東海大學音樂系碩士班畢業製作巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品 BWV1028 之樂曲分析與演奏詮釋 The Analysis and Interpretation of Bach's Cello Sonata No.2 in D Major, BWV1028 研究生 : 劉品萱指導教

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弁范
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1 東海大學音樂系碩士班畢業製作巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品 BWV1028 之樂曲分析與演奏詮釋 The Analysis and Interpretation of Bach's Cello Sonata No.2 in D Major, BWV1028 研究生 : 劉品萱指導教授 : 曾加宜博士中華民國一四年一月

2 四

3 摘要巴哈的音樂作品是每位音樂演奏者都必定會學習演奏其樂曲的重要作曲家之一, 然而巴哈的六首大提琴無伴奏組曲是較為多人演奏及研究的作品, 但此曲亦是其具代表性的室內樂作品之一, 也為大提琴演奏者必學之重要作品本論文以巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品一二八 (Bach's Cello Sonata No. 2 in D Major, BWV1028) 為主要探討內容, 共分為五個章節 : 第一章為緒論, 包含研究動機與目的研究範圍與方法 ; 第二章為巴哈生平概述音樂風格 ; 第三章為巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品一二八之樂曲分析 ; 第四章探討巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品一二八樂曲詮釋與演奏技巧 ; 第五章為結論 iii

4 內容目次摘要 iii 內容目次 iv 附譜目次 vi 附表目次 viii 第一章緒論第一節研究動機與目的 1 第二節研究範圍與方法 2 第二章巴哈之生平概述與音樂風格第一節生平概述 3 第二節音樂風格 6 第三章 D 大調大提琴奏鳴曲樂曲分析第一節創作背景 8 第二節第一樂章 9 第三節第二樂章 11 第四節第三樂章 16 第五節第四樂章 19 iv

5 第四章 D 大調大提琴奏鳴曲樂曲詮釋與演奏技巧第一節樂曲詮釋 23 第二節演奏技巧 27 第五章結論 32 參考文獻 33 附錄音樂會節目單 35 v

6 附譜目次譜例 3-1 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 1-3 小節 10 譜例 3-2 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 4-7 小節 10 譜例 3-3 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第小節 10 譜例 3-4 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第小節 11 譜例 3-5 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第 1-11 小節 12 譜例 3-6 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第 1-11 小節 13 譜例 3-7 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 13 譜例 3-8 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 14 譜例 3-9 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 14 譜例 3-10 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 15 譜例 3-11 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 15 譜例 3-12 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 1-5 小節 17 譜例 3-13 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 6-9 小節 18 譜例 3-14 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節 18 譜例 3-15 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節 19 譜例 3-16 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第 1-8 小節 21 譜例 3-17 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 22 譜例 3-18 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 22 譜例 4-1 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 1-7 小節 24 譜例 4-2 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節 25 譜例 4-3 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第 1-11 小節 26 譜例 4-4 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 26 譜例 4-5 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 27 vi

7 譜例 4-6 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 1-7 小節 28 譜例 4-7 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節 28 譜例 4-8 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節 29 譜例 4-9 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 29 譜例 4-10 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 30 譜例 4-11 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 30 譜例 4-12 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 31 vii

8 附表目次表 3-1 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲第一樂章樂曲分析 09 表 3-2 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲第二樂章樂曲分析 11 表 3-3 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲第三樂章樂曲分析 16 表 3-4 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲第四樂章樂曲分析 20 viii

9 第一章緒論第一節研究動機與目的對於巴哈 (Johann Sebastian Bach, ) 這位偉大的作曲家, 大家耳熟能詳的大多是帄均律鋼琴曲集 (Das Wohltemperierte Klavier Teil BWV ) 無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲 (Sechs Sonaten und Partiten für Violine Solo BWV ) 與無伴奏大提琴組曲 (Sechs Suiten für Violoncello Solo BWV ), 但是巴哈的大提琴奏鳴曲卻是較少人演奏及研究的曲目巴洛克時期大提琴奏鳴曲並沒有太多作品留下來, 巴哈所寫的這三首大提琴奏鳴曲原本是給古大提琴及大鍵琴的作品 (Sonata for Viola da Gamba and Cembalo), 作品編號分別為 BWV1027 BWV1028 BWV1029, 所以對於現在的大提琴在演奏上困難度也提高不少, 演奏者需要克服手指不順手的指法及揣摩古大提琴的音色, 因此, 也成為巴洛克時期大提琴的重要代表之作筆者在演奏巴哈大提琴無伴奏組曲時對其作品具有相當的喜愛, 之後再接觸到這首第二號大提琴奏鳴曲, 想更仔細研究巴哈大提琴奏鳴曲的創作手法, 希望透過探討及研究分析能對此作品有更深入的了解且能更明確的表達作曲家的想法, 並在演奏上有更精確的詮釋 1

10 第二節研究範圍與方法本文首先將以巴哈的生帄背景以及其生長時代的外在環境等因素對巴哈音樂風格的影響, 並探討巴哈於奏鳴曲的創作背景與手法, 再介紹其樂曲分析筆者將透過中西文書目碩博士論文期刊及相關網路資料蒐集統整, 亦將以個人對此曲之演奏技巧及詮釋進行討論 2

11 第二章巴哈之生帄概述與音樂風格第一節生帄概述約翰塞巴斯蒂安巴哈 (Johann Sebastian Bach, ), 一六八五年三月二十一日出生於德國中部杜林根 (Thüringen) 森林地區的埃森納赫 (Eisenach) 這個小城鎮在當時是薩克森公爵領地的首府, 位於納賽河畔, 境內聳立著古城華特堡 (Wartburg) 巴哈出生於音樂世家, 他的家族中從其曾祖父祖父及父親全都是當地的演奏家或者音樂家, 也由於家族中的音樂人才眾多, 所以巴哈這個姓氏在當地已經成為音樂家的代名詞巴哈的父親安布羅希爾斯 (Johann Ambrosius, ) 在當時也是著名的樂手, 在一六七一年時被任命為愛森納赫的音樂指導及宮廷小提琴手, 同時父親也是他的音樂啟蒙老師在巴哈十歲左右時, 父母相繼過世, 巴哈便由其長兄克里斯托夫 (Johann Christoph, ) 扶養, 但其兄的生活並不富裕且也有子嗣要扶養, 於是巴哈在十五歲時離開兄長家到盧納堡 (Lüneberg) 有提供獎助學金的米夏埃爾斯 (Michaelischule) 學校就讀, 隨即展開半工半讀的生活一七三年, 巴哈十八歲時在恩斯塔特 (Arnstadt) 的教堂擔任管風琴師, 3

12 但在此教堂工作時並沒有受到重用, 一七六年受到宗教法庭傳喚, 嚴厲申誡他無故延長假期並以逾期未歸為由懲戒離職一七七年, 巴哈在穆爾豪森 (Mühlhausen) 的布拉希斯 (Blasiuskirche) 教堂擔任管風琴師, 隔年便與其堂妹瑪利亞芭芭拉巴哈 (Maria Barbara Bach, ) 結婚, 她是巴哈的第一任妻子同年巴哈得到一個更好的職位, 任職於威瑪 (Weimar) 宮廷的管風琴師, 之後更成為宮廷管弦樂團的樂團首席一職, 此時期的作品大多為管風琴曲一七一七年, 巴哈受聘於利奧波德王子 (Fürst Leopold von Anhalt-Köthen) 為其宮廷樂長, 由於當時不再是為教會工作亦或是從事宗教音樂創作, 且親王對於音樂有相當程度的喜愛並常鼓勵巴哈創作不同類型的器樂曲, 所以此時期巴哈的作品多為器樂曲及聲樂曲一七一七年到一七二三年是巴哈作品的多產時期, 此時的作品有無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲無伴奏大提琴組曲及布蘭登堡協奏曲 (Die Sechs Brandenburgischen Konzerte BWV ) 都是出於此柯登 (Cöthen) 時期一七二年, 巴哈的妻子因急病突然過世, 次年與小他十六歲的安娜瑪格達蕾娜維肯 (Anna Magdalena Wilken, ) 結婚, 其第二任太太也出自於音樂世家, 不僅能歌唱, 還擅長樂器演奏, 她的字跡十分清秀, 經常為巴哈抄寫樂譜々而親王利奧波德也同年迎娶巴哈表妹恩哈特伯恩堡的佛里德里卡公主 (Princess Friderica of Anhalt-Bernburg), 但是這位親王夫人對於音樂並沒有太大的興趣, 以至於巴哈想另謀高處, 他離開柯登並前往萊比錫 (Leipzig) 巴哈的兩次婚姻總共生了二十個孩子, 他的孩子們也都成為音樂家, 其中最孰人能知的就是卡爾菲利浦艾曼紐 (Carl Philipp Emanuel, ) 一七二三年, 巴哈在聖湯瑪斯教堂 (St.Thomas) 擔任音樂總監一職, 由於此職位除了必需教授並指揮教堂的合唱團, 更需要負責萊比錫主要的教堂音樂及教堂演出々由於每周都需要有新的清唱劇可以演唱, 所以這是巴哈清唱劇大 4

13 量生產的重要時期一七二九年, 巴哈就任大學樂團 (Collegium Musicum) 指揮, 晚年所寫的音樂的奉獻 (Musical Offering) 和賦格的藝術 (The Art of Fugue) 兩部作品都被視為是複調音樂大全一七四年左右, 巴哈因罹患內障眼, 每天受日漸衰退的眼疾所苦, 但是對於音樂的熱情並沒有絲毫減弱, 仍然極力於音樂相關工作, 到了一七五年三四月時接受英國眼科醫師約翰提勒的手術, 卻沒有好轉, 於同年七月二十八日逝世, 並安葬於聖約翰教堂墓園, 享年六十五歲巴哈的音樂在當時並沒有受到重視, 甚至是過世後其作品也都乏人問津, 但在一八二年時德國音樂學家佛克爾 (Johann Nikolaus Forkel, ) 1 出版了巴哈的傳記, 且在一八二九年三月十一日時孟德爾頌 (Felix Mendelssohn-Bartholdy, ) 2 則是重新詮釋並親自指揮馬太受難曲 (St. Matthäus-Passion BWV244) 3, 巴哈的作品才逐漸受到重視巴哈在音樂史上占有非常重要的地位, 許多音樂家都受到其音樂的影響德國音樂學家, 第一本巴哈傳記的作者德國作曲家於 1727 年完成其作品 5

14 第二節音樂風格巴哈的創作時期大致可分為三個時期〆一七八年到一七一七年為威瑪時期一七一七年到一七二三年為柯登時期及一七二三年到一七五為萊比錫時期由於在柯登時期不再是替教會工作亦或是從事宗教音樂創作, 可以全心的在器樂曲創作上, 所以巴哈大部分的器樂曲皆於此時期完成的, 而此時期也是巴哈創作的高峰期巴哈為巴洛克時期最具代表性的作曲家之一, 他的作品主要是對位法手法 (Counterpoint) 創作, 其中賦格 (Fugue) 更在巴洛克時期達至巔峰而巴洛克時期也在巴哈過世後做為其時代的分水嶺, 可見巴哈在當代時期占有相當重要的地位巴洛克時期的樂曲特色為賦格跟數字低音 (Basso continuo) 賦格是用一個主題句 (Subject), 以多聲部為織體的作曲形式, 在不同的聲部以模仿對位的方式出現稱為答句 (Answer) 々通常第一聲部先呈現主題句, 而第二聲部接著在其主題句的屬調上做答句的模進 (Sequence), 主題句與答句由各聲部輪流呈現, 此外有固定對位 (Counterpoint) 與主題句互相呼應, 稱為對主題 (Countersubject), 此兩個主題句會分別在各聲部間交替出現當每聲部完整呈現主題後, 作曲家可以自由地設定其主題再現的次數及調性然而在兩主題之間用模進的方式連接的部分則稱為插入句 (Episodes), 插入句可以是完全不同的素材, 抑是使用主題和對主題的部分樂段, 使其賦格曲更具有多樣貌數字低音則是在樂曲的低音聲部上方或下方寫上數字用來標記和弦, 演奏者根據此和弦把主旋律在此數字低音中做即興演奏 (Improvisation), 除了使演奏者有更多得的演奏空間外, 也可以使和弦穩定的進行, 更可以加強低音聲部的重要性巴洛克時期的奏鳴曲主要的有獨奏奏鳴曲 (Solo Sonata) 和三重奏鳴曲 (Trio 6

15 Sonata) 4, 而獨奏奏鳴曲在十七世紀流傳至英德法等國, 並發展成教會奏鳴曲 (Sonate da chiesa) 及室內樂奏鳴曲 (Sonate da camera) 兩種教會奏鳴曲共有四個樂章, 其音樂色彩相較於室內樂奏鳴曲更為嚴肅々教會奏鳴曲有高貴尊貴的風格較適合教會神聖的儀式, 而室內樂奏鳴曲通常為活潑愉快的風格較適合宮廷的表演教會奏鳴曲為了避免來自源於舞蹈的術語, 每個樂章是使用義大利文的速度術語做為標題樂章的安排則是與現今大家較為熟知的奏鳴曲 (Sonata) 5 不太相同, 第一樂章為緩板, 第二樂章為快板, 第三樂章較慢, 第四樂章則為再快的快板義大利作曲家柯賴里 (Arcangelo Corelli, ) 為教會奏鳴曲訂下曲式結構與配器的基礎, 此基礎就是讓大鍵琴的右手旋律與古大提琴做複音對位, 而大鍵琴的左手則是做為伴奏及數字低音在同一和弦的基礎上, 使得兩個樂器的對唱更加頻繁與緊密, 然而在整體樂曲上也就更為豐富精彩在巴哈的室內樂奏鳴曲中, 主要也都是以對位手法來創作, 有許多的對位樂句在樂器與樂器間穿插對唱巴哈一生都從未離開德國, 他受到馬丁路德 (Martin Luther, ) 6 的影響, 他認為天才與所有藝術的創造力都是神所授與的, 特別是音樂他們認為音樂本身就是一種讚美, 作品越精細, 獻給上帝的榮耀也越大 4 三重奏鳴曲是由兩個高音聲部及一個數字低音聲部所構成的, 高音聲部通常為小提琴或是雙簧管, 而低音聲部則是由一個鍵盤樂器 ( 管風琴或是大鍵琴 ) 跟一個低音樂器 ( 大提琴或是巴松管 ), 所以實際上為四人演奏 5 現今的奏鳴曲主要是採用古典時期所固定的形式樂章作品中的第一樂章, 一定是快板, 而且是使用奏鳴曲式 ( Sonata Form), 其調性則是樂曲的主調第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板, 曲式並沒有一定, 可能是二段式三段式, 或者是變奏曲等等若是由四個樂章所組成的奏鳴曲中, 第三樂章多為小步舞曲 (Minuet) 或是詼諧曲 (Scherzo), 這兩種曲式都是三段式, 速度通常是中等到快速的速度範圍內々若樂曲是由三個樂章所組成的, 第三樂章則會有終章的氣勢第四樂章要具備終結全曲的氣勢, 必須要能和第一樂章互相呼應, 作曲家偶爾會採用奏鳴曲式或是生動活潑的輪旋奏鳴曲式 (Sonata-rondo Form) 創作 6 宗教改革者, 路德教派創始者 7

16 第三章 D 大調大提琴奏鳴曲樂曲分析第一節創作背景巴哈第二號 D 大調奏鳴曲常被認為是大提琴與大鍵琴的奏鳴曲, 但在巴哈的親筆手稿中明確地記載著〆 Sonata à Cembalo è Viola da Gamba di J. S. Bach 7 ( 為大鍵琴與古大提琴的奏鳴曲 J. S. Bach 作 ) 此奏鳴曲原是巴哈寫給古大提琴跟大鍵琴的室內樂作品, 一共有三首奏鳴曲, 作品編號為 BWV1027 BWV1028 和 BWV1029 這三首作品雖無法確切的確定其作曲年代, 但據考證認為是巴哈在柯登時期的作品, 當時在巴哈所處的柯登宮廷樂團中有位著名的古大提琴演奏家克里斯汀斐迪南亞貝 (Christian Ferdinand Abel, ), 而且柯登侯爵雷奧波特也是古大提琴的愛好者, 因此認為是柯登時期作品的可性度較大在巴洛克時期提琴的發展在早期可分為兩大類〆一種為 Viola da Gamba 是在腿上演奏的擦弦樂器也可稱為維奧爾家族 8 ( Viol Family), 另一種為〆 Viola da Braccio 是在手臂上演奏的擦弦樂器也可稱為小提琴家族 (Violin Family) 但是現今我們熟知的大提琴也是屬於小提琴家族所演變而來的, 所以不能只是以持琴的演奏方式來區分兩者, 兩者之間的差異除了前者的音孔為 C 形狀, 後者則是 F 形狀, 另外前者的指板上有指格, 後者的指板上沒有指格, 若要更確切的辨別其差異應由定弦法來看, 小提琴家族的定弦是以五度為間隔的四弦琴, 7 Johann Sebastian Bach, foreword, Three Sonatas for Violoncello and Harpsichord According to B. W. V by Bach ed. Hans Epstein (London: Barenriter, 1984) 8 奧維爾家族依照其音域的不同, 大致可分為 Discasnt Gamba Tenor-Alto Gamba 和 Bass Gamba 等 8

17 如大提琴的定弦為 C G d a, 而以低音的維奧爾提琴來看其定弦則為 D G c e a d¹, 除了中央為大三度以外, 其餘的則是以四度為間隔的六弦琴奧維爾家族與小提琴家族的關係, 可以比喻為大鍵琴與鋼琴, 前者音色較為柔美溫和, 卻不如後者較具有燦爛明亮的音質, 所以在巴哈的時代前者逐漸被後者取代, 甚至僅剩低音的維奧爾提琴了第二節第一樂章表 3-1 Adagio( 慢板 ),D 大調,3/4 拍子, 兩段式段落名稱內容小節調性主題樂句 mm. 1-4 D 大調 A 大調 A 模仿樂句 mm. 4-7 A 大調插入句 mm 升 F 小調 B 小調主題樂句 mm B 小調 B 模仿樂句 mm A 大調插入句 mm G 大調 D 大調尾奏 mm D 大調樂段分析〆此曲可視為慢板導奏, 兩段式, 第 1 小節到第 13 小節為 A 段落, 第 14 小節到第 23 小節為 B 段落 A 段開頭由古大提琴與大鍵琴的右手以對話的方式奏出主題句 ( 譜例 3-1) 9

18 譜例 3-1 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 1-3 小節主題從 D 大調出發, 隨後便由大鍵琴在屬調 A 大調上做出模仿樂句 ( 譜例 3-2) 譜例 3-2 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 4-7 小節 B 段則由大鍵琴右手導出主題, 古大提琴則在下一個小節模仿對位 ( 譜例 3-3), 最後以屬和弦終止, 以不間斷的方式進入第二樂章 ( 譜例 3-4) 譜例 3-3 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第小節 10

譜例 3-4 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 20-23 小節第三節第二樂章表 3-2 Allegro( 快板 ),D 大調,2/4 拍子, 兩段式段落內容小節調性第一主題 mm. 1-4 D 大調第一主題 mm. 5-8 D 大調插入句 mm.

19 譜例 3-4 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第小節第三節第二樂章表 3-2 Allegro( 快板 ),D 大調,2/4 拍子, 兩段式段落內容小節調性第一主題 mm. 1-4 D 大調第一主題 mm. 5-8 D 大調插入句 mm D 大調 A D 大調主題延展 mm 升 F 小調 A 大調尾奏 mm A 大調第二主題 mm A 大調第二主題 mm G 大調 G 大調 B 插入句 mm 第二主題延展 mm E 小調 B 小調 B 小調 A 大調升 F 小調 D 大調 11

第一主題 mm. 57-60 D 大調第一主題 mm. 61-64 D 大調插入句 mm. 65-72 D 大調尾奏 mm.

前段為古大提琴與大鍵琴兩聲部同時以重奏方式開始, 後段則以大鍵琴先導出主題再與古大提琴展開賦格的進行開頭兩個小節的切分節奏為此樂章的主題動機 ( 譜例 3-5), 主題首次出現時以 D

20 第一主題 mm D 大調第一主題 mm D 大調插入句 mm D 大調尾奏 mm D 大調樂段分析〆此樂章為輕快的舞曲風格, 曲式也是依照舞曲的做法, 採用前段與後段各自反覆的二段式曲式前段為第 1 小節到第 32 小節, 後段為第 33 小節到第 80 小節前段為古大提琴與大鍵琴兩聲部同時以重奏方式開始, 後段則以大鍵琴先導出主題再與古大提琴展開賦格的進行開頭兩個小節的切分節奏為此樂章的主題動機 ( 譜例 3-5), 主題首次出現時以 D 大調呈現由古大提琴奏出, 而大鍵琴的右手則與古大提琴以三度音方式齊奏呈現, 主題動機音型再次出現時, 古大提琴與大鍵琴的右手聲部互換, 大鍵琴的右手聲部雖稍有加花裝飾, 但仍與古大提琴成三度音方式演奏譜例 3-5 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第 1-11 小節 12

當主題再次以三度音方式出現時, 古大提琴與大鍵琴兩聲部互換 ( 譜例 3-6),

( 譜例 3-8) 譜例 3-6 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章,

21 當主題再次以三度音方式出現時, 古大提琴與大鍵琴兩聲部互換 ( 譜例 3-6), 曲中以大鍵琴與古大提琴先後奏出切分音主題, 以及與數字低音 ( 大鍵琴左手 ) 的呼應節奏音型, 為此曲的節奏特徵第 16 小節到 24 小節, 古大提琴與大鍵琴的右手以緊湊 (Stretto) 的手法進行模仿對位 ( 譜例 3-7) 第 24 小節之後便由古大提琴與大鍵琴左手進行模仿對位, 使樂句與樂句之間有綿延不斷的感覺, 而大鍵琴右手部分則為連續的分解和弦並以下行進行 ( 譜例 3-8) 譜例 3-6 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第 1-11 小節譜例 3-7 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 13

22 譜例 3-8 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節而後半段, 先由大鍵琴奏出第二主題, 古大提琴再次演奏 ( 譜例 3-9), 到了第 40 小節的插入句先由大鍵琴奏出 ( 譜例 3-10) 隨後並不斷增值擴大, 但在 61 小節的樂段中可視為前段的再現, 而大鍵琴的右手聲部則不受聲部數的限制, 開始以較為自由的型態演奏渾厚的和聲譜例 3-9 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 14

23 譜例 3-10 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節第 72 小節古大提琴則奏出下行分解和弦 ( 譜例 3-11) 與 ( 譜例 3-8) 的大鍵琴右手部分相互呼應, 以不同聲部演奏呈現譜例 3-11 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 15

24 第四節第三樂章表 3-3 Andante( 行板 ),B 小調,12/8 拍子, 三段式段落內容小節調性主題樂句 mm. 1-2 B 小調升 F 小調 A 模仿樂句 mm. 3-4 升 F 小調升 C 小調插入句 mm. 5-6 升 C 小調 A 大調主題樂句 mm. 7-9 A 大調 E 小調模仿樂句 mm E 小調 G 大調 B 模仿樂句 mm G 大調 D 大調主題延伸 mm D 大調 B 小調插入句 mm E 小調 B 小調主題樂句 mm B 小調 A' 主題樂句 mm B 小調模仿樂句 mm B 小調樂段分析〆第三樂章是此奏鳴曲中唯一不是使用原來 D 大調的樂章, 而是建立在關係小調 B 小調上此樂章為 A B A' 三段式, 第 1 小節到第 6 小節為 A 段落, 第 7 小節到第 22 小節為 B 段落, 第 23 小節到第 29 小節為 A' 段落第三樂章以西西里舞曲 (Siciliana) 為主要動機節奏, 此動機主題為附點音型節奏 ( 譜例 3-12) 在第 1 小節, 開頭以古大提琴奏出帄靜且具歌謠性質的主題, 雖然看似帄淡漫長且無鮮明性格的主題 16

25 譜例 3-12 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 1-5 小節在整個樂章中主旋律以不同主音呈現發展, 製造出不同音響色彩變化, 由兩個上聲部綿延不絕的旋律輪流在樂曲中對唱, 也是此旋律隨著不同調性所帶來的聲響效果 ( 譜例 3-13) 17

26 譜例 3-13 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 6-9 小節此外, 可以在本樂章中看到數字低音的寫作方式, 除了在低音聲部下方標註數字外, 高音聲部的音符也沒有特別標註, 即興的意味非常明顯 ( 譜例 3-14) ( 譜例 3-15) 譜例 3-14 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節 18

譜例 3-15 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 22-23 小節第五節第四樂章表 3-4 Allegro( 快板 ),D 大調,6/8 拍子, 三段式段落內容小節調性第一主題 mm. 1-4 D 大調第一主題 mm. 5-8 D 大調插入句 mm. 9-16 D 大調 A 大調第一主題 mm.

27 譜例 3-15 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節第五節第四樂章表 3-4 Allegro( 快板 ),D 大調,6/8 拍子, 三段式段落內容小節調性第一主題 mm. 1-4 D 大調第一主題 mm. 5-8 D 大調插入句 mm D 大調 A 大調第一主題 mm A 大調 B 小調第一主題 mm B 小調 E 小調插入句 mm E 小調 A 大調 D 大調 A 主題延伸 mm D 大調插入句 mm D 大調 D 大調 G 大調插入句 mm 升 F 小調 E 小調 D 大調第一主題 mm D 大調插入句 mm D 大調 G 大調 D 大調 19

28 插入句 mm D 大調主題延伸 mm B 小調插入句 mm B 小調升 F 小調插入句 mm 升 F 小調 B 升 F 小調升 C 小調插入句 mm B 小調升 F 小調 E 小調 B 小調 A 小調 A 大調主題延伸 mm A 大調 D 大調 G 大調插入句 mm E 小調 B 小調 A' G 大調第一主題 mm G 大調 D 大調主題延伸 mm D 大調尾奏 mm D 大調樂段分析〆此樂章是須由七弦古大提琴所演奏的樂章, 樂曲中最低的音為低音譜記號下加三間的 B¹ 音, 除了原本的 D G c e a d¹ 定弦外, 要再多加一條更低的 A¹, 但若是使用原本的六弦古大提琴或是現代的大提琴演奏時, 只要移高八度即可音樂曲風極似吉格舞曲 (Gigue), 但此樂章有明顯的協奏風格, 即為競奏風格第四樂章為 A B A' 三段式, 且可明顯的用調性來區分樂段, 第 1 小節到第 69 小節為 A 段落, 第 70 小節到第 99 小節為 B 段落, 第 100 小節到第 125 小節為 A' 段落 A 段從 D 大調開始, 其中進入屬調 A 大調再轉入關係小調 B 小調, 最後回到 D 大調結束 A 段 B 段則是以關係小調 B 小調開始, 由三組插入句所組成, 分別由 B 小調帶入其屬調升 F 小調, 再由升 F 小調轉入升 C 小調, 最後回到 A 大調 A' 段接續前面 B 段的 A 大調做為連接, 接著在 G 大調再現第一主題, 然後回到 D 大調, 最後再以尾奏結束全曲 20

此外, 曲子在間奏時使用巴洛克回奏曲式 (Ritornello Form), 使其主題動機在間奏發展時仍能聽見主題素材 ( 譜例 3-17) ( 譜例 3-18),

29 此樂章由動機一與動機二 ( 譜例 3-16) 兩種音型貫穿全曲, 古大提琴先以動機一為開頭, 而大鍵琴則以右手彈出動機二, 兩個主題動機同時出現互相呼應此樂章以對位手法呈現, 由動機一與動機二在古大提琴和大鍵琴兩聲部之間相互競奏對唱, 樂曲行徑非常緊湊, 使全曲充滿活力譜例 3-16 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第 1-8 小節此外, 曲子在間奏時使用巴洛克回奏曲式 (Ritornello Form), 使其主題動機在間奏發展時仍能聽見主題素材 ( 譜例 3-17) ( 譜例 3-18), 大鍵琴的左右手與古大提琴三聲部間以緊湊手法和模仿對位手法相互競奏, 製造出緊密且極富層次的聲響大鍵琴在本樂章中奏出渾厚的和聲聲響, 依此營造出美妙的色彩變化, 最後並再現第一主題以結束全曲 21

30 譜例 3-17 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節譜例 3-18 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 22

31 第四章 D 大調大提琴奏鳴曲樂曲詮釋與演奏技巧第一節樂曲詮釋巴哈的作品距今已有兩百多年的歷史, 加上樂器的演變進化, 現今演奏者在演奏其作品時是具有一定的難度, 再者, 巴哈的作品上沒有太多的表情記號, 然而, 樂曲開頭所標識的速度術語也不是制式的去遵照節拍器上的速度, 況且, 節拍器是到一八一二年才被發明製造在巴洛克時期, 在速度的制定上不是那麼嚴格死板, 而是使用自然的方式, 例如〆開心的感覺走路的速度或是心跳的速度等等, 因此, 對於速度的決定上, 除了譜面上所標識的音符與拍長外, 更應考慮作曲家的音樂風格與創作背景, 透過全方面的融會貫通後, 才得以選擇出較適當的速度, 另外, 筆者也將探討如何使用適當的演奏技巧, 在演奏上更貼近作者的音樂作品表現第一樂章 ( 譜例 4-1) 及第三樂章 ( 譜例 4-2) 皆屬於慢板樂章, 演奏此慢板樂章的主題樂句時需要視樂句走向如唱歌般地輪流對唱, 而另一非主奏聲部則需要退為和聲線輔助主題旋律 23

32 譜例 4-1 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 1-7 小節 24

譜例 4-2 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 14-21 小節第二樂章雖然沒有表情速語但應以有精神的有活力的方式演奏, 而開頭的切分拍節奏要小心避免重音落在切分長拍上,

33 譜例 4-2 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節第二樂章雖然沒有表情速語但應以有精神的有活力的方式演奏, 而開頭的切分拍節奏要小心避免重音落在切分長拍上, 應在第一拍上稍做強調 ( 譜例 4-3) 此外, 第二樂章 ( 譜例 4-4) 及第四樂章 ( 譜例 4-5) 皆是較快的樂章, 對位手法非常豐富, 需要找出樂章的主題句, 並與其他樂句做為區分, 以免演奏起來樂曲沒有方向感 25

34 譜例 4-3 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第 1-11 小節譜例 4-4 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第二樂章, 第小節 26

譜例 4-5 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第 41-57 小節第二節演奏技巧對弦樂器而言, 除了音準的準確度之外, 抖音是最先能改變音色的方式,

太快或太慢的抖音對於音色都是不好的, 過快且劇烈的抖音會使聲音聽起來太過激動與緊張, 因而不能表現出巴洛克時期的帄和感々過於不肯定的抖音也會無法表現出該時期所追求的自然感

35 譜例 4-5 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節第二節演奏技巧對弦樂器而言, 除了音準的準確度之外, 抖音是最先能改變音色的方式, 且能使聲音更為柔美並具有修飾效果英國近代音樂學家羅伯特多寧頓 (Robert Donington, ) 曾對抖音的方法與運用提出說明〆太快或太慢的抖音對於音色都是不好的, 過快且劇烈的抖音會使聲音聽起來太過激動與緊張, 因而不能表現出巴洛克時期的帄和感々過於不肯定的抖音也會無法表現出該時期所追求的自然感 9 9 Donington, Robert. "String playing in baroque music 1." Early Music Vol. 5, No. 3 (1977) 27

第一樂章 ( 譜例 4-6) 及第三樂章 ( 譜例 4-7) 中, 在大提琴的部分有許多的長音,

使樂句能夠更加具有張力除了左手之外, 右手所施壓力也應該由輕到重逐漸貼緊琴弦且弓速不宜太快並等量帄均譜例 4-6 巴哈

第三樂章, 第 20-21 小節樂曲中有許多的裝飾音, 顫音為其大宗, 演奏顫音時應要配合樂曲的速度及風格,

36 第一樂章 ( 譜例 4-6) 及第三樂章 ( 譜例 4-7) 中, 在大提琴的部分有許多的長音, 在拉奏長音時可以先只按緊弦, 然後先用抖音動作幅度大且慢的方式, 再漸漸加快幅度以接續後面的十六分音符旋律, 使樂句能夠更加具有張力除了左手之外, 右手所施壓力也應該由輕到重逐漸貼緊琴弦且弓速不宜太快並等量帄均譜例 4-6 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第一樂章, 第 1-7 小節譜例 4-7 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節樂曲中有許多的裝飾音, 顫音為其大宗, 演奏顫音時應要配合樂曲的速度及風格, 在慢板樂章中, 應溫和優美陪襯主題, 避免過於急促, 速度可由緩慢至緊湊 ( 譜例 4-8) 々但在快板樂章時, 應快速及確實, 使裝飾音更為清楚明確 ( 譜例 4-9) 28

譜例 4-8 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第 16-17 小節譜例 4-9 巴哈第二號 D

方式演奏 ( 譜例 4-10), 首先弓必須先貼緊在琴弦上, 用食指來控制弓量與力度, 但不能用力抓緊弓,

可以先放慢速度並使用附點節奏來強化左手手指的獨立性, 再依據節拍器逐漸增加速度, 才能使每個音都很乾淨清楚々再者,

主要是大拇指與手臂的施力點要相互帄衡, 力道過重時, 聲音不但發聲不易且手臂也會因為過度施力而容易痠痛和疲乏, 反之,

37 譜例 4-8 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第三樂章, 第小節譜例 4-9 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節在第四樂章中, 有許多快速的十六分音符以分弓 (Détaché) 方式演奏 ( 譜例 4-10), 首先弓必須先貼緊在琴弦上, 用食指來控制弓量與力度, 但不能用力抓緊弓, 上下弓所使用的弓量長度要一致且不需過多, 右手幾乎只有使用手腕部分, 手臂部分動作不宜過大, 練習時, 可以先放慢速度並使用附點節奏來強化左手手指的獨立性, 再依據節拍器逐漸增加速度, 才能使每個音都很乾淨清楚々再者, 此樂章中也有許多部分使用拇指把位 ( 譜例 4-11), 對於大提琴來說, 拇指把位在演奏上聲音容易較為沙啞且不扎實, 主要是大拇指與手臂的施力點要相互帄衡, 力道過重時, 聲音不但發聲不易且手臂也會因為過度施力而容易痠痛和疲乏, 反之, 力道過輕時, 大拇指的支撐點不夠之外聲音也不容易扎實和清晰, 練習時, 除了要注意大姆指是否有帄放在琴弦上以確定音準外, 更要加強手指的力量與獨立性 29

38 譜例 4-10 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節譜例 4-11 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節第四樂章中, 其中以 ( 譜例 4-12) 為整首奏鳴曲中最不順手之處, 除了音準的控制外, 在練習時, 要先確立指法然後手指與把位之間的音程距離也要十分確定, 此外一定要放慢速度練習, 不能馬上以原速演奏 30

39 譜例 4-12 巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 第四樂章, 第小節 31

40 第五章結論巴哈在巴洛克時期為重要的作曲家之一, 其器樂曲的創作上也占有非常大的分量, 任何演奏者在學習音樂的過程中, 勢必都有機會接觸並演奏巴哈音樂然而, 在巴哈的樂譜中, 除了音符之外沒有太多的表情符號, 讓演奏者有較自由的詮釋空間, 所謂的自由並不是指毫無章法的隨意演奏, 除了透過巴哈的創作背景樂譜的研究分析, 進而貼近詮釋作曲家所賦予的含意, 並透過演奏者的理解及演奏風格技巧, 使其作品有不同風貌, 羅伯特多寧頓在其著作中提到〆不是每一位演奏者都能使用巴洛克時期的樂器及弓演奏或許我們無法發出與巴洛克時期樂器相同的聲音, 但是可以拉奏出巴洛克時期的風格 10 相同的音符經由不同的演奏者詮釋, 使其有多樣化的風格, 這就是演奏的迷人之處巴哈的作品之所以受歡迎的原因在於巴哈總是盡心的用音樂讚美神榮耀神, 他將人內心的不安及渴望導向上帝, 使人的心靈得到歸屬大提琴演奏者除了巴哈大提琴無伴奏組曲外, 此奏鳴曲也是每位大提琴演奏者的必備曲目 10 同註 9 32

41 參考文獻中文書目〆徐仲秋譯 ( 提姆道雷著 ) 巴哈台北〆智庫文化,1995 張世祥譯 (Margaret Campbell 著 ) 不朽的大提琴家台北〆世界文物,1996 楊沛仁音樂史與欣賞台北〆美樂,1999 林肇富大提琴的藝術台北〆古老文化事業,1994 林肇富大提琴的技巧研究台北〆一流出版社,1985 康謳主編大陸音樂辭典台北〆大陸書店,1990 胡金山主編音樂大師 - 巴哈韋瓦第台北〆巨英國際,1995 許常惠總審偉大音樂之旅台北〆成易圖書,1992 陳茂生程緯華等著巴赫 (J.S.Bach) 的心靈世界台北市〆雅歌,2000 西文書目〆 Donington, Robert. String playing in baroque music 1. Early Music Vol. 5, No Donington, Robert. Baroque Music: Style and Performance. New York: Norton, Stolba, Marie. K. The Development of Western Music. New York: McGraw Hill Cyr, Mary. Performing Baroque Music. Portland: Amadeus Press,

42 樂譜〆 Johann Sebastian Bach, foreword, Three Sonatas for Violoncello and Harpsichord According to B. W. V by Bach ed. Hans Epstein (London:Barenriter,1984) 網路資料〆 Bachmann, Wemer. "Bow." Grove Music Online. ed. L. Macy, 09 Jan < Woodfield, Ian. "Viola da gamba." Grove Music Online. ed. L. Macy, 09 Jan < 34

43 Tunghai University Department of Music Presents Liu Pin-Hsuan, cello Lin Ching-Chun, piano 劉品萱, 大提琴林靖淳, 鋼琴 in Graduate Cello Recital January 25, 2015 Recital Hall 7:00 p.m. Program Sonata for Viola da gamba und Cembalo in D Major, BWV1028 Adagio Allegro Andante Allegro Elegy, Op. 24 J. S. Bach G. Faure Intermission Cello Concerto No.2 in D Major Allegro moderato Adagio Rondo Allegro Serenade, Op. 54, No. 2 J. Haydn D. Popper This recital is in partial fulfillment for the degree of Master of Arts in Music. Student of Professor Arkadi Kuchynski. 35

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東海大學音樂系碩士班 畢業製作 巴哈 第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品 BWV1028 之樂曲分析與演奏詮釋 The Analysis and Interpretation of Bach's Cello Sonata No.2 in D Major, BWV1028 研究生 : 劉品萱 指導教

東海大學音樂系碩士班畢業製作巴哈第二號 D 大調大提琴奏鳴曲, 作品 BWV1028 之樂曲分析與演奏詮釋 The Analysis and Interpretation of Bach's Cello Sonata No.2 in D Major, BWV1028 研究生 : 劉品萱指導教