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20:00 澳門文化中心綜合劇院 / Centro Cultural de Macau Grande Auditório / Macao Cultural Centre Grand Auditorium 意大利語演唱, 設中 葡 英文字幕 Interpretado em italiano, com legendas em chinês, português e inglês Performed in Italian, with surtitles in Chinese, Portuguese and English 演出時間連中場休息約二小時三十分 Duração: aproximadamente 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo Duration: approximately 2 hours and 30 minutes, including one interval 敬請關掉所有響鬧及發光裝置, 請勿擅自攝影 錄音或錄影 多謝合作! Agradecemos que desliguem os vossos telemóveis e outros aparelhos emissores de luz e som. Não é permitido filmar ou fotografar o espectáculo. Muito obrigado pela vossa colaboração. Please switch off all sound-making and light-emitting devices. Unauthorised photography or recording of any kind is strictly prohibited. Thank you for your co-operation. 為支持環保, 閣下若不欲保留本場刊, 請交回出口處 Para protecção do meio ambiente, caso não queira guardar este programa depois do espectáculo, pedimos o favor de o devolver à saída. Obrigado. To be environmentally-friendly, if you do not wish to keep this house programme after the show, please return it at the exit. 電子場刊可於澳門國際音樂節網頁下載 :www.icm.gov.mo/fimm Para obtenção do programa em versão PDF pode fazer o download em www.icm.gov.mo/fimm The house programme can be downloaded at www.icm.gov.mo/fimm 主辦單位 / ORGANIZAÇÃO / ORGANISER

杜蘭朵 Turandot 普契尼三幕歌劇 Ópera em Três Actos de Puccini Opera in Three Acts by Puccini 1-4/10

杜蘭朵 普契尼三幕歌劇

由賈科莫. 普契尼 (1858-1924) 作曲, 並由弗蘭科. 阿爾方諾 (1875-1954) 續寫完成 由朱塞佩. 阿達米 (1878-1946) 和雷納托. 西蒙尼 (1875-1952) 改編自意大利劇作家卡洛. 戈齊 (1720-1806) 之同名劇本 呂嘉指揮 吉安卡洛. 莫納科導演 威廉. 奧蘭迪佈景及服裝設計 沃爾夫岡. 馮. 佐貝克燈光設計 具天合唱指揮 羅拔圖. 莫萊蒂排練鋼琴伴奏 潘圓圓 陳夏暉 劉迎宏編舞 陳明朗化妝及髮飾監督 韓國國家合唱團 澳門少年合唱團 澳門濠江中學 澳門演藝學院舞蹈學校 澳門樂團 澳門國際音樂節製作 角色及演員 杜蘭朵德簡娜. 拉達高域 (1, 3/10) 李秀英 (2, 4/10)( 女高音 ) 卡拉富 ( 帖木兒之子 ) 佐治. 迪. 里昂 (1/10) 莫華倫(2/10) 朴志應 (3, 4/10)( 男高音 ) 柳兒 ( 女僕 ) 蘭娜. 高斯 (1, 3, 4/10) 瓦萊里婭. 塞佩 (2/10)( 女高音 ) 帖木兒 ( 被廢的韃靼國王 ) 伊高. 杜洛夫斯基 ( 男低音 ) 平 ( 刑部尚書 ) 馬塞路. 納比 ( 男中音 ) 彭 ( 大內總管 ) 佐治奧. 祖高 ( 男高音 ) 龐 ( 御膳房總管 ) 巴拉高積. 拿高斯基 ( 男高音 ) 官員丹尼爾. 皮斯科波 ( 男中音 ) 敖覃皇帝 ( 杜蘭朵之父 ) 李想 ( 男高音 ) 侍女蘇菲奧. 贊利拉 德蘭. 加根諾 ( 女高音 ) 北京民眾韓國國家合唱團 波斯王子梁興業 劊子手林寶發 劊子手僕人張志豪 余焯鋒 陳家俊 許銘鴻 戴俊裕 平 彭 龐僕人梁奮佳 盧偉研 趙啓業 侍衛澳門濠江中學 舞者澳門演藝學院舞蹈學校

劇情簡介 導演的話 古中國, 北京 普契尼創作的最後一部歌劇 杜蘭朵 是意大利 音樂及文學名作 普契尼臨終時未能完成最後一幕的 第一幕 : 皇宮門前公主杜蘭朵貌美傾國卻內心冷酷, 她以三謎題招親, 前來求婚者若答錯便成刀下亡魂, 不少人已因此喪生 今晚的犧牲品是一位波斯王子, 即使眾人求情也無法拯救這無辜的生命 由故鄉逃難至北京的韃靼國王帖木兒及其女僕柳兒與韃靼王子卡拉富在異鄉意外團聚 卡拉富被杜蘭朵美貌吸引, 不顧眾人勸阻前往挑戰 中場休息第二幕第一場 : 皇宮內三位大臣處理公務的廳堂, 日落前三位大臣平 彭 龐哀歎如今不得安寧的國家現狀, 為各自的繁重職責深感煩憂, 懷念遙遠的家鄉和曾經寧靜的生活 第二場 : 皇宮內, 日落後大鼓擂響, 卡拉富的考驗即將開始 敖覃皇帝嘗試勸退卡拉富, 但卡拉富毅然拒絕 公主表示自己 創作, 後由阿爾方諾續寫完成 杜蘭朵 根據意大利劇作家戈齊的劇本改編, 張力十足, 同時不乏詼諧滑稽的角色, 如平 龐 彭等令你開懷大笑, 就像生活中的歡笑與哀愁 值得一提的是, 故事亦摻雜了少許希臘悲劇的元素 講述故事的方法有很多種, 以真實或超現實的手法敍述故事, 如童話或戲劇故事, 或將重點放在兼備喜劇和戲劇性的情節上 我們則選擇遵循希臘悲劇的戲劇感, 但搭配中國背景 因此, 我們運用了中式元素, 讓作品呈現強烈對比, 或許應該說, 有趣的對比 普契尼的作品一般混合喜劇和戲劇藝術元素, 杜蘭朵 便是一例, 當中既有希臘悲劇中經典的悲情角色, 亦有意大利即興喜劇中喜角的面具角色 我認為出色的導演能令觀眾發笑之餘, 也能令他們落淚, 這正是我在做的事 通常有些導演較擅長通過戲劇作品表達自己的想法, 有些則善於以喜劇傳遞訊息 我在自己的藝術生涯中則兩者都有涉及 杜蘭朵 恰好給我機會, 將這兩種表現手法融合在一劇之中 文 / 吉安卡洛. 莫納科 是為報祖先暗夜被擄之仇而設此考驗 卡拉富在猜謎中大獲全勝, 杜蘭朵卻違背諾言 卡拉富提議 : 請公主在次日黎明前猜出他的名字, 倘若猜中, 他自願送命 第三幕 第一場 : 皇宮外, 夜晚公主下令 : 全城百姓今夜不得安眠, 協助公主查出王子姓名 卡拉富在星空下深情唱出 今夜無人入睡 公主的侍衛抓住帖木兒和柳兒, 以嚴刑逼迫他們說出王子姓名, 癡心而善良的柳兒為幫助卡拉富贏得公主而獻出自己的生命 黎明將至, 公主尚未猜出謎語 卡拉富譴責公主的殘酷, 最後用熱烈的擁抱融化了公主冰冷的內心 第二場 : 宮殿花園, 黎明在文武百官和京城百姓面前, 公主向父王宣佈 : 自己已經知道卡拉富的名字, 那就是 愛! 眾人共同讚頌愛情的偉大力量, 為王子與公主送上祝福

普契尼的 中國想像 活躍於十九世紀末 二十世紀初的意大利歌劇作曲家賈科莫. 普契尼以其卓越的音樂才華和戲劇天賦創造了西方歌劇史上多部備受歡迎 常演不衰的經典傑作, 他秉承意大利深厚輝煌的歌劇傳統, 注重吸收世紀之交新興的風格語彙和劇作觀念, 憑藉其特有的戲劇敏感性和藝術洞察力鍛造出鮮明的個人風格 1926 年問世的 杜蘭朵 不僅是其一生所作十二部歌劇中的最後絕唱, 而且是未竟的 天鵝之歌 此劇取材於西方世界流傳的一則關於中國公主 杜蘭朵 的傳奇故事, 最早見於法國作家編譯的一部波斯故事集 一千零一日, 而此劇的腳本則是朱塞佩. 阿達米和雷納托. 西蒙尼根據意大利戲劇家卡洛. 戈齊的同名戲劇改編而成 普契尼自 1920 年開始著手此劇的構思創作, 至 1924 年最後一幕尚未完成時, 罹患喉癌的普契尼因心臟病發作而撒手人寰 作品的剩餘部分由意大利作曲家弗蘭科. 阿爾方諾續寫完成 1926 年四月二十五日, 在托斯卡尼尼的指揮下, 此劇首演於米蘭斯卡拉劇院, 在第三幕柳兒犧牲後, 普契尼最後停筆的地方, 演出戛然而止, 以忠於 未完成 狀態的方式向作曲家致敬 次日才上演了經過續寫的完整版本 雖然如今最常見的是阿爾方諾的續寫版本 ( 包括本次演出 ), 但後來也有其他作曲家嘗試續寫新的結尾, 包括意大利作曲家盧西亞諾. 貝里 對於中國觀眾而言, 此劇的最大 看點 當屬對 中國元素 的運用, 從題材的選擇到旋律曲調的風格, 不僅再次顯示出作曲家對各色異國風情的青睞 ( 又如 蝴蝶夫人 的日本韻味或 西部女郎 的美國黑人音樂特色 ), 而且也順應了二十世紀初期西方世界盛行的著迷於東方文化的熱潮 音樂中大量滲透著五聲性元素, 並採用了幾個既存的中國傳統音樂曲調, 其中最著名的莫過於江南民歌 茉莉花, 如今這一旋律幾乎成為中國在國際社會的一張文化名片 即便如此, 這部作品就其本質而言不過是西方人對神秘的東方世界的文化想像, 無論題材淵源還是音樂風格都是西方的產物 其聲樂部分延續了作曲家一貫流暢甘美 懾人心魄 富於感官衝擊的風格特徵 ( 如卡拉富著名的 今夜無人入睡 和柳兒死前的哀怨詠歎 ); 和聲語彙明顯受到二十世紀初期更為激進的技法實驗的影響 ; 作曲家還採用十九世紀晚期歐洲歌劇中常見的主題貫穿手法, 使個別主題在不同戲劇情景中的再現承載著深刻的象徵內涵 建立起長時段的有機聯繫 歸根結底, 普契尼借助這個來自異國的故事 以其獨特的手法, 傳達著其歌劇創作 也是全人類生命經驗中的永恆主題 : 愛, 犧牲, 救贖 文 / 劉丹霓 奧 (2001 年 ) 中國作曲家郝維亞(2008 年 ) 等 全劇的情節緊密圍繞 謎語, 出謎與解謎構成了故事的主線 ; 而作曲家的去世又使得這部作品自身成為留給後人的一道難解之謎, 因為作曲家的擱筆之處, 恰恰是決定全劇核心動作和戲劇走向的最關鍵位置 : 柳兒的自我犧牲之後, 杜蘭朵內心的決定性轉變如何發生, 又如何實現? 阿爾方諾的 解謎 效果如何, 留待各位觀眾自行品評

藝術家及團體簡介 呂嘉, 指揮呂嘉自 2008 年起出任澳門樂團音樂總監兼首席指揮, 通過對樂團的細緻培訓 對演出曲目的精心安排和對合作音樂家的嚴格挑選, 使樂團的成長有目共睹 他積極促成澳門樂團與其他知名樂團 合唱團合作, 上演在過去力不能及的大型音樂作品, 令澳門聽眾耳目一新 他希望能在未來繼續帶領這支團隊, 進一步服務澳門社會, 向世界推廣澳門的文化形象 吉安卡洛. 莫納科, 導演莫納科於德國擔任威蘭. 華格納 君特. 雷納與瓦特. 費爾森斯坦的助理時便開始其職業生涯 其導演的作品曾於北京 柏林 漢堡 洛杉磯 馬德里 米蘭 紐約 巴黎和羅馬等上演, 亦曾與眾多歌劇界重要指揮家和舞臺設計師合作 他通曉五種語言, 並以戲劇原文上演超過一百部歌劇作品, 包括 西部女郎 蝴蝶夫人 和 命運之力 等 曾奪 Viotti d'oro 大獎 由聯邦德國總統頒發的聯邦一等優異十 字勳章 共和國騎士勳章以及法國榮譽軍團勳章等多 個獎項 威廉. 奧蘭迪, 佈景及服裝設計 奧蘭迪自參與在里雅斯特威爾第劇院上演由吉 安. 卡洛. 梅諾蒂創作和導演的作品 最後復仇 後, 便一直為不同的歌劇擔任設計 他曾於全球各地享負盛名的劇院工作, 如拿坡里的聖卡洛劇院 米蘭斯卡拉大劇院 日內瓦大劇院 巴黎歌劇院 北京國家大劇院 巴塞隆拿利塞奧大劇院以及東京新國立劇場等, 亦曾與多位導演合作 : 維真里奧. 佩查 彼德. 烏斯甸洛夫 艾拔圖. 法仙尼 羅倫佐. 馬里安尼與迪泰. 奇治等, 當中他與基拔. 戴夫羅 羅倫左. 馬里安尼及迪泰. 奇治長期合作 沃爾夫岡. 馮. 佐貝克, 燈光設計生於奧地利, 佐貝克於 1984 至 1987 年間於美國史丹福大學修讀設計, 並在德國慕尼黑取得燈光設計及技術指導的進階工藝證書 曾參與世界各地的藝術節 音樂節, 如 : 薩爾斯堡音樂節 華格納拜羅伊特音樂節 維羅那歌劇節 羅西尼歌劇節 阿旺什歌劇節等 亦曾參與戲劇光碟及電視節目的製作 曾合作的導演包括 : 吉安卡洛. 莫納科 ( 超過 二十四年 ) 海伯特. 馮. 卡拉揚 莊拿芬. 伊頓 瑪格列特. 瓦爾曼 曉高. 迪. 安拿 海伯特. 韋尼克 薛禾夫. 杜拉克 歐維治. 彼德斯 佐治. 烏達寧 柏迪西亞. 派頓等 他曾於維也納 羅馬 巴黎 馬德里 聖保羅 斯德哥爾摩 漢堡與柏林等地參與演出

艾蓮娜. 薩戈娜琪, 導演助理薩戈娜琪生於舞蹈和編舞世家 她起初在意大利等不同國家擔任舞者和編舞, 並與著名導演瑪格列特. 瓦爾曼長期合作, 擔任其助理及編舞, 包括於米蘭斯卡拉大劇院 巴黎歌劇院 布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院與柏林德意志歌劇院等演出 其後她曾導演 假面舞會 遊吟詩人 弄臣 蝴蝶夫人 和 奧菲歐與尤麗迪絲 等作品 亦曾獲巴黎喜歌劇 具天, 合唱指揮經驗豐富的指揮大師, 以超凡的音樂演繹聞名 他是韓國國家合唱團的第九任藝術總監和指揮, 在此以前曾任合唱團成員及副指揮達二十年之久 這位知名的韓國合唱音樂家曾擔任韓國城市合唱團協會及韓國合唱指揮家學會的主席, 並先後分別於總神大學 漢陽大學和光州大學取得宗教音樂與聲樂的學士 碩士和博士學位 院和香榭麗舍劇院邀請演出 數年前她開始與歌劇大師莫納科合作, 於紐約大都會歌劇院 巴黎巴士底歌劇院以及洛杉磯 首爾 馬德里 羅馬 都靈 第里雅斯特 塞維亞和雅典等地的歌劇院參與製作 潘圓圓, 編舞 畢業於北京舞蹈學院民族舞系, 主修中國舞表演 專業 2013 年獲北京舞蹈學院碩士學位 1999-2004 羅拔圖. 莫萊蒂, 排練鋼琴伴奏畢業於巴勒莫貝利尼音樂學院, 主修音樂教育和鋼琴 1996 年起, 在許多意大利及國際大賽的獨奏和室內樂項目拔得頭籌, 如 : 舒曼鋼琴比賽 塞勒鋼琴比賽等 曾在全球各地四百多場音樂會上擔任獨奏 年任上海歌舞團主要演員 曾出演的舞劇包括 惠安女人 閃閃的紅星 等 歷年獲獎無數, 如 : 於 2004 年第十一屆中國藝術節榮獲文華表演獎 於 2011 年編創的作品 霓裳韻 榮獲第九屆全國舞蹈比賽評委會特別獎等 2004 年至今任澳門演藝學院舞蹈學校中國舞教師 伴奏或室內樂團的鋼琴手 現於馬其頓國家歌劇與芭 蕾舞劇院任藝術指導

陳夏暉 編舞 劉迎宏 編舞 中 專 畢 業 於 上 海 舞 蹈 學 校 芭 蕾 舞 專 業 2008 年 國家一級演員 香港舞蹈團前首席演員 現任 考 取 舞 蹈 編 導 文 憑 2009 年 考 取 法 國 國 家 芭 蕾 舞 專 澳門濠江舞蹈團藝術總監及中華民族文化藝術協會理 業研究生文憑 曾任法國康城國際青年芭蕾舞團領舞 事 長 曾 於 2002 年 全 國 荷 花 杯 舞 蹈 大 賽 憑 根 演員 多次隨團出訪摩納哥 意大利 德國 瑞士等 之雕 獲金獎 2004 年全國 荷花杯 舞蹈詩 舞 國家 2009年参加法國康城國際舞蹈節開幕式 擔任 劇 大賽憑 霸王別姬 之劉邦奪得最佳男主角殊 主演演員 曾參加全法國舞蹈比賽 榮獲芭蕾舞青年 榮 2007 年 憑 笑 傲 江 湖 及 塵 埃 落 定 奪 得 香 組 銀 獎 2011 年 起 任 澳 門 演 藝 學 院 舞 蹈 學 校 芭 蕾 舞 港舞蹈年獎 近期演出包括 清明上河圖 雪山 教師 飛狐 神鵰俠侶 笑傲江湖 金曲蛻變顧嘉 輝 塵埃落定 弟之規 的主演及編舞 陳明朗 化妝及髮飾監督 現任香港演藝學院客席化妝導師 澳門戲劇學院 客席化妝導師 1981 年 畢 業 於 香 港 嶺 海 藝 術 專 科 學 校 主 要 以 化妝師身份活躍於香港與海外舞臺 曾參與話劇 歌 韓國國家合唱團 成立於 1973年 是韓國首個職業合唱團 成立以 來 樂團成功把南韓的合唱音樂從業餘水平提升至專 業水平 並致力躋身世界一流的聲樂團體之列 劇 音樂劇 舞劇 實驗劇場 戲曲 電影 電視節 合唱團曾引進多首著名曲目 包括巴哈的 馬 目等製作 及大型戶外節目 平面與電視廣告 人體 太受難曲 及 約翰受難曲 及從文藝復興時期到 彩繪和特技化妝等 六度榮獲香港戲劇協會最佳化妝 現代的各類作品 同時也創作了不少富有獨特聲樂及 造型獎項 音樂風格的新曲目 充分表現韓國文化的特點 合唱 團曾獲邀到歐洲 美國 俄羅斯 中國及日本等地 演出

澳門少年合唱團成立於 2004 年, 是一個學生合唱團體 現時, 合唱團共有三百多名團員, 分別來自澳門各中小學, 年齡介於五至十八歲之間 成立至今, 合唱團積累了許多演出經驗及榮獲多項大獎 2016 年, 合唱團參與了全球最大規模及影響力比賽 世界合唱大賽, 於三項組別的冠軍賽中榮獲金獎 澳門演藝學院舞蹈學校該校是澳門演藝學院轄下三間表演藝術學校之一, 是港澳台唯一一所提供職業舞蹈教育的藝術學校, 旨在為學生提供高質素及正規化的舞蹈藝術教育 學校不斷吸納國內外舞蹈教育的優秀成果, 建立符合澳門實際情況 具澳門特色的舞蹈教育路向 學校在舞蹈教育 人才培養 節目創作等方面積累一定 的經驗, 逐漸建立專業藝術學校的聲譽和品牌, 並受 到國內外舞蹈界的關注 澳門濠江中學 創建於 1932 年, 以 有教無類 培育愛國 愛澳人才為辦學宗旨 秉持 忠誠 勤奮 求實 創新 的校訓, 貫徹 德 智 體 美 全面發展的教育方針 學校設有幼稚園 小學及中學, 學生現達四千多人 學校因材施教, 重視學生課外活動, 培養創新能力 發展綜合素養 過去數年, 學生於各類國內外比賽均有優異成績 澳門樂團成立於 1983 年, 是文化局屬下之職業音樂表演團體 2008 年起由呂嘉擔任樂團音樂總監和首席指揮 樂團常與眾多國際知名音樂家 指揮家及藝術團體合作, 包括普拉西多. 多明戈 克里斯提安. 齊瑪曼 郎朗 張永宙 意大利都靈皇家歌劇院 費城交響樂 團等 亦常獲邀到國內外巡迴演出 樂團精緻細膩的 演奏風格, 獲外界一致好評

演員 德簡娜. 拉達高域, 女高音 ( 杜蘭朵 ) 生於塞爾維亞共和國的諾威薩 她在貝爾格勒音樂學院取得碩士學位, 並在 2004 年首演於斯洛文尼亞國家劇院, 飾演 阿提拉 中的奧達貝拉 2008 年, 她於西班牙瓦倫西亞索菲亞王后藝術歌劇院與龐斯 迪維亞以及音樂大師普拉西多. 多明戈攜手獻上音樂會, 向普契尼致敬 拉達高域曾飾演的角色包括 : 阿依達 阿碧凱莉 諾爾瑪 托斯卡 莉安諾拉 唐娜. 安娜 阿德莉雅娜. 蕾庫薇兒和杜蘭朵等 於 2016 年三月及四月, 她首度於澳洲悉尼歌劇院演出共十四場 杜蘭朵, 飾演主角杜蘭朵 同年十二月將於悉尼歌劇院上演 鄉村騎士 的桑杜莎, 並在 2017 年於墨爾本飾演同樣角色 李秀英, 女高音 ( 杜蘭朵 ) 中國女高音歌唱家李秀英得到世界各媒體的高度評價, 美國 紐約時報 曾評論 : 李秀英是一位真正優秀的演員 她曾榮獲最佳女主角獎 艾美獎 史丹利. 托森傑出演員獎 她簽約於歐美多家歌劇院, 曾出演的國家及城市包括美國 意大利 西班牙 法國 加拿大 新西蘭 以色列 韓國 日本 印尼 香港等 在世界多家歌劇院主演歌劇 : 蝴蝶夫人 波希米亞人 瑪儂. 雷斯考特 托斯卡 杜蘭朵 修女安傑麗卡 唐. 卡洛 茶花女 那克蘇斯島上的阿麗德奈 浮士德 愛情靈藥 費加洛的婚禮 茶 蔡文姬 一江春水 等 曾參與多場音樂會, 如 : 馬勒的 第二交響曲 第 四交響曲 及貝多芬的 第九交響曲 曾與東京都交 響樂團演出布里頓的 戰爭安魂曲, 備受好評 佐治. 迪. 里昂, 男高音 ( 卡拉富 ) 里昂曾跟隨伊莎貝爾. 加西亞. 蘇度和朱塞佩. 瓦爾登戈學習聲樂, 並於 2004 年起師從阿豐素. 加西亞. 利奧斯, 在該年數場演出後聲譽鵲起, 參與了各個不同演出 2010 年他於馬德里皇家劇院以後備歌劇演員身份上場, 其亮眼演出令他獲得在各地一流歌劇院的演出機會, 包括柏林 維也納 斯卡拉 巴勒莫 聖卡洛劇院 維羅那競技場歌劇院 馬德里皇家劇院 索菲亞王后藝術歌劇院 利塞奧大劇院 芝加哥等 演出劇目包括 杜蘭朵 阿依達 鄉村騎士 卡門 托斯卡 熙德 遊吟詩人 蝴蝶夫人 和 馬克白 等 曾和優秀的指揮洛林. 馬捷爾及祖賓. 梅塔合作 於 2016 年第五屆國際歌劇大獎 歌劇之星 中奪得最佳男高音 莫華倫, 男高音 ( 卡拉富 ) 被意大利政府授予 團結之星騎士勳章 法國政府授予 文化騎士勳章 香港特區政府為其頒發榮譽勳章 莫華倫是香港歌劇院創辦人和藝術總監 福建大劇院及珠海華發大劇院藝術總監及第十四至二十七屆澳門國際音樂節藝術總監 他是當今歌劇界享負盛名的男高音歌唱家, 曾於柏林歌劇院 巴黎歌劇院 羅馬歌劇院 悉尼歌劇院 法國尼斯歌劇院 里昂歌劇院 阿根廷科隆劇院 荷蘭國家歌劇院 萊比錫歌劇院 皇家丹麥歌劇院 博洛尼亞市立歌劇院 里斯本聖卡洛斯劇院 西雅圖歌劇院 俄羅斯大劇院 波蘭華沙國家大劇院 意大利卡利亞里大劇院 西班牙畢爾巴歐歌劇院 拉脫維亞國家歌劇院 紐約卡內基音樂廳 倫敦皇家 艾伯特音樂廳 柏林愛樂大廳 東京三得利音樂廳及中國國家大劇院等演出, 主演了包括 托斯卡 波希米亞人 假面舞會 阿依達 弄臣 茶花女 等劇目, 以及六十餘位經典角色

朴志應, 男高音 ( 卡拉富 ) 朴志應在威爾第及寫實主義曲目的表演備受讚賞, 從羅馬聖塔西西利亞音樂學院畢業後, 於 2008 年在意大利首演, 飾演 杜蘭朵 的卡拉富 曾參與各地歌劇院的製作 : 托斯卡 ( 維羅那 托瑞德拉古 ); 杜蘭朵 ( 波哥大 底特律 南錫 ) 埃爾納尼 ( 薩沙里 波隆那 日本 ) 托斯卡 ( 雅典 ) 等 2011 年, 首次於東京二期會歌劇劇場亮相, 參與詹路易奇. 傑爾梅堤指揮的 杜蘭朵, 飾演卡拉富 其他成功演出包括 : 在列日及史高比耶出演 阿依達 的拉達梅斯 在首爾韓國國家歌劇院及威爾第音樂節 (2015) 之開幕節目出演 奧塞羅 重點演出 : 托斯卡 杜蘭朵 ( 於托瑞德拉古 蘭娜. 高斯, 女高音 ( 柳兒 ) 生於克羅地亞, 高斯於薩格勒布音樂學院開始學習音樂 2002 年四月, 當時年僅十七歲的她在克羅地亞國家劇院獻上首演, 飾演莫扎特 魔笛 的夜之女王 她曾與世界著名的指揮家及劇院合作, 如 : 長野健 馬可. 阿米利亞托 尼高拉. 盧茲索蒂 維羅那競技場歌劇院 馬德里皇家劇院 莫斯科大劇院 北京國家大劇院和瑞典皇家歌劇院等 曾飾演威爾第 茶花女 的薇奧莉塔. 瓦蕾莉 奧賽羅 的德絲狄蒙娜, 以及普契尼 波希米亞人 中的咪咪等 的普契尼音樂節 ); 杜蘭朵 及抒情音樂會 ( 於法國桑克賽 ) 等 將參演 : 杜蘭朵 ( 於拉斯帕爾馬斯 熱那亞 馬賽 ) 參孫與大利拉 ( 於薩雷諾 ) 等 歷年獲獎無數, 曾憑於密西根歌劇院演出 杜蘭朵 的卡拉富榮獲 2014 年王爾德獎歌劇類最佳表演獎 伊高. 杜洛夫斯基, 男低音 ( 帖木兒 ) 杜洛夫斯基畢業於史高比耶的聖基里爾麥托迪大學音樂學院 2000-2002 年間, 他為馬其頓歌劇院的多部歌劇作品演出, 包括 遊吟詩人 唐. 璜 杜蘭朵 命運之力 弄臣 阿依達 和 瓦萊里婭. 塞佩, 女高音 ( 柳兒 ) 塞佩是意大利最具天斌的女高音之一, 曾在不少國際聲樂比賽獲獎 她曾在意大利多個著名的劇院演出, 如 : 拿坡里聖卡洛歌劇院 巴勒莫馬西莫劇院 佛羅倫斯五月音樂節和維羅那競技場歌劇院, 曾合作的指揮家包括 : 法比奧. 雷西 尼古拉. 路易索蒂 雷納多. 柏林保等 近期演出包括 : 波希米亞人 的咪咪 ( 巴勒莫馬西莫劇院 ) 丑角 的妮達( 薩雷諾威爾第劇院 ) 卡門 的米凱拉( 世宗文化會館 維羅那競技場歌劇院 ) 杜蘭朵 的柳兒( 瓦 魔笛 等 2001 年, 他首次登上國際舞臺, 與維也納室內歌劇團一同獻上尼諾. 羅塔的 翡冷翠的草帽, 飾演諾拿確一角 杜洛夫斯基在貝爾格勒國際青年音樂比賽中奪冠, 並以一首馬其頓作曲家的作品奪得佐治. 保茲可夫大獎 最佳表演獎 他曾與莫斯科 索菲亞 貝爾格勒和史高比耶愛樂樂團合作, 於萊比錫歌劇院 斯圖加特國立劇院 林茲歌劇院 卡瑟爾國家劇院及拜魯特音樂節表演 自 2015 年至今, 杜洛夫斯基一直擔任馬其頓國家歌劇與芭蕾舞劇院交響樂團總經理 爾納音樂節 首爾藝術中心 ) 將演出: 波希米亞人 的咪咪 ( 佛羅倫斯歌劇院 帕爾馬劇院 ) 此外, 她最近於 2015/2016 第五屆國際歌劇大獎 歌劇之星 中奪得 新一代女高音 特別金獎

Turandot Ópera em Três Actos de Puccini

Composta por Giacomo Puccini (1858-1924), completada por Franco Alfano (1875-1954). Libreto escrito por Giuseppe Adami (1878-1946) e Renato Simoni (1875-1952), com base na obra Turandot de Carlo Gozzi (1720-1806). Lü Jia Maestro Giancarlo del Monaco Encenação William Orlandi Cenografia e Guarda-roupa Wolfgang von Zoubek Desenho de Luz Chun Koo Maestro de Coro Roberto Moretti Pianista Correpetidor Pun Yuan Yuan, Chen Xia Hui e Liu Yinghong Coreografia Sunny Chan Supervisão de Cabeleiras e Caracterização Coro Nacional da Coreia Coro Juvenil de Macau Escola Hou Kong de Macau Conservatório de Macau, Escola de Dança Orquestra de Macau Festival Internacional de Música de Macau Produção PERSONAGENS E ELENCO Turandot Dragana Radakovic (1, 3/10) e Shuying Li (2, 4/10), Sopranos Calaf (Filho de Timur) Jorge de León (1/10), Warren Mok (2/10) e Rudy Park (3, 4/10), Tenores Liu (Escrava) Lana Kos (1, 3, 4/10) e Valeria Sepe 2/10), Sopranos Timur (Rei deposto da Tartária) Igor Durlovski, Baixo Ping (Grande Chanceler) Marcello Lippi, Barítono Pang (Provedor Real) Giorgio Trucco, Tenor Pong (Cozinheiro-Chefe) Blagoj Nacoski, Tenor Mandarim Daniele Piscopo, Barítono Imperador Altum (Pai de Turandot) Li Xiang, Tenor Servas Sofia Janelidze e Teresa Gargano, Sopranos Cidadãos de Pequim Coro Nacional da Coreia Prince da Pérsia Leong Heng Ip Executor Lam Bob Fat Criados do Executor Cheong Chi Hou, U Cheok Fong, Chan Ka Chon, Hoi Meng Hong e Tai Chon U Criados de Ping, Pang e Pong Leong Fan Kai, Lou Wai In e Chio Kai Ip Guardas Escola Hou Kong de Macau Bailarinos Conservatório de Macau, Escola de Dança

SINOPSE China, em tempos muito antigos. Acto I No exterior do Palácio Imperial um mandarim lê um édito à multidão: qualquer príncipe que pretenda casar com a Princesa Turandot deverá solucionar três enigmas. Se falhar, morrerá. O pretendente mais recente, o Príncipe da Pérsia, será executado ao nascer da lua. Entre os espectadores está a es crava Liu, o seu idoso amo e o jovem Calaf, que reconhece o velho senhor como seu pai Timur, o vencido Rei da Tartária, há muito desaparecido. Quando o Príncipe da Pérsia é levado para ser executado, a multidão pede à princesa para o poupar. Turandot aparece e ordena que a execução prossiga. Paralisado pela beleza da princesa, Calaf decide conquistá-la. Intervalo Acto III Cena 1: No exterior do Palácio, durante a noite À noite, nos jardins do palácio imperial, Calaf ouve uma proclamação: sob pena de morte ninguém em Pequim dormirá até Turandot conhecer o nome do estrangeiro. Na noite estrelada, Calaf canta Nessun Dorma ( Que Ninguém Durma ). Entretanto, os guardas de Turandot capturam Timur e Liu e torturam-nos cruelmente, forçando-os a dizerem o nome do Príncipe. Leal e carinhosa, Liu sacrifica a sua vida para que Calaf possa ganhar Turandot que, assim, falha em resolver o enigma do Príncipe atempadamente. Calaf repreende Turandot pela sua crueldade e derrete o seu coração gelado depois de a tomar nos seus braços. Cena 2: Nos Jardins do Palácio, de madrugada Em frente do seu pai, dos ministros e outros cidadãos, a Princesa declara que sabe qual é o nome do Príncipe Amor. A multidão aplaude o poder do amor e abençoa os dois amantes. Acto II Cena 1: No salão do Palácio os ministros Ping, Pang e Pong estão a trabalhar antes do anoitecer. Os três lamentam o penoso estado do seu país e inquietam-se com as suas pesadas obrigações. Sentem saudade das suas cidades natais longínquas e das suas calmas vidas do passado. Cena 2: No Palácio depois do pôr-do-sol O desafio de Calaf começa após o soar de um tambor. O Imperador Altum pede a Calaf para reconsiderar, mas ele não muda de intenção. Turandot chega e conta a história da sua bela antecessora, a Princesa Lo-u-ling, que fora sequestrada e morta por um príncipe conquistador. Para a vingar, Turandot revoltou-se contra os homens e decidiu que nenhum a possuiria. Por fim, Calaf resolve todos os três enigmas mas Turandot quebra a sua promessa. Desejando ganhar o seu amor, Calaf oferece a Turandot um desafio: se ela souber, pela madrugada, o seu nome, ele dá-lhe a sua vida.

NOTAS DO ENCENADOR Turandot, uma obra-prima da música e da literatura italiana, baseada num conto de fadas italiano de Gozzi, é a última ópera de Puccini. Como é sabido, Puccini não acabou a sua obra e o final foi deixado inacabado tendo sido, mais tarde, terminada por Alfano. Turandot é um trabalho dramático mas, ao mesmo tempo, apresenta personagens muito cómicas e que nos fazem rir como Ping, Pong e Pang. E a vida também é assim, há coisas que nos fazem rir e coisas que nos fazem chorar. No entanto, é de salientar que também há uma pequena dose de tragédia grega nesta ópera. Há muitas maneiras de contar uma história. Pode ser contada de forma real ou de forma surreal como um conto de fadas, uma história dramática ou o ênfase pode ser colocado na situação trágico-cómica da obra. Nós escolhemos seguir o sentido teatral da tragédia grega, com um fundo chinês. Assim, usámos efeitos chineses e efeitos dos teatros japonês e chinês. Desta forma, conseguem criar-se grandes e divertidos contrastes. Nas obras de Puccini, encontra-se muitas vezes dramaturgia cómica e dramática. Turandot é um exemplo desta situação em que há máscaras de tragédia, da tragédia grega e máscaras de comédia dell arte. Na minha opinião, um bom director deve fazer o público rir e chorar, e é exactamente o que eu tenho tentado fazer. De uma maneira geral, há directores que se expressam melhor em obras dramáticas e outros que são melhores em comédias. Na minha carreira, trabalhei em ambas as situações. Em Turandot tenho a oportunidade de combinar as duas expressões. @ Giancarlo del Monaco

A FANTASIA DA CHINA DE PUCCINI Enquanto activo compositor italiano do final do século XIX e início do século XX, Giacomo Puccini (1858-1924), com o seu excepcional talento musical e teatral, criou um conjunto de obras-primas clássicas, acolhedoras e duradouras na história da música operática. As suas composições levam adiante a consagrada e gloriosa tradição da ópera de Itália, incorporam vocabulário moderno e as concepções dramáticas do virar do século e manifestam um vincado estilo pessoal, apresentando uma sensibilidade teatral e uma visão artística distintivas. A Turandot (1926) de Puccini foi a última das suas doze óperas e é uma canção do cisne inacabada. Baseia-se numa história lendária ocidental de uma princesa chinesa, Turandot, que apareceu pela primeira vez na edição francesa da colecção persa de contos de fadas, As Mil e Uma Noites. O guião de Turandot foi adaptado por Giuseppe Adami e Renato Simoni a partir de um trabalho homónimo do dramaturgo Italiano Carlo Gozzi. Puccini começou a compor a ópera em 1920, mas foi diagnosticado com cancro na garganta e morreu de ataque cardíaco em 1924, antes de terminar o último acto. A parte restante da ópera foi completada pelo compositor italiano Franco Alfano. A ópera foi estreada a 25 de Abril de 1926, sob a batuta de Toscanini, no Teatro de La Scala, em Milão. Para permanecer fiel à versão original de Turandot e prestar homenagem ao compositor, a ópera terminou abruptamente no terceiro acto após o sacrificio de Liu, onde Puccini tinha parado de escrever. A versão completa subiu ao palco no dia seguinte. Embora a versão mais comum de Turandot seja a de Alfano (incluindo esta produção), muitos outros compositores, tais como o compositor italiano Luciano Beri (2011) e o compositor chinês Hao Weiva (2008) tentaram dar novos finais à obra. O tema central de toda a ópera está relacionado com enigmas. Propor e resolver enigmas constituem a linha condutora do enredo. No entanto, o próprio compositor deixou um enigma para o mundo com o seu trabalho essencial para o desenvolvimento da história Como mudaria Turandot no momento crucial após o sacrifício de Liu? Quão bem Alfano resolveu o enigma será avaliado pelo público. Do ponto de vista do público chinês, a grande preocupação deve ser a utilização de elementos chineses na ópera. Mais uma vez o tópico e a melodia escolhidos são exemplo da preferência do compositor pelo exotismo (tal como as características japonesas em Madame Butterfly e a música afro-americana em A Rapariga do Oeste) e demonstram a obsessão do Ocidente pela cultura Oriental no início do século XX. Em grande medida, a música segue uma escala pentatónica e contém várias melodias tradicionais chinesas, das quais a mais famosa é Mo Li Hua (Flor de Jasmim), uma peça do folclore do Sul da China. Esta música tornou-se quase num ícone cultural da China na comunidade internacional. No entanto, este trabalho é fundamentalmente o resultado da imaginação cultural dos ocidentais em relação ao misterioso mundo oriental daqueles tempos. Afinal, o tema e o estilo musical são produtos da cultura ocidental. A parte vocal segue o estilo do compositor de uma agradável suavidade, com características deslumbrantes e esmagadores (como por exemplo a Nessun Dorma Que Ninguém Durma cantada por Calaf e a ária de lamento cantada por Liu antes de morrer). Aparentemente, o vocabulário harmonioso foi inspirado pela relativamente agressiva técnica de experimentação do início do século XX. Entretanto, o mesmo tema, alcançando profundas conotações é representado em diferentes cenas, uma prática comum adoptada nas óperas europeias do fim do século XIX, para estabelecer coerência através da peça. No entanto, Puccini tomou de empréstimo uma história estrangeira e usou as suas técnicas exclusivas de realçar o amor, o sacrifício e a redenção, que são os temas persistentes dos seus trabalhos operáticos, tal como na vida humana. @ Danni Liu após a sua doença, uma vez que a parte inacabada era

NOTAS BIOGRÁFICAS Lü Jia, Maestro Desde o início das suas funções como Director Musical e Maestro Principal da Orquestra de Macau em 2008, o Maestro Lü Jia tem impulsionado a evolução da orquestra de forma notável, através do treino meticuloso, do arranjo refinado de repertórios e da selecção criteriosa dos artistas convidados. Lü contribuiu para impulsionar a colaboração entre a Orquestra de Macau e outras orquestras e coros de renome internacional, interpretando obras musicais de grande escala, que antigamente teriam sido inviáveis, apresentando ao público local um novo leque de opções programáticas. Continuará a dirigir a orquestra no futuro e a promover a imagem cultural de Macau no mundo. Giancarlo del Monaco, Encenador Iniciou a sua carreira na Alemanha como assistente de Wieland Wagner, Günther Rennert e Walter Felsenstein. Encenou produções em Pequim, Berlim, Hamburgo, Los Angeles, Madrid, Milão, Nova Iorque, Roma, etc. e colaborou com muitos maestros famosos e cenógrafos do mundo operático. Fala fluentemente cinco idiomas e o seu reportório operático contém mais de 100 óperas encenadas no seu idioma original, incluindo A Rapariga do Oeste, Madame Butterfly, A Força do Destino. Recebeu numerosas distinções, tais como, Viotti de Ouro, Bundesverdienskreutz 1. Klasse do Presidente da República Federal da Alemanha, o grau de Cavaleiro Oficial da República, o grau de Cavaleiro da Legião de Honra de França, entre outras. William Orlandi, Cenografia e Guarda-roupa Desde o início no Teatro Verdi de Trieste com O Último Selvagem, composta e dirigida por Giancarlo Menotti, Orlandi tem trabalhado em todo o repertório de óperas. Colaborou em teatros de prestígio, tais como, o Teatro de São Carlos em Nápoles, o Teatro La Scala em Milão, o Grande Teatro de Genebra, a Ópera de Paris, o Centro Nacional de Artes de Representação em Pequim, o Grande Teatro do Liceu em Barcelona, o Novo Teatro Nacional em Tóquio e muitos outros. Trabalhou com muitos directores, como Virginio Puecher, Peter Ustinov, Alberto Fassini, Lorenzo Mariani e Dieter Kaegi, etc., tendo, em particular, estabelecido uma útil e longa colaboração com Gilbert Deflo, Lorenzo Mariani e Dieter Kaegi.

Wolfgang von Zoubek, Desenho de Luz Nascido na Áustria, Von Zoubek estudou Design na Universidade de Stanford nos Estados Unidos da América, de 1984 a 1987. Possui dois certificados avançados de arte em Desenho de Luzes e Direcção Técnica, obtidos em Munique, na Alemanha. Participou em festivais pelo mundo fora incluindo o Festival de Salzburgo, o Festival Wagner em Bayreuth na Alemanha, o Festival de Ópera de Verona, o Festival de Ópera Rossini e Festival de Ópera de Avenches. Participa em produções para televisão e DVD s de ópera. Trabalhou com muitos encenadores: Giancarlo del Monaco (durante mais de 24 anos), Herbert von Karayan, Johnatan Eaton, Magaretta Wallmann, Hugo de Ana, Herbert Wernicke, Sigwulf Turek, Ulrich Peters, Georg Rootering, Patricia Panton, para mencionar alguns. Para participar em diversas produções, viajou e esteve em Viena, Roma, Elena Sacconaghi, Assistente de Encenação Sacconaghi descende de uma família de importantes bailarinos e coreógrafos. Iniciou a sua carreira como bailarina e coreógrafa em Itália, tendo tido uma longa colaboração com a famosa encenadora Margarita Wallmann, como assistente e coreógrafa em teatros como La Scala em Milão, a Casa da Ópera em Paris, o Teatro Colón em Buenos Aires, a Ópera Alemã em Berlim, entre outros. Prossegue com a direcção de Um Baile de Máscaras, O Trovador, Rigoletto, Madame Butterfly, Orfeu e Eurídice, etc. Foi convidada por casas de ópera, como a Ópera Cómica do Teatro dos Campos Elísios em Paris. Desde há alguns anos que colabora com Giancarlo del Monaco em teatros famosos em Los Angeles, Seul, Madrid, Roma, Turim, Trieste, Sevilha, Atenas, o Metropolitan de Nova Iorque e o da Bastilha em Paris, entre outros. Paris, Madrid, São Paulo, Estocolmo, Hamburgo, Berlim, etc. Chun Koo, Maestro de Coro Koo é um maestro experiente de uma interpretação musical excepcional. É o 9.º director artístico e maestro do Coro Nacional da Coreia. Foi membro do coro e o seu maestro assistente durante vinte anos. Como cantor de referência na Coreia do Sul desempenhou vários cargos incluindo o de presidente da Association of City Chorus in Korea e da Society of Korean Chorus Conductors. Estudou música sacra e canto na Universidade Chongshin, na Universidade de Hanyang e na Universidade de Gwangju.

Roberto Moretti, Pianista Correpetidor Pun Yuan Yuan, Coreógrafa Roberto Moretti formou-se em Educação Musical e Licenciou-se em Dança Popular pelo Conservatório Piano no Conservatório Bellini em Palermo, com elevada de Dança de Pequim, em 1999. Foi bailarina principal distinção. Continuou os seus estudos na Academia de da Companhia de Danças e Cantares de Xangai e, em Milão com o Mestre Balzani. Desde 1996 que tem sido 2002, ganhou o prémio de melhor bailarina no Concurso o vencedor a solo e em música de câmara de numerosas Nacional de Bailado. É, desde 2004, professora de dança competições nacionais e internacionais, tais como, chinesa no Conservatório de Macau. Concurso Europeu Venetico Superiore, Schumann e Seiler etc. Moretti actuou em mais de 400 concertos por todo o mundo como solista, acompanhante e pianista em grupos de música de câmara. É consultor artístico da Ópera e Ballet da Macedónia. Liu Yinghong, Coreógrafo Artista de Primeira Classe a nível nacional e antigo membro principal da Companhia de Dança de Hong Kong, Liu é o director artístico da Associação de Dança Hou Kong de Macau e presidente da Associação de Chen Xia Hui, Coreógrafa Cultura e Artes Nacionais Chinesas. Em 2002, venceu Completou o curso médio na especialidade de ballet a medalha de ouro no Concurso de Dança Taça Hehua, da Escola de Dança de Xangai. Em 2008, conseguiu um com Gen Zhi Diao, e o Prémio de Melhor Artista na diploma de coreografia e obteve, em 2009, o diploma de mesma competição em 2004, onde desempenhou o papel estudos de ballet (em França). Dançou como bailarina de Liu Bang em Adeus, Minha Concubina (Divisão de principal na abertura do Festival de Dança de Cannes Dança e Teatro). Em 2007, venceu o Prémio de Dança e ingressou na Companhia Juvenil de Ballet de Cannes. de Hong Kong pelas suas actuações em The Smiling e Ganhou a Medalha de Prata na categoria para Jovens Red Poppies. Os seus mais recentes projectos de dança no Concurso Nacional de Dança de França com a peça e coreografia incluem Qingming Riverside, Snow Fox, Variação da Bela Adormecida. Desde 2011, exerce a Eagle Companions, The Smiling, Joseph Koo s Classic função de professora de ballet na Escola de Dança do Melodies, Red Poppies e Di Zi Gui. Conservatório de Macau.

Sunny Chan, Supervisão de Cabeleiras e Caracterização É professor convidado na Academia de Artes Performativas de Hong Kong e do Conservatório de Macau. Em 1981, licenciou-se pela Academia de Artes de Linghai (Belas Artes), Hong Kong. Trabalhou activamente como caracterizador para produções em Hong Kong e no exterior, incluindo peças de teatro, óperas, musicais, apresentações de dança, teatros experimentais, óperas chinesas, filmes, programas de televisão, comerciais, eventos ao ar livre, pintura corporal e caracterização para efeitos especiais. Chan Coro Juvenil de Macau Fundado em 2004, o Coro Juvenil de Macau é uma associação coral de estudantes com cerca de 300 membros de várias escolas primárias e secundárias de Macau, com idades que variam entre os cinco e os dezoito anos. Desde a sua criação, o Coro tem acumulado actuações notáveis e conquistas extraordinárias. Em 2016, arrecadou medalhas de ouro em três categorias do Concurso dos Campeões nos 9.º World Choir Games, a mais influente e maior competição internacional de coros em todo o mundo. recebeu por seis vezes o prémio Melhor Maquilhagem e Design de Imagem da Hong Kong Federation of Drama Societies. Coro Nacional de Coreia Fundado em 1973, o Coro Nacional da Coreia é o primeiro coro profissional do país e o seu coro de referência. Desde a sua criação, elevou a música coral da Coreia de um nível amador para um nível profissional e desempenhou o papel de motor para o desenvolvimento do próprio coro que se tornou um dos maiores grupos vocais do mundo. Tem apresentado famosos reportórios, tais como, a Paixão Segundo São Mateus e a Paixão São João de Bach, juntamente com outras obras que se estendem desde a Renascença até períodos contemporâneos. O Coro Nacional da Coreia tem desenvolvido novas obras corais coreanas que expressam estilos vocais e musicais distintos e que retratam características especiais da cultura coreana. O coro foi convidado a apresentar-se na Europa, Estados Unidos, Rússia, China e Japão, etc.

Escola Hou Kong de Macau Fundada em 1932, a Escola Secundária Hou Kong proporciona aos alunos uma educação isenta e individualizada, vocacionada para a educação moral baseada na ética, sabedoria, estética e desenvolvimento físico, defendendo uma disciplina escolar tradicional rigorosa para educar os alunos com a visão de lealdade, diligência, pragmatismo e criatividade. A Escola, com mais de 4.000 alunos, tem jardim de infância, ensino primário e secundário. Visando o desenvolvimento dos alunos, a Escola Hou Kong tem prestado alta qualidade de ensino e uma variedade de actividades extra-curriculares, a fim de cultivar nos alunos habilidades práticas e promover o seu desenvolvimento. Ao longo dos últimos anos os alunos têm tido participações de destaque em competições Conservatório de Macau, Escola de Dança A Escola de Dança, uma das três escolas do Conservatório de Macau, é a única instituição artística que oferece formação profissional de dança em Hong Kong, Macau e Taiwan, tendo como objectivo oferecer aos estudantes um programa educativo formal de alta qualidade no âmbito da dança. A escola estabeleceu uma política educativa de dança adaptada às necessidades reais de Macau, com base nos extraordinários resultados do ensino da dança na China e noutros países. Com uma vasta experiência na formação de dança, incubação de talentos e coreografia, a Escola de Dança do Conservatório de Macau tem vindo a desenvolver a sua marca e o seu prestígio como escola de artes profissional, granjeando assim a atenção de bailarinos tanto a nível nacional como internacional. regionais, nacionais e internacionais. Orquestra de Macau Fundada em 1983, é uma orquestra profissional dependente do Instituto Cultural do Governo da R.A.E. de Macau. Em 2008, o Maestro Lü Jia iniciou as funções de Director Musical e Maestro Principal da Orquestra. A OM colabora, frequentemente, com músicos, maestros e agrupamentos de música internacionais, incluindo Plácido Domingo, Krystian Zimerman, Lang Lang, Sarah Chang, Teatro Regio Torino, Philadelphia Orchestra, etc. A OM tem sido regularmente convidada para se apresentar no Interior da China e no estrangeiro e a sua qualidade refinada é aclamada por unanimidade.

ELENCO Dragana Radakovic, Soprano (Turandot) Radakovic nasceu em Novi Sad (República da Sérvia). Graduou-se e recebeu o seu grau de Mestre na Faculdade de Música em Belgrado. Fez a sua estreia enquanto Odabella (Átila) no Teatro Nacional Esloveno em 2004. Em 2008, no concerto dedicado a Puccini no Palácio das Artes de Valência, em Espanha, actuou com Pons, Devia e com o grande mestre Plácido Domingo. Dragana Radakovic já interpretou papéis como Aida, Abigail, Norma, Tosca, Leonor, Dona Ana, Adriana Lecouvreur, Turandot, etc. Em Março e Abril de 2016, Radakovic teve a sua primeira presença na Austrália, na Ópera de Sidney, com 14 apresentações no papel principal de Turandot. Em Outubro, irá apresentar-se de novo no papel principal de Turandot em duas apresentações durante o 30.º Aniversário do Festival Internacional de Música de Macau. Em Dezembro, irá actuar na Ópera de Sidney, desempenhando o papel de Santuzza (Cavalleria Rusticana) e apresentar-se-á, com o Shuying Li, Soprano (Turandot) A soprano Chinesa Shuying Li tornou-se na mais solicitada depois de ter interpretado Madame Butterfly de Puccini, na América do Norte. A crítica do New York Times aclamou-a, Uma artista realmente notável e vocalmente impressionante. Ganhou um Emmy, o Prémio Diva e o Prémio Stanley Tausend enquanto Artista de Excelência nos Estados Unidos da América. Li desempenhou os principais papéis de ópera, incluindo Madame Butterfly, La Boheme, Manon Lescaut, Tosca, Turandot, Sor Angélica, Don Carlo, La Traviata, Ariadne auf Naxos, Fausto, O Elixir do Amor, As Bodas de Fígaro, Carmen, Chá, Cai Wenji e O Rio da Primavera. Cantou em múltiplos concertos enquanto solista as sinfonias n.º 2 e n.º 4 de Mahler e a sinfonia n.º 9 de Beethoven. Teve um brilhante sucesso com a sua interpretação do Requiem da Guerra de Britten, com a Orquestra Sinfónica Metropolitana de Tóquio. mesmo papel, em Melbourne em 2017.

Jorge de León, Tenor (Calaf) León estudou canto com Isabel Garcia Soto, Giuseppe Valdengo e, desde 2004, com Alfonso García Leoz. Após várias apresentações, a sua voz desenvolve-se em 2004 e passa a estar amplamente empenhado. Em 2010, uma substituição brilhante no Teatro Real leva-o a cantar nas salas de ópera mais importantes: Berlim, Viena, Scala, Palermo, San Carlo, Arena, Real, Palácio das Artes, Liceu e Chicago. Participou em óperas como Turandot, Aida, Cavalleria Rusticana, Carmen, Tosca, Le Cid, O Trovador, Madama Butterfly, Macbeth, entre outras. Tem sido muito afortunado por ter sido dirigido por maestros como Lorin Maazel ou Zubin Mehta, entre outros. Ganhou o prémio de Melhor Tenor nos 5.º s Prémios Internacionais de Ópera Opera Star (Óscares da Lírica) em 2016. Warren Mok, Tenor (Calaf) Mok é um tenor chinês de Hong Kong com uma carreira internacional de distinção. Foi distinguido com a Medalha de Honra da Região Administrativa Especial de Hong Kong, Cavaleiro da Ordem da Estrela da Solidariedade Italiana de Itália e Cavaleiro da Ordem das Artes e da Letras de França. É o fundador e director artístico da Ópera de Hong Kong e do Grande Teatro Fujian, director artístico do Grande Teatro ZhuHai HuaFa. Foi director artístico do Festival Internacional de Música de Macau entre 2000 e 2013. Mok apresentou-se em mais de 60 papéis operáticos em teatros como a Ópera Alemã de Berlim, a Ópera de Paris, o Teatro da Ópera de Roma, a Ópera da Austrália na Casa da Ópera de Sydney, o Teatro Regional de Bolonha, o Teatro Carlo Felice de Génova, o Maio Musical Fiorentino, a Ópera de Nice, a Ópera de Lyon, o Teatro Colón em Buenos Aires, a Ópera Nacional Holandesa, a Ópera de Leipzig, a Real Ópera Dinamarquesa, o Teatro Nacional de São Carlos em Lisboa, a Ópera de Seattle, o Teatro Bolshoi, a Ópera de Varsóvia, o Teatro Lírico de Cagliari em Itália, a Ópera Nacional Letã, o Teatro Dramático Nacional Lituano, o Carnegie Hall de Nova Iorque, Royal Albert Hall de Londres, a Filarmónica de Berlim e Musikverein de Viena.

Rudy Park, Tenor (Calaf) Particularmente apreciado no reportório de Verdi e no reportório de Verismo, Rudy Park fez a sua estreia como Calaf (Turandot) em 2008, em Itália, depois de estudar na Conservatório de Santa Cecília em Roma. Participou em: Tosca (Verona, Torre del Lago); Turandot (Bogotá, Detroit, Nancy); Ernani (Sassari, Bologna, Japão); Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, I Vespri Siciliani, Tosca (Atenas); Norma (Budapeste); Cavalleria Rusticana (Las Palmas, Palermo). Em 2011, Park fez sua estreia na Ópera da Fundação Nikikai como Calaf, em Turandot, sob a batuta de Gianluigi Gelmetti. Adquiriu grande sucesso como Radames (Aida) em Liège, como Otello com Ópera Nacional da Coreia em Seul, papel que ele também interpretou Lana Kos, Soprano (Liu) Kos nasceu na Croácia e o seu primeiro contacto com a música foi na Academia da Música em Zagreb. Fez a sua estreia em Abril de 2002, com dezassete anos, no Teatro Nacional Croata como Rainha da Noite na Flauta Mágica de Mozart. Trabalhou com maestros reconhecidos mundialmente como Kent Nagano, Marco Armiliato, Nicola Luisotti, etc., e colaborou com diferentes teatros, tais como a Arena de Verona, o Teatro Real de Madrid, o Teatro Bolshoi, o Centro Nacional das Artes de Representação de Ópera (Pequim) e Ópera Real de Estocolmo. Desempenhou papéis como Violeta Valéry em La Traviata de Verdi, Desdémona em Otelo, Mimi em La Bohème de Puccini, entre outros. em Las Palmas e Parma para noite de abertura no Festival Verdi (2015). Entre outros compromissos importantes referimos: Turandot e Tosca no Festival Puccini em Torre del Lago; Turandot e concerto lírico em Sanxay; Aida em Varsóvia; Turandot e Il Tabarro em Montpellier; um concerto lírico em Leipzig com a Orquestra Gewandhaus. Nos seus planos incluemse Turandot em Las Palmas e Marselha, Samson et Dalila em Salerno; Otello em Daejon. Recebeu vários prámios sendo de referir o Prémio Wilde para Melhor Executante de Ópera, em 2014, pela sua interpretação do Calaf (Turandot), realizada no Teatro da Ópera de Michigan.

Valeria Sepe, Soprano (Liu) Valeria Sepe é uma das sopranos italianas mais talentosas da sua geração. Tendo vencido vários concursos internacionais de canto, tem actuado em alguns dos teatros italianos mais importantes, incluindo o Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Massimo de Palermo, Maggio Musicale Fiorentino, Arena de Verona, tendo trabalhado com maestros como Fabio Luisi, Nicola Luisotti, Renato Palumbo, para citar apenas alguns. Nos seus compromissos recentes podemos incluir Mimì em La Bohème no Massimo de Palermo, Nedda em Pagliacci no Verdi de Salerno, Micaela em Carmen no Centro de Arte de Sejong e Arena de Verona, Liu em Turandot no Festival de Varna e no Centro de Artes de Seul. Os seus próximos compromissos incluem Mimi em La Bohème na Ópera de Florença e no Teatro de Parma. Igor Durlovski, Baixo (Timur) Durlovski graduou-se na Faculdade de Música da Universidade de S. Cirilo e S. Metódio, em Skopje. Desde 2000-2002, cantou com a Ópera Macedónia em muitas produções, incluindo O Trovador, Don Giovanni, Turandot, A Força do Destino, Rigoletto, Aida, A Flauta Mágica, etc. Foi distinguido nos Concursos Internacionais das Juventudes Musicais, em Belgrado, e com o Prémio Georgi Bozhikov para Melhor Desempenho num trabalho de um compositor Macedónio. Durlovski actuou na Ópera de Leipzig, na Staatsoper de Stuttgart, na Ópera de Linz, no Teatro Kassel State, Bayreuth Festspiele e com as Orquestras Filarmónicas de Moscovo, Sófia, Belgrado e Skopje. Durlovski é o Director Geral de Ópera e Bailado da Macedónia desde 2015. Recentemente, ganhou o Prémio de Ouro Especial para Soprano de Nova Geração na Opera Star V Prémios Internacionais de Ópera 2015/2016.

Turandot Opera in Three Acts by Puccini

Composed by Giacomo Puccini (1858-1924), completed by Franco Alfano (1875-1954). Libretto written by Giuseppe Adami (1878-1946) and Renato Simoni (1875-1952), based on Carlo Gozzi s (1720-1806) work Turandot. Lü Jia Conductor Giancarlo del Monaco Stage Director William Orlandi Set and Costume Design Wolfgang von Zoubek Lighting Design Chun Koo Choir Master Roberto Moretti Rehearsal Pianist Pun Yuan Yuan, Chen Xia Hui and Liu Yinghong Choreography Sunny Chan Wig and Make-up Supervisor National Chorus of Korea Macao Youth Choir Hou Kong Middle School Macao Conservatory, School of Dance Macao Orchestra Macao International Music Festival Production CHARACTERS AND CAST Turandot Dragana Radakovic (1, 3/10) and Shuying Li (2, 4/10), Sopranos Calaf (Timur s son) Jorge de León (1/10), Warren Mok (2/10) and Rudy Park (3, 4/10), Tenors Liu (Maid servant) Lana Kos (1, 3, 4/10) and Valeria Sepe (2/10), Sopranos Timur (The deposed King of Tartary) Igor Durlovski, Bass Ping (Lord Chancellor) Marcello Lippi, Baritone Pang (Majordomo) Giorgio Trucco, Tenor Pong (Head Chef of the Imperial Kitchen) Blagoj Nacoski, Tenor Mandarin Daniele Piscopo, Baritone Emperor Altoum (Turandot s father) Li Xiang, Tenor Maids Sofio Janelidze and Teresa Gargano, Sopranos Peking People National Chorus of Korea Prince of Persia Leong Heng Ip Executioner Lam Bob Fat Servants of Executioner Cheong Chi Hou, U Cheok Fong, Chan Ka Chon, Hoi Meng Hong and Tai Chon U Servants of Ping, Pang and Pong Leong Fan Kai, Lou Wai In and Chio Kai Ip Guards Hou Kong Middle School Dancers Macao Conservatory, School of Dance

SYNOPSIS Ancient China, Beijing. Act I: In front of the Palace Turandot is a gorgeous princess with a cold heart. She promises to marry whoever is able to solve her three riddles, but those who fail will be executed. Many suitors have therefore died. Despite a collective plea for leniency, a Persian prince is to be the next victim tonight. The deposed King of Tartary, Timur, and his maid servant Liu are displaced from their own country to Beijing and they accidentally reunite with the Prince of Tartary Calaf there. Attracted by Turandot s beauty, Calaf ventures to take her challenge in spite of others dissuasion. Interval Act III Scene 1: Outside the Palace, at night The Princess orders her nationals to stay awake helping her to find out the Prince s name before dawn. In the starry night, Calaf sings Nessun Dorma affectionately. Meanwhile, Turandot s guards capture Timur and Liu and force them to tell the Prince s name with harsh torture. Loyal and kind Liu sacrifices her life for Calaf to win Turandot, who fails to tackle the Prince s riddle in time. Calaf reproaches Turandot for her cruelty, and then melts her cold heart after holding her in his arms. Scene 2: At the Garden of the Palace, at dawn The Princess declares in front of his father, the ministers and other nationals that she knows the Prince s name Love. The crowd lauds the power of love and sends their blessings to the two lovers. Act II Scene 1: In the Palace Hall where three ministers are working, before sunset The three ministers Ping, Pang and Pong bemoan the distressing state of their country and fret over their heavy obligations, while missing their remote hometowns and quiet lives of the past. Scene 2: In the Palace, after sunset Calaf s challenge begins upon the beating of a drum. Emperor Altoum urges the Prince to back down, but he refuses decisively. Turandot explains that she sets this challenge to retaliate for the capture of her ancestor at night. In the end, Calaf solves all three riddles, but Turandot breaks her promise. The Prince requests Turandot to find out his name before the dawn of the next morning and assures her that he could die if she succeeded in doing so.

DIRECTOR S NOTES Turandot is a masterpiece of Italian music and literature, it is Puccini s last opera. As you know, the finale was left unfinished by Puccini and later on was completed by Alfano, and it is based on an Italian play by Gozzi. Turandot is a very dramatic work, but at the same time features some very funny characters, like Ping, Pong and Pang who can make you laugh. It is just like in life, there are things in life that can make you laugh and things that can make you cry. However, it should be pointed out that there is also a small dose of Greek tragedy in the opera. There are many ways to tell a story. It can be told the real way, or the surreal way like a fairytale, dramatic story, or the emphasis can be placed on the comic-dramatic situation of the work. We chose to follow the theatrical sense of the Greek tragedy, with a Chinese background. Therefore, we use Chinese effects, as well as effects from Japanese and Chinese theatre. It creates a big contrast, funny contrasts, actually. In Puccini we often encounter comic and dramatic dramaturgy. Such is the example of Turandot, in which there are masks of tragedy, of the Greek tragedy, but also funny masks of commedia dell arte. I believe that a good director should make the audience laugh and cry, which is exactly what I have been trying to do. Generally, there are directors that better express themselves in dramatic works, and directors who are good in comedy works. In my career, I have worked on both. In Turandot, I have the opportunity to mix both expressions. @ Giancarlo del Monaco

PUCCINI S FANTASY OF CHINA As an active Italian opera composer from the late 19 th century to the early 20 th century, Giacomo Puccini created a host of classic masterpieces that enjoy enduring popularity in the Western operatic history with his exceptional musical and theatrical talent. His compositions carry forward the well-established and glorious opera tradition of Italy, incorporate trendy vocabulary and dramatic conceptions at the turn of the century and manifest a salient personal style featuring distinctive theatrical sensitiveness and artistic insight. Puccini s Turandot (1926) was the last of his twelve operas, and it s an unfinished swan song. It was based on a Western legendary story of the Chinese princess Turandot that first appeared in a French edition of the Persian fairy tales collection, The Thousand and One Days. The script of Turandot was adapted by Giuseppe Adami and Renato Simoni from a namesake work by an Italian playwright Carlo Gozzi. Puccini began composing the opera in 1920, but he was diagnosed with throat cancer and died of a heart attack in 1924 before he finished the final act. The remaining part of the opera was completed by an Italian composer Franco Alfano. The opera was debuted on 25 April, 1926 under the baton of Toscanini at the Teatro alla Scala in Milan. In order to be faithful to the original version of Turandot to pay homage to the composer, the opera stopped abruptly at Act III after Liu s death where Puccini stopped writing. The completed version was staged the next day. Although the most presented version of Turandot was Alfano s version (including this production), many other composers, such as Italian composer Luciano Berio (2001) and Chinese composer Hao Weiya (2008) have attempted to give new endings to From the viewpoint of Chinese audience, the biggest concern should be the employment of Chinese elements in the opera. The topic and tune selected once again exemplify the composer s preference for exoticism (such as the Japanese characteristics in Madama Butterfly and African-American music in La Fanciulla del West) and demonstrate the Western obsession with the Eastern culture in the early 20 th century. The music largely follows a pentatonic scale and contains several traditional Chinese melodies, of which the most famous one is Mo Li Hua ( Jasmine Flower ), a folk piece from southern China. This music has almost become a cultural icon of China in the international community. Nevertheless, this work is fundamentally a westerner s cultural fantansies towards the mysterious Eastern world of the time. After all, its topic and musical style are products of Western culture. The vocal part follows the composer s style of pleasantly smooth, breathtaking and overwhelming characteristics (such as the well-known Nessun Dorma by Calaf and a plaintive aria by Liu before she died). The harmonic vocabulary was apparently inspired by the relatively aggressive technique experiments of the early 20 th century. Meanwhile, the same theme bearing profound connotations is represented in different scenes, a common practice adopted for European operas from the late 19 th century, to establish coherence throughout the play. Nevertheless, Puccini borrowed a foreign story and used his unique techniques to highlight love, sacrifice and redemption, the persisting themes of his operatic works as well as human life. @ Danni Liu the work. The whole opera focuses on riddles. Propounding and solving riddles are the main story line. However, the composer himself left a riddle to the world with his work after his decease. Since the unfinished part happened to be critical to the development of the story How would Turandot change at the critical juncture after Liu s self-sacrifice? How well Alfrano solved the riddle is to be judged by the audience.

BIOGRAPHICAL NOTES Lü Jia, Conductor Since his tenure as Music Director and Principal Conductor of the Macao Orchestra in 2008, Lü Jia has propelled the orchestra to a notable new heights through meticulous training, refined programme arrangement and strict selection of guest artists. He has also established collaboration between the Macao Orchestra and other world famous orchestras and choirs to stage large-scale musical works, which would have been impossible in the past, and thereby introducing brand new repertoires to local audience. He will continuously lead this orchestra in the future and promote the cultural image of Macao to the world. Giancarlo del Monaco, Stage Director Del Monaco started his career in Germany as an assistant to Wieland Wagner, Günther Rennert and Walter Felsenstein. He has staged productions among other theatres in Beijing, Berlin, Hamburg, Los Angeles, Madrid, Milan, New York, Paris, Rome, etc., and collaborated with many important conductors and stage designers of the operatic world. He fluently speaks five languages and his operatic repertoire contains more than 100 operas, staged in their original language, including La Fanciulla del West, Madama Butterfly, La Forza del Destino, to name a few. He has been the recipient of numerous honours, such as the Viotti d Oro, the Bundesverdienskreutz 1. Klasse from the President of the Federal Republic of Germany, the Cavaliere Ufficiale della Repubblica, the Chevalier de la Légion d Honneur in France, among others. William Orlandi, Set and Costume Design Since the beginning at the Teatro Verdi di Trieste with The Last Savage, composed and directed by Gian Carlo Menotti, Orlandi works in all opera s repertoire. He worked in the most prestigious theatres around the world, such as Teatro di San Carlo in Napoli, Teatro alla Scala in Milano, Grand Théâtre de Genève, Ópera de Paris, National Centre for the Performing Arts in Beijing, Gran Teatre del Liceu in Barcellona, New National Theatre in Tokyo and many others. Orlandi has worked with many directors like Virginio Puecher, Peter Ustinov, Alberto Fassini, Lorenzo Mariani and Dieter Kaegi, etc., in particular he has established a useful and lasting collaboration with Gilbert Deflo, Lorenzo Mariani and Dieter Kaegi.