香港創意戲劇節2010

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枉通
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1 我寫我文化參加學生優秀作品 1

2 我寫我文化藝術欣賞徵文計畫 : 參加學生優秀作品由於篇幅所限, 只有部分學生作業節錄作示範導師評語 ( 見粗體字 ) 供教師參考, 教師可印發給學生, 以作學習或分析評鑑之用仁濟醫院林百欣中學 ( 中六 ) 盧筠煒 ( 培訓工作坊學員 ) 馬格利特豐收的季節 (Le Mois Des Vendanges) 評賞馬格利特豐收的季節 (Le Mois Des Vendanges) 130x162cm, 油畫,1959 2

3 故事是這樣開始的 : 人們站在城外, 透過打開的窗子向內觀望這是關於浮城的故事然而, 於五十多年後的今天, 我對這幅畫有更深刻的印象豐收的季節是馬格利特於 1959 年繪畫的布面油畫作品作品是一幅人物畫, 觸目焦點是置於右上方的中景有一個四四方方的木窗子, 兩扇窗子向內打開了, 但外面的風景卻是一排排密密麻麻, 與畫面呈水平及置於後景的人群, 他們神情木訥頭戴著一模一樣的灰黑色紳士帽結著相同的紅莓色領帶穿著一樣的灰海軍藍的大衣, 筆直地站立在窗子外而前景周圍無人的空間便是房間的牆角, 牆角的下方是護牆腳板, 接近畫面的邊緣才是呈水平線的木地板, 形成一疏一密, 一動一靜的對比作品的水平及包圍型構圖分別由房間的水平分割畫紙至房間及窗子的放置呈包圍形式所組成, 讓我覺得有種被包圍逃不出去的侷促感和水平線帶來的規範沉悶感槁木死灰是這幅畫的主色調, 暗沉的灰藍色是房間牆身的主色, 似是沒有亮燈一樣, 使得環境昏暗一片, 連地板上的木紋也不太清晰, 如融入了這灰暗的環境色之中那偌大的窗子與平常的比例有異, 窗框與地腳的距離相當接近, 怪異的比例猶如置身於小人國裡另外, 這扇可雙向開啟的側開窗, 兩邊向內開啟的側窗嚴嚴地壓在背後的窗帷上, 令它們在打開窗子流動的空氣中顯得不自然, 不像一般的窗帷會隨風飄揚, 似是被囚禁的感覺評審甲評語 :( 以上三段 ) 視覺分析和詮釋仔細且理性對比是創作中重要的表達手法厚重的冷色和灰藍色系的和諧色令畫面充滿了加上低低且水平的地腳線和平視角度的窗口造成猶如置身其中的臨場感, 使我感覺正在站立於房間裡, 被包圍著的同時又窺探著外面的境況冷色的畫面用上了灰暗的軍藍色作主色調, 暗淡無光的灰褐色木地板和灰白色的地腳相映成對比, 而牆身的灰軍藍色令人感覺無比的冰冷然而, 我從打開的窗口看到了整幅畫作的光源, 淺淡的藍天如籠罩了一層薄霧般, 猶如英國長年灰濛濛的天氣, 天色透露出柔和得過份的淺藍窗外的風景是一排排整 3

4 齊且高度一致的紳士, 如士兵一般雙手垂直肅立, 從觀者窗內的角度看, 就像自己被外面的紳士重重包圍著, 形成對立的兩方 ; 紳士肅穆的神情中使我感到陰森的恐怖感, 因為從他們與我平行的視線中四目交投, 但眼眸中卻沒有一絲的情感, 令人不寒而慄紳士們统一的深黑藍色大衣和紳士帽與淡薄的天空形成近似無色彩系列的對比, 一黑一白, 相映成趣而紳士的膚色偏向暗啞的橙黃色, 又與其灰藍色的大衣造成傾向對比色的效果, 突顯人們的造型, 亦在密舖的空間之中, 從窗內看出來的角度造成近景, 正步步逼近的感覺評審甲評語 :( 上段 ) 有邏輯地運用藝術家所屬國家的時代作詮釋再者, 我從那看風景的窗子發現, 這是一扇不合邏輯, 向內開啟的窗子, 它的怪異導致空間轉換, 時而覺得自己置身其中, 被困於人牆之中, 時而覺得是屋外的人從外打開了窗, 窺視我這屋內的人, 而無論是哪一種的空間轉換, 都讓我感到十分不安, 處於波譎雲詭的危機之中這幅畫利用長方方正的剪裁, 描繪出房間的牆角, 讓偌大無比的空間屈在牆角的構圖中, 令人隨之鑽牛角尖 ; 正正方方予人規範的感覺的窗子正是在長方的畫布之中, 融合裡裡外外都是被包圍的空間, 讓我覺得這是一個框中有框的佈置, 方方面面都是硬邦邦的規規矩矩, 沒丁點自由的氣息豐收的季節是我最喜愛的一幅畫作, 不僅是馬格利特的超現實主義吸引了我, 更是因為畫作的空間轉換讓我在角色互換的遊戲中感到非常有趣, 而且馬格利特僅用了簡潔的場景佈置就可令觀者有著壓迫不安的感覺, 令我十分欣賞我從西西的浮城異誌裡看到她用這幅畫詮釋了香港回歸前後, 港人和中央政府的對立, 就如畫中房內的人和房外的人群同時互相窺視, 互相觀察, 似是沒關係的局外人, 又似是快將被人群淹沒的局內人評審甲評語 :( 上段 ) 以空間轉換作重點分析, 再加入個人情感, 是很好的詮釋 ( 何福仁老師在浮城異誌則以看與被看的視覺文化概念作詮釋 : 即你在看人時, 別人也同時在看你 ) 繼畫作流傳至五十多年後的今天, 我仍能深深地體會到這種被困於局內局外的困境 4

5 每天早上我都會乘搭巴士上學, 長長的人龍等待著送到校門的巴士, 在人龍之中, 我就像那些房外一排排的紳士, 渴望著巴士的到來, 甚至當在登上巴士的那一刻更急切希望就擠上巴士, 就像渴望得到豐收一樣當我登上了巴士, 置身於局內, 就像畫作的視點一樣, 以為自己快要被渴望攻上巴士的乘客所淹沒進而近來香港的政局也讓我聯想到這怪趣的境況還記得年前政府計劃推出極具爭議性的德育及國民教育科受到各界的關注和反對, 學生民運組織學民思潮因而成立期間示威者連續數星期於政府總部外靜坐示威, 政府的有關官員和示威者有如畫面中的對立情況, 外面的示威者想衝擊政府總部要求政府徹回推行偏頗的國教科, 政府官員就像屋裡的人被圍困 ; 反之, 政府是包圍在外的紳士, 貌似恭恭敬敬地為市民服務, 但卻想著以內容偏頗的國教科向學生洗腦, 對抗著政府的學人和市民則是屋內的人, 欲突破困境, 亦被政府龐大的權力包圍著, 動彈不得然則, 在網上揚言支持或反對的網民, 就像看畫的觀者, 靜看局內的事, 卻不知原來自已也身在局中無可置疑的是, 局住在地球上的人類, 也不過是個局內人, 自以為萬物之靈, 但只是被看不見的空氣包圍著, 不知不覺中讓空氣入侵我們的身體在這大千世界, 我們只是被無限宇宙包圍著微小的人類, 局裡局外, 不能自已不知道, 一百年後, 人們又會從這幅畫作得到什麼樣的豐收呢? 評審甲評語 :( 上兩段 ) 同學成功地運用之前歸納的觀點空間轉換, 置於個人的日常生活經驗中作反思建議集中在一件生活事件作更仔細和更有層次的思考評審乙評語 : 文章能從藝術作品呈現的視覺風格結構手法上開始探討, 進而作美學上的研究, 加上邏輯性的分析, 最後, 擴展至感情的移入 ; 與自身環境體驗作一比較能發揮多角度思考, 令人讚賞! 5

6 仁濟醫院林百欣中學 ( 中五 ) 馮浩彥 ( 培訓工作坊學員 ) 評賞庇里牛斯山的城堡 (La Chateau des Pyrenees) 描述出自比利時超現實主義畫家雷內. 馬格利特, 作品繪畫於 1959 年, 而作品採用的媒介則是超現實主義作品中經常出現的油畫至於作品畫面, 作品凡觸目焦點是佔用大部份空間, 置於海面上的巨大浮石, 而其次的觸目焦點是巨型浮石上的建築, 應是作品名中的庇里牛斯山的城堡在一個天氣晴朗的海上, 一塊巨石與石上的一座城堡, 無視重力, 獨自飄浮於空中, 不上不落, 自成一角, 無言地把自己從自然中孤立, 形成作品畫面上的一切在佈局上, 作品相當平衡且有規律, 作為畫面重點的巨石和天空佔了作品空間相當大的比重, 但為了帶出庇里牛斯山的懸浮感, 馬格利特適量地加入海面作為作品的點綴 ; 作品的佈局組織大致可分為大, 小, 大則為浮石不尋常的大, 而小則為天空, 海面的小庇里牛斯山的城堡這份作品給我的印象是非常之不尋常, 它的異常在於浮空的巨石 ; 為什麼是石? 為什麼上面有城堡? 為什麼會飄浮於海上? 各種因超現實而產生凡問題接踵而來本應開闊寧靜的海面天空卻因庇里牛斯山這個突兀而明顯的存在令周圍的平靜變得異常評審甲評語 :( 上段 ) 先提出問題, 而不是先參照別人的看法分析作品庇里牛斯山的城堡採用了垂直及置中兩種構圖法, 而兩種構圖法分別可在縱向繪畫的畫面和放置於畫面中心神奇巨石中判斷至於作品中的色彩要素, 採用了冷色, 鄰近色及和諧色 ; 後方的天空採用冷色系粉藍色和白色形成和諧色, 突出作品焦點巨石而巨石主體就使用啡, 灰等的鄰近色 6

7 作品空間 : 作品中心庇里牛斯山處於一個開闊的空間, 佔去畫面約一半的巨石形成一股壓迫感, 作品中沒有明顯的透視, 可能是因為作品中並沒有需要用到透視技巧的地方由於作品屬超現實派別, 作品的造型以細緻描繪為主, 造型寫實像真, 以擬真的畫面與不合常理的內容造成矛盾評審甲評語 :( 上段 ) 不錯的視覺分析詮釋在閱讀小說 --- 浮城誌異後, 我對作品的意義產生了一種看法 ; 如浮城誌異中描述, 庇里牛斯山的城堡在我眼中, 它意味著一個從平凡社會中脫節, 自成一角的獨特地方, 在天和海之間不上不落, 被他人投以奇異目光奇妙和奇異這就是我對這幅超現實畫作包含意義看法的最佳解釋, 一切都是出於巨石與城堡本身的奇妙和奇異在我第一次注視這幅畫時, 我感到莫名的畏懼, 可能是因為浮石除了超現實外, 還帶著一般超自然味道除此, 作品構圖也把浮石配置於中心位置並佔有一定空間, 種種原因使我產生了畏懼甚至恐懼的情感評審甲評語 :( 上段 ) 成功從理性的視覺分析進入個人的感受我覺得在畫中, 作者馬格利特他隱藏了自己某些思想 ; 他看起來渴望這種與世隔絕的存在又或者, 馬格利特把自己想像成石上城堡的主人, 站在一個無法想像的位置, 被世人投以各種好奇, 奇異等奇特目光的同時, 若無其事地觀察著自身以外的世界我覺得作者繪畫庇里牛斯山的城堡的意圖有兩個, 除了滿足自我表現外, 另一意圖是顛覆, 如作者馬格利特其他作品如 The Human Condition 和 The Soon of Man 等, 這兩張超現實畫作, 它們都分別是顛覆人不同的觀念, 而這次庇里牛斯山的城堡則是在顛覆重力的概念我估計馬格利特在創作這幅繪畫作品時, 他經歷了一次重大的思想轉變, 事原於馬格利特首次的個人畫展遭到眾多的侮辱和批評, 於是我認為這 7

8 件事令馬格利特在創作的方針和思想上引起變化, 從而創作出庇里牛斯山的城堡等一系列含有顛覆意義的作品評審甲評語 :( 上三段 ) 豐富的想像力, 勇於嘗試同學認真地以其他同類作品加強詮釋是好的建議同學可再多參考馬格利特其他的作品和了解超現實主義表現的是甚麼評價於作品中可見, 馬格利特的繪畫技巧細緻, 事物型態真實, 用色和陰影分別, 而這些技巧亦符合超現實風格作品應有的姿態在畫面的視覺元素上, 色彩是較令我注目的一環, 以冷色為主的背景, 天空與海面, 與以啡, 黃等暖色為主的巨大石塊和城堡形成某種的對立, 使人一眼就判別出它們的差異據我所知, 馬格利特的庇里牛斯山的城堡在超現實作品界中無論意念和畫面都是首次出現 ; 可能是因為這幅畫作較其他同為超現實主義的繪畫作品畫面更為不尋常在我第一次看見庇里牛斯山的城堡時, 我有種似曾相識的感覺, 腦中浮現的, 是宮崎駿電影天空之城的外觀這就是馬格利特此作品對後世藝術發展的影響, 亦是庇里牛斯山的城堡的藝術價值成就作品名稱並沒有列出焦點 --- 浮空巨石庇里牛斯山的名號, 反而想帶出的訊息沒有在作品名稱中展現 ; 作品帶出的意義需透過觀賞者自己的思考和體會, 對於超現實畫作, 這是最正常不過了吧最後, 就是我自己對作品的一些感想, 作品在各方面都相當到位, 但我並不喜歡這幅作品, 因為我看著畫面時我感到相當空白, 感覺畫中的庇里牛斯山會把我吞噬, 把我吞噬到畫中那廣闊無盡的海平線上, 永遠觀看著浮在半空不上不下的巨石評審甲評語 :( 全文 ) 好的評賞寫作, 分析仔細而認真建議考慮省卻不必重覆的內容 8

評審乙評語 :( 全文 ) 以造型色彩布局描述看法來鋪陳對比, 每項都顯示其觀察的細心這幅畫為大眾所知, 也通常為大眾所漏, 就因為其大眾化而使作品被誤讀的機會大增對如此作品, 評論沒有搬出常識填膺, 反而真實地提出問題, 很好東華三院盧幹庭中學 ( 中三 ) 陳君嵐 ( 公開組投稿學生 ) 影評 KJ 音樂人生當我看完整套 KJ 音樂人生,

9 評審乙評語 :( 全文 ) 以造型色彩布局描述看法來鋪陳對比, 每項都顯示其觀察的細心這幅畫為大眾所知, 也通常為大眾所漏, 就因為其大眾化而使作品被誤讀的機會大增對如此作品, 評論沒有搬出常識填膺, 反而真實地提出問題, 很好東華三院盧幹庭中學 ( 中三 ) 陳君嵐 ( 公開組投稿學生 ) 影評 KJ 音樂人生當我看完整套 KJ 音樂人生, 第一感覺帶給我的就是覺得主角和我很相似, 一樣對很多事也存在疑問這套電影是講述一個音樂天才 --- 黃家正, 故事是介乎他 11 歲至 17 歲之間, 拍攝他去比賽的情節, 及他和家人朋友老師樂團的師弟的相處溝通他的故事和大部份的音樂天才不同, 也許就是因為他獨特的想法和對生命的看法, 這部電影令我反思許多 11 歲, 這個年齡理應是毫無煩惱, 但主角卻不是, 他對著鏡頭, 問爸爸 : 人生有什麼意義? 為什麼我的腦會思考? 為什麼我的手會彈琴? 當時鏡頭用了中景, 背景是在表演前的後臺, 鏡頭拍著他幼嫩的面孔, 那充滿恐懼和對前路茫茫而感到迷失的眼淚一滴一滴地流下來, 坐在他旁的父親, 不斷撫摸著他的頭, 表露出憐憫疼惜孩子的表情, 而且好像瞬間才發現自己並不瞭解自己的兒子, 當我看到這個情節, 我感到了當天才其實並非一件好事, 我感受到他內心的壓力和彷徨, 因為他是一個天才, 因而周遊列國表演比賽, 令他感到喘不過氣來我看完這 9

10 部電影之後, 瀏覽了很多網站閱讀黃家正的背景資料, 我看了一篇關於他寫給各位觀眾的文章, 文章中亦說道, 因為天才這兩個字, 令他的童年被扼殺了這令我想到現時的怪獸家長, 他們強迫子女參加各種課外活動和補習班, 但其實他們並不願意, 令小朋友們都感到十分痛苦雖然當時主角的父親也並不是強迫主角學鋼琴的, 只不過我認為小孩子始終是小孩子, 應該要擁有玩樂的日子, 而並不是時時刻刻也在彈琴評審甲評語 : 有效地運用鏡頭之眼細緻地看和詮釋作品, 並且投入家正的角度, 感受他的困境和他與父親的關係陳君嵐同時把事件放在現在怪獸家長的香港社會現象, 反思其他孩子的情況在這套電影中, 有一句對白令我十分深刻, 黃家正 : 生命的意義是追求真理的過程, 他在說這句話的時候, 是在地鐵站的電梯, 鏡頭用了近景, 主角不斷向高處和前方邁進, 間接影射出這句道理, 導演似乎想借鏡頭帶出 : 追求真理的過程是會令我們向前邁進! 這個道理十七歲時的主角已經找到了人生的意義, 不再困惑, 他反而對著導演說 : 我認為人生很有意義, 我相信很多觀眾看到這裡, 心裡面也很替他感到高興! 我們每天都會遇到十分多的問題, 面對很多疑惑, 我們要做的並不是盡信老師教的別人說的, 而是要自己尋求答案, 答案找不找到並不是重點, 反而是追溯的過程才是最重要, 因為你可以從尋找真理的過程中獲到更多! ** 評審甲評語 : 陳君嵐的觀察力相當強, 而且能好好掌握電影語言的運用, 加上個人聯想力, 情理兼備把作品詮釋得很美對! 獨立思考是十分重要的生命的過程要好好的品嚐 ** 另外, 在網上, 我閱讀了一篇主角寫的文章, 其中有一句 Recently one of my friends said we are defined by the people around us, but I think it's more important how we answer to our souls., 我十分認同這句說話, 在我們平日生活中, 許多人都會把你定義了, 甚至大肆抹黑你或者為你冠上一些你並不喜歡的銜頭, 其實這些都不重要, 因為人生是屬於我們自己的, 我們深處的靈魂才是最重要, 我們的人生不需要向其他人交代, 只需要對自己問心無愧就可以了我認為看獨立電影其實只是一個引導, 引導你發掘更多你平日不會接觸的事, 在我搜集主角的資料時, 除了讓 10

11 我更瞭解他和學到更多道理, 亦令我更明白電影中的橋段總括來說, 這套電影所吸引我的並不是主角的琴藝, 而是主角從小到大的轉變, 他對人生的看法, 他所堅持的真理看完這套電影, 我從主角身上學到不少道理最近, 我不斷和一些有學音樂的人說 : 學音樂不是為了比賽, 而是要為了熱愛音樂而音樂, 希望能夠改變他們既有的觀念, 因為這個社會令到太多人只為求 certificate 而做事, 最後結果反而達不到, 更失去了自我最後我認為這套電影十分成功, 導演證明了, 低成本也拍出一套感人令人反思的電影, 而且令觀眾得到的, 比主流電影所帶出的更多! 這部電影亦在當年第四十六屆金馬獎獲提名並奪得最佳剪輯最佳音效及最佳紀錄片, 亦榮獲香港電影金像獎 4 項提名 : 包括 : 最佳影片最佳剪接最佳音效最佳新晉導演導演鬼斧神工的剪接令觀眾更投入, 因為當時拍攝的時候, 是分開了 2 個年齡階段, 一段片是主角 11 歲的時候, 另一段是在主角 17 歲的時候, 假若剪接不當, 很容易就令觀眾迷失和感到沉悶, 令我最喜歡的是, 當主角 11 歲的時候在詢問 : 為什麼人要生存? 人生有什麼意義? 之後, 鏡頭就轉去 17 歲的訪問, 他一一回答了以前自己的疑問, 這種剪接的效果把主角的性格更加突出, 亦帶出主角在年月的磨洗中, 變得更加成熟評審甲評語 : 評賞方面已做得很好感動同學能從觀影藝術影片中, 能讓你人生獲得如此的啟發, 並嘗試在自己的人生中實踐, 把你相信的信念與周邊的朋輩分享實在可喜可賀! 評審乙評語 : 細膩的文本分析, 行文結構分明, 透過對電影中場境及鏡頭的分析, 陳同學能精要地剖析了獨立電影本身獨有的語言結構及藝術形式, 其對主角家正在音樂路上的探索及追問, 也突顯了陳同學對天才成長及人生議題上具敏銳及深刻的觀察及感悟而陳同學結合本港怪獸家長與電影主角成長經驗的討論, 也宏觀地反映本港年輕一代與家長在成長路上之間的感觀落差及功利現象, 引用分析得宜如欲再深入反思文本與本土社會的關係, 建議陳同學可進一步從天才的身份建構, 本土教育制度及主流家長功利主義等方向批判地反思電影文本與香港本土社會情境的意義, 進一步豐富及開拓文本所潛藏的多元社會意義及現實批判解讀 11

手指著另一方向作者經過中國毛澤東的時代, 當時毛澤東就是代表紅太陽, 那兩位就背向太陽, 表示出作者可能不滿意當時中國的管治制度作品 B 是一幅淺藍色的背景, 在一張黃色的桌子上有一簇向日葵, 而那些向日葵大多凋謝了, 對梵高而言,

12 循道衞理聯合教會李惠利中學 ( 中四 ) 蕭鍾汶 ( 培訓工作坊學員 ) 向日葵作品 A( 左 ): 向日葵, 岳敏君,2003 年,139.5x159 cm 作品 B( 右 ): 向日葵, 梵高,1888 年,93x73cm 作品 A 是在一個藍天的背景身處四周種有向日葵, 在中間有兩笑得燦爛也笑得勉強的男人, 其中一個男人坐在另一個人的肩膀身後的向日葵向著太陽, 而他們就背向向日葵, 手指著另一方向作者經過中國毛澤東的時代, 當時毛澤東就是代表紅太陽, 那兩位就背向太陽, 表示出作者可能不滿意當時中國的管治制度作品 B 是一幅淺藍色的背景, 在一張黃色的桌子上有一簇向日葵, 而那些向日葵大多凋謝了, 對梵高而言, 向日葵是陽光和生命的象徵, 是他內心熾熱情感的寫照, 梵高的作品中所包含的深刻悲劇意識, 強烈的個性和在形式上的獨特追求, 花蕊畫得火紅, 就像熾熱的火球 ; 黃色的花瓣就像太陽放射出的光芒一般金黃色似帶著燃燒的激情, 奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求黃色代表太陽的顏色, 陽光又象征愛情, 他以此來表達自己的願望我在看作品 A 的時候感受到作者對當時中國的管治制度十分 12

13 不滿, 但也只可以無奈地接受, 作者表面上接受, 但內心十分不願意, 就算是不滿又如何作者跟本不能作出甚麼改變中國, 所以只好無奈的笑著而作品 B 的向日葵顏色十分鮮明強烈地表現出梵高對現實生活美好的渴求, 這反映出梵高在現實生活中的思考, 在作品裡畫出自己渴望他們的作品都有一個共通點, 就是反映現實生活的情況而我比較喜歡梵高的向日葵, 因為他在畫中表現出的渴望, 也能引發出我對現實生活美好的渴望, 感有共鳴評審甲評語 : 詮釋具聯想力, 且能配以當時政治 / 文化情境作解讀建議提出問題, 並根據問題作資料搜集, 例如 : 向日葵這花卉的種類有甚麼特性?( 這是基本問題 ) 這特性與兩位藝術家的創作取材有何關係? 那同學會有更加探入的詮釋, 甚至作出與自身生活 / 生命有關的反思評審乙評語 : 這是常見的比擬法評論在兩種情況, 時代脈絡的差異來閱讀向日葵, 蕭鐘汶找著這個閱讀方法這是這種比擬法的很重要的界位向日葵作為主體或副詞, 使推論創作者的動機顯得合理, 向日葵的象徵喻意提供了閱讀的脈絡這需要仔細的閱讀 13

英華女學校 ( 中四 ) 林祺 ( 培訓工作坊學員 ) Spatial expressions of plates (3) Lithograph (1955): Concave and Convex by M.C. Escher and plate (4) Oil on canvas (1965):Carte Blanche by René Magritte Left: Plate (3) M.

5cm Right: Plate (4) René Magritte, Carte Blanche, 1965, Oil on canvas In plate (3), people in an ornate architectural structure with many stairs, pillars and arches are shown.

14 英華女學校 ( 中四 ) 林祺 ( 培訓工作坊學員 ) Spatial expressions of plates (3) Lithograph (1955): Concave and Convex by M.C. Escher and plate (4) Oil on canvas (1965):Carte Blanche by René Magritte Left: Plate (3) M.C. Escher, Concave and Convex, 1955, Lithograph, 28x33.5cm Right: Plate (4) René Magritte, Carte Blanche, 1965, Oil on canvas In plate (3), people in an ornate architectural structure with many stairs, pillars and arches are shown. The relative aspects of the objects in the image are distorted in such a way that many of the structural features can be seen as both in concave and convex expressions. This is a very good example of Escher s mastery in creating illusion of Impossible Architecture. The windows, roads and stairs can be perceived as opening out in seeming impossible ways and positions. Even the image on the flag is of reversible cubes. One can view these features as concave or convex by viewing the artwork in different perspectives on own preference such as upside down or sideway. In plate (4), a woman is riding on a horse who is walking through the wood. This artwork seems to depict ordinary scenery in a normal view. Indeed, 14

15 when I look carefully into the painting, some parts of the woman and horse are invisible. They are intertwined between the trunks in the wood. Both of the painting is from surrealism which artists would like to produce a surprising and unexpected imagery. The realistic image shown is far more than reality and or sometime is out of our real world. For example, in plate (3), all of our buildings can only have one way to go, either going up or down with concave or convex expressions without co-existence. In plate (4), part of our body cannot be invisible in reality. In plate (3), the stairs seem to be leading upwards or downwards with people going upwards and downwards. When we view this artwork, we can think the walking path is leading us to go upwards or downwards on our own preference. The people in the artwork also have their own need or decision to go upwards or downwards. I think the meaning of painting is to show us that many things can be seen from both sides. Like expressions of concave and convex, we may have different ways to look into this artwork. Like many other things, you can focus on either its good side or bad side. After all, it is much depends on your own choice. In plate (4), Magritte would like to show a visible thing which can be invisible. If somebody rides a horse through a wood, one may see them at the first sight. Sometimes, you may not yet aware them at all. In this artwork, part of the woman is covered by the trees. However, our powers of thought and perception grasp both visible and the invisible images at the same time. Magritte used the artwork to let his ideas became visible. On the other hand, the painting also shows that something is visible or not, it depends much on your own point of view. Although I think the two artwork shares similar ways of spatial expressions, I like plate (3) more. The impossible building is interesting that we may view it in many different ways. Meaning of the artwork is clearly showed, 15

16 too. The use of tessellation and rich gradation of tones in creating illusion of an impossible architecture is brilliant. 評審甲評語 : 良好的視覺分析兩作品可先找出其相同和 / 或差異的地方作仔細的分析比較建議多了解藝術家創作的背景和其他作品, 那 concave and convex 或是 visible/invisible 的想法, 可繼續發展並與自身的經驗互相聯繫, 作深入的反思英華女學校 ( 中四 ) 鄭振英 ( 培訓工作坊學員 ) Spatial expressions of plates (3) Lithograph (1955): Concave and Convex by M.C. Escher In plate (3), I can see this is a city with lots of ordinary human activities without centre of interest. For example: someone is working, sleeping and playing music. I think this is an imaginary city because the flag cannot be identified as any countries in the real world. This city gives me a peaceful and enjoyable feeling since the people dress up in a simple way. The woman in the artwork just goes to somewhere in a relaxing and leisure way. This is not a modern city because people cannot have extra time to enjoy music and fall into asleep casually. The most important thing in the city is that all decorations and ornaments seem to be simple and delicate. Smiling people are all around that they do not have any worries about their future at all. The artist of plate (3) also wants to show the contrasting composition by use of geometry. The concave and convex image describes as contrast of image in three dimensions which is either coming towards viewers or going inwards into the artwork. If you look at the artwork, you may see an ordinary city. However, if you turn it upside down, you may find that the stairs from going downwards may change to going upwards. The most 16

17 interesting thing is the lizards which seem like climbing up onto the wall. But they may go downwards onto the staircase at the same time which depends the view viewer took. As a result, we do not know where the top of the artwork is or which part is at the bottom. The walking path of the people in the city is not realistic. It is only because the geometric shapes turn inwards or outwards only. It also adopts lots of repeated geometric shapes of axis of symmetry in the middle with tessellation. With the visual effect of concave and convex, it gives me a feeling of a confined and narrow space with unrealistic features. Therefore, the artwork is come from surrealism which illogical scene with photographic precision is depicted. The colour of artwork is black and white only with clear gradation of tone to show the impossible architecture. It clearly shows parts that go inwards or outwards with universal light source from the sun. By use of accurate perspectives, objects on the top of the artwork are smaller than objects arranged near the foreground. Three-dimensional effect is achieved. I admire this unrealistic artwork. I think this is the dream world of the artist who would like to have this comfortable life without competition. I am also looking forward to lead such a simple and ordinary life. However, this city in a maze also captures my thought that I wonder the final destiny of the woman in the artwork. 評審乙評語 : 觀察仔細, 在觀看的過程有很邏輯的詮釋, 也有豐富的想像力, 這是觀看或欣賞創作的一個延伸能力有時觀看的角度具觀者的創新感, 例如嘗試從不同角度去多元理解或發掘新的可能這常常是觀眾默守的觀看方式, 等待作者的全知傳達好的作品具多重詮釋, 但這都要有這樣的觀眾才成所以觀賞已經是創作 17

18 保良局李城璧中學 ( 中四 ) 鄭湘漪 ( 培訓工作坊學員 ) 採收葡萄的月份該作品以平視的角度, 在一間空無一物的房間中, 右上角的一個佔全幅畫的三分一的大窗戶 ( 木質的 ), 望出去, 窗外有一群黑壓壓的人群 ( 男性 ), 他們戴着啡色帽和西裝, 筆直地站着, 但他們全部面色蠟黃, 並且木無表情, 約有十五個入左右構圖以方塊為主該作品以黃泥黃橙色啡色等帶有古老殘舊意味的顏色為主色, 加上人群的木無表情, 隱約帶出沉重而悲傷的感覺看到窗外的人群表情木訥地, 冷漠地注視自已, 恍忽有種被人監視着, 渾身不舒服的感覺而人群的面無血色, 呆木如雞, 令我覺得他們不是活人, 而是死人根據作品的名稱 : 採收葡萄的月份, 令我立即聯想到圓滾滾的葡萄我認為畫名中的葡萄, 是指窗死人群所戴的頭頂是半球體狀的帽子 ( 英國紳士帽 ) 遠遠望過去, 就像一堆葡萄堆滿在窗口外, 非常詭異我認為該作品為一幅超現實主義的畫作除了因為畫家馬格列特是超現實主義作品的經典外, 作品所繪畫的情況, 很少會在現實中出現有誰在自己的房間望出窗外時, 會看到一群淡漠地望着自己的人群? 想及此, 我就一陣毛骨悚然評審乙評語 :( 上段 ) 那會否對人的真實內心世界的呈現? 我覺得這幅畫是有含意的這幅畫令我聯想起工廠式作業, 以一個工廠監工的角度, 監察着外面的工人馬不停碲的工作, 所以窗外的人群才會面無表情, 因為他們己盲目了一式不變的工作了而之所以人群的頭上戴着好像葡萄的帽子, 是象徵他們辛苦勞動的成果評審甲評語 : 文章能對畫面呈現的視覺風格結構作大胆的描寫假設及分析, 不錯! 評審乙評語 : 首三段, 運用理性的視覺分析, 配合同學的聯想力, 做到了不錯的描述與詮釋勇於嘗試的學習, 才能發揮創意 18

19 基督教香港信義會心誠中學 ( 中三 ) 陳可彥 ( 公開組投稿學生 ) 影評藍白紅三部曲之白紅白藍是法國國旗的三個顏色, 分別代表了博愛平等和自由奇斯洛夫斯基拍這三部片子就是為了探討這三個主題白色代表平等, 那麼在白這部片子裡, 平等是指什麼呢? 我認為, 是指愛情中兩個人的地位的平等卡羅是獨在異鄉為異客的波蘭人, 電影在一開始的時候, 代表著幸運的鴿子拉了一泡屎了他的肩膀上, 象徵著他不幸的開始在法庭上因語言不通而陳述被法官打斷, 他無奈的抗議道 : 平等何在? 這裡面道出了平等的名存實亡, 法律面前, 人人平等多麼的諷刺, 金錢地位種族甚至男女都毫無平等可言卡洛在法國喪失了一切, 財產妻子住房, 甚至連象徵著男性尊嚴的性能力也喪失了, 落魄街頭, 更四處被通緝可謂了無生趣, 然而最終他還是活下來了, 或許因為那一份不屈的自尊, 讓他幾經磨難, 回到了祖國波蘭, 戲劇化地成了富翁, 並恢復了性能力, 唯有波蘭, 他才如魚得水但是又如何呢? 法國的那一次屈辱, 成了此生無法抹去的污點, 對於前妻的思念與憤恨, 依舊久久難平他最終詐死, 為自己辦了場葬禮, 把前妻多明尼騙到波蘭, 讓多明尼在依稀之間與他發生了性關係, 表達了自尊, 又讓多明尼受了牢獄之災然而卡洛卻高興不起來當初離婚時對自己不平等, 今日多明尼的牢獄之苦, 對她又何嘗平等呢? 報復過後, 一切平等了麼? 似乎沒有卡洛淚流滿面的臉上, 分明滿是失落愧疚, 你扎我一刀, 我再回你一刀, 受傷只是由一個人擴展到兩個人, 最後只落得兩敗俱傷的下場結局的那個畫面很動人, 雖然我並不懂手語, 但我可以看出來其實在他們二人的心底早就原諒了對方在整部片子裡穿插著許多不同的白色, 但只有在兩個場景出現的白色是純粹無暇的一個是在他們的婚禮上, 畫面籠罩著不易覺察的白色, 多明尼克身著白色婚紗走出教堂, 回過頭來和卡洛深深接吻, 然後畫面被 19

20 一片暖暖的白色充斥, 再沒有其他還有一個是他們在酒店發生性關係時, 此時畫面同樣被一片純白色填滿我覺得卡洛和多明尼克在這兩個場景中愛情中的地位是完全平等的, 純潔的白, 燦爛的白, 都有著它內裡的意思基耶斯洛夫斯基用一種單純寫實的方式描述著這一則故事, 情節中, 我們可以隱隱地感受到導演對人性, 對平等的獨到理解和深入探究, 白其實是一部關於通過對人的尊嚴和平等的追求進而刺入人人性深處的片子, 影片情節表面上看似演繹著一對異國男女的愛情悲歡, 但卻是男主人公對人的尊嚴和平等的追求, 這也正符合白色象徵平等的內涵在法國流落街頭的困苦, 在波蘭日日奔忙的貧乏, 時時困擾著卡洛的心情, 做人竟是這般渺小可憐, 身邊所有的人, 即使再親近, 也只不過時人生旅途裡與自己擦身而過的路人而已內心裡的空虛, 唯有靠那一份不切實際的愛意來填補因此不管多明尼如何狠心絕情, 都無法讓卡洛把相思忘卻不被所愛的人認同, 只能走向報復, 這裡面, 平等淪為空談評審甲評語 : 文筆清晰簡潔以提問作思考的起點, 並在首段已說出從問題推論重點平等的結果接著針對白色的西方文化意義 ( 純潔和平等 ) 所作出的視覺分析細緻, 反思部分見努力深入思考中三的程度, 同學的寫作水平相當高從文中可見同學已參考了不少資料後作書寫, 但要小心觀點受資料中別人的意見所牽引, 而影響個人原有的觀點其他資料參照, 只是輔助的閱讀藝術沒有唯一的解讀與答案如香港演藝學院電影電視學院院長, 也是資深影評舒琪指出, 書寫影評並不是一項猜謎語遊戲, 猜度導演通過電影表達甚麼意思影評, 與電影一樣, 是一種藝術創作影評可算是一種感性與理性的融合, 而後者必須以電影故事中的理據支持 ( 見獨立電影藝術評賞與思維 - 校本抽離式人文學科資優培育計畫 P.217; rning/a/hum/filmpulllout.pdf) 20

國立桃園高中96學年度新生始業輔導新生手冊目錄

國立桃園高中96學年度新生始業輔導新生手冊目錄彰化考區 104 年國中教育會考簡章簡章核定文號 : 彰化縣政府 104 年 01 月 27 日府教學字第 1040027611 號函中華民國 104 年 2 月 9 日彰化考區 104 年國中教育會考試務會編印主辦學校 : 國立鹿港高級中學地址 :50546 彰化縣鹿港鎮