演出時間 2017 年 4 月 21 22 日 ( 星期五 六 )7:30PM 2017 年 4 月 23 日 ( 星期日 )2:30PM 演出地點 國家戲劇院 演出全長約 90 分鐘, 無中場休息 Approx. 90 minutes without intermission 主辦單位 演出單位 羅西兒. 莫琳娜舞團 (Rocío Molina Company) 指定住宿 主辦單位保有節目內容異動權 The program is subject to change
1 羅西兒. 莫琳娜舞團 雅朵拉森林 節目介紹緊掩的門扉後, 男子佇立於羅西兒. 莫琳娜面前, 睥睨 審視她 ; 她迎向他們的目光, 掂量著他們 莫琳娜與男子們展開周旋 : 誰是獵物, 而誰又是獵人? 西班牙最特立獨行的編舞家羅西兒. 莫琳娜, 以其狂放不羈 離經叛道稱譽舞蹈界, 紐約時報 譽為 當代最了不起的佛朗明哥舞者! 雅朵拉森林 以希臘神話為靈感, 利用動物敏銳的直覺, 探索在森林中求生存的幻夢與黑暗慾望 舞作中,2 位舞者及 6 位樂手圍繞著羅西兒. 莫琳娜, 她深知男性的弱點, 懂得適時扮演屈居弱勢, 宛如被狩獵的獵物, 化身為他們百般順服的愛人 ; 時而扮演嫵媚妖嬈的魅惑者或神聖不可侵犯的女戰神, 穿梭於男子間, 周旋 遊戲, 如此魅力, 令他們傾倒於她的裙下 觀眾亦參與其中, 透過樹木間縫隙, 如窺視般視野身歷其境 在這狂野原始的奇幻森林中, 誰才是最後的倖存者? 編舞家介紹標新立異 特立獨行的編舞家羅西兒. 莫琳娜, 掌握傳統佛朗明哥舞蹈本質和風格的同時, 在創作中加入前衛的概念或元素, 融合精湛的舞技與當代研究, 開拓她獨樹一幟的藝術語言 羅西兒. 莫琳娜 1984 年生於西班牙南部馬拉加 (Malaga) 3 歲習舞,7 歲已開始嘗試編舞 17 歲時, 羅西兒. 莫琳娜以優異成績自西班牙馬德里皇家舞蹈學院 (Royal Dance Conservatory) 畢業, 躋身專業舞者之列巡演國際 羅西兒. 莫琳娜創作不懈, 秉持著好奇心和不因襲過往的態度來探究 呈現佛朗明哥舞蹈 ; 其中 2008 年 老金 (Oro Viejo) 在紐約演出博得滿堂彩, 俄羅斯芭蕾天王米夏. 巴瑞辛尼科夫 (Mikhail Baryshnikov) 甚至在她的更衣室門前下跪致敬祝賀 作為西班牙舞壇中享譽國際的名家之一, 羅西兒. 莫琳娜的演出足跡遍及倫敦沙德勒之井劇院 (Sadler s Wells Theatre) 紐約林肯表演藝術中心(Lincoln Center) 新加坡濱海藝術中心(The Esplanade) 馬德里舞蹈節 (Madrid en Danza) 尼姆藝術節(Festival de Nîmes) 倫敦舞蹈傘藝術節(Festival Dance Umbrella) 杜塞朵夫佛朗明哥舞蹈節 (Flamenco Festival Düsseldorf) 巴塞隆納花市劇院(Mercat de les Flors) 及東京文化村 (Bunkamura) 等 此外, 她的作品也不曾在著名的佛朗明哥盛事中缺席, 如塞維亞佛朗明哥雙年展 (Bienal de Flamenco de Sevilla) 與黑雷斯佛朗明哥藝術節 (Festival de Jerez) 等 2015 年起, 羅西兒. 莫琳娜與巴黎夏佑國家戲院 (Chaillot National Theater) 展開合作至今 羅西兒. 莫琳娜的藝術表現獲眾多獎項肯定, 包括西班牙文化部全國舞蹈獎 (National Award for Dance) 塞維亞佛朗明哥雙年展之最佳舞者獎以及勝利女神獎(Giraldillo Award) 之最佳編舞 今日佛朗明哥 (Flamenco Hoy) 舞評人評選獎項之最佳舞者獎 雷斯佛朗明哥研究協會舞評人獎 西班牙馬拉加省金牌獎 2015 年 MAX 表演藝術獎, 以及 2015 年舞評家大獎 奧立佛獎 (Olivier Awards) 之舞蹈類傑出成就獎提名等 她為佛朗明哥舞蹈的貢獻, 以及自由無畏詮釋多樣風格的才華與實力, 在在獲得表揚 節目導聆羅西兒. 莫琳娜與她的 雅朵拉森林 撰文 / 林耕一個世代一個世代的典範轉移, 都是由天才帶動起來的 32 歲的羅西兒. 莫琳娜正在引領 21 世紀佛朗明哥舞蹈的新典範 或許她並不能 代表 佛朗明哥舞蹈, 但她的藝術活力, 無疑地, 卻正在改變佛朗明哥藝術世界的規則 當然, 我們這裡說的是劇場內的佛朗明哥 專門演出傳統佛朗明哥的小酒館依然在走自己的路 ( 有些招式可能受點影響, 但絕不會連在地上打滾都使出來 )
2 羅西兒. 莫琳娜舞團 雅朵拉森林 西班牙佛朗明哥歷史上並不乏舞蹈天才, 也都各自留下自己的印記, 引領一個世代的風潮 卡門. 阿瑪雅 (Carmen Amaya) 以她的爆發力與魅力, 重新塑造西班牙女性舞者的形象 : 強而有力的腳功至今沒有一個女舞者可以不具備 ; 馬力歐. 馬雅 (Mario Maya) 開啟了佛朗明哥音樂舞劇的先河 或許羅西兒. 莫琳娜的這個路數, 可以溯源到虛長她十幾歲的安德烈. 馬林 (Andrés Marín) 與伊斯雷爾. 卡勒凡 (Israel Galván), 但是她以一個更無畏的姿態, 勇敢擁抱新的媒材 新的肢體表現, 甚至新的語言 天才都開始得早, 羅西兒. 莫琳娜 3 歲開始跳舞,13 歲就已經把傳統佛朗明哥跳得爐火純青 離開南方的家鄉馬拉加, 進入馬德里的皇家舞蹈學院, 接受了更多的舞蹈訓練 18 歲, 於皇家舞蹈學院以優異成績畢業, 同年, 參加馬德里西班牙舞與佛朗明哥大賽, 獲得最佳舞者獎 隔年, 幫人家編舞, 又獲獎 她這時已經展露編舞的才華 在佛朗明哥既有的語彙中, 她不斷利用各種抖肩 歪頸等小動作, 創造佛朗明哥舞蹈的新律動, 達到佛朗明哥舞蹈中最被讚賞的即興感 而這些創新, 都植基於她紮實的肢體訓練, 力道與勁道, 道道到位 13 歲就已經能把傳統曲調 竹枝調 (caña) 跳到虎虎生風, 接下來的藝術生命要繼續做一樣的事嗎? 就如同佛朗明哥吉他天王 / 教父帕可. 德. 魯西亞 (Paco de Lucía) 一般, 帕可 16 歲就灌錄傳統佛朗明哥吉他名曲, 技巧與情感都出神入化, 接下來的五十幾年藝術生命, 要重複一樣的事嗎? 當然不, 帕可為佛朗明哥吉他找到新的聲音, 開創現代佛朗明哥吉他 羅西兒. 莫琳娜可以想見, 會更大膽的嘗試, 在劇場裡找到佛朗明哥舞蹈新的面貌 或許稱呼她為佛朗明哥舞者, 許多衛道之士不能認同, 而有趣的是, 在她試圖擺脫舊有框架的同時, 她也認知到, 舊有的稱謂不足以形容她 在佛朗明哥世界中, 一直以來, 都有兩個字, 為舞者帶來榮耀或羞辱 : bailaor/a( 男 / 女 ) 與 bailarín/a( 男 / 女 ) 原本是中性的兩個字, 一樣都是 舞者, 但前者強調的是發自本能而舞動的舞者 ; 後者則為受過良好訓練 ( 尤其是古典芭蕾舞 ) 的舞者 一個佛朗明哥舞者如果被人家用後者稱呼, 說是 bailarín/a, 通常帶有貶義, 潛台詞是 : 好啦, 你跳得很好啦, 可是並不是真的佛朗明哥! 羅西兒. 莫琳娜自創一詞 danzaora, 用在她 2010 年的作品標題裡 danza 相對於 baile, 是個洋玩意, 指的是現代舞等高度劇場化的表演藝術 如果有人質疑她不是 bailaora, 正好, 她其實更想做的是 danzaora! 了解了這一層, 來看 雅朵拉森林, 才不會冒冒失失地一直探頭探腦 : 咦, 怎麼沒有荷葉邊裙擺? 怎麼沒有長尾裙? 怎麼沒有大頭花, 螺旋髮鬢? 所有屬於安達魯西亞刻板印象的元素都被摒棄 與其說這是一場佛朗明哥舞蹈表演, 不如說是含有佛朗明哥元素的舞蹈劇場 舞者與吉他手的訓練不僅只有佛朗明哥, 佛朗明哥演出罕見的長號樂手更應該不是所謂的佛朗明哥圈內人 ; 歌手沒話說是純佛朗明哥, 但他竟彈著貝斯自己伴奏! 如果硬要給這個作品列出成份表, 像超商架上的食品一樣, 可稱為 佛朗明哥 的大概佔 40%, 其他的, 有屬於日本舞踏的, 有屬於爵士樂的, 有屬於極簡音樂的, 有屬於瑪莎. 葛蘭姆的, 有屬於碧娜. 鮑許的, 而更多是編舞家與導演的創意 佛朗明哥成為音樂劇場演出, 最早的是馬力歐. 馬雅於 1976 年的作品 我們有話說 (Camelamos naquerar), 其中舞者與歌手 吉他手都是角色 講的是吉普賽人的受苦與委屈 有唸白, 也有戲劇的肢體語言, 當然, 貫穿全劇的是佛朗明哥的各種曲調, 從 孤調 (soleares) 到 喧戲調 (bulerías), 從歡愉調 (alegrías) 到斷續調 (seguiriyas) 這部作品成為經典, 以至於 1995 年西班牙大導演索拉 (Carlos Saura) 拍攝紀錄片 Flamenco de Carlos Saura 時, 找來馬力歐. 馬雅重新詮釋其中無伴奏的 打鐵調 (martinete) 一舞 : 馬力歐. 馬雅被兩人從背後拉住雙臂, 無法掙脫, 而腳上不停的踩踏, 用的是打鐵調的節奏 有趣的是, 1995 年電影中, 從背後拉住馬力歐. 馬雅的其中一位, 正是後來大名鼎鼎的前衛佛朗明哥代表人物之一, 伊斯雷爾. 卡勒凡 沒錯, 從 1976 年起, 佛朗明哥音樂與舞蹈的元素就已經開始被抽離, 用來表達戲劇的張力, 營造戲劇的氛圍 歐美的各種實驗劇場 音樂 舞蹈, 紛紛在新一代藝術家的魔法中, 輾轉映入勇於突破 創新, 尋找新出路的佛朗明哥藝術家腦海中 有人比較保守, 用了一點點 ; 有人大無畏, 大量使用, 用到被人懷疑不再
3 羅西兒. 莫琳娜舞團 雅朵拉森林 是佛朗明哥 兩廳院 2014 年邀請來台灣的伊娃. 葉爾芭波娜 (Eva Yerbabuena) 在這樣的佛朗明哥音樂劇場上已經耕耘很久了, 但是羅西兒. 莫琳娜畢竟是年輕人, 敢衝敢撞, 用兩名前所未見的長號手, 突然間冒出史特拉汶斯基的 春之祭 主題 : 哦, 森林嘛,20 世紀初最野性的聲音要致意一下 有時候聽得到傳統佛朗明哥曲調, 山歌調 (serrana) 彷彿露臉一下, 更多時候是聲響, 只是聲響 舞者的腳功無疑全是佛朗明哥, 絕非 踢踏舞 (tap dancing), 但並不特別訴求要演哪一個佛朗明哥曲調 ( 一開始是用了 打鐵調 的節奏 ) 當然, 劇終前羅西兒. 莫琳娜的一大段孤調跺地表演 (escobilla) 是傳統佛朗明哥演出套路沒錯 就當觀眾正在用欣賞傳統佛朗明哥的心情大喊 歐咧 (olé) 時, 瞬間又被拉回劇場的氣氛 : 緩步走出的獵人, 突然槍聲一響, 獵殺妖媚的狐狸! 這樣對觀眾反應的設計, 難道不是呼應全劇的主題 : 獵殺與被獵殺, 挑逗與被挑逗 換個角度想想, 也許不懂佛朗明哥的人來看這個作品, 得到的感動與反思會更大 更多, 因為不會拘泥於傳統演出形式的期待, 編舞家與導演要給的就是這種心靈的震撼與洗滌 About Bosque Ardora Behind the closed door, a man stands in front of Rocío Molina, but who is the prey and who is the hunter? As the most distinctive choreographer in Spain, Rocío Molina earns her reputation with her unruly wilderness and rebellions against the orthodox, and is once acclaimed as one of the greatest flamenco dancers by The New York Times. Bosque Ardora, a co-production of the Biennale de la danse de Lyon and the Théâtre National de Chaillot, is inspired by Greek mythology, exploring the dark desires and fantasies with animals instincts while surviving in the forests. Two dancers and six musicians, all male, surround Rocío Molina, who knows too well about their weakness. One minute, she is the fairy bewitching them, but the very next minute, she becomes sacred and inviolable Goddess of war. With irresistible charms, she plays with them and twist them around her little finger, making them entirely fall at her feet. Audiences also participate in the game by witnessing everything through the opening between trees and crevices among foliage. In the wild and primitive imaginary forest, who will eventually survive? About Rocío Molina Choreographer has coined her own artistic language based on a reinvented traditional flamenco style which respects its essence, but embraces the avant-garde. Radically free, she combines in her works: technical virtuosity, contemporary research and conceptual risk. Rocío Molina was born in Malaga in 1984. She started to dance at the early age of 3 years old. At 7, she was outlining her first choreographies. At 17, she graduated with honors at the Royal Dance Conservatory in Madrid and became part of the cast of professionals companies with international tours. At 22, she premiered Entre paredes (Among the Walls), her first work, which was followed by many more self-creations, all of them with a thing in common, a curious and transgressor look at a flamenco style escaping from the well-trodden paths. At 28, after her outstandingly successful performance of Oro Viejo (Old Gold, 2008), Mikhail Baryshnikov kneeled before her at the door of her dressing room at New York City Center. Rocío Molina, a versatile dancer, is one of the Spanish artists with greater international repercussion. Her works have been performed not only in theaters and festivals such as: Sadler s Wells Theatre in London, Lincoln Center in New York, The Esplanade in Singapore, Festival de Otoño, Madrid en Danza, Festival de Nîmes, Festival Dance Umbrella, Flamenco Festival Düsseldorf, Mercat de les Flors, Chaillot Theatre in Paris and Bunkamura in Tokio. But also in renowned temples of flamenco such as Seville s Flamenco Biennial and Jerez Festival. Besides, she s been associated with the Chaillot National Theater in Paris since 2015. Her artistic research has been recognized with awards at a national and at an international level (Best Dancer Award in Seville Biennial, Giraldillo Award for Best Choreography, Flamenco Hoy Critic s Choice Prize for best dancer, Critics Choice Prize awarded by the Chair for Flamenco Studies in Jerez, Gold Medal awarded by the Province of Malaga, 2015 Max Award, nomination to the 2015 Olivier Awards) and with the unanimous praise of the audience and the critics. The Spanish Ministry of Culture awarded her the National Award for Dance for her contribution to the renewal of flamenco and for her versatility and strength as a performer capable of handling the most diverse registers with freedom and courage.
4 羅西兒. 莫琳娜舞團 雅朵拉森林 留白部位提供觀眾打洞收藏之用演職員名單 Credits 演出者 Cast 舞蹈 Dance/Rocío Molina Eduardo Guerrero Fernando Jiménez 吉他 Guitar/Eduardo Trassierra 人聲 Vocals /José Javier Guerrero Hernandez 擊掌與節奏 Palmas y Compás/Maria Karolina Gonzalez Martinez "La Negra" 鼓與電子樂器 Drums & Live Electronics/Pablo Martín Jones 長號 Trombone/José Vicente Ortega Agustín Orozco 製作群 Technical and Production Team 編舞 藝術及音樂總監 Choreography, Artistic and Musical Direction/ 羅西兒. 莫琳娜 Rocío Molina 藝術與戲劇導演 Artistic and Acting Direction/ 羅西兒. 莫琳娜 Rocío Molina Mateo Feijoo 音樂總監 作曲 編曲 Musical Direction, Composition and Arrangements for cante/rosario «la Tremendita» 吉他原創作曲 長號編曲 Original Composition for Guitar and Arrangements for Trombones/Eduardo Trassierra 燈光設計 Lights Design/Carlos Marquerie 聲音空間設計 Sound Space Design/Pablo Martín Jones 技術統籌 燈光 Technical Director, Lights/Antonio Serrano 音響 Sound/Javier Álvarez 舞台監督 Stage Manager/Reyes Pipio 執行製作 Executive Producer/Loïc Bastos 共製單位 Co-production 西班牙馬德里國際舞蹈節 Festival Internacional Madrid en Danza 西班牙巴塞隆納花卉市集劇院 Mercat de les Flors 西班牙塞維亞佛朗明哥雙年展 Bienal de Flamenco de Sevilla 法國巴黎夏祐宮國家劇院 Théâtre National de Chaillot 法國里昂國際雙年舞蹈節 Biennale de la Danse de Lyon 法國馬賽舞蹈藝術節 Festival de Marseille Danse et Arts Multiples 法國伊斯特奧利維耶劇場 / 西普羅旺斯文化與電影機構 Théâtre de l Olivier/Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest Provence 法國尼姆當代舞蹈劇院 Théâtre de Nîmes - Scène Conventionnée pour la Danse Contemporaine 法國馬賽國家芭蕾舞團 Ballet National de Marseille 法國維拉弗朗西劇院 Théâtre de Villefranche 特別感謝 : 歡迎掃描 QR Code 線上填寫 觀眾意見調查表 ( 紙本問卷請繳回服務台, 或傳真至 02-3393-9730) 國際巡演贊助 : 京泰實業 ( 集團 ) 感謝您費心填寫! 現場繳回紙本問卷或出示電子問卷有限公司, 將可兌換 TIFA 紀念手 機擦 乙份, 數量有限, 送完為止
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