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笞敢蓟
7 years ago
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1 東海大學音樂系碩士班畢業製作費爾德長笛奏鳴曲中的音樂本質與表現 The Expressive Nature of Jindřich Feld s Sonata for Flute and Piano 研究生史正怡指導教授戴念平博士中華民國一四年六月

3 摘要捷克作曲家金德利希費爾德 Jindřich Feld, 的長笛奏鳴曲 Sonata pour Flûte et Piano 為二十世紀以來少數東歐長笛作品全曲結構雖與古典奏鳴曲在樂章數及速度編制上相似但費爾德使用二十世紀獨特的作曲方法表現此曲的中心思想擴張與收縮透過音程上下移動節奏衍伸變化樂句長度音域高低與音樂力度的正反向等達到音樂性上擴張與收縮的對比性因此本研究藉由分析此曲以期深入瞭解二十世紀東歐長笛作品關鍵字金德利希費爾德長笛奏鳴曲擴張收縮 iii

4 目錄第一章緒論...1 第二章創作背景與樂曲風格...3 第三章樂曲分析...6 第四章演奏技巧詮釋...21 第五章結論與建議...28 參考文獻...29 附錄一節目單...30 iv

5 附譜目次譜例一鋼琴半音移動...4 譜例二音域高低與強弱力度的對照...5 譜例三第一樂章第一主題節奏變化上的樂句擴張...6 譜例四平均節奏型態...7 譜例五盤旋音型的延伸連結...8 譜例六鋼琴左右手擴充收縮圖示...8 譜例七小二度擴充與掛留音型態...9 譜例八同音域平行移動...9 譜例九雙吐音的延展與力度擴充..10 譜例十音樂力度與音域正向擴充..11 譜例十一音樂力度與音域反向收縮..11 譜例十二第二樂章- 主題擴張掛留音型態與第一樂章第二主題比較...12 譜例十三第二樂章- 長笛與鋼琴間反向型態...13 譜例十四第二樂章- 聲部交錯盤旋音形...14 譜例十五第二樂章- 音高上收縮與擴張表現法...15 譜例十六第三樂章- 先音程收縮, 再音階加音程擴張...17 譜例十七第三樂章- 先音階收縮, 再音程加音階擴張...17 譜例十八第三樂章- 掛留音型的切分變化型態與樂句表現...18 譜例十九第三樂章- 音量上的擴張展現...19 譜例二十演奏詮釋- 第一樂章音域與音量的反向表現...22 譜例二十一演奏詮釋- 第二樂章鋼琴聲部節奏呈現...24 v

6 第一章緒論二十世紀以來, 捷克作曲家們寫給長笛的作品為數並不多, 較為人所知的像是馬替奴 (Bohuslav Martinů, ) 寫給長笛與鋼琴的第一奏鳴曲 (First Sonata for Flute and Piano ), 以及金德利希. 費爾德 (Jindřich Feld, ) 給長笛與鋼琴的奏鳴曲 (Sonata pour Flûte et Piano) 與協奏曲等, 本研究藉由探討費爾德長笛奏鳴曲, 希求深入理解二十世紀以來, 在長笛音樂上的詮釋方式透過分析費爾德如何在音程結構節奏旋律線條等元素上表現擴充與收縮, 以及如何在音域與音樂力度的正向或反向強弱上, 達到音樂性上的光明面與陰暗面等, 理解作曲家如何運用這些元素, 建構成全曲的主要風格與特色本曲音樂張力豐富, 長笛與鋼琴兩者均充分展現出高度技巧性與音色的對比性, 對於長笛演奏者而言, 在與鋼琴合作的部分實屬不易, 尤其針對節奏的緊湊度長笛與鋼琴兩者指頭的靈活度等, 本研究針對此曲的三個樂章, 分別在演奏技巧與風格上加以揣摩, 詳述長笛與鋼琴間的對話如何詮釋相關技巧的吹奏法, 與鋼琴之間配合時的注意細節, 以期幫助演奏者及後續研究者對於此曲, 能有不同角度的分析及表現風格, 了解此曲在看似詼諧簡潔的語法下, 精緻細膩的樂句擴展與收縮模式, 在不同元素結構下的相互交織變化, 並在樂曲詮釋上使聽眾不只能欣賞長笛精湛的技巧, 亦能理解作曲家對於樂曲所想表達的情感及創作理念 1

7 二十世紀乃至今日可謂長笛歷史上之輝煌年代, 樂器本身不斷的改良與創新, 致使音色日趨厚實圓潤, 在按鍵系統上的優異設計亦使得演奏家們得以輕巧且達到吹奏更快速音群的實踐, 費爾德的長笛奏鳴曲中, 快速的十六分音群大跳落差的高低音域等, 在長笛音色的技巧與演奏層面, 對於修習長笛演奏的學生們而言實為一大挑戰, 亦為必要的學習曲目之一, 因此本研究希望藉由對此曲的探討, 能協助長笛演奏者們達到發揮樂器本身特性的目的 2

8 第二章創作背景與樂曲風格此曲於一九五七年完成, 屬於費爾德創作生涯中的早年作品, 整首樂曲骨幹建構在所謂傳統奏鳴曲式的表象上, 運用古典音樂的元素結合二十世紀音樂的創作概念, 表現出音樂上的擴張感與收縮感, 並將此二元作為全曲的中心概念然而, 何謂擴張與收縮? 擴張與收縮並非音樂上特有的效果, 像是伸懶腰時雙手向上向後拉, 胸腔因此向身體兩側擴充即為身體上的擴張, 而天氣寒冷時, 雙手環抱於胸前肩膀向上抬至頭部的動作則可視為收縮, 甚至呼吸亦可視為收縮與擴張的行為, 吸氣時胸腔向外撐開, 即為擴張, 吐氣時胸腔向身體內部凹陷則為收縮, 除了自體本身的行為外, 人體在接受外在聲音刺激時, 聽到尖銳的高音頻或大聲時, 肌肉會不自主的緊繃, 即為收縮的表現, 反之, 在接收到低音頻率與較弱的聲音時則會自主放鬆肌肉, 則視為擴張的表現, 擴張與收縮, 隨時自然產生於人體生理而在音樂的表現上, 構成此二元概念的基本創作手法, 最明顯為運用音樂色彩來區分, 像是大音程與小音程的對比性, 早在文藝復興時期, 音樂理論家查利諾 (Gioseffo Zarlino, ) 即認為旋律的主音與主音上方大三 3

9 度會形成令人愉悅的音響效果, 而為小三度時則會感受到悲傷的效果 1, 因此音樂呈現出了基本音色上的陽光與陰暗面, 事實上音樂所呈現出來的聲音, 最終都反映在人體中, 而費爾德在此長笛奏鳴曲中, 就運用各種不同音樂元素, 表現並刺激出上述人體心理與身理上擴張與收縮所產生的反應全曲共分為三個樂章, 在樂章與樂章間, 運用速度上快 - 慢 - 快的模式, 呈現收縮 - 擴張 - 收縮的樂章架構 ; 在樂曲主題上, 以第一樂章中的主題結構, 包含小二度增二度與小三度等音程節奏上的反覆變化穿插音域分布與音樂力度展現, 貫穿並組合發展為其後第二第三樂章之樂句主題建構在調性上的旋律, 不時交替著大小音程互換, 模糊調性用以表現音樂色彩上的開放與陰鬱, 並在全曲開始時, 透過鋼琴二度與三度的半音移動變化, 表現樂句長度上的擴張與收縮, 為全曲中常見的模式, 持續一小節上升或下降一個半音, 先上下游移盤旋, 再銜接擴張 ( 譜例一 ) 譜例一鋼琴半音移動然而費爾德並非只使用音程在音樂色彩上達到擴張與收縮的效果, 一如上文所述, 費爾德還綜合其他音樂元素加以交織變化 ; 從旋律線條上看, 全曲一開始快速的音階往上爬升又輕巧的向下跳進, 在線條上展現出向上展開又忽然緊縮的氛圍 ; 從節奏上看, 掛留音與休止符產生的停滯感但導向另一 1 張己任譯 (Edward Aldwell Carl Schachter 著 ), 和聲與聲部導進(Harmony and Voice Leading ),( 台北 : 小雅音樂有限公司,2005),19 4

10 波向前衝刺的音群, 呈現出節奏上的緩急交錯 ; 在音域上, 由低音往高音發展通常代表著擴充, 由高音往低音發展則代表著收縮, 然而費爾德將擴張與收縮的效果更加強調, 因此雖然根據由低往高的音域攀爬來延伸旋律線條的發展, 但是卻透過音量的變化來改變音樂力度, 即由高音往低音發展時需漸強, 而低音往高音時則需漸弱 ( 譜例二 ) 譜例二音域高低與強弱力度的對照此種反向詮釋的手法除了增加演奏上的難度, 也更明確強調此曲創作的中心概念, 而本研究將在第三章樂曲分析中, 詳細探討上述四種元素在全曲三個樂章之中的表現模式 5

11 第三章樂曲分析第一樂章, 俏皮輕快 (Allegro Giocoso), 第一主題為全曲樂句結構的來源, 費爾德使用節奏的變化來表現樂句長度上的擴張, 第一主題樂句共為八小節, 為前四小節節奏上的變化延伸, 即第 7-11 小節為第 5-6 小節的節奏變化形態 ( 譜例三 ) 譜例三第一樂章第一主題節奏變化上的樂句擴張在音程變化上, 第 4-7 小節, 透過長笛的吐舌音來強調 F #, 表現小二度加上小三度的陰鬱色彩, 與起始陽光般的大調音階呈現音樂色彩上的對比在音域上, 先向上跳進延伸再向下收縮, 但在第 9 小節開始則與音樂力度呈現反向的表現形態因此從節奏音程音域與音樂力度上, 前八小節展現的主要元素 : 小二度與小三度擴張至大二度的音程關係形似裝飾音節奏的 6

12 不穩定音響第 6 小節用音程大跳的分解和弦方式, 呈現穩定的和絃下行收縮, 緩解來回大跳的緊繃感, 而透過音域向下增強音量, 加深音色厚度來強調樂句向下擴充的張力, 與向上卻漸弱的緊縮感呈現顯著對比性其後費爾德持續使用了第 5-6 小節, 節奏上的變化來達到樂句長度上的擴張延展, 輔以音程的來回上下跳進, 擴張長達 18 小節, 即第小節在節奏上, 為了穩定長笛向上的快速音群與不斷跳進, 鋼琴在第一樂章開始時使用完整三和絃, 表達正向穩定的節奏律動 ( 譜例四 ) 譜例四平均節奏型態鋼琴在音程上第 5 小節開始, 高音部先擴張再壓縮, 低音聲部則先壓縮再擴張兩種反向的行進, 使用二度與三度的半音結構, 持續一小節上升或下降一個半音, 除了穩定長笛聲部的旋律之外, 先上下游移盤旋, 銜接擴張, 右手高音部份為五音的半音變化 G-G # -A-G #, 使上聲部表現大小三度音程的變化音色並擴張到完全四度, 左手低音聲部則在根音 C 上方加入了二度 D 音並作 D 音的半音變化, 呈現不同二度音程的特殊音響效果 : 增二度到大二度壓縮至小二度後又回歸到大二度整個起始的十一個小節保留根音 C 與三音 E 為類似頑固低音的模式, 並在第五小節由三聲部擴充為四聲部, 第 13 小節轉換和絃, 再擴充為六聲部, 使鋼琴部份和聲豐富飽滿與不斷跳動的長笛呈現音量上的正向擴張 7

13 第小節為了延續樂句擴張的延展在第 51 小節出現用小二度半音做節奏變化的盤旋音型此一節奏型態在第 133 小節處不斷反覆出現譜例五盤旋音形除了延續樂句的長度更為達到高潮時音樂力度的延伸進而產生緊繃的氛圍並導向將樂句回歸收縮至舒緩的低音域譜例五盤旋音型的延伸連結鋼琴在第 31 小節使用左手半音移動呈現向下延伸再收回並從第 34 小節開始不斷下探有趣的是費爾德在此處使用左右手分解和絃的銜接因此除了橫向的半音向下擴充之外也呈現出向上擴充再收縮的線條(譜例六) 譜例六鋼琴左右手擴充收縮圖示 8

14 第 76 小節開始第二主題, 低沉的音域表現出冷靜平穩的氛圍, 與前段的詼諧活潑呈現對比, 並且成為之後第二樂章整個主題發展的根源費爾德透過音程的擴張, 從二度至三度與四度, 而鋼琴則擴充為八度大跳將音域向下擴充, 增長符值的節奏延伸新的樂句再次開始擴張 ( 譜例七 ) 譜例七小二度擴充與掛留音型態此第二主題為銜接第 124 小節由鋼琴開始的跳動, 並在 172 小節長笛將大跳音程變化為琶音式的上下行, 一小節擴張一小節收縮, 向上推動增加緊繃之感, 鋼琴則維持音程跳動與半音階的第一主題語法, 將第一與第二主題相互融合, 第 182 小節, 樂句上推至新的高峰 B ", 並由鋼琴銜接, 再度透過音程下行與音域的維持, 將音樂導入平靜, 接續至第 234 小節鋼琴再現的跳動, 及活潑的第一主題在音樂氛圍上, 第二主題由於節奏改變呈現出穩定平靜, 因此成為各樂章中, 快速衝刺樂段之間的緩衝樂段, 但費爾德還運用了同音域平行移動的語法, 在第小節, 緩衝之前快速緊縮的樂段 ( 譜例八 ) 譜例八同音域平行移動 9

15 第 276 小節, 分解和弦組成的音群先是一小節的收縮後, 隨即快速雙吐音向上拓展至高點, 雙吐音的綿密感與力度亦強調了旋律上的緊繃感與音色力度上擴張的展現 ( 譜例九 ) 譜例九雙吐音的延展與力度擴充在音樂力度上, 三個樂章在力度上各為 : 第一樂章從弱音起始發展, 由極弱音結束 ; 第二樂章由極弱音展開而結束在極強, 第三樂章再次由極弱起始最終再度回歸極弱費爾德透過音量力度表現的開闊與緊縮感, 反轉一般大眾認為音高及音量成正向的觀念, 反映出作曲家認為音樂的擴張並非只有和聲節奏與音域的改變, 也並非只有向上音域才代表擴張, 透過越低音域音量越大的模式, 將音樂的深度向下探, 亦是音樂擴張的思考模式, 反之, 音樂上的收縮並非只有越低音域越小聲, 中高音域的音量減弱反而能放大緊縮的效果, 此種音樂力度與音域的反向模式增添懸疑詭譎的氛圍 10

16 然而費爾德並非在全曲中只運用此反向思考的模式, 傳統的隨著音樂往上攀升而漸強音域向下則漸弱的創作模式, 在全曲中亦隨處可見, 像是第一樂章第小節 ( 譜例十 ) 譜例十音樂力度與音域正向擴張而音域與音樂力度上的反向變化, 展現收縮, 最明顯的在第一樂章的尾句, 雖然旋律音往上攀升, 但是卻必須漸弱並將樂句完全收尾 ( 譜例十一 ) 譜例十一音樂力度與音域反向收縮第一樂章第 310 小節, 長笛再一次的向上延伸, 看似又要再度擴張樂句, 但是鋼琴以四次簡短半音上行, 並用音量力度上的漸弱變化來收縮, 結束整個樂章 11

17 第二樂章, 莊重嚴肅且沉重的 (Grave) 2, 此為本樂章的定義費爾德在樂章之間的速度定位遵照古典時期奏鳴曲架構 : 快 - 慢 - 快但並非單純地直指演奏上的速度, 而是更明確的表現出作曲家本身對曲子想要表現的意境不同於第一樂章嬉戲詼諧的 (Giocoso) 及充滿生命力的 (Vivace) 第三樂章 ; 莊板, 即為第二樂章的精神中心整個第二樂章發展為更為綿長張力十足, 長笛的旋律音相同於鋼琴的強烈和弦音, 緩慢且凝重, 因此雖然為緩慢的莊板, 卻凸顯出不同於傳統奏鳴曲慢板樂章的柔順性格, 取而代之的是作曲家內在深處的自我表現力與第一樂章同樣由第一個八度 G 音開始, 小三度向上擴張至小二度, 組合疊堆至第三個八度 G 音, 在音色與和聲的詮釋上, 完全呈現增減音程的小調風格, 並將第一樂章每一小節兩拍子延伸為每一小節三拍子, 緩慢的速度更能表現出音樂擴張的緊度, 整個旋律線條為第一樂章第二主題衍伸而來, 最明顯的即為掛留音的使用 ( 譜例十二 ) 譜例十二第二樂章 - 主題擴張掛留音型態與第一樂章第二主題比較第二樂章 : 第一樂章 : 2 音樂表演用語詞典編寫組, 音樂表演用語詞典 ( 台北 : 世界文物出版,1994),169 12

18 第二樂章起始樂段長達十一小節的音程擴張其中第七小節處為一華彩樂段類似古典長笛樂曲中進入主題之前的一個快速音階般但費爾德加以音程與節奏的變化更深層的展現長笛音色的延展性與力度除了展現演奏者的技巧外亦是表現樂句擴充的樂段費爾德將其作於樂章開頭而並未如傳統般置於樂曲後半段或結束前因此之後在樂曲當中可將其旋律或節奏變化為其他樂句或主題的發展來源鋼琴在開始時呈現左右手同音但不同音域的六音齊奏增加聲響的厚度之外更強調小三度音程的不穩定感輔以與長笛的節奏交錯與穩定不間斷的綿延線條雖然呈現重音斷奏但展現出鋼琴厚實的聲響以及左右手廣闊的音域並且配合著長笛聲部的擴展在第 6 小節處使用小三度向上延伸呼應長笛並在長笛的華彩樂段之後改以和緩平穩的重申第二樂章的第一主題第 30 小節長笛與鋼琴間的擴展收縮完全呈現反向造成開闊的空間更為廣闊而收縮的空間越發窄小的明顯反差鋼琴的琶音式旋律與長笛呈現反向擴充譜例十三譜例十三第二樂章-長笛與鋼琴間反向型態 13

19 反向語法在第 40 小節處由鋼琴激進的呈現, 對比之下, 長笛重申同第 21 小節處的旋律線條與節奏語法, 將音域整個移高至第二個八度並拓展至第三個八度, 展現出廣闊恢宏的氣勢, 然而, 不同於前段第 28 小節使用音程轉折向上, 讓樂句再度開始擴充, 此第 47 小節處使用三度音程下行, 輔以休止符, 開始緩慢卻明顯的收起激動的情緒, 並將音樂再度導向平靜第 57 小節標註了新的風格與樂曲速度, 更為活耀的 (Piú animato), 是費爾德標註的表情術語, 直至第 100 小節第一拍, 並同時銜接由鋼琴起始的第三段同音域平行移動的語法再現, 但在第二樂章則表現鬆弛與快速緊縮的衝突, 長笛與鋼琴右手聲部交錯的盤旋音型, 形成神秘迷濛的氛圍, 與第 59 小節鋼琴左手出現快速簡短的旋律呈現對比 ( 譜例十四 ) 譜例十四第二樂章 - 聲部交錯盤旋音形此盤旋音型早在第一樂章第 272 小節中出現, 在第一樂章中為十六分音符型態, 此處為八分音符型態第 59 小節開始, 由鋼琴的左手奏出簡短的半音階上行銜接音程上行跳進, 展開新樂段的擴充 14

20 第 65 小節長笛模仿鋼琴第 59 小節的旋律, 並向上擴展兩個八度的音域, 隨著半音階快速的來回盤旋, 不斷增長的緊湊感在一波波半音階的推波助瀾之下, 費爾德在第 74 小節使用了音程上的擴充, 讓原本的二度音階型態擴張為三度與四度的琶音型態, 並以一小節為一單位的三度音程之差, 在音高上呈現一張一縮 ( 譜例十五 ) 譜例十五第二樂章 - 音高上收縮與擴張表現法費爾德除了在新樂章之中加入新的旋律元素外, 但其實個別樂章之間的連貫性與主題性充分展現, 同樣音形但使用不同的節奏型態, 或同樣節奏型態但使用不同的音程關係, 衍伸出多樣化的組合與音響效果, 至使聽者耳目一新, 對演奏而言, 亦不至於枯燥而覺得乏善可陳了第 89 小節處隨著雙吐音的再現, 再次將樂句往上帶, 並盤旋於第三個八度的裝飾奏音型此段鋼琴則模仿前段長笛由二度音階擴張為三度的琶音音型, 但除了每兩拍右手向上延伸, 左手向下拓寬的半音橫向擴張外, 費爾德亦將左右手持續整段的反向行進線條, 襯托長笛聲部的八度緊繃感, 致使整個樂段呈現出緊湊不拖泥帶水第小節, 鋼琴重現第小節的旋律線條, 不同的是, 在第 20 小節時, 旋律由長笛徐緩吹奏輔以四聲部鋼琴和弦齊奏, 而在第 100 小節, 旋律改由鋼琴右手彈奏, 搭配左手兩音的單純音程, 從同度二度三度延伸至四度與五度間來回半音移動由於音響減化, 使得音程的音色變化更為澄澈透明 15

21 第 112 小節長笛帶入本樂章的起始樂句, 以高八度的音域, 再現小三度與小二度組合的特殊音響, 鋼琴也增加和聲的厚度, 展現出即使是再現的旋律主題, 亦因為不斷擴展延伸的樂句, 將音樂拉廣並增加生命力隨後同樣接續的華彩樂句, 卻收縮至第一個八度 G 音起始, 其目的為將樂句延伸的長度, 比第一段的華彩樂段更為開展, 節奏型態上也做了改變, 此處的華彩樂段中加入了四分音符, 藉以延緩樂句太快向上發展, 而這些四分音符均為第一段中費爾德特別加註為保持音 (Tenuto) 的音型第一段中直接使用下行五度與六度音程的躍動, 在此處則改為三度與二度音程的琶音式下行, 三連音也不只有往上攀升, 亦增加了先下行後上行的波動, 目的均為增加音樂的轉折並擴展至更寬的擴充空間第 148 小節開始到全曲結束, 長笛與鋼琴均只圍繞著 G-B -B 三音, 此三音為第二樂章的起始, 費爾德藉由讓長笛從第 138 小節重現此樂句, 喚醒演奏者與聽眾對此音程擴張的記憶, 並在最後的九個小節中不斷重複, 兩種樂器都不斷的移動到不同音域中展現此三音, 最終的三小節重複四次的 B -G 果斷且強而有力的迴盪於空間之中, 並維持在長笛的第三個八度音域, 將樂曲擴充到極限的能量在最後完全爆發出來第三樂章為活潑充滿生命力的快板 (Allegro Vivace), 開始的前六小節為第二樂章延續的回聲, 極弱音的起始也使三個樂章的開始均為弱音開始而形成了統一性, 鋼琴並未延續第二樂章的渾厚音響, 而是呼應長笛並呈現反向費爾德運用長笛不同音域中的音色特性, 在中音域與低音域來回跳動, 展現出音色上的擴展與收縮, 並隨著二度半音的上移, 導引聽眾進入正式展開的全新樂章之中 16

22 整個第一樂段長笛與鋼琴聲部的所有節奏完全根據第一樂章第一主題變化而來, 第 9 小節開始長達十六個小節的第一主題, 以四個小節為一單位, 呈現兩小節擴充, 兩小節收縮, 第 13 小節開始則出現兩種不同組合類型的先收縮後擴張的模式其一 : 第小節, 音程大跳收縮, 隨即短暫音階上行加上音程大跳往上推進 ( 譜例十六 ) 譜例十六第三樂章 - 先音程收縮, 再音階加音程擴張其二 : 第小節, 音程大跳與音階下行收縮後, 先使用琶音向上並加上音階上行延伸 ( 譜例十七 ) 譜例十七第三樂章 - 先音階收縮, 再音程加音階擴張鋼琴在此樂段的表現手法較為保守, 使用如同第一樂章的半音來回游移, 從第 13 小節開始加上了些許的有趣的組合 : 大跳瞬間收縮之後加上盤旋音型讓音樂聽起來增添不少活力 17

23 在第 36 小節半音將音樂向上推進, 並使用四度關係的音階式上行, 並再度使用雙吐音, 延伸擴展樂句的力度第 41 小節長笛小二度盤旋音形再次出現, 但隨即使用八度音域之差以及符值增長緩解緊繃情緒, 鋼琴也使用反向八度齊奏的二度音形呼應, 但不同於長笛使用的符值增長法, 而是使用聲部的縮減, 將原本左右手聲部的六音齊奏減為第 41 小節時的四音, 再減為第 43 小節的兩音, 如此將原本擴充的音域廣度與聲響厚度, 收縮至如開頭般清明澄澈的效果第 61 小節開始長笛展開柔美的線條, 與之前的跳奏及快速半音移動的音群等, 呈現明顯力度上的對比, 此種符值增長讓音樂線條拉長且緩和的模式, 最明顯的莫過於第二樂章, 但是實際上發想的源頭來自於第一樂章第二主題, 而連結線產生的類切分節奏效果, 衍生出第三樂章第 61 小節處開始的切分節奏樂段以及第 147 小節段的變化來源, 然而無論是掛留音形態或是切分節奏型態均不代表只有將音樂擴充, 配合音域的向下表現出內縮的語法 ( 譜例十八 ) 譜例十八第三樂章 - 掛留音型的切分變化型態與樂句表現 18

24 第 131 小節開始, 如同第一與第二樂章中的緩衝樂段, 在前段緊湊刺激的擴張之下, 此樂段收縮為平穩冷靜的氛圍, 費爾德再次由二度作為開展並使用掛留音型作為延伸, 展現費爾德透過不同旋律節奏與線條對比出各樂段之間情緒上的擴張與收縮鋼琴聲部整段則使用音階式的半音迂迴行進來配合長笛的延展, 持續的和弦則穩定樂曲的行進步調, 同樣持續的半音移動來小幅度的向下擴展或收縮第 188 小節開始長笛呈現與鋼琴間緊湊的對句, 長笛再次主宰全曲擴張的主導權, 從兩句為一個單位擴張與收縮, 至第 195 小節起緊縮為一小節一個單位向上跳進輔以音量上的漸進增強 ( 譜例十九 ), 在第 199 小節攀升至高點譜例十九第三樂章 - 音量上的擴張展現第 303 小節開始, 以每一大拍為單位不斷向上推進, 隨即在第 306 小節音程下行跳動快速收縮, 第 307 小節長笛與鋼琴使用不同符值但相同的半音階上行模式, 再度往上推動, 但力度卻逐漸減弱至極弱音, 呈現擴張間的矛盾衝突, 並在第 310 小節處, 同第一樂章的尾奏, 使用音域與音樂力度上的反向變化, 呈現出收縮的語法, 長笛從第三個八度的 C 跳動到第一個八度 C 19

25 音, 鋼琴則呈現反向, 與長笛同步回到 C 音強調 C 音, 而這也是費爾德呼應全曲開頭中心主音 C 的語彙, 並結束全曲 20

26 第四章演奏技巧詮釋擴張與收縮為全曲最主要的模式, 充滿著變化多端的半音結構以及大跳音程, 在吹奏技巧上必須很清楚的掌握半音變化所產生的不同音色由大小音程或半音變化組合而來的陰暗面與光明面, 未必與樂句的擴張收縮成同向的進行, 因此, 即使是極弱音也必須保持力度的持續, 拉長的線條卻代表著絲毫不能鬆弛的能量累積不同八度內的音域彼此跳動輪替長笛與鋼琴間的重拍錯落兩聲部的不協調和聲, 刺激著兩方演奏者彼此間的耐心與默契, 如果沒有絕對的穩定與對本曲相當程度的理解, 想要完整的詮釋實屬困難第一樂章開始時, 鋼琴必須穩定全曲速率, 長笛由弱音輕吹, 展現快速音群的輕盈與跳音的律動, 整個第一部分至第 74 小節止, 長笛聲部最重要的技巧即為跳音式音程, 無論是二度三度甚或是大跳音程, 費爾德要求使用輕短跳音來演奏因此, 對於音準的要求音域上的精確性與音的中心扎實度, 是吹奏者在練習此曲時首要的目標針對跳音的練習, 首先須將速度放慢, 氣的集中度決定跳音的質, 氣的速度影響聲音出來的時間差, 因此放慢練習的階段可先使用圓滑奏練習, 之後再加上點舌由於跳音並非重音或頓音, 因此舌頭絕不可過長或過於用力並擋住氣, 建議使用舌尖輕彈即可 21

27 由於音程為樂句與樂句間擴張或收縮的主要結構, 因此除了作曲家在譜面上標示的各種演奏記號術語外, 分析樂句的走向為擴張或收縮, 與鋼琴間的關係亦是必要的, 如此在力度的詮釋方面, 方能掌握並延續樂句的脈動從第 1 小節至第 20 小節, 長笛均須維持自然音量以下到極弱的音量, 並在第 5 小節時須注意並強調 F # 音所帶來的不和諧感, 因此兩次 F # 的吐舌不可忽視而後在第 10 小節音程跳上至第三個八度後下行跳進, 但作曲家要求高音處不可過大, 必須由 p 漸強至第 11 小節的第一個八度 E 音呈現 mf, 並在第 12 銜接第 13 小節處, 樂句雖然透過音階上行開始擴張, 但卻必須由 mf 漸弱為 pp ( 譜例二十 ) 譜例二十演奏詮釋 - 第一樂章音域與音量的反向表現此處如此呈現表情記號, 是為配合鋼琴在第 10 小節處開始擴張到第 13 小節後再收縮, 因此鋼琴也必須如此呈現力度與音量上的變化從第 13 小節開始, 長笛延續第一主題以及分解和弦, 對映著鋼琴高音聲部半音式移動短而快速的圓滑奏與跳音輪替, 呈現出緊湊向前追逐的效果卻不緊繃, 在音色效果上, 由兩小節從上而下的大調式陽光氛圍, 接續兩小節由下而上的小調色彩, 如對話一般持續至第 27 小節, 再用分解和弦搭配半音上行, 衝至長笛第三個八度的 G 音, 呼應開頭的第一個八度的 G 音, 結束整個第一主題, 並交棒給鋼琴聲部模仿 22

28 整個第一主題音程的上下跳動遍佈長笛三個八度的音域, 展現長笛的靈活性也考驗吹奏者的音域掌控技巧到了第 50 小節處必須注意的是力度的延伸與持續, 此處為樂句擴充至高點並盤旋延續, 因此音樂力度須持續六小節方才隨音程向下跳動而緩解, 作曲家的幽默躍然於心, 一如螢火蟲在夏夜翩翩飛舞, 忽明忽暗的光芒點綴著神祕國度的夜空, 然而夜晚的森林並非寂靜, 精彩的冒險已然開啟第小節段, 長笛變化為長線條的樂句語法, 鋼琴持續跳動維持著沉穩的律動向前延伸, 但是鋼琴左手低音聲部模仿長笛旋律的音型並使用跳音呈現, 在此必須清楚表達, 展現與長笛截然不同的對比效果第 124 小節起緊湊的跳動節奏由鋼琴展開並再現第一主題, 由於費爾德在此處呈現小二度音響效果, 並強調須維持 pp 的音量, 因而呈現出懸疑又詭異的氛圍, 隨之而來的二度類裝釋音型態, 一如遠處不時傳來的鈴聲增添緊張感, 隨著樂句的擴充, 直至第 164 小節處長笛的大跳音程, 才加寬音量上的壓抑, 力度漸漸延伸能量, 持續增強到第 182 小節為最大, 長笛轉變為第二主題的長線條樂句, 表現出寬廣無邊之感, 伴隨大跳音程向下收縮的同時, 力度也需逐現下修, 值得注意的是, 由於音程間距較大, 需再次注意下行時的音準與保持第 234 小節起至第一樂章結束, 音程跳奏再次成為長笛吹奏上主要焦點, 其中第小節, 呈現的大落差的音程大跳, 需強調此處力度的保持, 作曲家在此處標記 ff, 也呈現出此段樂句為擴充且張力最滿的段落, 輔以鋼琴左右手的豐厚和聲, 第小節, 將力度與能量拓展至最大, 為全曲的高潮隨後鋼琴音量逐漸轉弱, 第 287 小節, 長笛轉為小調般風格, 維持中弱到極弱音的音量之外, 小聲跳奏的清晰度為一大挑戰, 最後三小節的第 23

29 三個八度極弱音效果為最, 並且須注意與鋼琴的一致性, 因此, 氣的速度須為快, 舌頭為輕甚或建議無須加以點舌為佳第二樂章起始須明確展現長笛與鋼琴音量上的對比, 鋼琴需演奏果斷收音且無須修飾 (Secco) 的音色, 第 7-11 小節, 作曲家在音符上標示保持音, 作力度的延伸, 並且註明近似於華彩樂段般的彈性速度 (Rubato, quasi cadenza), 此處雖為長笛獨自發展, 但卻不可在速度上過於自由, 在演奏上除了強調有標示的音符外, 句子與句子間的起頭須明確清楚, 音量上須從弱音往上推進至強音, 因此力度必須持續, 以符合費爾德將此樂段作為擴充延展的句型風格第 11 小節鋼琴獨奏, 並重現第一主題, 左手聲部轉為更完整的三和絃, 在節奏上呈現更明確的重拍交錯, 第 13 小節出現了二對三的節奏型, 也使用了長笛在第一主題中的連結線, 如此更明確了解此一樂章中, 長笛在第一主題進來時使用連結線的目的與動機 ( 譜例二十一 ) 譜例二十一演奏詮釋 - 第二樂章鋼琴聲部節奏呈現 24

30 第小節長笛與鋼琴呈卡農形式, 必須注意長笛音量由弱音開始, 第 40 小節長笛擴展至新的樂句, 因此在音量上, 從第 36 小節處開始不斷的往上推進, 但並非推至最強, 而是呈現自然的寬闊之感, 因此本研究建議從第小節, 在力度與能量上的持續性相當重要, 隨後即徐緩的減弱釋放鋼琴第 75 小節起, 兩聲部同時半音階上行, 與長笛相互對話長達六小節, 第 81 小節由長笛銜接將音程擴張為八度, 如此大跳在第一樂章已呈現, 不同的是, 第一樂章長笛使用跳音的吹奏法表現靈巧活潑, 而此處則為圓滑奏, 表現樂器本身的音色延展性不同音域的音準掌控與運氣技巧第 100 小節費爾德在此處重新標註了表情術語, 指示此段如同本樂章之第一段的語法速度與表現然而此樂段除了第 112 小節長笛較第一段高八度音域外, 華彩樂段也較為拉長, 整體力度的持續性較第一段延續與堅持, 樂曲張力從極為安靜, 延展至恢弘寬廣, 費爾德更別具巧思, 分別將兩種樂器各自獨奏並呈現音量上的極大反差, 鋼琴雖為複音樂器, 卻呈現極其靜巧的乾淨度, 長笛為單音樂器, 卻發揮現代長笛改良之後, 厚實的音色與寬廣的音域, 反轉一般大眾對樂器本身的既定觀念第小節延展至整個樂章的高潮, 隨著緊接而來長笛的八度大跳在音域間輪替, 鋼琴回到如起始般的重音斷奏交錯, 然而力度並不可減弱反而必須不斷增加, 兩種樂器都不斷的移動到不同音域中, 最終的三小節力度上推至極, 如鐘聲般宏亮寬廣迴盪於空氣中 25

31 第三樂章, 鋼琴與長笛均使用跳音演奏, 因此如同第一樂章, 整個第三樂章的重要技巧即為跳音的展現長笛除了音程跳奏還須注意的便是忽上忽下的快速音群, 其中的升降變化考驗著演奏者最基本的運指技巧, 而此樂章的音程跳奏持續性較第一樂章為長, 因此維持音色的集中與力度為首要目標第 51 小節起由鋼琴開始的左右手輪奏, 帶入新的樂段, 除了線條上明顯的改變外, 節奏的變化為第二主題的特色, 整個第二主題以切分節奏的變化形為主, 加上連結線導致的掛留, 致使長笛與鋼琴呈現二對三拍點錯落的形式, 兩方銜接時容易產生誤差, 長笛與鋼琴兩方的穩定性為此樂段的首要之務由於長笛整段幾乎呈現如切分節奏般的音型, 因此在演奏上必須注意不可拖延, 導致整體速度拖慢第 99 小節除了再度回到充滿活力的躍動之外, 音階式音群延伸與音程跳奏擴張再一次成為焦點, 須從極弱音開始延伸音量與效果, 將原本舒展的音樂在此處呈現出緊繃懸疑的對比, 延伸到第 122 小節上探至長笛第四個八度高音 C, 力度也上至極強, 令聽者摸不著線索也毫無防備下, 將音樂帶向高點, 而跳音的吹奏型態, 則讓聽眾感受到即便是如此高的音域, 亦能展現輕巧靈活的技術短暫的跳音隨後兩次八度下行, 回歸到長笛第一個八度的 C, 短短四小節內橫跨三個八度音域, 完全將長笛樂器本身的音域廣度展現無遺第小節, 平均的八分音符語法中出現了保持音, 由此可知, 演奏此樂段首重速度的穩定, 雖然符值縮短但絕不可越吹越快, 須維持弱音的力度直至第 188 小節處, 再現的跳奏才再次將音樂重灰暗之中釋放出來第 188 小節開始的對話, 長笛不斷用第一主題的變化型態推動著厚重的琴音, 26

32 第 196 小節更是加緊催促著音符往前跑動, 鋼琴在第 199 小節回應, 音量必須越來越強烈, 第小節, 回到歡快熱烈的氣氛當中第 231 小節處由弱音, 從第一個八度開始向上快速跳奏, 因此, 音群的清晰度成為演奏上的重點, 第 299 小節一聲極弱但有生命力的跳奏, 再度引進俏皮風格, 音樂與力度亦向上展開, 如此短暫看似零散的動機變化與樂句, 均是為了回顧整個樂章的主要旋律, 最後使用音程跳奏, 將力度收縮並回歸到極弱音, 呼應第一樂章的尾奏, 休止符在此處完美的融合, 將音樂的氛圍拉長於空氣之中, 展現長笛與鋼琴彼此間的默契整個第三樂章熱情激動卻隱含著詼諧, 中心思想無不圍繞著第一樂章而生, 結尾的手法也與第一樂章如出一轍, 輕鬆莞爾似乎是費爾德想要留給觀眾的一抹微笑, 亦或是作曲家的小小惡作劇 27

33 第五章結論費爾德運用簡單且傳統的音程節奏音域與音樂力度等元素, 表現出明確的中心思想 : 擴張與收縮整首曲子結構縝密動機明確, 主題變化組合巧妙, 鋼琴與長笛各自發揮著樂器本身的特色, 亦不斷的挑戰演奏者們技巧的極限, 此曲為費爾德早年之作, 卻完全不遜於歷代大師們留傳下來的長笛名著, 而其在看似簡單明瞭的樂曲架構下, 將傳統古典音樂元素如此自然的融合於樂曲之中, 毫不矯揉造作, 將樂曲的張力發揮至極, 在了解作曲家何以使用某種節奏為動機, 何以運用某種音程作為擴張移動的基礎等等, 就算身為與作曲家不同國籍背景的演奏者們, 也能更精確地描繪出樂曲的色彩與蘊含於內的生命力, 並且用心聆聽作曲家內在靈魂真實的聲音演奏音樂並非只是單純又忠實地將印在樂譜上的音符與術語未加思索的演奏出來, 要達到好的演奏, 必須包含演出前對於樂曲的分析理解, 本研究希望藉由從不同角度分析探討, 跳脫出傳統樂曲分析中, 只著重於和聲行進與曲式分析的框架, 讓後續研究者及未來演奏者們, 除了能更快速掌握演奏技巧外亦能更精確地闡釋並延續作曲家所想表現的樂曲風格與生命力 28

34 參考文獻中文文獻 : 音樂表演用語詞典編寫組音樂表演用語詞典, 台北 : 世界文物出版, 1994 張己任譯 (Edward Aldwell Carl Schachter. 著 ) 和聲與聲部導進(Harmony and Voice Leading) 台北: 小雅音樂有限公司,2005 蘇小婷費爾德長笛奏鳴曲之作品探討與詮釋分析 ( 國立台中教育大學音樂學系碩士論文,2009) 西文文獻 : Carritt, Graham. Twentieth-Century Czecho-Slovak Music The Musical Times, Vol. 78, No. 1133(1937): Douglass Seaton, Ideas and Styles in the Western Musical Tradition, New York: Oxford,2010. Large, Brian. Some Czech Composers Today Tempo, No.80(1967):2-11. 樂譜 : Jindřich Feld, Sonate pour Flûte et Piano ( Pour Jean-Pierre Rampal ). Editions by: Alphonse Leduc. Paris : Saint-Honoré

35 附錄一節目單 Tunghai University Department of Music Presents Shih Cheng - I, flute Liu Yu - Ching, piano 史正怡長笛劉于菁鋼琴 Graduate Flute Recital June 7, 2015 Recital Hall 4:00 p.m. Program Sonata L Henriette for Flute and Keyboard, Op.2 Nr.1 Adagio Allegro L Henriette Aria I Presto Grand Solo for Flute and Piano, No. 3 Op.74 M. Blavet J. L. Tulou Intermission Sonata Appassionata for Flute Solo, Op. 140 S. Karg-Elert Sonata for Flute and Piano Allegro giocoso Grave Allegro vivace J. Feld This recital is in partial fulfillment for the Degree of Master of Arts in Music. Student of Dr. Mark Dannenbring. 30

Hz 1 k ,186 Hz k 4 k 8 k 2 k

Hz 1 k ,186 Hz k 4 k 8 k 2 k 樂音或噪音! 頻率與音高 6 215 2 56 44 16 25, Hz 2 2 K Hz 27.5 4,186 Hz 2196.16 47 13289.75 9397.27 77 8372.2 5587.65 4186.1 3729.31 44. 261.63 41.2 32.7 27.5 18.35 16.35 2 25 5 Hz 1 k 27.5 4,186 Hz 63 125 2 k 4 k