戴翰泓作品 TAI Han-Hong Work
當㆒㈠一一切切的構成化約於視網膜弧面與大腦的再現區域, ㆒㈠一一切切與再現的㆒㈠一一切切都都將成為未來來世界的基礎 想像我們的身體充滿縫隙, 任由光 雨 水水和雜物穿過, 像是㆒㈠一一個篩子或函數數公式, 通過後再出來來便便是㆒㈠一一種萃取, 是詩, 是境, 是建立立在雜物堆 中中的花園, 也可能是建立立在花園裡裡的雜物堆 人們往往將藝術與無限制劃 上上等號, 但無限制的藝術卻很難表現這個世界, 因為我們生存在㆒㈠一一個充滿限制的宇宙 中中 自然 中中 現實 中中, 每㆒㈠一一個堅硬或柔軟的事物都都 有有著明確的界線, 通常是 人去把它給模糊掉的, 這個模糊 有有時也宣告㆒㈠一一種價值, 因為 人也是 自然 現實體系的㆒㈠一一部分, 但 人要小心的面對這個 特特質 家具 房屋是 人類類為生存而創造的表徵, 法文 中中將其定義為可動之物和不不可動之物, 啟發了了我, 影響著我 生命因為限制而產生㆒㈠一一場場悲喜交替的過程, 如同㆕㈣四四季的變換, 風雨晴晴的更更迭, 差別在於 人們給出了了情緒和感受 When the constitution of all things materializes in the arc of one s retina and one s medial temporal lobe, everything and the re-appearance of everything becomes the foundation on which the future world will stand. Imagine our bodies to be full of interstices that allow light, rain, and material to pass through. These interstices serve as sieves and function formulas, for all that passes through them shall exit as the essence of itself, as poetry, and as a new world; as a garden established in rubble or as clutter formed in a garden. People often equate art with being without limits. Yet limitless art manifests with great difficulty in this world because we exist in a universe that is full of restrictions. In nature and in reality, each hard or soft thing bears clear borders; humans are often the ones to blur these borders. Such actions of blurring sometimes affirm a certain value, because humans are also part of nature and reality. However, we humans must face this unique quality with caution. Furniture and houses are symbols created by humans in order to survive. In French, the former means moveable objects while the latter means objects that cannot be moved. These definitions inspire and influence me. Life is a process of alternating joy and sorrow that owes its alternation to limitations, as does the changing of seasons and weather. The difference lies within the emotions people give and the feelings they perceive.
空間裝置 Space Installation
維間轉換 Transitions between Dimensions 廢棄房屋, 門 窗 牆等建築元素 House in disuse, door, window, wall, stairs, etc. 20 x 20 x 6 M 2009 實體作品 :2009 個展台南柳柳營作品影片 :2010 匈牙利利布達佩斯路路德維格當 代美術館館 台灣響起 - 難以 名名狀狀之島 國美館館年年度度台灣當 代藝術國際合作展 2012 西班牙巴塞塞隆隆納 LA ERMITA DEL POBLE SEC 當 代藝術實驗空間聯聯展 在這個作品計畫裡裡面, 我主要所關心的是界線和內外的關係 台灣的㆒㈠一一些建築現象非常 有有趣, 例例如 騎樓樓 的存在與使用權, 以及 違建 - 民眾 自行行搭建的㆒㈠一一些不不合法建築, 這兩兩者我稱之為 偷出來來的空間, 它們好像是遊走在 規定 這條界線的兩兩邊, 界線又讓我聯聯想到馬路路 上上的標線, 還 有有球類類運動的界線和 人的關係 但 有有別於以往談論論界線的方法, 我想做的並非由不不相同的兩兩邊 自然去推擠出㆒㈠一一條界線, 或者抹除那條界線假裝不不存在 ; 相反的, 我想去凸顯那條界線, 由界線本身談起, 先 有有界線再去區分兩兩邊 先定義界線再去定義內外 如果想像界線本身可以放大 可以移動, 讓界線 有有更更多維度度, 並且更更明顯 ; 當界線變得大到可以容納 人的時候, 人成為界線的㆒㈠一一部份, 隨著界線㆒㈠一一同移轉, 與界線㆒㈠一一起成為新的維度度並在其他維度度間轉換 作品是以租賃㆒㈠一一 600 坪的廢棄養雞場, 以㆓㈡二二年年半的時間, 改造其 中中㆒㈠一一主要的建築體, 加入以 人直接操控的機械裝置, 改變既 有有對門 窗 牆 樓樓梯等建築元素的操作認知與預期心理理來來凸顯界線的存在, 重新定義界線所連連結的空間想像 作品概念念緣起於㆒㈠一一條充當臨臨時界線的白繩, 然後把㆒㈠一一條單純的界線變成㆓㈡二二維的面 ㆔㈢三三維的體 甚 至更更複雜的動態維度度, 讓原本大門所界定而只要㆒㈠一一步就跨越的內外關係, 變得迂迴又具 有有動態交疊的層次變化 Some phenomena in Taiwan s architecture are quite fascinating. For instance, the veranda and the right to use it; illegal constructions that people build against the law. These phenomena exist in the gray area of rules. They remind me of the lane markings of the road, boundaries in ball sports and the relationships among people. I neither intend to create a boundary by pushing two different sides against each other nor erase it. On the contrary, I want to start with the dividing line and then distinguish the sides. If we imagine we can enlarge and move the line so that it becomes more obvious and has more dimensions, it will become large enough to make human beings a part of it, move with it, become a new dimension and transform in other dimensions. Besides the physical piece, this film and the installation in the exhibit space are two of the pieces in various art forms that illustrate the concept of my work.
裡裡面 Inside 漂流流 木 鐵 油漆 現成物件 Driftwood, iron, paints, ready-made objects 7.2 x 4 x 3 M 2009 實體作品 2009 漂流流 木裝置藝術節 綠綠野仙蹤 關渡首部曲 國立立台北北藝術大 學 關渡美術館館 如果當㆒㈠㊀一根根的原 木取 代了了什什麼 而充滿了了整個我們稱之為裡裡面的空間 當裡裡面與外面互相抵消 沈沈澱 裡裡面是否還具 有裡裡 面的條件 我們將是站在裡裡面還是外面 If woods replace something to fill the space which we called inside. Inside and outside will neutralize mutually. Is there still be called inside or outside? And do we stand at inside or outside?
過門而入 Passing in Between 實體作品 :2012 粉樂樂樂樂町 2012 台北北東區當 代藝術展 台北北, 台灣 2012 2012 台北北美術獎 台北北市立立美術館館 台北北, 台灣 ( 台北北獎入選作品 ) 門 木木 鋼 機械構造 Door, wood, steel, machinery 尺寸依現場而定 Dimensions depend on space 2012 在熟悉無奇的門後, 存在著㆔㈢三三種世界 實體, 模型, 實體到模型的漸變 ㆒㈠一一個門到 下下㆒㈠一一個門的區間被濃縮漸小, 空間 的輪輪廓廓界線潰縮成㆒㈠一一組密閉樓樓梯來來橋接著大與小, 像是恢復復不不了了的透視圖世界 ; 當走進裡裡面, 關 上上大門, 遠處連連動的小門 隨之開啟, 光線階階灑落落, 拾拾級而 上上, 你將置身於㆒㈠一一個新的範圍之 中中, 是空間限制了了你, 還是你的身體或想像 Behind a familiarly ordinary door exit three worlds-the real world, the model, and the transition from the real world to the model. The zone from one door to next is gradually condensed and contracted, the contours of the space collapsing to form a set of enclosed stairs close the large door, the linked small door in the distance immediately opens. You climb the steps sprinkled with light and find yourself in a new territory. What is it that confines you, the space, your body or your imagination?
One Piece 實體作品 :2013 2013 黃 金金金町市集 黃 金金金町, 橫濱, 日日本 門 牆 空間 機械裝置 石塊 建材廢棄物 壓克力力 Door, wall, space, mechanical devices, stone, debris, acrylic color 現 地尺寸 Site size 2013 那些被我們認為好的或壞的, 有有價值或無用的極端事物, 通常不不是切切分開來來的 ; 相反 地, 它們構成了了㆒㈠一一個整體, ㆓㈡二二者只是達到㆒㈠一一種平衡狀狀態而已 對我而言, 最感興趣的是黃 金金金町空間的歷歷史紋理理, 各時期的空間改裝並未拆除而是㆒㈠一一層層的加疊 上上去, 促使著我將這些 人為的斷面展示出來來 我利利用空間 中中原本的門, 加 上上不不靠電力力的機械裝置 : 滑滑輪輪 鉸鍊鍊 鋼索索等, 拆 下下牆面局部的皮層或讓牆變成活動, 直接將開關門的動作和空間歷歷史紋理理產生連連結 機械裝置㆓㈡二二端的重要元素 重錘, 是利利用拆 下下的建材廢棄物和我所製作的 黃 金金金 來來呈現, 前者象徵舊空間與歷歷史的價值, 後者象徵新空間和藝術家介入創作的價值 但在此處, 我製作的 黃 金金金 和廢棄物只剩 下下重量量的價值, 它們 協協助觀眾打開又關 上上此空間的歷歷史 我將出售這㆔㈢三三個 有有藝術家簽 名名的 黃 金金金 作品, 購買者必須用相同重量量的物品替換此 黃 金金金, 以維持整個空間裝置的功能性, 始得購買並帶走它 ( 黃 金金金 作品之售價以前㆒㈠一一 日日台灣銀行行公告每公斤 金金金塊賣出價格之百分之㆒㈠一一計算 ) Contradictions cannot be totally detached from the other. One takes these divergent perspectives to achieve a balanced view. Despite apparent contradictions or ambiguities these must be seen as parts of a whole. Interestingly, Koganecho's layers of history relate to this. The various renovations in different periods depict particular narratives. This stimulated me to reveal the depth of these sections. The different layers of restorations convey memories of the space. Through simple actions like the opening and closing of doors coupled with the use of pulleys, cables, hinges, fittings and other mechanical devices sans electricity, I connected these movements with the historical context of the structure. The main elements within the confines of the area are the counterweights which were made from the collected debris from the torn down house and the "gold" I created. The former represents the significance of the old edifice and its history. The latter, on the other hand, embodies the impact of the reconfigured space and its inherent value for me. These assist visitors to appreciate the past and present state of the building. I am selling these "gold" works which bear the artist's signature. Those interested in purchasing it would have to replace them with objects of the same weight in order to maintain the equilibrium of the system. (The price of the "gold" is calculated as 1% of the gold bar price per kilogram as announced by the Bank of Taiwan the day before the acquisition date.)
不不倒屋 Roly-poly House 鋼鐵 木木 燈具 Steel, wood, luminaire 2.5 x 2.5 x 3.6 M 2015 實體作品 :2015 燈著你回來來 -2015 年年寶藏巖環境藝術燈節 寶藏巖, 台北北, 台灣 寶藏巖的歷歷史紋理理建立立在㆒㈠一一個長期的演變之 中中, 在情理理法的縫隙之 中中給鑽了了出來來, 來來來來去去的 人們 拼湊的磁磚鋪面 朝 天 的馬桶 頹圮的牆垣, 似乎不不全而掩蓋不不了了這兒發生的㆒㈠一一切切, 我們藉此空間直視前方, 雖搖晃, 卻始終未曾倒過 The history of the Treasure Hill was established in a long development. It came out in between the crack of 'affection, reason, and law'. People come and go, patchwork pavement tiles, toilet without roof, crumbling walls, It seems so incomplete that could not hide everything happened here. We take this space straight ahead. Though wobbling, but never tumbling down.
動 力機械 Kinetic
2013 2013 高雄藝術博覽會 駁㆓㈡二二, 高雄, 台灣 2013 圓 地打轉, 東海大 学學藝術 中中心, 台 中中, 台灣 2012 粉樂樂樂樂町 2012 政大續展, 台北北, 台灣 2010 台灣當 代藝術論論壇雙年年展, 台北北當 代藝術 中中心 打開 - 當 代藝術工作站, 台北北, 台灣 2010 2009 洄瀾國際藝術家創作營聯聯展, 國立立東華大 学學, 花蓮蓮, 台灣 媒體報導 Press/ 雜誌 : 中中國藝術世界 275 期 2013 年年 6 月月刊 p54-55 時間的慢動作 典藏 Public Collection/ 國立立台灣美術館館 National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan ㆓㈡二二㈩十十㆕㈣四四格的世界 The world in 24 frames 木木 鏡 機械裝置 Wood, mirrors, mechanical installation 110 x 110 x 185 cm 2010 從小房子看進去的是㆒㈠一一個在定點變化的緩慢影像, 它由從不不同角度度反射進來來的光線構成, 可以看到透過小窗戶的外面或小房子裡裡面的細部 在旋轉的多重角度度 下下, 觀看的方式卻是以極其專注注的方式來來撇見見周遭 我將電影膠片㆒㈠一一秒㆓㈡二二㈩十十㆕㈣四四格的概念念轉化, 變成慢動作循環的機械影像, 來來 自鏡子的影像總是當 下下且虛擬的, 是立立即變動又與現實並存的世界 You can see the real house space images reflected slowly from different angle in the mirror, and rotating. You can also see through a small house there is a image slowly moved. It organized by the light reflect from different angle. Sometimes it was reflected across the window of the small house. The images from the mirrors are always current and virtual. It is the world changing immediately and exists with the real world.
2013 從那之後 伊通公園 25 週年年慶 伊通公園, 台北北, 台灣 2013 圓 地打轉, 東海大 学學藝術 中中心, 台 中中, 台灣 2012 2012 Super-Novart 超新星, 自由 人藝術公寓 ( 台 中中 ) YesArt Gallery( 台北北 ), 台灣 就在那裡裡! Right There! 木木 銅 馬達 模型樹 壓克力力顏料料 Wood, brass, motor, model trees, arcylic 70 x 90 x 45 cm 2012 如何錨定現在的位置, 什什麼都都可能是掉落落 下下的㆒㈠一一切切, 已然放棄去讀讀未知變動, 卻在盡頭的末端開啟了了身 上上的門, 開啟了了我們 How to anchor where we are now? Everything could be what is falling down. Already giving up to read the transitions unknown. However it opens the door on it in the end of extremity and opens us.
浮光過隙 The above light passing through the slit 門 木木 鐵件 馬達 鋼索索 Door, wood, steel, motor, cable 70 x 90 x 45 cm 2015 2015 2015 臺大粉樂樂樂樂町 台灣大 学學博雅教 学學館館, 台北北, 台灣 我們以為給關 上上的, 悄悄 地露露出了了 ; 以為給打開的, 卻隱藏起來來了了 Closed we thought, however it s exposed silently. Opened we thought, however it s hidden.
雕塑 Sculpture
毫宅宅計畫 Unluxurious house plan 木 壓克力力顏料料 腰果漆 Wood, acrylic color, cashew lacquer 現 地尺寸 Site size 2014 2014 毫宅宅計畫 戴翰泓 個展 台新 金金控大樓樓 台北北 台灣 這是與㆒㈠㊀一群志工們在台灣最昂貴的 土 地 上蓋出㆒㈠㊀一棟棟小房子的計畫 在豪宅宅裡裡蓋毫宅宅以明志 希望藉由此計畫喚起㆒㈠㊀一些什什麼 毫宅宅計畫 中的作品單元是由 木材角料料急縮削細成更更小尺寸的房子所構成 它反映出我㈤㊄五年年前從南部鄉間到台北北來來 從偌大的工 作生活空間急速縮減成狹小的現狀狀 但卻也更更清楚了了滿足生活需求的空間或許不不需要太大的事實 也是對如何充分運用手頭 上 僅 有 資源的㆒㈠㊀一種挑戰 It was from these musings that I conceptualized the: Unluxurious house plan. The idea is to build many small houses on Taiwan's most expensive land. This installation was executed with the help of some volunteers. The individual pieces were constructed by cutting the wooden beams into thinner dimensions, until I was able to shrink it into smaller houses. To a certain degree, it depicts how my life evolved since five years ago: from a village south of Taiwan to Taipei from a huge working and living space, rapidly reduced into a small one. More importantly, it represents my realization that living a resplendent life does not require that much space. The challenge is how to manage what is on hand and be gratified with its usage.
我那椅子 上的房子 #1 That's my house above the chair #1 木 腰果漆 Wood, cashew lacquer 50 x 65 x 259 cm 2013 2014 Art Stage Singapore 2014 藝術登陸陸 新加坡藝術博覽會 新加坡 2013 日常壞軌 尊彩藝術 中心 台北北 台灣 物質對於 人的價值是我們去區分的 這個區分絕對 有它的意義 但也常常因此忘記了了物質原本的面貌 忘記了了我們或許可以再 次做不不同的區分 或者不不去區分 作品 中椅子的後腳和房子的柱子是同㆒㈠㊀一根 木材製作的 其餘的部份則榫接在㆒㈠㊀一起 Many things developed from one piece, from the whole, but we classified it. And then we could not see the original.
樹枝椅子 Branch chair 木木 樹枝 Wood, branch 180 x 110 x 220 cm 2010 2013 標新 立立意 - 館館藏青年年藝術家作品展, 國立立台灣美術館館, 台 中中, 台灣 2012 台北北國際藝術博覽會 Made In Taiwan 新 人推薦 特特區, 世貿 中中心, 台北北, 台灣 典藏 Public Collection / 國立立台灣美術館館 National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan 那往 上上縮小漸細的後腳部份不不是接 上上去的, 而是整支樹枝削成的 樹枝的部分為台灣的樹種, 其餘的部份以國外進口的 木木材製作 把㆒㈠一一段樹枝局部削鋸加工成椅子的㆒㈠一一支腳, 再榫接加工出椅子 另外完整的部份 整體是 自然與 人工 材料料與器物的差異異同時顯現, 彼此是㆒㈠一一種過渡 ㆒㈠一一種游移 台灣的現狀狀究竟為何, 是全球想法與材料料匯聚轉換之 地, 抑或是急切切的伸出㆒㈠一一隻隻手臂, 藉由握緊對方來來固定這座島嶼 Many things developed from one piece, from the whole, but we classified it. And then we could not see the original.
柱子椅子 Pillar chair 2012 台北北國際藝術博覽會 Made In Taiwan 新 人推薦 特特區, 世貿 中中心, 台北北, 台灣 2011 物 ², ㆒㈠一一畫廊廊, 台北北, 台灣 2010 2010 台灣國際 木木雕競賽聯聯展, 木木雕博物館館 ㆔㈢三三義, 台灣 廢棄 木木柱 Disused wooden pillar 40 x 40 x 233 cm 2010 典藏 Public Collection / 國立立台灣美術館館 National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan 許多事物它㆒㈠一一開始是㆒㈠一一個整體的, 只是我們把它區分出來來, 然後看不不到原來來的樣子罷了了 我想挪動界線 或製造界線, 讓界線和原本隱藏在界線兩兩端的事物同時顯現 不不是給出什什麼答案, 而是回到那個分歧點 被固定之前的世界 這㆕㈣四四支柱腳和 上上面椅子的 木木材連連接變細的部份其實是同㆒㈠一一支 木木料料削成的, 不不是接 上上去的 我將舊的樑柱用材削縮成家具用材的尺度度, 然後精精準 地榫接成㆒㈠一一張椅子, 大小在同㆒㈠一一個 地方發生, 看得到界線 大與小 新與舊, 看起來來是像是分開對立立的, 但或許更更接近樹 木木原來來的樣子 Many things developed from one piece, from the whole, but we classified it. And then we could not see the original.
厚青春 2011 自我造像 Heavy youth self-portrait 2011 木 銅 金金箔 生漆 Wood, copper, gold leaf, chinese lacquer. 26 x 69 x 52 cm 2011 2013 這裡裡 福福利利 社藝術空間 台北北 台灣 2012 台北北國際藝術博覽會 Made In Taiwan 新 人推薦 特區 世貿 中心 台北北 台灣 2011 物² ㆒㈠㊀一畫廊廊 台北北 台灣 就那時候 在家具堆 中動也不不動的正襟危坐著 腳卻插入泥泥 土深處碰觸到古老老漆器 於是㆕㈣㊃四腳漸漸佈滿黑漆 不不得動彈卻換來來千年年不不壞的身軀 飛過的雲朵在 上盤旋遞補了了黑髮 ㆒㈠㊀一道 金金光閃過 炙炙熱耀眼凝固成㆒㈠㊀一朵朵 金金雲 未處理理的家具素坯材料料演化成面容身軀 或桁 或檁 或楹 家具卻似大 木結構層層交疊 耳朵是拉拉不不開的抽屜把手 僅負責著些微的小動作 張開眼睛 望向籃 天的深處 醒在夢開始的時候 I just imagine that I am a furniture produced by the joint, with old traditional chinese craft technic.
樹 木板凳 Tree bench 木 Wood 110 x 30 x 64 cm 2011 2013 這裡裡 福福利利 社藝術空間 台北北 台灣 2012 台北北國際藝術博覽會 Made In Taiwan 新 人推薦 特區 世貿 中心 台北北 台灣 2011 物² ㆒㈠㊀一畫廊廊 台北北 台灣 把㆒㈠㊀一段樹 木的兩兩側削鋸成板凳的面板形狀狀 再準確 地榫接出板凳的椅腳 讓 人工和 自然兩兩者並存著 挪移了了界線 使得材料料在被決定之前的那個分歧點顯露露出來來 Many things developed from one piece, from the whole, but we classified it. And then we could not see the original.
坐在圓凳子裡裡面 Sitting inside of the stool ( 版數數 editions:30 版 ) 2012 環 : 城市景觀, 紅彩畫廊廊, 灣仔, 香港 2012 日日常壞軌, 尊彩藝術 中中心, 台北北, 台灣 2012 台北北國際藝術博覽會 Made In Taiwan 新 人推薦 特特區, 世貿 中中心, 台北北, 台灣 2012 尋找 101: 跨年年袖珍藝術展, 伊通生活空間, 台北北, 台灣 2011 物 ², ㆒㈠一一畫廊廊, 台北北, 台灣 木木 腰果漆 Wood, cashew lacquer 42 x 42 x 54 cm 2011 典藏 Public Collection / 澳洲白兔美術館館 White Rabbit Gallery, Australia 這是㆒㈠一一張乍看之 下下和記憶 中中沒什什麼兩兩樣的圓凳子 當我脫 下下手套 襪子或 T 恤而沒 有有翻到正面的時候, 我覺得我還在它們的裡裡面 我把㆒㈠一一張圓凳子裡裡外換了了過來來, 感覺好像是坐在它的裡裡面 物件成了了維度度空間 傳統家具裡裡, 線腳和 有有油漆塗裝的部份, ㆒㈠一一般是用來來裝飾外面看得到的部份, 在這裡裡我把它互換了了位置, 使得裡裡面跑到外面 外面又成了了裡裡面, 整個圓凳子好像 有有㆒㈠一一層皮被 翻過來來㆒㈠一一樣, 但是這不不尋常的狀狀態卻又用傳統的榫接給牢牢牢牢的固定 下下來來, 虛構的, 卻存在 Turn over the edge molding and painted surface to inside. A stool has been changed over inside to outside. Object become space. Now we can sit inside of it.
仙 人反掌 Noncactus 鐵 不不鏽鋼 銅 鋁 油漆 iron, stainless steel, copper, aluminum, paints 120 x 120 x 250 cm 2009 2009 粉樂樂樂樂町 2009 台北北東區當 代藝術展 NONZERO 非零零餐廳, 台北北, 台灣 2007 2007 澎湖國際 地景藝術節 澎湖, 台灣 每當我脫 下下 T 恤, 然後望著未翻面的 T 恤, 當 下下我覺得我還在 T 恤的裡裡面 這件作品 仙 人反掌 是延續 自 2007 年年的作品 仙 人掌森林林, 英文作品 名名稱 "Noncactus" 指的是被翻轉的仙 人掌已經不不再是仙 人掌 將刺刺倒置在結構的內部, 花也倒置在內部, 並將 結構體塗 上上內銀外灰的顏色, 使㆒㈠一一切切外部的象徵換了了個位置, 看起來來就像是皮層被翻過來來㆒㈠一一樣, 它讓我感覺到彷彿置身於㆒㈠一一個反過來來的變形世界, 仙 人掌的結構皮層, 和 T 恤的布層像是㆒㈠一一道清楚的界線控制著內外的變化 換個想法其實易易如反掌, 原本在對象物之外的我們, 如果將所描述的內外元素顛倒之後, 整個世界 包括我們, 雖然看起來來好像原 地不不動, 但其實已經在對 象物的裡裡面了了 Whenever I take off the T-shirt, then look at the T-shirt which was being turned out, I feel immediately still be inside of the T-shirt.This work 'Noncactus' is developed form my past work 'Cactuses' in 2007. 'Non' means it is turned. It is not cactus anymore. Let the thorns be inside. It's means to replace the position from outside of cactus. The same way to the flowers, and paint colors on structure surface, Silver inside, gray outside. Make everything looks like turning the skin out of cactus. That let me feel being in a turned and distorted world. The skin of cactus, and the cloth of T-shirt both like a very clear line which controls the variation of inside and outside. In fact, it is very easy to change the thought. If we turn the elements out of inside that we describe, the whole world include us will be turned outside, or outside to inside. Although everything seems don't move at all.
不不需要那樣站立立了了 Standing no more 木木 腰果漆 金金金泥泥 Wood, cashew lacquer, golden paint 110 x 45 x 40 cm 2011 2013 2013 高雄藝術博覽會 駁㆓㈡二二, 高雄, 台灣 2011 物 ², ㆒㈠一一畫廊廊, 台北北, 台灣 家具像樹 木木㆒㈠一一樣不不會說說說話, 所以我們獨 自決定了了家具的形狀狀 形狀狀默默擔負起我們為它決定的使命 當㆒㈠一一塊 木木頭成為了了家具的馬蹄腿之後, 似乎沒 有有輕鬆的㆒㈠一一刻, 挺直了了腿桿 ㆒㈠一一派嚴肅, 撐起了了桌面 椅面, 就深怕壞了了廳堂的氣氛, 好像督促著 人們要時時懷以虔誠 恭敬之心 若若解除這形狀狀的使命使其獨立立存在, 儘管它還是在撐起什什麼, 所撐起的卻是 自身的另㆒㈠一一半 ; 並非說說說嚴肅不不好, 我想像著的是㆒㈠一一個擬 人化的 休休息世界, 形狀狀穿過形式在另㆒㈠一一個想像的世界重新組合, 馬蹄 腿成了了㆓㈡二二郎腿, 輕鬆的非常正式 Crossed the legs of Chinese praying table. Relaxing in a serious way.
牆立立方 #1 Wall cube #1 木 壓克力力顏料料 Wood, acrylic color 70.5 x 109 x 17.5 cm 2013 2014 Art Stage Singapore 2014 藝術登陸陸 新加坡藝術博覽會 新加坡 2013 環 城市景觀 紅彩畫廊廊 灣仔 香港 牆 代表平面 立立方 代表立立體 這件作品是用榫接 榫卯的方式將 2D 和 3D 的世界給連連接起來來的㆒㈠㊀一件作品 在立立方體的底部是在 平面的 木板 基板 上刻出立立方體的底框結構 非榫接 或是像榫接前圖紙作業的 2D 世界 用畫的 用模擬的 然後再與實際 的用榫接構成的 3D 立立方結構再榫接 如果 2D 是虛擬 3D 是現實 這正是 代表了了㆒㈠㊀一個連連接虛擬到現實的世界
我打開了了門 或者是關 上 #1 I open the door or close it #1 家具構件 壓克力力顏料料 Elements of furniture, acrylic color 26.5 x 4.5 x 94 cm 2013 2014 Art Stage Singapore 2014 藝術登陸陸 新加坡藝術博覽會 新加坡 2013 環 城市景觀 紅彩畫廊廊 灣仔 香港 門是關閉或開啟 或許不不在於表象本身 我以家具的構件擬仿㆒㈠㊀一個繪畫樣貌的作品 但卻在其 有限的材料料厚度度 上去指涉深度度的 存在 或許在那淺薄的深度度之 中可以蘊含著門或窗 甚 至深遠遼遼闊於你㆒㈠㊀一眼看到的 平面的表象
毫宅宅計畫 #1 Unluxurious house plan #1 2014 Art Stage Singapore 2014 藝術登陸陸, 新加坡藝術博覽會, 新加坡 2013 環 : 城市景觀, 紅彩畫廊廊, 灣仔, 香港 木木 壓克力力顏料料 腰果漆 Wood, acrylic color, cashew lacquer 39 x 33 x 62.5 cm 2013 屋宅宅之大小永遠在我們心裡裡 作品的發想正是來來 自我小小的工作室, 我稱之為毫宅宅的工作室 毫 宅宅 有有兩兩個指涉, ㆒㈠一一個是相對於 豪 宅宅的㆒㈠一一種反思 ㆒㈠一一種反動, 另㆒㈠一一個是以小喻大, 像槓桿原理理, 從小的 地方出發, 卻產生極大的力力量量 像個素面菩薩卻安座於華麗麗芸芸之廳堂, 看似突兀卻恰如其分的映照當 下下 它提供㆒㈠一一種限制 中中的滿足, 細微總藏存於習見見之 中中 我們的外在正以各種方式集結成㆒㈠一一龐然大物, 相對於內在所佔據的反而是想像不不到的微小
間階 Stairs in between 木木 壓克力力顏料料 Wood, acrylic color 21 x 20 x 73 cm 2012 2013 亞洲不不安之旅旅 III ( 北北京星空間策劃 ), 罐子茶茶書館館, 台北北, 台灣 2013 視點 觀點 遊 木木民族新觀察, 大象藝術空間, 台 中中, 台灣 2012 2012 Super-Novart 超新星, 自由 人藝術公寓 ( 台 中中 ) YesArt Gallery( 台北北 ), 台灣 2012 台北北國際藝術博覽會 Made In Taiwan 新 人推薦 特特區, 世貿 中中心, 台北北, 台灣 將舊餐桌腳削縮成小空間的柱子, 再將彼此榫接在㆒㈠一一起, 樓樓梯溝通虛實, 小空間讓桌腳重新產生連連結, 也像桌腳兩兩兩兩內外翻轉 產生㆒㈠一一個維度度空間 I cut the distal part of disused table leg to square shape as a small pillar. Joint four small pillars makes legs look like connected via a small space. Stairs connect reality and imagination. It also like turning over the legs makes a small hidden space comes out.
平 面作品 2D Works
大發好載 - 紙外裝 Daihatsu Hijet-Paper exterior body parts ( 共㆔㈢三三版 3 editions: 墨色 普魯魯士藍藍色 咖啡色, 每版含車車前 後 左左 右右 頂共㈤五五件 ) 宣紙 壓克力力顏料料 Xuan paper, acrylic color 車車前 Front: 138 x 175 cm, 車車後 Back: 136 x 150 cm, 車車左左 Left: 170 x 320 cm, 車車右右 Right: 170 x 320 cm, 車車頂 Top: 240 x 110 cm 2015 2015 大發好載 - 戴翰泓個展 樹 火火紀念念紙博物館館, 台北北, 台灣 大發 好載 (Daihatsu Hijet), 1989 年年出廠, ㆒㈠一一台伴隨著我創作過程的麵包車車, 車車身塊塊凹陷 處處鏽孔, 另種世界就在大小縫隙 中中出現, 痕跡發散出 人與物件的交雜 藉由拓拓印印將鋼鐵的車車體轉換為輕盈的紙張, 古老老又崇敬 直接且緩慢 地在記錄錄之 上上呈 現種種愛恨憂喜的風景和情感 The Daihatsu Hijet left the factory in 1989, is a van that has accompanied me throughout my career in producing creative works. Within the dents and rust holes throughout the car s surface, a different world has appeared. Between these big and small fractures or cracks, the interconnected traces and overlaps reveals between people and objects. As these pieces of rubbings transform the steel-made car body into feather-light, thin papers, they nostalgically, respectfully, directly and slowly recorded various tableaus and feelings of love, hatred, worry and delight in life.