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稻瑕任
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1 投稿類別 : 藝術類篇名 : 鋼琴之王李斯特和他的鋼琴作品作者 : 施俐妤私立港明高中高一信 A 班指導老師 : 張幸娟

2 壹前言李斯特是匈牙利鋼琴演奏家和作曲家, 浪漫主義音樂代表人物之一, 被譽為 " 鋼琴之王 " 今年正逢李斯特兩百週年誕辰, 許多國內外音樂家都安排許多李斯特的相關演出, 因此有機會與家人至國家音樂廳, 欣賞范姜毅的李斯特鋼琴之夜 - 超凡超技超脫禮讚李斯特兩百歲慶典台灣巡迴演出 ( 國家演奏廳,2011), 進入李斯特的音樂盛會范姜毅的演奏會上精選出李斯特幾個時期的代表作, 如 : 詩與宗教的和諧超技練習曲第二號敘事曲與第 13 號匈牙利狂想曲等, 皆是李斯特相當具代表性的作品, 這些曲目深刻絢麗, 激盪心弦, 迴盪不已, 在讚歎大師精妙之餘, 不禁也興起我對李斯特這位傳奇浪漫的鋼琴之王研究之興趣於是和音樂老師討論決定透過搜尋網路資料參閱書籍等方法進行資料搜集, 現將其簡介生平各創作時期的代表作及貢獻作一討論, 來一窺大師的音樂世界, 聆聽大師的生命旋律貳正文一生平概述李斯特 (Franz Liszt, ) 生於 1811 年匈牙利的雷丁市 (Rading) 父親亞當李斯特 (Adam Liszt, ) 是一位業餘樂師, 母親安娜拉格爾 (Anna Laager, ) 是一位虔誠的天主教徒 ( 吳雅婷,2005) 父親是李斯特的啟蒙教師, 李斯特在嚴格訓練下, 九歲就能公開演奏鋼琴, 獲得許多顯貴的讚賞和資助來到維也納追隨名師徹爾尼 (Carl Czerny, ) 習琴, 飛舞的手指甚至成為李斯特的封號, 他傳奇性的音樂生涯就此展開在長年遷居的生活裡, 李斯特為鋼琴譜寫了非常多樣貌的作品, 而李斯特的晚年, 深受母親虔敬的宗教信仰影響, 創作了許多富有宗教特色的音樂 ( 關伯基,2001) 1886 年, 李斯特這位歐洲最偉大的鋼琴家因肺炎不治, 病逝於德國二創作生涯和重要代表作品概述 ( 一 ) 巴黎時期 :1823 年至 1839 年青少年時期, 李斯特全家移居巴黎, 這段時間, 李斯特大量閱讀歐洲文學, 深受歐洲文學藝術家的影響, 如雨果 (Victor Hugo, ) 喬治桑 (George Sand, ) 海涅 (Heinrich Heine, ) 等 ( 吳雅婷,2005); 音樂界裡, 白遼士 (Hector Berlioz, ) 帕格尼尼 (Niccolo Paganini, ) 蕭邦(Federic Chopin, ) 三位作曲家的音樂內涵深深影響著李斯特日後的音樂創作 ( 顏綠芬,2003) 二十七歲那年, 李斯特和達古爾伯爵夫人 (Countessd Agout, ) 私奔, 並育有兩女一男, 李斯特在此時期的創作和這段同居的相戀生活有密切的關聯此時期重要的鋼琴作品 1

3 有 : 鐘聲大幻想曲三首幽靈旅行集六首帕格尼尼大練習曲代表性作品概說 : (1) 鐘聲大幻想曲 (1834) 此曲原為帕格尼尼的小提琴協奏曲, 李斯特欣賞了一場帕格尼尼的演出之後, 深受感動, 希望自己在鋼琴技巧上的表現也能像帕格尼尼一樣出色, 博得觀眾的掌聲和認同 ; 這首鐘聲大幻想曲就是在這樣的信念之下譜寫的此曲旋律優美動聽, 但需要演奏者極高超的鋼琴技巧, 以當時的鋼琴發展來看, 其艱深程度被視為不可能彈奏 ( 顏綠芬,2003) 短短 4 分鐘的音樂中, 要不斷出現輪奏 ( 左右手交替彈奏 ) 快速變八度及極大音程跳動的斷奏等部分當中最難的段落在以單手快速跳躍 4 個 8 度彈奏模仿鐘聲的一段 (2) 六首帕格尼尼大練習曲 (1838) 鐘聲大幻想曲因為相當艱深, 並沒有廣泛流傳, 李斯特又寫了六首帕格尼尼大練習曲 ; 這套曲目被認為是介紹李斯特特殊技巧的最佳範本, 也被認為是鋼琴技巧史上的重大突破六首當中最著名的是鐘 (La Campanella) 是源自於 b 小調第二號小提琴協奏曲的輪旋曲樂章 (Walker, 1983), 李斯特將許多小提琴上的演奏技巧 ( 如 : 大跳震音滑奏等 ) 運用在鋼琴上, 產生許多模擬鐘聲的效果, 充分展現了鋼琴音色的亮度和響度 ( 二 ) 旅歐時期 :1839 年至 1847 年這段期間, 李斯特和達古爾伯爵夫人在歐洲四處旅行和演出, 足跡踏遍全歐, 不僅享有大演奏的聲譽, 還創作一些鋼琴曲旅途中結識了許多音樂家, 也將鋼琴演奏的形式由輕鬆沙龍 (Salon) 帶進正式的音樂廳, 現代的鋼琴獨奏會形式便是由李斯特開始的此時期重要的鋼琴作品是鋼琴改編曲 (transcription): 夢遊女中的主題改編幻想曲 ( 改編自貝利尼的歌劇 ) 諾瑪的片段改編 ( 改編自貝利尼的歌劇 ) 等 ( 三 ) 威瑪時期 :1848 年至 1861 年長年的演奏生涯, 也讓李斯特和達古爾伯爵夫人的感情生變,1847 年夫人決定離開 1848 年, 李斯特遷居威瑪, 擔任宮廷長兼歌劇院指揮, 這段期間結識了一位年僅二十八歲的波蘭公主卡洛琳賽恩 - 維根斯坦 (Carolyne Sayen Wittgenstein, ), 李斯特十分欣賞公主在宗教和文學上的造詣, 並決定將音樂事業的重心轉向作曲 (Walker,1983) 李斯特這段期間除了專心創作之外, 還修訂了以前的作品, 並撰寫音樂評論, 積極宣揚浪漫主義音樂李斯特撰寫一系列音樂評論文章中涉及音樂美學中的重要問題, 音樂中情感表現的問題是他關注的一個重要方面, 他認為音樂無時不表現情感, 甚至認為音樂自身簡直就是情感的化身此時期李斯特完 2

4 成許多重要的鋼琴作品 : 兩首鋼琴協奏曲愛之夢十二首超技練習曲 b 小調敘事曲瑞士巡禮之年第一號梅菲斯特圓舞曲 b 小調鋼琴奏鳴曲義大利巡禮之年匈牙利想曲 ( 吳雅婷,2005) 代表性作品概說 (1) 十二首超技練習曲 (1826) 練習曲可以說是李斯特所有鋼琴作品之首, 因為練習曲除了炫技風格之外, 更含有豐富的音響效果, 繼帕噶尼尼練習曲之後的十二首超技練習曲更是李斯特意圖想在鍵盤上表現和帕噶尼尼相同光芒的大作李斯特會為了非常明確的技術課題所寫練習曲, 他也不排斥以某種織體 (texture) 作為技術公式的起點, 但這一個公式要加以變奏發展, 並且往往引進另外不大相同的織體公式來與之形成對比 ( 吳雅婷,2005) 換言之, 李斯特的練習曲是變化多端的, 特別明顯地表明了浪漫派鋼琴的基本特徵, 追求豐富的感情色彩, 與古典樂派的練習曲相比, 更能讓學生學習如何充分地發揮鋼琴的音色與力度 (2) b 小調敘事曲 (1853) 除了華麗炫技樂段, 李斯特也受了蕭邦在鋼琴音樂中的詩意影響, 這首 b 小調敘事曲是最好的例證之一 b 小調敘事曲源自於一個古希臘愛情故事席洛與黎安德 : 黎安德每天早晨游過海立斯龐 (Hellespont) 海峽去見席洛, 隔天早晨再游回來, 但第四天的早晨黎安德被淹死了 ( 林菀榆,2011) 李斯特用音樂將故事生動的描述, 曲中除了許多快速飛馳的華麗樂段, 也有許多精緻細膩的抒情詩一般的動人樂段, 誇張的對比讓這首曲子更加耐人尋味 (3) b 小調鋼琴奏鳴曲 (1853) 李斯特深受白遼士的幻想交響曲影響, 將白遼士在交響詩中的作曲手法應用在鋼琴音樂中 ; 不過, 白遼士強調的是外在的敘事或描景, 李斯特強調的則是內在的情感, 這首 b 小調鋼琴奏鳴曲即是典型的代表作這首李斯特唯一的奏鳴曲雖名為奏鳴曲, 但已跳脫傳統奏鳴曲各樂章獨立的曲式, 李斯特運用不同的主題, 各自加以發展, 亦相互貫穿連成一氣, 完成約三十分鐘沒有中斷的奏鳴曲曲中有許多起伏, 有詩意的抒情樂段, 也有許多需要高超演奏技巧的激情段落 ; 李斯特在曲中標明了許多演奏用的術語, 但從未說明不同樂段代表的含意, 可以說象徵社會的現實無奈, 也可能代表著李斯特傳奇的人生際遇, 或者是李斯特將文學上閱讀所感揮灑在這首瑰麗的作品中這首既長又十分壯麗的鋼琴作品, 除了考驗著演奏著的彈奏技巧, 也挑戰著鋼琴家的音樂內在涵養 ; 為了答謝舒曼 (Robert Schumann, ) 曾經贈獻的 c 小調幻想曲, 李斯特將這首奏鳴曲回獻給舒曼 ( 吳雅婷,2005) (4) 匈牙利狂想曲 (1885) 3

5 李斯特的十九首匈牙利狂想曲, 前十五首在 1851 年至 1853 年間問世, 這些曲子是寫於 1840 至 1847 年間, 後四首是 1885 年晚期作品, 形式比較自由, 具有浪漫主義的緊張度李斯特在 1859 年的匈牙利的吉普賽人及其音樂裡記錄著 : 從吉普賽人的生活和歌舞中才能體會到歡愉與魔力, 那種充滿自由的節奏及裝飾音, 質樸的旋律和瞬間的轉換等等而這些都被李斯特編織在狂想曲中 ( 吳雅婷,2005) 匈牙利狂想曲素材來源可以分為兩個階段, 第一階段是準備階段 : 他在回國旅行演奏時, 曾觀看了大量的民間歌舞表演, 同時搜集並整理許多民歌, 將這些民歌配上伴奏, 編成匈牙利民間曲調集, 並加以出版第二階段是創作階段 : 李斯特依照自己音樂的構思和內容的需要, 從匈牙利民間曲調集選擇一些旋律, 進行創作, 最後完成了這些狂想曲 ( 四 ) 羅馬時期 :1861 年至 1869 年自從 1827 年父親過世以後, 李斯特將許多生活中的依靠轉向宗教,1865 年正式成為神職人員 - 神父這段住在羅馬的時期, 李斯特已經年邁, 也較少演出和創作, 奉獻大部分的心力於宗教音樂此時期重要的作品有 : 但丁交響曲兩首西班牙狂想曲兩首音樂會練習曲兩首傳奇曲等代表性作品概說 : 但丁交響曲 : 由於但丁神曲一直是李斯特喜愛的讀物, 他在表現黑暗的手法主要呈現在第一樂章地獄, 他直接取用但丁 (Dante Alighieri) 的神曲 (Divina Commedia) 故事地獄篇文字於樂譜上, 並運用半音增四度音程與減七和弦三種音樂素材結合不同樂器的編制強化音樂中黑暗的意象, 甚至出現複合弦手法營造不安定與矛盾的氣氛李斯特在處理光明的表現手法則出現於第二樂章煉獄與之後的聖母瑪麗亞頌歌, 其中分別透過豎琴的使用, 五聲音階調式音階教會終止式與歡讚聲的使用, 以及數字的象徵性一一呈現 ( 五 ) 晚年時期 :1869 年至 1886 年李斯特於 1869 年離開羅馬返回威瑪教學,1871 年起擔任布達佩斯音樂院院長及鋼琴教授, 這段時間經常奔波於羅馬威瑪和布達佩斯之間, 並於 1875 年建立了匈牙利的第一所音樂院, 協助葛立格 (Edward Grieg, ) 及斯梅塔納 (Bedrich Smetana, ) 等年輕音樂家獲得發展 1886 年因染上肺炎不幸逝世此時期的作品充滿著晚年的孤寂和落寞 : 匈牙利歷史素描聖誕樹四首被遺忘的圓舞曲第二和第三號梅菲斯特圓舞曲及最後四首匈牙利狂想曲代表性作品概說 : 四首被遺忘的圓舞曲 : 這些圓舞曲並不具備優雅的宮廷氣質, 相反地, 就如同梅菲 4

6 斯特一詞所透露出的, 充滿著如同惡魔般冷酷的氛圍嚴苛的技巧與後浪漫的情感起伏, 讓演奏者與聆聽者揣揣不安三李斯特音樂風格的形成, 早期深受三位樂壇宗師的影響 : ( 一 ) 白遼士 : 李斯特從白遼士處發掘了音樂色彩的意義, 白遼士的作曲風格也似乎符合李斯特的味道, 李斯特也在鋼琴創作上營造出白遼士管弦樂曲中的氣勢, 於是造就後來李斯特鋼琴演奏上不凡的成就 ( 二 ) 帕格尼尼 : 帕格尼尼給予李斯特的影響純粹屬於樂器技巧方面, 李斯特在聽過帕格尼尼的現場演奏之後, 決心要把帕格尼尼式的演奏效果發揮在鋼琴上, 因此, 李斯特後來創造出高超的演奏技巧及傾倒全場觀眾的本領 ( 三 ) 蕭邦 : 李斯特從蕭邦學到了鋼琴演奏的另一番意義 : 鋼琴除了可以賣弄技巧之外, 更可以傳遞詩情, 表達出更深的音樂意境 ( 音樂的家,2011) 李斯特創造了交響詩的樂曲形式並使交響詩的創作風潮席捲當時歐洲各地四鋼琴音樂貢獻鋼琴之王李斯特, 這位集瘋狂與神聖魅力於一身的作曲家演奏家, 終身嘗試著實踐追求著浪漫主義那就是將一種意念想法經各種不同手法方式表達出 ( 傳大藝術, 2011) 李斯特在十九世紀當時建立了炫技性風格華麗的演奏典範如孟德爾頌所說: 他的演奏確實無與倫比, 我從未見過能夠在瞬間把音樂的感受傳達到指尖的演奏家, 其音感之敏銳, 當今世上難有匹敵, 他在鋼琴音樂上有諸多的貢獻, 不但將浪漫時期的鋼琴音樂臻至另一高峰, 也深深影響著後來的作曲家和演奏家以下簡述李斯特對鋼琴音樂的貢獻 : ( 一 ) 將鋼琴獨奏會帶出沙龍, 成為音樂廳裡正式的演奏會 ; 同時, 李斯特摒棄背向聽眾, 成為右側朝向聽眾的第一位鋼琴家李斯特生前曾是歐洲最偉大的鋼琴演奏家, 經常奔波在歐洲各地演出, 他彬彬有禮, 善於迷人, 他積極探索鋼琴的演奏技巧, 充分靈活地運用轉調手法和音色變化的技巧, 並推動了管弦樂隊的改革, 他的演奏往往是即興的, 是一種創造性的演奏, 有時就是現場創作, 因此相當吸引觀眾他在威瑪時為許多新進的年輕音樂家提供了演出舞台, 他經常親自擔任指揮, 讓這些先鋒音樂家自己出演 ( 二 ) 將小提琴的技巧融入鋼琴技巧中, 使鋼琴技巧的發展突飛猛進, 超越許多先輩和當代作曲家 ( 三 ) 擴大使用鋼琴鍵盤的音域, 企圖讓鋼琴能夠呈現管弦樂團的氣勢, 也為管絃樂豎立新的樣式 5

7 ( 四 ) 跳脫傳統和聲, 開始運用十九世紀才流行的印象樂派著重色彩變化的和聲 ( 五 ) 突破既定的曲式, 例如將奏鳴曲四個樂章一氣呵成, 呈現交響詩一般的壯闊效果 ( 六 ) 大量從藝術歌曲歌劇中的詠嘆調和交響曲等取材, 改編成鋼琴曲 ( 七 ) 為作曲技巧開拓者, 成為近代音樂的拓荒者, 而且為世界培育了不少優秀的新作曲家與新演奏家 ( 八 ) 有數十首絢爛壯麗的鋼琴曲, 為後世留下精彩的樂章 ( 九 ) 提昇音樂家的社會地位 : 李斯特的涵養與人格, 受到當時萬人崇仰與敬愛同時, 他除了鑽研音樂之外, 還著書立說, 出版多部論文和書信集, 他的論文論藝術家的處境對提昇音樂家的社會地位起了很大的助益 ( 十 ) 李斯特對於樂壇另一貢獻就是他對主題變化的運用, 在他的作品中, 主題必須身兼多重使命, 經過多次雕琢發展之後, 原先的主題或以新的形式出現, 卻無礙於聽眾對它的辨識參結論李斯特是一位鋼琴家作曲家鋼琴教師指揮家評論家神父, 這些多樣貌的人生實在令人敬佩他一生創作了許多不朽的音樂作品, 並且創造了交響詩的音樂形式 ( 維基百科, 2011) 他不愧是位偉大的音樂革新家, 並在歷史上對提升音樂家地位, 推動新生音樂風格起到相當大的作用從小就常聽到李斯特的名字, 這一次透過這篇文章, 徹底瞭解李斯特的一生重要的貢獻在蒐集整理資料研究閱讀和撰寫這篇文章的過程中, 有許多感想與感嘆這位天才的鋼琴之王在音樂藝術上的表現如此出色, 但在現實的人生際遇中, 仍脫離不了對宗教的依託愛情的糾葛以及最終疾病纏身的孤苦也許就是這樣多變的人生歷程, 讓李斯特的音樂始終充滿著震懾人心的對比藝術與生活實在是分不開的, 李斯特將生活情感及人生際遇化成音符, 傳達給他的聽眾而他的生活際遇也有許多不是一般人可以體會的苦處, 這也是藝術家常會遇到的狀況, 是否必須經過嚴厲的現實生活磨練才能造就非凡的藝術作品, 這或許就是不經一番寒澈骨, 焉得梅花撲鼻香的寫照此外, 在整理這篇寫作時, 再次聽到李斯特美妙動人的音樂創作, 並且閱讀了許多英文資 6

8 訊, 使我的音樂欣賞能力及英文閱讀能力精進不少, 這真是閱讀李斯特的意外收穫啊! 另外, 我也發現李斯特的作品既是如此豐富多元多變化, 下一次也可針對李斯特早中晚不同時期創作的作品, 或是蒐集國內外鋼琴家在李斯特樂曲演奏版本的多樣詮釋中作一比較, 這都是我未來研究探討的新方向! 肆引註資料吳雅婷 (2005) 李斯特鋼琴作品特色之研究台南女院學報,24, 林盛義譯 (1997) 古典名曲欣賞導聆 6 鋼琴曲台北 : 美樂出版社石田一志等合著林菀榆 (2011) 探討李斯特 b 小調第二號敘事曲之樂曲分析與演奏詮釋國立東吳大學音樂研究所音樂的家 (2011) 李斯特 2011 年 10 月 23 日國家演奏廳 (2011) 范姜毅的李斯特鋼琴之夜超凡超技超脫禮讚李斯特兩百歲慶典台灣巡迴演出 2011 年 10 月 30 日傳大藝術 (2011) 天使與魔鬼的對話- 李斯特之夜 2011 年 10 月 30 日維基百科 (2011) 法蘭茲李斯特 2011 年 10 月 30 日, 6%96%AF%E7%89%B9 顏綠芬 (2003) 音樂評論台北: 美樂出版社 P. H. Lang 合著關伯基 (2001) 李斯特- 鋼琴之王台北 : 世界文物出版社 Walker, A. (1983). Franz Liszt. The Virtuoso Years, New York: Alfred A. Knopf. 7

Hz 1 k ,186 Hz k 4 k 8 k 2 k

Hz 1 k ,186 Hz k 4 k 8 k 2 k 樂音或噪音! 頻率與音高 6 215 2 56 44 16 25, Hz 2 2 K Hz 27.5 4,186 Hz 2196.16 47 13289.75 9397.27 77 8372.2 5587.65 4186.1 3729.31 44. 261.63 41.2 32.7 27.5 18.35 16.35 2 25 5 Hz 1 k 27.5 4,186 Hz 63 125 2 k 4 k