700, POLY HONG KONG 2015 FALL AUCTION, LOT 年保利香港秋拍 LOT 2309 山水四條屏 2016 POLY HONG KONG 2016 SPRING AUCTION, LOT 年保利香港春拍 LOT1213 飛雪伴春 成交價 HKD: 133,930, ,000,000 * SET ARTIST'S WORLD AUCTION RECORD 創藝術家世界拍賣紀錄 2014 POLY HONG KONG 2014 FALL AUCTION, LOT 年保利香港秋拍 LOT 2010 百開團扇 成交價 HKD: 129,800,000 成交價 HKD: 306,800,000 * SET A RECORD PRICE FOR A CHINESE INK-WASH WORK BY A LIVING ARTIST 創當今在世中國水墨畫家作品成交紀錄 2015 POLY HONG KONG 2015 SPRING AUCTION, LOT 年保利香港春拍 LOT 2314 葳蕤雪意江南 成交價 HKD: 236,000,000 * REWRITE ARTIST'S WORLD AUCTION RECORD 刷新藝術家世界拍賣紀錄 2016 POLY HONG KONG 2016 AUTUMN AUCTION, LOT 年保利香港秋拍 LOT1219 秋風搖翠 成交價 HKD: 141,600,000

27 114 CUI RUZHUO Reading at Night by the Window Painted in 2014 ink on paper ; mounted cm. (56 1/2 28 3/4 in.) HK$ 1,500,000-2,000,000 US$ 193, ,100 崔如琢 (B.1944) 鸡窗夜静开书卷水墨纸本镜心二〇一四年作约 9.4 平尺 雞窗夜静開書卷, 魚檻春深展釣絲 甲午之春, 如琢於静清苑 钤印 : 试看笔从烟中过 ( 朱文 ) 崔氏如琢 ( 白文 ) 114

28 CUI RUZHUO Lotus Pond after Rain Painted in 2014 ink and color on paper; mounted cm. (28 3/ /8 in.) HK$ 12,000,000-15,000,000 US$ 1,548,400-1,935,500 崔如琢 (B.1944) 雨后荷塘万点声设色纸本镜心二〇一四年作约 23.9 平尺 雨后荷塘万点声, 甲午初夏如琢写於静清斋窗下 钤印 : 静清斋 ( 朱文 ) 少许胜多许 ( 朱文 ) 崔氏如琢 ( 白文 ) 真放在精微 ( 白文 )

29 THE COLLECTION OF HUANG YONGYU'S PAINTINGS (Lot 116-Lot 120) 黃永玉繪畫作品專題 (Lot 116-Lot 120) 鬼才老子 黃永玉 黃永玉先生在自己的长篇散文 蜜泪 中有记载 : 十七岁的时候流浪泉州, 在泉州开元寺的院落内的玉兰树上摘玉兰花, 一个老和尚问他 : 喂! 你摘花干什么呀? 他回答: 老子高兴, 要摘就摘! 你瞧, 它在树上长得好好的 老子摘下来也是长得好好的! 你已经来了两次了 是的, 老子还要来第三次 老和尚不动声色请他到房间坐下, 他看到房间的桌子上摆有丰子恺 夏丏尊的信件, 后才明白这个老和尚就是弘一法师 这段经历在后来被吕正操将军提起, 并打趣 你这样喜欢称自己为老子, 不如就叫老子居吧! 黃永玉的万荷堂主厅的斋号就叫做 老子居 虽然 老子 的由来是段趣闻, 却形象的反映出黃永玉性格与人生 黃永玉性格狂放 风趣, 从没有接受过正规教育的他在诗歌 散文 绘画 雕塑等方面造诣颇深, 已在世界各地举办了 20 多次个人画展, 他的画被世界各大博物馆珍藏, 并在国内外美术界享有极高的声誉 1990 年, 他开始创作自传体长篇小说 无愁河上的浪荡汉子, 在文坛引起了轰动 2007 年,83 岁高龄的黃永玉又登上了时尚杂志的封面 叼着烟斗, 穿着工装, 两手插进口袋, 眼光向下, 睥睨一切的样子, 大大刺激了人们的视觉 但是对熟悉黃永玉的人来说, 这一切再合适不过 黃永玉的创作题材十分丰富, 从诗词歌赋的古典意境, 到一盘生气盎然的樱桃 石榴 ; 从气势磅礴的山水风景到亭亭净植的荷花, 他将中国传统水墨线条和西方色彩搭配起来, 大胆尝试各种重彩搭配, 打破常规, 探索出一条新的道路 他在荷花的创作上十分是大胆 : 黃永玉喜欢画荷, 他欣赏荷花出淤泥而不染, 濯清涟而不妖的气节, 他在多次的反复临摹中掌握了荷花婀娜多姿的体态, 遂能将荷花风情万种的气质表现出来, 颜色夸张却不俗媚, 使荷花在浓墨重彩中, 依旧迸发出生命的赞歌 lot 117 In his essay "Honey Tears", Huang Yongyi records trivia during his youth:"when I was seventeen, I went to Kaiyuan Temple in Quanzhou and was picking magnolia flowers at the courtyard. An old monk stopped me, I replied with no respect -"I've already been here twice, and I will come again!" However,the monk invited me to his room, not until I saw the letters from Feng Zikai and Xia Mianzun, I did not realize that the monk was the respectful master Hong Yi. That was the story behind Huang Yongyu's studio name - the Hall of Laozi. Though it was an anecdote, the story reflects the true side of Huang Yongyu - interesting and wild. He has never received formal education, but made profound achievements in poetry, literature, painting and sculpture. He has held more than twenty individual exhibitions worldwide, and his paintings are in major museum collections with high reputation. In 1990, Huang Yongyu became the cover model of a fashion magazine at the age of eighty-three. With a pipe in the mouth, and hands in the pocket, Huang Yongyu showed a young, wild and free image. Huang Yongyu's painting enjoys a wide range of subject matters, from classical poems to daily lives, he explores the collocation of Chinese and Western artistic style, with bald colors and heavy lines. Lotus flower is his favorite theme - he repeatedly paints lotus flowers of various forms. The colors are exaggerated but never too vulgar;instead, his painting shows the full energy of life.

30 HUANG YONGYU Cherries Painted in 2012 ink and color on paper; mounted cm. (29 7/8 23 5/8 in.) HK$ 250, ,000 US$ 32,300-38,700 黃永玉 (B.1924) 樱桃设色纸本镜心二〇一二年作约 3.9 平尺 山歌好唱口难开, 樱桃好吃树难栽 壬辰黃永玉於万荷堂 钤印 : 万荷堂主 黃永玉 说明 : 附作者创作照片 117 HUANG YONGYU Marvellous Lotus in Dream Painted in 1977 ink and color on paper; mounted cm. (25 1/4 24 in.) HK$ 400, ,000 US$ 51,600-77,400 黃永玉 (B.1924) 十万狂花入梦寐设色纸本镜心一九七七年作约 3.5 平尺 龚定庵有句 十万狂花入梦寐 余捡其二朵画之 黃永玉作於京华 丁巳年 钤印 : 黃家老大 北门牛 出版 : 新加坡秋斋藏画 - 卷三, 页 , 新华美术中心,2010 年

31 HUANG YONGYU Signal of Spring Ink and color on paper; mounted cm. (27 1/8 27 1/8 in.) HK$ 250, ,000 US$ 32,300-45,200 黃永玉 (B.1924) 迎春设色纸本镜心约 2.5 平尺 黃永玉作 钤印 : 黃 鉴藏印 : 太乙楼主 说明 : 太乙楼主 为香港著名收藏家刘少旅先生鉴藏印 刘少旅 ( ), 经营 九华堂, 除文房生意外并装裱 代理 展览艺术家作品 因此与书画界人士交往甚密, 获赠和收藏书画颇富 119 HUANG YONGYU Winter Landscape Painted in 1985 ink and color on paper; hanging scroll cm. (38 35 in.) HK$ 800,000-1,000,000 US$ 103, ,000 黃永玉 (B.1924) 快雪图设色纸本立轴一九八五年作约 7.7 平尺 快雪图 湘西黃永玉画, 乙丑冬 钤印 : 黃 永玉 二蜕书屋 此作为黃永玉忆儿时随家人夜观滩戏后, 踏雪而归时的所见之景 此作采用多种技法完成, 既有传统山水画的意趣, 又有风景画的唯美, 占据画面主体位置的是皑皑白雪覆盖下的群山, 前景中以墨笔纵肆挥写树林, 水中倒映之景与实景斑驳淋漓, 极见画家高超的意境营造水平, 仿佛置身画境, 堪称奇景

32 120 HUANG YONGYU White Lotus Painted in 1990 ink and color on paper; mounted cm. (54 3/4 29 1/2 in.) HK$ 1,200,000-1,500,000 US$ 154, ,500 黃永玉 (B.1924) 荷塘妙境设色纸本镜心一九九〇年作约 9.4 平尺 古人云 : 诗中有画者, 未必好诗, 画中有人道不尽之诗意妙境, 则定是好画, 作画如棋局, 一子之动则全局皆变, 故画中运筹自有雷霆风云也 庚午春日, 湘西黃永玉题记 钤印 : 黃永玉 黃家老大 小名欢保 近代水墨大写意绘画的画家中, 黃永玉笔下的泼彩足以与前辈们相媲美 在中国大写意花鸟画题材中, 荷花深得画家喜爱 不仅因它 出淤泥而不染, 象征着高洁和脱俗 还由于笔墨表现荷花画家自由发挥的空间极大 荷痴 黃永玉, 独特之处在于其笔下荷花以泼墨彩绘, 融合红黃蓝绿, 将墨色的浓淡枯焦尽情挥洒, 一别于传统国画, 乍一看似乎与荷花高洁和脱俗品格相去甚远, 实则正是通过 以黑显白 的形式衬托荷花, 使画面主体突出, 厚重而有力度 黃永玉与荷花结缘于十年动乱, 因此这分外高洁超凡脱俗的荷花似乎也成为了他的一种精神寄托 其有关荷花的写生稿不计其数 九十年代其画风变得大胆, 笔墨与其心性合二为一, 此幅 荷塘妙境 即是如此 荷叶采用黑底掺以墨绿排笔绘出, 果断而不拖泥带水 白色花瓣寥寥几笔简洁而富有形态 整幅画面疏密浓淡安排有序, 给人以一种不同于传统中国花鸟画样式的审美体验 黃永玉的 荷塘妙境 全然颠覆中国传统墨荷意象和画法, 用排笔代替中锋, 铺满深底色掩过纸张原本色彩, 着重表现叶梗和花瓣部分, 并非具象写实的荷花, 却更将荷花出淤泥之情景表现淋漓尽致, 正可谓 : 有象可据, 随心造型 这样的一幅水墨画所融进的不仅是物象, 还有他自身的主观精神和那耿直倔强的性格 白荷既有自然柔美, 圣洁之感, 又予以一种崇高雄浑之美, 将他的人生态度和审美情趣溢出水墨画这一物质, 而留有一种艺术和文化的力量 120

33 FAN ZENG Thinker Painted in 1987 ink and color on paper; mounted cm. (27 1/8 27 1/8 in.) HK$ 200, ,000 US$ 25,800-38,700 范曾 (B.1938) 亦有所思设色纸本镜心一九八七年作约 4.2 平尺 亦有所思 丁卯年抱冲斋主十翼范曾於京 钤印 : 丁亥 日利常吉 江东范氏 十翼又字木上 122 FAN ZENG Play with Toad Painted in 1980 ink and color on paper; mounted cm. (27 1/8 27 1/8 in.) HK$ 400, ,000 US$ 51,600-77,400 范曾 (B.1938) 戏蟾图设色纸本镜心一九八〇年作约 4.3 平尺 戏蟾图 淑蕙大雅之赏, 庚申, 江东范曾於北京寓 钤印 : 范曾 庚申 肖像印

34 123 WANG XIJING Soulmate Painted in 1993 ink and color on paper; mounted cm. (19 1/8 70 7/8 in.) HK$ 150, ,000 US$ 19,400-32,300 王西京 (B.1946) 知音图设色纸本镜心一九九三年作约 7.9 平尺 知音图 癸酉仲夏聊笑, 长安华清宫九龙汤畔静然斋, 王西京 钤印 : 西京之鉥 意写 WANG XIJING Scholar and Cranes Painted in 1992 ink and color on paper; mounted cm. (18 7/8 70 7/8 in.) HK$ 150, ,000 US$ 19,200-32,300 王西京 (B.1946) 梅妻鹤子设色纸本镜心一九九二年作约 7.8 平尺 宋人林甫隐於西湖, 孤山梅鹤为伴, 颇得恬雅之趣, 后人谓之梅妻鹤子, 传为佳话 壬申仲夏客居星洲, 王西京 钤印 : 西京 逸心 写意 124

35 125 HUANG JUNBI Landscape Painted in 1969 ink and color on paper; mounted cm. (29 7/8 57 7/8 in.) HK$ 500, ,000 US$ 64, ,200 黃君璧 ( ) 幽溪云影设色纸本镜心一九六九年作约 10.1 平尺 幽溪云影 霍德先生暨夫人俪赏 一九六九六月画於罗安琪, 君翁黃君璧 钤印 : 黃君璧印 君翁 白云堂 说明 : 北美私人收藏 作者在题识中提到画於 罗安琪, 即美国洛杉矶市 (City of Los Angeles), 老一辈的华侨称为罗省, 民国驻地机构旧称罗安琪 125

36 126 PU RU Pine Tree and Cranes Ink and color on paper; hanging scroll cm. ( /8 in.) HK$ 360, ,000 US$ 46,500-72,300 溥儒 ( ) 松鹤延年设色纸本立轴约 1.5 平尺 抱穴寒潮急, 穿岩碧影流 鹤疑秦代色, 僧忆汉时秋 百尺殊风雨, 千寻近斗牛 恐随笙吹去, 真与赤松游 苇澄贤弟 心畬 钤印 : 旧王孙 溥儒 省心斋 说明 : 上款苇澄为邹伟成 邹伟成, 字苇澄, 别署 寒山楼主 对国剧京剧有数年的造诣, 工须生, 早岁在台, 每次献艺, 必轰传一时 在港曾演出 群英会 之鲁肃, 镇凛州 之岳飞, 深为内外行一致赞服, 推许为生票泰斗, 并以文武昆乱不挡, 故又有香港 红豆馆主 之称, 后移民美国潜心研究中国书画 ( 参阅 中国戏剧大师回忆录 第 81 页 ) 是幅 松鹤延年 为溥儒迁居台湾时期的用心之作 作品布局精巧, 赋色明澈, 以鹤入画, 寄寓了祝寿之意 其中一对仙鹤用笔精妙简练, 一隻单腿站立, 栖息山石之上, 正回首而望 ; 而另一隻正从半空飞来, 两者遥相呼应 数笔间不仅将仙鹤形与神表达的惟妙惟肖 ; 脚爪 关节, 羽翼绒毛等细节也历历可寻, 功力之深, 让人叹服 头顶朱红一点, 点醒整个画面 之字形的构图布局方式, 松 石 鹤三者, 相互呼应, 协调统一, 同时也让作品更加优美灵动 作品最可贵处是以常见的鹤题材入画, 却能画出静逸出尘的意境 ; 仙鹤虽为写意, 但格调高古, 可直追宋人 款识中 抱穴寒潮急, 穿岩碧影流 鹤疑秦代色, 僧时秋 百尺殊风雨, 千寻近斗牛 恐随笙吹去, 真与赤松游 为溥儒居住在西山时期所创作的诗文 ( 咏戒台寺卧龙 ), 此处与画面相配, 相得益彰 作品是溥儒为当时的好友邹苇澄所作, 溥氏在落款中称其为贤弟, 足可见两人交情匪浅 邹苇澄为当时梨园名家, 文武昆乱不挡, 技艺全面, 戏路宽广 126

37 127 PU RU Phoenixes on Parasol Tree Ink and color on paper; mounted cm. ( /2 in.) HK$ 1,000,000-1,500,000 US$ 129, ,500 溥儒 ( ) 梧桐棲凤设色纸本镜心约 5.1 平尺 心畬 钤印 : 溥儒 127

38 128 QI BAISHI Wealth and Longevity Painted in 1950 ink and color on paper; mounted cm. (40 3/4 13 5/8 in.) HK$ 1,800,000-2,200,000 US$ 232, ,900 齐白石 ( ) 大富贵亦寿考设色纸本镜心一九五〇年作约 3.2 平尺 大富贵亦寿考, 穆夫人之雅, 齐白石八十七岁画于京华 钤印 : 借山翁 悔乌堂 出版 : 散珍集成 ( 二 ) 齐白石卷, 页 168, 河北教育出版社,2005 年 9 月 说明 : 上款人穆夫人为西班牙驻华外交官内眷 是幅作品画面喜庆, 寓意吉祥, 章法生动 大富贵亦寿考 出自 敢遇集 : 郭子仪至银州, 夜见左右皆赤光, 仰视空中, 荤车绣握, 中有一美女自天而降 子仪拜祝曰 : 今七月七夕, 必是织女降临, 愿赐富贵长寿 女笑曰 : 大富贵亦寿考 言讫升天 郭子仪有七子八婿, 都在朝作官, 其子郭爱是当朝驸马 子仪寿高 84 岁, 人们羡慕其官高位显, 又长寿而子孙满堂, 称颂为 大富贵亦寿考 画中牡丹白石老人纯用没骨大写意法, 取洋红色泼写出 再用浓墨绘出叶子, 淡墨画出花茎和远处的叶片, 通篇墨色淋漓尽至, 粗犷朴拙, 实为盛年之佳作也 画作是白石老人为西班牙驻华外交官内眷穆夫人所作 其丈夫于上世纪三十年代服务於该国驻北平使馆, 直到 1949 年 盖其姓为 Muniz, 中文转音曰穆, 故画家或有题款, 皆曰穆夫人 她好中国书画, 故都居停期间, 直接向画家购买或订制, 如齐白石 马晋 颜伯龙 陆鸿年 蒋兆和等, 题材以人物 花鸟 走兽为主 128

39 129 QI BAISHI Loquat Painted in 1951 ink and color on paper; hanging scroll cm. (38 1/4 11 3/4 in.) HK$ 500, ,000 US$ 64, ,200 齐白石 ( ) 枇杷设色纸本立轴一九五一年作约 2.6 平尺 辛卯, 九十一岁白石老人画于京华 钤印 : 白石 花卉蔬果是齐白石热衷的题材, 这些生活中常见的素材久写不疲, 得益于其早年真挚朴实的生活 是幅画作, 白石老人用其质朴率真的笔墨, 以水墨写枝叶, 以颜色点枇杷 布局新奇, 老笔纷披, 很好地表现出果脐 叶片 似是而非, 似非而是, 正如他自己所说的 妙在似与不似之间 齐白石曾在画上题识 : 余观昔人画, 重在有笔墨, 虽形极似而无笔墨, 余耻之, 余画虽用意在笔墨, 其知者不如尚形似者之知者众, 又题 善写意者专言其神, 工写生者只重其形, 要写生而后写意, 写意而后复写生, 自能神形具见, 非偶然可得也 这段话可以说是在实践中得出的甘苦之言, 他正是这样扎扎实实地走过来的 129

40 130 LI KERAN Cattle Herding Ink and color on paper; hanging scroll cm. (27 1/8 18 1/8 in.) HK$ 1,000,000-1,500,000 US$ 129, ,500 李可染 ( ) 牧牛看山设色纸本立轴约 2.9 平尺 人人都说江南好, 牧童归去画中行 可染 钤印 : 可染 孺子牛 李下不整冠 说明 : 本作经李可染基金会认证 130

41 PAINTINGS FROM THE XIAO SHUXIAN COLLECTION (Lot 131-Lot 132) 蕭淑嫻舊藏書畫 (Lot 131-Lot 132) 萧淑娴 ( ), 中国近代专业音乐教育家, 萧友梅的亲侄女, 著名画家萧淑芳的姐姐, 是萧友梅亲自把她领上音乐事业之路的 1937 年日本侵华战争全面爆发, 中华民族陷入水深火热之中, 萧友梅也于 1940 年 12 月因贫病交迫死於上海 萧淑娴得知这一噩耗, 痛感国忧与家患, 写下了一部由九乐章构成的管弦乐曲 怀念祖国, 以寄托她无限的乡愁与爱国情怀 怀念祖国 是以我国的传统民族音乐元素写成的 这个组曲於 1941 年在舍尔兴 (Hermann Scherchen) 亲自指挥下在瑞士首演,1943 年录制成唱片, 直至 70 年代还在瑞士广播电台播放, 是在欧洲具有影响力的最早的一部中国管弦乐作品 新中国一成立, 萧淑娴不顾海外的谣言耸听, 毅然携子女於 1950 年回国, 在中央音乐学院任教,40 年如一日 她谆谆善诱地教导学生 只有扎根民族, 才能走向世界 ( 发表于 1990 年的一篇论文的题目 ), 她本人则早在 1947 年便在瑞士发表了题为 中国民歌 的论文 而在生活上, 她却安於清贫, 表现出一位中国知识分子的高尚的品格和情操 131 WU ZUOREN Caocao s Poem in Running Script Painted in 1974 ink on paper ; mounted cm. (20 1/8 16 1/8 in.) HK$ 70, ,000 US$ 9,000-12,900 吴作人 ( ) 行书曹孟德诗水墨纸本镜心一九七四年作约 1.9 平尺 老骥伏枥, 志在千里 烈士暮年, 壮心不已 一九七四年十二月, 录曹操句 淑娴二姐正腕, 作人 132 QI BAISHI Frogs Ink on paper ; hanging scroll cm. (26 3/4 13 3/8 in.) HK$ 1,100,000-1,500,000 US$ 141, ,500 齐白石 ( ) 蛙鸣水墨纸本立轴约 2.1 平尺 淑娴夫人清玩 九十一岁白石 钤印 : 白石 人长寿 131 钤印 : 吴作人 132

42 133 HUANG BINHONG Landscape Painted in 1925 ink and color on paper; hanging scroll cm. (12 3/4 20 1/8 in.) HK$ 850, ,000 US$ 109, ,600 黃宾虹 ( ) 溪亭清夏 设色纸本立轴一九二五年作约 1.5 平尺 五月虚檐下, 南风不断凉 云来常带雨, 花润暗闻香 怕酒因妨客, 耽幽懒著裳 楚骚辞赋在, 歌詠自疏狂 乙丑正月, 幹生先生雅属即政, 黃宾虹 钤印 : 黃质私印 鉴藏印 : 养云山馆 振雄心赏 莫干生藏书画 说明 : 1. 上款 幹生 即莫幹生 ( ), 字履贤, 名应才, 香港绅商, 来自香港商贾莫仕扬家族,1917 年至 1931 年任香港顶级英资洋行太古洋行末任买办 其自幼虽接受西式教育, 却毕生钟情中国书画 瓷器收藏 2008 年, 其家族后人於香港中文大学展出过莫氏家族藏品, 其中包括一件 1924 年黃宾虹先生作於紫檀屏风上的山水六屏 2. 欧振雄 ( ), 广东人, 香港著名书画收藏家 斋名 雄斋 欧振雄对中国书画有着浓厚的兴趣, 与近代画坛大家 : 张大千 溥儒 关山月 傅抱石等交情深厚, 故收藏各家作品既多且精 133

43 134 HUANG BINHONG Landscape Ink and color on paper; hanging scroll cm. (27 1/8 13 3/8 in.) HK$ 800,000-1,000,000 US$ 103, ,000 黃宾虹 ( ) 碧嶂松涧设色纸本立轴约 2.1 平尺 诗思凝怀未易裁, 平台一半夕阳开 桃花小涧松枝发, 碧嶂中分绿水来 丰玉 钤印 : 黃丰私印 冰上鸿飞馆 题跋 : 宾虹先生六十前后所作, 今已不可多得矣 辛酉孟春于羊城, 赖少其观 钤印 : 赖 少其 134

44 LU YANSHAO AND CHENG SHIFA Landscape Painted in 1984 ink and color on paper; album leaves cm. 16 (13 3/8 9 in. 16) HK$ 2,200,000-3,200,000 US$ 283, ,900 陆俨少 程十髮拟古山水对题册设色纸本册页一九八四年作约 0.7 平尺 ( 每幅 ) 出版 :1. 中国近现代书画十二大名家精品集, 保利艺术博物馆,2010 年 2. 新美域, 页 59,2007 年 3 月 展览 : 中国近现代书画十二大名家精品展, 保利艺术博物馆,2010 年 1. 五月江深草阁寒, 杜陵诗意 俨少画 钤印 : 俨少 宛若 嘉定 晚晴轩 甲子七十六岁 2. 元人有此法拟之 甲子春, 俨少于晚晴轩 钤印 : 俨少 宛若 旧家上柏山中 甲子七十六岁 穆如馆 3. 拟南宋人笔意 俨少并记 钤印 : 俨少 宛若 肖形印 嘉定 晚晴轩 4. 甲子三月, 陆俨少写于晚晴轩 钤印 : 俨少 宛若 嘉定 甲子七十六岁 肖形印 5. 王摩诘诗意, 甲子正月, 陆俨少画 钤印 : 俨少 宛若 嘉定 甲子七十六岁 6. 深山古寺 俨少画 钤印 : 俨少 宛若 穆如馆 甲子七十六岁 7. 荒江帆影 俨少画 钤印 : 俨少 宛若 嘉定 晚晴轩 8. 俨少画 钤印 : 俨少 宛若 嘉定 甲子七十六岁 肖形印 题跋 : 1. 庾家楼上谢家池, 处处风烟少旧知 明日落花谁共醉, 野溪猿鸟恨归迟 程十髮书 钤印 : 十髮 2. 晴红烟绿襯虚亭, 公退因来得野情 落日东风懒归去, 拟将薄绿换溪声 程十髮书 钤印 : 十髮 3. 长淮万里秋风客, 独上高楼望秋色 说与南人未必听, 神州只在栏干北 十髮书 钤印 : 十髮 4. 数日秋风欺病夫, 尽吹黃叶小庭芜 林疏放得遥山出, 又被云遮一半无 丁卯金秋之吉 十髮 钤印 : 十髮 5. 屈指秋风与雁期, 阳关西去到何时 侧身一望肠堪断, 天似穹庐碧四垂 十髮 钤印 : 程 十髮 6. 十日山寒雨不休, 仆其痡矣得无愁 老夫自爱归程好, 肯为春泥怨鹁鸠 十髮 钤印 : 程 十髮 7. 野水参差落涨时, 疏林欹倒出霜根 浩歌一棹归何处, 家在江南黃叶村 程十髮书 钤印 : 程 十髮 8. 秋日寻诗独自行, 藕花香冷水风情 一凉转觉诗难做, 付与梧桐夜雨声 十髮书 钤印 : 十髮

45 ZHANG DAQIAN'S ARTWORKS (Lot 136-Lot 147) 張大千書畫作品專題 (Lot 136-Lot 147) 三千大千世界 張大千的書畫藝術 三千大千世界 是佛教用于描述宇宙的广阔, 用它来概括张大千先生书画艺术的广大与细腻, 也是恰如其分的 张大千是画坛博学多才的传奇人物, 蜚声海内外艺术界 叶恭绰赞其是 赵子昂后第一人, 徐悲鸿也许其为 五百年来一大千 张大千本名正权, 后改名为爰, 生于四川内江, 虽家境不丰, 却极其讲求文艺修养 中国的绘画艺术发展到张大千的出现, 开创了新的格局, 他虽笔墨上承袭古人, 却赋予作品现代的生活精神 思古而不似古, 是这位近代中国画大师给后学们指明的创新道路 若考察张大千的山水画, 需要从他的早期作品着手 二十世纪二十至三十年代, 张大千从研习石涛入手, 兼取八大 渐江 石谿诸家笔法, 四十年代融入宋元文人画的意趣 在早期作品中, 可见其对于石涛笔法的熟练运用, 无论近景 远景, 或巘壁松林 溪径高士, 或流泉屋舍 峰峦逶迤, 都能处处体现布局的精妙, 个中精妙正是对古法成竹于胸的呈现 张大千早期山水的面貌是与当时绘画思潮的趋向密切相关的 二十世纪初, 画坛对 清初四僧 的研究 评论渐渐开展起来, 四僧画作中强烈的民族精神与孤傲的人格魅力逐渐被大家所认知 这些也与张大千豪放不羁的个性相融合, 使其作画如气贯长虹 张大千早期的山水使他声名鹊起, 五十年代以后的画风变革更让他蜚声海外, 成为一代巨匠 1941 年, 张大千决定赴敦煌考察, 这次经历成为其艺术上一个重大转折点 北魏壁画的粗犷, 隋代壁画的宁静, 唐代壁画的俊逸, 都赋予画家全新的艺术灵感, 使他全身心投入到了敦煌壁画的研究与临摹工作中 张大千自己说 : 敦煌壁画所绘之人物, 可以考究隋 唐之衣服制度, 可以补唐末五代史书之阙文, 我认为其历史考证之价值, 重过艺术之欣赏! 壁画上的获知, 大大促进了他对隋唐衣冠文物 乐器歌舞等内容的了解, 充实了他历史方面的知识 此后, 张大千的绘画技法得以提升, 作品中的线条更加粗犷坚挺, 气势愈加宏伟磅礴, 色彩也转以明亮富丽为主 六十年代初, 张大千开始大胆尝试泼墨 泼彩相结合的创作方式 他创作的泼墨泼彩山水, 以古法为本, 运用渲染和积色重新定义了设色山水 画中将水墨与青绿融合起来, 浓烈厚重, 又层次分明, 近看色墨于纸上的流动感单纯明丽, 远观光彩跃动, 气势浑厚 晚年的张大千对泼墨泼彩之法更加游刃有余, 他更偏爱石青石绿的明丽色彩, 与水墨相交融时, 产生斑斓陆离的效果 在他心里, 色彩是理想的象征, 是蓬勃生命力的象征 在近现代的画坛, 泼墨泼彩的手法也几乎成为了张大千的代表符号 张大千工笔 写意运笔自如, 不仅在山水画上造诣极高, 也精于绘画人物 花鸟 他早期人物画的风格在明清之间, 经历敦煌之行后, 更是吸尽前人的绘画精髓, 画风高古 雄伟 瑰丽, 超越两宋前人, 所谓 吴带当风, 曹衣出水 者, 大千先生已兼得吴曹之长 画荷亦是张大千的艺术水准的完美呈现, 早年作品荷花钩笔圆韧, 荷叶笔法粗犷, 画面风灵秀逸 ; 中年时期以没骨法和小写意融合, 形成兼工带写的面貌 ; 晚年则更加注重泼墨泼彩的运用, 增强造型的抽象性与笔墨的趣味性, 使彩墨荷花更具有艺术魅力 张大千刻 三千大千 自用印 Three Thousand Worlds of Daqian ---Zhang Daqian s art "Three thousand worlds" is used to describe the vast Buddhist world, with it to sum up the spectrum of Mr. Zhang Daqian s art is also appropriate. Zhang Daqian is a legendary figure in the art of painting, renowned worldwide. Ye Gongchao praise it is "the first person after Zhao Zeng," Xu Beihong said to be "the most talented one in five hundred years." Zhang Daqian's name was Zhen Quan, later renamed as Yuan, born in Sichuan Neijiang, although the family is not rich, but extremely emphasis on literature and the self-cultivation. The development of Chinese painting art to the emergence of Zhang Daqian, brings the art scene to a new level, although he inherited the ancients, but gives the work of modern life spirit. He had also opens up a new path for the later generations. If you study Zhang Daqian's landscape painting, you need to start from his early works. In the 20 s till 30 s, Zhang Daqian studied Shi Tao in the begining, and adapted Ba Da, gradually Jian Jiang and Shi Xi s writing method. In the 40 s, he then infused the Song and Yuan literati painting style. In earlier works, it shows the skilled use of Shi Tao calligraphy, whether close-range, long-term, or pine wall, river drive, meandering ridges and peaks, can all reflect the exquisite layout, and one subtle positive the ancient method in his own style. In Zhang Daqian's early landscapes was closely related to the trend of contemporary paintings back then. At the beginning of the twentieth century, the research and comment on the "Four Monks" in the early Qing Dynasty gradually developed, and the strong national spirit and aloof personality charm of the paintings were gradually recognized by everyone. These are bold and uninhibited personality of Zhang integration as then were shown in his paintings. Zhang Daqian s early landscapes made him famous, the fifties after the style of change made him renowned overseas as a generation master. Zhang Daqian decided to go to Dunhuang in 1941 to study, this experience has become a major turning point in his arts. The frescoes of the Northern Wei Dynasty, the murals of the Sui Dynasty, and the mural of the Tang Dynasty all gave the painter a whole new artistic inspiration, so he devoted himself to the research and imitation of the Dunhuang murals. The fresco also enriches his history knowledge for Sui, Tang Dynasty. Since then, his he then improvise into his paintings. Early sixties, Zhang began experimental attempt on ink, splash of color combination in a creative way. He created the ink-splashed color landscapes, base on the ancient composition while using the rendering of color to re-define the artworks. In his late years, Zhang had mastered the ink-splashed paintings with the rendering of bright colors and create an extraordinary effect. In his heart, color is the ideal symbol, is a symbol of vigorous vitality. In modern and contemporary painting, ink-splashed s color approach has almost become a symbol representative of Zhang. lot 146 Zhang Daqian meticulous freely, not only in landscape painting on the very high attainments, but also skilled in painting figures, flowers and birds. His early style of figure painting in the Ming and Qing Dynasties, after the trip to Dunhuang, then absorbs the essence of predecessors painting. He had surpassed the predecessors and create an unique style. Lotus painting is one of the perfect representations of Zhang s artworks. Through his early years on the lotus leaf with bold strokes to his late years uses of ink-splashed, we can see the improvement and the originality of his artworks. 他常说, 有些画家舍本逐末, 只是追求技巧, 不知道多读书才是根本的变化气质之道 大千读书涉猎很广, 经史 子 集无所不包, 并不只限于画谱 画论 他的一生不断追求艺术精进, 五十岁之前遍游祖国名山大川, 五十岁之后更是周游东南亚 欧美, 这是前代画家所无从经历的境界 所到之处, 他都写了大量的游记和写生稿, 积累了取之不尽的艺术创作素材 lot 141 He often said that some painters only seek to improve in skills, never did they know that reading the book is the fundamental to improve on their works. His continuous pursuit of artistic sophistication, before the age of 50 traveled in the China s mountains and rivers, after the age of 50, traveling around Southeast Asia, Europe and the United States, which the previous generation of artists cannot experience. Wherever he went, he wrote a lot of travel diary and live sketches, and accumulated inexhaustible artistic creation material.