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1 1812 序曲 1812 序曲 创作于 1880 年, 是柴可夫斯基受老师之邀而为在 1812 年卫国战争中被焚毁的莫斯科救主基督大教堂的重新落成而作 这里我们应当了解一下 1812 年俄罗斯卫国战争, 因为柴可夫斯基的这首 1812 序曲 就是通过音乐而仔细的描述了这场伟大的卫国战争的全部历程 1812 年, 拿破仑率领 60 万大军入侵俄国, 企图在短时间内歼灭俄军, 占领莫斯科, 并迫使俄国投降 战争开始时, 拿破仑军队在数量占优势的情况下, 俄军不得不逐步撤退, 法国迫近莫斯科, 俄军司令库图佐夫采取坚壁清野, 烧毁粮草的战略, 并撤退居民, 率军暂时撤离莫斯科 拿破仑在占领莫斯科一个月后, 仍无法迫使俄国投降, 反而令自己孤军陷入重围, 于是下令撤离莫斯科 撤退途中, 拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天, 加上饥饿和俄军的反击, 终致溃败 拿破仑入侵俄国时多达 60 万的部队大部分被歼灭, 最后只剩下不足万人逃出俄国国境 乐曲回到开始部分, 木管和铜管音乐加入演奏, 宣告胜利的教堂钟声响起, 一片欢庆胜利的场面 这时, 俄罗斯的主题音乐越来越强, 乐曲中加入胜利的炮声, 在教堂的钟声和隆隆的炮声中全曲结束 柴科夫斯基 年在彼得堡音乐学院师从 A. 鲁宾斯坦,1866 年到莫斯科 N. 鲁宾斯坦领导的新办音乐学院中任和声教授, 在学校创作了他的早期作品 第一交响曲 但因被认为追随西方音乐风格而不是真正的民族乐派, 在 年创作了 第一钢琴协奏曲 之后, 才开始获得世界范围的影响真正走向世界 柴科夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感渲泄的结合而见长, 他吸收意大利歌剧 法国芭蕾 德国交响曲的创作特色, 使其作品色彩异常丰富, 但因情感因素太多地带入创作, 又使曲式结构往往不那私完美, 常被情绪冲动而阻断 从这个意义说, 他的音乐又往往是最感人的音乐 柴科夫斯基最优秀的作

2 品为第四 第五和第六 3 首交响曲 3 部芭蕾音乐 第一钢琴协奏曲 小提 琴协奏曲 弦乐小夜曲 柴科夫斯基是一位值得世人纪念的音乐家 幻想即兴曲 幻想即兴曲是 1834 年, 萧邦 24 岁时的作品, 但不知道为何原故, 这一首幻想即兴曲不曾发表过, 在他去世过后才从乐谱夹中发现这首题赠艾斯特男爵的作品, 到了 1855 年萧邦的弟子范塔加入了 幻想 两字, 当作萧邦遗作出版 全曲由 2/2 拍子热列快板的开始, 先是四小节 E 大调的分解和弦的序奏, 随后进入了起伏很大的主题, 有如澎湃汹涌的浪潮, 中段由最缓板进入到如歌的中板上, 此时曲调转为升 C 大调 4/4 拍子, 曲调温婉幽雅, 好像在倾诉着青春的回忆不久又回到开头部份, 但以急板奏出, 洋溢着抒情般的悲凄感, 最後把中段甜蜜的回头后, 形成了余音缭绕的尾奏此曲难未在萧邦生前发表, 但今天已成为音乐爱好者最喜好的作品之一在一般的演奏会上也常听到这首钢琴曲 肖邦是波兰钢琴家, 作曲家 1810 年生于波兰华沙附近 他六岁开始学钢琴, 曾在华沙音乐学院学习 1831 年肖邦侨居巴黎, 从事作曲 演奏 教学, 在此期间, 他与匈牙利作曲家李斯特, 法国文学家乔治 桑和海涅等人来往密切 其作品深受祖国民族独立运动的影响, 因此, 具有极深刻的民族性. 思想性和崇高的革命内容 在肖邦的创作中始终以描述波兰人民的生活和英雄气概为主题, 作品大多表现出强烈的爱国热情和波兰人民对自由的渴望 他善于创作钢琴曲, 一生创作了 200 余首钢琴曲 其中有波兰舞曲 玛祖卡舞曲 练习曲 叙事曲 协奏曲等 另外, 肖邦还写有声乐 室内乐曲 20 余首, 肖邦的钢琴乐曲创作对钢琴艺术和波兰民族音乐的发展均有巨大的影响 维也纳森林故事 维也纳森林的故事 是小约翰 施特劳斯继圆舞曲 蓝色的多瑙河 之后 的又一部杰作 完成于 1868 年, 同年 6 月 19 日初演于维也纳, 并由作者亲自指

3 挥 奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林, 它离城市不远, 历来吸引着千千万万的游人 这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方, 森林的美景常常激起他们的灵感 约翰 施特劳斯是地道的维也纳人, 维也纳森林的故事 就是他献给故乡的赞歌 这首乐曲由序奏 五个圆舞曲和尾声构成, 其结构属于典型的维也纳圆舞曲式 乐曲的开始是一段很长的序奏 两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景, 双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调, 像是牧人的牧歌和角笛 钟声的响起, 使音乐增加了很多光彩 然后, 大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机, 作为全曲的引子 大提琴浑厚的音调 圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节, 构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画, 十分优雅动人 齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩, 这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律 轻柔而华美, 仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林, 还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫 小约翰 施特劳斯 (Johann Strauss, 年 ) 奥地利作曲家 施特劳斯是家族前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者 因其父名亦为约翰 施特劳斯, 人们称他为小约翰 施特劳斯 小约翰自幼酷爱音乐, 虽遭到父亲的反对. 但在母亲的帮助下偷学小提琴 钢琴和作曲 1844 年秋天, 由于一次指挥演出的成功, 小约翰组织了自己的乐队 1844 年他 19 岁时, 正式登台首演他创作的作品 寓意短诗圆舞曲 及其他三首舞曲, 而 寓意短诗圆舞曲 在 再来一个 的喝采声中, 竟连续重奏了 19 遍, 获得巨大成功, 打响了第一炮 1849 年其父病逝, 他又将父亲的乐队与之合并在一起, 多次去奥地利 波兰 德国和俄罗斯各地旅行演出, 使维也纳圆舞曲风靡全欧洲, 他的圆舞曲独具特色, 旋律酣畅, 柔美动听, 节奏自由, 生机盎然, 是每年维也纳新年音乐会的主要曲目 他因此被人们誉为 圆舞曲之王 1899 年 6 月 3 日, 这位著名的 圆舞曲之王 因患肺炎逝世于维也纳 维也纳人民为他举行了据说有 10 万人参加的盛大葬礼 他的遗体被安放在维也纳公墓里, 在勃拉姆斯墓的旁边, 舒伯特墓的对面 他的作品除 蓝色多瑙河 以外, 还有维也纳森林的故事 维也纳糖果 艺术家的生涯 皇帝圆舞曲 春之声圆舞曲等维也纳圆舞曲及其他舞曲共 400 余首 此外, 他还作有 雷鸣电闪 等 120 多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲 后人为纪念他在音乐领域的卓越贡献, 在维也纳市公园的音乐会堂旁, 塑造了手持小提琴担任指挥的

4 约翰 施特劳斯铜像, 以供人们瞻仰 幽默曲 这首家喻户晓的世界名曲, 是德沃夏克于 1894 年创作的 当时作者正在他的祖国 捷克的苇梭卡地区度假, 其间作者一连写了八首 幽默曲, 皆为钢琴独奏小品, 其中的第七首也许是他所创造出的最为出名的旋律 幽默曲是一种常见的短小音乐体裁, 常常用以反映某种活泼或诙谐的情调, 然而德沃夏克的幽默曲却不尽然如此, 人们常常觉得, 第七首幽默曲与其说是轻快, 不如说是淡淡的惆怅 原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱, 由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉 后来本曲还被改编为管弦乐曲 其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等, 甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词, 可见它的流行程度 幽默曲 是 19 世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁, 多采用 2/4 或 4/4 拍子, 以各个段落的表情极富变化为特征 但本曲似乎更类似一首小夜曲, 像民歌一样朴实 亲切, 并没有任何 诙谐 的成分在内 本曲为优雅的稍缓板, 降 G 大调,2/4 拍子 以第一主题为中心构成第一段, 经过转成降 g 小调的中段后再予以反复, 为复合三段体 反复时省略一部分, 因而形式更为简单 德沃夏克是 19 世纪捷克最伟大的作曲家之一, 民族乐派的主要代表人物 在捷克历代音乐家中, 他的声誉最高 德沃夏克在音乐创作中, 始终把民族性这一重要因素放在首位, 他的全部音乐都有一种自然的新鲜感, 这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索, 仿佛是天赐的旋律 对他一生影响最深的是斯美塔那 勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌 德沃夏克多次出国演出, 他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔 海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美 为了表达对德沃夏克的最高敬意, 英国剑桥大学在 1891 年授予他音乐博士荣誉学位 在 19 世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格 德沃夏克还是一位著名教育家, 先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授, 培养出 50 多位音乐家, 其中包括著名的作曲家诺伐克 (V Novák,

5 年 ) 苏克 (J Suk, 年 ) 和保加利亚的克里斯多夫 ( 年 ) 等 彩云追月 彩云追月是一首民族管弦乐曲,1932 年, 任光在上海百代唱片公司任节目部主任时, 同聂耳一起, 为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片, 彩云追月 就是其中的一首, 创作于 1935 年 乐曲以具有民族色彩的五声性旋律, 通过各种乐器的细腻编配, 以轻快的节奏, 形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色 曲调悠扬而抒情 彩云追月明月照海滨万里流银玉宇无尘花香暗飘近夜正迷人梦也迷人春宵添情韵晚风轻轻流水欢歌怡人之夜真醉心相舞相伴似云追月几多欢笑入歌韵 G 弦之歌 如果要从巴哈的众多伟大作品里挑选出最平易近人的一首, 那么 G 弦之歌 肯定榜上有名 以巴哈的三个创作时期作分野, 这首 G 弦之歌 是他于 32 岁 到 38 岁之间 柯坦时期 的作品, 当时巴哈就任柯坦雷奥博公爵的宫廷乐长一

6 职, 至于 G 弦之歌, 原来是在巴哈所创作四套管弦乐组曲当中的第三组, 这一套组曲中有五首曲子, 分别是 序曲 (Ouverture) 歌曲 (Air) 嘉禾舞曲 (Gavotte) 布雷舞曲 (Bourree) 吉格舞曲 (Gigue), 其中第二首 歌曲 只以弦乐器演奏, 之后由于它的旋律太美, 一位德国小提琴家威廉就将它改编为只以小提琴四条弦当中的 G 弦 ( 小提琴的四条弦分别是 E 弦 A 弦 D 弦 G 弦, 其中 G 弦的音阶最低 ) 演奏的独奏曲, 这份演奏充份展现出 G 弦的特色, 柔和而温暖, 不乏深度的氛围, 因此这首 歌曲 就被通称为 G 弦之歌, 流传至今 巴哈 ( 年 ) 德国作曲家 巴哈家族是有名的音乐世家, 几代人均以音乐为职业 但现在提到的巴哈, 通常都指约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 巴哈受家庭影响, 自幼就热爱音乐 巴哈 4 岁时, 父母相继过世, 他由哥哥抚养长大 15 岁时, 任唱诗班领唱 为了学琴和研究他人作品, 小巴哈经常彻夜不眠 19 岁时, 巴哈得到了教堂管风琴手的职位 1708 年为魏玛公爵演奏, 获得公爵赏识, 聘为侍从管风琴师, 后又任宫廷乐队队长 巴哈一生写下了许多作品, 范围除歌剧外包罗万象 代表作品有 平均律钢琴曲集 赋格的艺术 马太受难曲 勃兰登协奏曲 6 首, 四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲 巴哈创作宗教音乐较多, 但由于受到资产阶级启蒙运动影响, 在他的音乐中, 流动着大胆的革命精神 他的许多作品当时不为人所赏识, 直到他去世 80 年后, 在门德尔松的努力下, 才使世人认识到巴哈作品的伟大之处, 巴哈被人称为 音乐之父 不可超越的大师 摇篮曲 勃拉姆斯的这首常用于小提琴独奏的 摇篮曲, 原是一首通俗歌曲, 作于 1868 年 相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生, 作了这首平易可亲 感情真挚的摇篮曲送给她 法柏夫人是维也纳著名的歌唱家,1859 年勃拉姆斯在汉堡时, 曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲, 当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动, 后来就利用那首圆舞曲的曲调, 加以切分音的变化, 作为这首 摇篮曲 的伴奏, 仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡 原曲的歌词为 安睡安睡, 乖乖在这里睡, 小床满插玫瑰, 香风吹入梦里,

7 蚊蝇寂无声, 宝宝睡得甜蜜, 愿你舒舒服服睡到太阳升起 那恬静 优美的旋律本身就是一首抒情诗 后人曾将这首歌曲改编为轻音乐, 在世界上广为流传, 就像一首民谣那样深入人心 勃拉姆斯很喜欢他的这个曲调, 十年之后, 当他创作 D 大调第二交响曲 时, 摇篮曲 的主题动机竟自然地出现在这部交响曲的第一乐章里 勃拉姆斯的这首 摇篮曲 经常出现在音乐会上, 成为一些歌唱家的保留曲目 由于它的曲调优美动人, 一些演奏家和乐队还把它改编成不同形式的器乐曲来演奏 勃拉姆斯前后写了两首摇篮曲 在古今摇篮曲中颇负盛名的, 也是他的 200 余首歌曲中最欢迎的, 是前者为法柏夫人创作的那首 勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时和她相识, 当时法柏夫人还是独身, 并且有着一副很动听的歌喉 十年以后的 1868 年, 勃拉姆斯听说法柏夫人生了第二个男孩, 就想写一首摇篮曲向她表示祝贺 他记得法柏夫人很喜欢鲍曼创作的维也纳风格的圆舞曲, 于是把圆舞曲变化一下, 将伴奏部分放在右手, 就产生了一首甜蜜的摇篮曲的旋律 歌词选自阿尔尼姆 (Arnim, 年 ) 和布兰丹诺 (Brentano, 年 ) 的 儿童奇异的角笛 在修勒把它编进 德意志儿童绘画读本 第二节时, 勃拉姆斯修改了歌词, 成为后来的 摇篮曲 这个曲子用切分音的伴奏形式表现亲拍着孩子安睡的律动, 恬静 优美的旋律充满了母亲的抚爱和期望 斗牛士之歌 管弦乐曲 法国作曲家比才于 1874 年创作的歌剧 卡门 中的前奏曲, 是该歌剧中最著名的器乐段落, 常单独演奏 一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容, 这首序曲结构简单, 仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象 开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐, 生气勃勃 充满活力, 表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛 由于它带有进行曲特点, 故又称 斗牛士进行曲 接下来乐曲从 A 大调转为 F 大调, 出现第二幕中 斗牛士之歌 的副歌音调, 具有凯旋进行曲特点, 坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿 反复时提高八度, 使情绪显得更为高昂

8 之后再现第一部分主题 结束部分出现卡门的音乐动机, 带有不祥的气氛, 在弦乐有力的震音背景下, 以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题, 暗示悲剧性的结局, 最后在强烈的不和协音响中结束 斗牛士之歌 出自歌剧 卡门 歌剧 卡门 是根据 19 世纪法国著名的作家和学者梅里美 ( 年 ) 的同名小说改编的 梅里美是著名的剧作家 小说家 历史学家和考古学家 他的作品有收集出版的剧本集 克拉拉 加苏尔戏剧集 ( 包括五个剧本 ) 和历史剧 雅克团, 有长篇小说 查理九世的轶事 和中 短篇小说 马特奥 法尔哥内 攻占棱堡 塔曼果 高龙巴 嘉尔曼 伊尔的美神 等 此外, 还有游记 航海札记 和历史学 考古学方面的论著 二泉映月江苏无锡惠山泉, 世称 天下第二泉 作者华彦钧以 二泉映月 为乐曲命名, 不仅将人引入夜阑人静 泉清月冷的意境, 听毕全曲, 更犹如见其人 一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生 继短小的引子之后, 旋律由商音上行至角, 随后在徵 角音上稍作停留, 以宫音作结, 呈微波形的旋律线, 恰似作者端坐泉边沉思往事 第二乐句只有两个小节, 在全曲中共出现六次 它从第一乐句尾音的高八度音上开始 围绕宫音上下回旋, 打破了前面的沉静, 开始昂扬起来, 流露出作者无限感慨之情 进入第三句时, 旋律在高音区上流动, 并出现了新的节奏因素, 旋律柔中带刚, 情绪更为激动 主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬, 深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志 他在演奏中绰注的经常运用, 使音乐略带几分悲恻的情绪, 这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露 全曲将主题变奏五次, 随着音乐的陈述 引伸和展开, 所表达的情感得到更加充分的抒发 其变奏手法, 主要是通过句幅的扩充和减缩, 并结合旋律活动音区的上升和下降, 以表现音乐的发展和迂回前进 它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪, 而是为了深化主题, 所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的 全曲速度变化不大, 但其力度变化幅度大, 从 pp 至 ff 每逢演奏长于四分音符的乐音时, 用弓轻重有变, 忽强忽弱, 音乐时起时伏, 扣人心弦 阿炳演奏的许多乐曲, 都是他自编的, 二泉映月 就是他的代表作品之一 这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照, 作品的旋律, 委婉流畅, 跌宕起伏, 意境深邃 1950 年暑假, 当时在中央音乐学院任教的杨荫浏 曹安和两位音乐家, 携

9 带学院刚刚买到的一台进口钢丝录音机回到家乡无锡, 找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳, 要为他的演奏录音 当时阿炳已经多年不演奏乐器了, 手头也没有乐器, 杨荫浏就从乐器店现买了琵琶 二胡各一把, 阿炳练习了三天之后, 录下了 二泉映月 等两首二胡曲和三首琵琶曲 第二年当他们再去看望阿炳时, 这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了, 他们录制的 二泉映月 等乐曲, 成了阿炳仅存于世的绝响 当年为 二泉映月 这首乐曲录音后, 杨荫浏问起这首乐曲的曲名, 阿炳说这首乐曲没有名字, 是他随便拉的 杨荫浏又问他常在什么地方拉, 他说在街头, 也常在惠山的亭子上拉 因为惠山脚下有一泓美丽的泉水, 名为 天下第二泉, 杨荫浏说, 那就叫 二泉映月 吧! 此曲的曲名就从此而来 星星索 星星索 是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌 巴达克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区, 大多数聚居在多巴湖的周围 他们主要从事农业, 这里湖水清澈, 风和日丽, 阳光明媚, 巴达克人经常在湖上泛舟歌唱 这首印尼民歌是无伴奏合唱曲, 以固定音型 啊, 星星索 作为伴唱 星星索是划船时随着浆起落节奏而发出声音 曲调缓慢 悠扬, 略带哀伤 每句前紧后松, 唱法柔和 松弛, 表达了一种思念之情 星星索 星星索, 星星索, 星星索, 星星索, 呜喂, 风儿呀吹动我的船帆, 船儿呀随着微风荡漾, 送我到日夜思念的地方 呜喂, 风儿呀吹动我的船帆, 姑娘呀我要和你见面, 向你诉说心里的思念 当我还没来到你的面前, 你千万要把我记在心间, 要等待着我呀,

10 要耐心等着我呀, 啊, 姑娘, 我心像东方初升的红太阳 呜喂, 风儿呀吹动我的船帆, 姑娘呀我要和你见面, 永远也不再和你分离 呜喂, 风儿呀吹动我的船帆, 姑娘呀我要和你见面, 当我还没来到你的面前, 你千万要把我记在心间 要等待着我呀, 要耐心等着我呀, 啊, 姑娘, 我心像东方初升的红太阳 春之声圆舞曲 本曲是小约翰 施特劳斯不朽的名作 全曲具有相当高的艺术性, 雅俗共赏 经久不衰 曲中生动地描绘了大地回春 冰雪消融 一派生机的景象, 宛如一幅色彩浓重的油画, 永远保留住了大自然的春色 本曲没有序奏, 而是在四小节充沛的引子之后, 贯穿全曲的第一主题 ( 降 B 大调 ) 随之出现, 复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉 ; 紧接着第二主题 (F 大调 ) 进入, 旋律趋于平和, 但色彩依然生动 ; 经过重复第一主题之后, 优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入, 给人以春水荡漾般的舒畅感 ; 第四主题运用大音程的跳动, 显示出无穷无尽的活力 ; 第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩, 仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云 ; 第七主题节奏自由, 阴郁的气氛一扫而空, 旋律又呈示出春天生机盎然的感觉 ; 乐曲的结尾也较为简单, 只是重复一遍第一主题之后, 利用第一主题的旋律加以变奏, 干净利落地结束全曲 春之声圆舞曲 跟其他维也纳圆舞曲有些不一样 它不是作为舞蹈的伴奏, 而是作为舞台上表演的音乐节目而创作的 从体裁上说, 它还带有回旋曲的特点 这就是说 : 有一个多次再现的 贯穿全曲的回旋曲主题 乐曲一开始就

11 充满活力 在简短 热烈的八小节圆舞曲节奏的引子之后, 出现了回旋曲的主要主题 给人留下很深印象的这个回旋曲的主题, 在中间出现过两次, 从而与全曲其他旋律相映成趣, 并把他们揉在一起 假如把不同的主旋律用不同的字母标记的话, 全曲的图式是 :ABACDEFA1( 结尾 ) 从这个图式可以看出, 春之声 既有回旋曲式的特点, 又跟其他维也纳圆舞曲一样, 具有不同的小圆舞曲一个接一个出现的特点 全曲各个主旋律都娓娓动听, 组成一首美妙动人的春天的赞歌 英雄交响曲 法国的革命在欧洲引起了极大的震动, 受到了具有民主思想的进步人士的欢迎 当拿破仑在法国取得巨大成功的时候, 在德国, 一位伟大的音乐家也为他欢呼, 并且立志要写出一部交响曲歌颂他 1804 年, 这部交响曲完成了, 就是 英雄交响曲, 那位音乐家就是人们热爱的贝多芬 英雄交响曲 也叫第三交响曲, 它以悲壮 雄伟的旋律, 谱写了一代革命英雄的颂歌 全曲共四个乐章, 第一乐章描写斗争的艰苦 ; 第二乐章表达对牺牲英雄的悼念 ; 第三乐章写起义的壮烈 ; 第四乐章写胜利的欢乐 听过这部交响曲的人, 无不被它动人心魄的气势和热情所打动 原稿上的标题是 拿破仑 波拿巴大交响曲, 是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的 但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时, 愤然撕去标题页, 改成了现在的曲名 在贝多芬的心目中, 人民才是真正的伟人 这首交响曲从内容到形式都富于革新精神, 感情奔放, 篇幅巨大, 和声与节奏新颖自由 他在曲式结构上作了革新, 如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章, 用一首谐谑曲作为第三乐章, 都是前所未有的 就对古典音乐的影响来说, 甚至莫扎特也比不上路德维希 范 贝多芬 ( 年 ) 他生于德国的波恩, 是一位名为约翰的宫廷乐师的儿子 就像莫扎特的父亲一样, 约翰也想把他的儿子变成一个神童 但不像莫扎特的父亲, 约翰做起来却十分困难 当他的儿子走向神童的步子太慢时, 他就用鞭子打他 尽管有这些粗暴的对待, 贝多芬仍成为了一位优秀的钢琴家 22 岁的时候, 贝多芬前往音乐中心维也纳 他在那儿为个人 特殊庆典和公众音乐写作, 并演奏自己的作品, 因而他的生活比莫扎特要

12 更好些 贝多芬的为人和他的音乐都是狂热的 冲动的和激烈的 人们最喜欢看到和听到他演奏热情的钢琴作品 但是, 在舞台之外, 他的狂热的个性, 也是他同他的主人和女朋友发生争吵 贝多芬不是那种性子温和的人, 无论是在生活还是人际关系方面都是如此 蓝色多瑙河舞曲 蓝色多瑙河圆舞曲 作于 1866 年 当时, 小约翰 施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥 维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰 施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲 这时的小约翰 施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲, 但还没有创作过声乐作品 这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的 乐曲由序奏 五个圆舞曲和尾声组成 : 序奏开始时, 小提琴在 A 大调上奏出徐缓的震音, 好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动 在这个背景上, 圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机, 它象征着黎明的到来 第一圆舞曲描写了在多瑙河畔, 陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景 第二圆舞曲首先在 D 大调上出现, 巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们, 穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞 ; 突然乐曲转为降 B 大调, 富于变化的色彩显得格外动人 第三圆舞曲属歌唱性旋律, 这段音乐采用了切分节奏, 给人以亲切新颖的感觉 第四圆舞曲在开始时节奏比较自由, 琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意, 仿佛春意盎然, 沁人心脾 第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展, 只是转到 A 大调上 起伏 波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景 接下去的部分, 是全曲的高潮和结尾 乐曲的结尾有两种, 一种是合唱型结尾, 接在第五圆舞曲之后, 很短 另一种是管弦乐曲结尾, 较长, 依次再现了第三圆舞曲 第四圆舞曲及第一圆舞曲的主题, 最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中 1867 年, 这部作品在维也纳首演 因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下, 人们正处于悲观 失望之中, 因此作品也遭到不幸, 首演失败 直到 1868 年二月, 小约翰 施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时, 把这部合唱曲改为管弦乐曲, 在其中

13 又增添了许多新的内容, 并命名为 蓝色多瑙河 圆舞曲 这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功 仅仅几个月之后, 这部作品就得以在美国公演 顷刻间, 这首圆舞曲传遍了世界各大城市, 后来竟成为作者最重要的代表作品 直至今日, 这首乐曲仍然深受世界人民喜爱 在每年元旦维也纳举行的 新年音乐会 上, 本曲甚至成了保留曲目 春之歌 春之歌, 选自门德尔松的钢琴独奏曲集 无词歌集,A 大调,4/4 拍 本曲为门德尔松创作的所有 无词歌 中最为著名的曲子, 不仅用于钢琴独奏, 还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其他乐器的独奏曲而广为流传, 深受世界人民喜爱 无词歌 亦称 无言歌, 是门德尔松首创的一种小型器乐体裁, 大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成 这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗 而且, 无词歌的旋律不一定非得像歌曲一般, 被限制在一定的音域之内, 而可以稍稍宽广一些 门德尔松一生总共创作了 49 首无词歌, 大约创作于 1830 至 1845 年间, 分为八集出版 这首被冠以 春之歌 标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律, 使听众沉醉于快乐的气氛中 曲式虽单纯, 但十分巧妙地应用了装饰音, 从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果, 由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹 在伴奏与踏板的关系中, 也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色 门德尔松 1809 年 2 月 3 日生于汉堡一个富裕而有教养的家庭, 他的祖父是著名的犹太哲学家, 父亲是银行家, 母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名 由于他生活在一个有文化的家庭里, 经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅 黑格尔 斯文德 韦伯 莫舍列斯等人, 在这样的环境熏陶和教育下, 他的精神和创作部成熟得很快 他写作著名的 仲夏夜之梦序曲 时, 才只有 17 岁 1835 年他在莱比锡定居后, 在他的影响下, 莱比锡成为德国第一个音乐中心 他的最杰出的事业是在 1843 年创办了德国第一所音乐学院 莱比锡音乐学院 以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品 除了 1829

14 年在柏林使巴赫的被埋没 100 多年的 马太福音书耶苏受难乐 重见天日外, 还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会 还有 e 小调小提琴协奏曲 及大量的钢琴 大提琴等器乐作品 他还独创了 无言歌 这种钢琴曲体裁 门德尔松的作品, 把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起, 既带有古典主义作品的严谨逻辑性, 又带有浪漫主义的幻想性格 作品风格素以精美 幽雅 华丽而著称, 被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师 英雄波兰舞曲 这是一首充满战斗力量和英雄气概, 以 英雄 而著名的波兰舞曲, 作于 1842 年 肖邦的波兰舞曲根据其内容可分为两类, 其一是以强壮的 雄赳赳的节奏, 叙述波兰往昔封建时代的繁华 ; 另一类则为忧郁的情绪, 反映在沙皇俄国压制之下苦难的波兰 这一 英雄 波兰舞曲为前一类中的杰出代表 本曲气势磅礴, 一气呵成, 简直就是一首波澜壮阔的交响诗 因此有人认为本曲是作者用来描述 17 世纪的一位波兰民族英雄抵抗外敌入侵的光辉史诗 肖邦的作品中有各式各样的英雄形象, 本曲的主人公无疑是最具代表性的, 肖邦在这一形象中倾注了自己全部的爱国热情 乐曲的构成为复三段体 : 第一段 : 降 A 大调 在音量逐渐增强的序奏之后, 无比辉煌的英雄主题进入, 充满着信心与力量, 是一种不屈不挠的战斗精神的体现 第二段 : 从 E 大调起经过各种转调又回到降 A 大调 肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面 : 左手在低音部以十六分音符八度双音奏出均匀而清脆的马蹄声, 越来越快 越来越强, 仿佛革命力量汇集成为千军万马之势 ; 右手则在高音部奏出雄壮的进军号声, 表现出一往无前的英雄气概 第三段 : 降 A 大调 是第一段的再现, 但通过变化使整体气势更加宏伟, 最后在胜利凯歌中结束全曲 一位钢琴家评价 英雄波兰舞曲 道 : 这是肖邦钢琴作品中的顶峰, 发挥出了最为壮大的气势, 具有最为完美的结构 这首优美的作品最先打动我们的是 : 宏大的构想, 高扬的乐念, 强壮的效果灵感 正如所

15 有赞美着过去的辉煌作品一般, 肖邦使人们听到了穿戴铠甲的波兰祖先们的脚步 声, 看到了波兰先辈们的雄姿 军队进行曲 军队进行曲, 作品作于 1822 年前后, 是钢琴联弹曲 军队进行曲 中的第一首 舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中, 包括三个进行曲集, 即 三首英雄进行曲, 二首性格进行曲 和 军队进行曲, 全都是深受喜爱的家庭音乐 其中以 军队进行曲 最为著名, 尤其是这首第一号作品更为流行 据说此曲是作者为奥地利皇家卫队所作, 也有人说这首曲子是为儿童而作 这首作品后来曾被改编成为钢琴独奏曲 管弦乐曲和管弦乐合奏曲, 这里选用的是被改编的管弦乐合奏曲 这首作品除了具有一般进行曲的典型节奏, 更富于引人入胜的优美旋律, 清新自然的和声织体和色彩斑斓的转调手法, 舒伯特风格 十分明显, 这一切使得它成为通俗钢琴曲中出类拔萃的不朽之作 作品为活泼的快板,D 大调,2/4 拍 音乐以军鼓的节奏和全乐队合奏的号角式音调开始, 气势雄壮 接着, 轻快的主部主题由小提琴奏出, 并逐步发展成生气勃勃 威武雄壮的进行曲, 使人联想到雄赳赳 气昂昂的行进队列 音乐的第二段是一个与第一主题对比鲜明的抒情性主题, 被称为是舒伯特创作的最优美的旋律之一 后面这个主题经过作者巧夺天工的多次转调, 充分体现了舒伯特在旋律发展方面的天才与技巧, 历来为世人所赞叹 舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人 所作的 600 多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力 曲调朴素自然, 和声新颖, 大小调交替, 充满戏剧性 在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音 ; 钢琴伴奏风格多样, 他把和声 伴奏提高到与诗歌同等重要的地位 在诗与歌之间建立均衡的关系 他的交响曲均采用古典曲式, 曲调抒情 和声独特 色彩巧妙, 表现出浪漫风格特征 他的主要作品有 : 交响曲 9 首 序曲 7 首 小提琴协奏曲 回旋曲 弦乐四重奏 15 首 弦乐五重奏 弦乐三重奏 钢琴五重奏 钢琴三重奏 3 首 小提琴奏鸣曲 钢琴奏鸣曲 21 首 即兴曲 11 首 圆舞曲 20 首 进行曲 9 首 幻想曲 嬉游曲 歌剧 轻歌剧 康塔塔 声乐套曲等

16 春江花月夜 春江花月夜 是中国古典音乐名曲中的名曲, 是中国古典音乐经典中的经典 它的前身, 是一首著名的琵琶独奏曲, 原名叫 夕阳箫鼓 这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠 它宛如一幅山水画卷, 把春天静谧的夜晚, 月亮从东山升起, 小舟在江面荡漾, 花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色, 一幕幕地展现在我们的眼前, 给人们以高度艺术美的享受 春江花月夜 是由引子 主题乐段 主题的多次变奏及尾声构成的 这首具有中国特色的变奏曲, 每个乐段前面都有一个小标题 分别为 : 江楼钟鼓 月上东山 风回曲水 花影层叠 水深云际 渔歌唱晚 洄澜拍岸 桡鸣远濑 欸乃归舟 尾声 春江花月夜 张若虚春江潮水连海平, 海上明月共潮生 潋滟随波千万里, 何处春江无月明 江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰 空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见 江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮 江畔何人初见月, 江月何年初照人 人生代代无穷已, 江月年年只相似 不知江月待何人, 但见长江送流水 白云一片悠悠去, 青枫浦上不胜愁 谁家今夜扁舟子, 何处相思明月楼 可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来 此时相望不相闻, 愿逐月华流照君 鸿雁长飞光不度, 鱼龙潜跃水成文 昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家 江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜

17 斜月沉沉藏海雾, 碣石潇湘无限路 不知乘月几人归, 落月摇情满江树 莫斯科郊外的晚上 在运动大会的日子里 是关于 1956 年全苏运动大使的文献纪录片, 莫斯科郊外的晚上 原是其中的一首插曲, 当时反响并不大, 第二年 1957 年 7 月底, 莫斯科举行第六届世界青年联欢节, 这首歌夺得歌曲创作比赛的金质奖章, 于是它被各国青年带往世界各地, 开始了全球旅行, 被译成多种语言到处传唱 这首歌在 1959 年又获列宁文艺奖, 以歌曲而获这一最高荣誉的, 索洛维约夫 谢多伊是第一人, 也是唯一的一人 歌曲的内涵在传唱过程被大大延伸了 它已不是单纯的爱情歌曲, 也不仅仅是歌唱莫斯科近郊夜晚的景色, 它已溶入了人民对祖国, 对亲友, 对一切美好事物的爱 40 多年来, 莫斯科郊外的晚上 早已深入我们的生活融入了我们的体验和感情, 从某种意义上说, 它已经成为地地道道的中国歌曲了 莫斯科郊外的晚上 深夜花园里四处静悄悄只有风儿在轻轻唱夜色多么好心儿多爽朗在这迷人的晚上小河静静流微微泛波浪水面映着银色月光一阵清风一阵歌声多么幽静的晚上我的心上人坐在我身旁默默看着我不作声我想对你讲但又难为情多少话儿留在心上

18 长夜快过去天色蒙蒙亮衷心祝福你好姑娘但愿从今后你我永不忘莫斯科郊外的晚上但愿从今后你我永不忘莫斯科郊外的晚上 十面埋伏 十面埋伏 是著名琵琶传统大套武曲, 前身是明代的 楚汉 描绘了楚汉相争中垓下之战的情景, 故事性极强 曲谱最早见于清嘉庆二十三年 (1818 年 ) 华秋萍的 琵琶谱, 而在此谱之前, 只有描绘同样题材的 楚汉 明代王猷定 汤琵琶传 中, 记有被时人称为 汤琵琶 的汤应曾弹奏 楚汉 时的情景 : 当其两军决战时, 声动天地, 瓦屋若飞坠 徐而察之, 有金声 鼓声 剑弩声 人马辟易声, 俄而无声, 久之有怨而难明者, 为楚歌声 ; 凄而壮者, 为项王悲歌慷慨之声 别姬声 陷大泽有追骑声, 至乌江有项王自刎声, 余骑蹂践争项王声 使闻者始而奋, 既而恐, 终而涕泣之无从也 从这段描述可看出, 汤应曾弹奏的 楚汉 与 十面埋伏 在情节及主题上一致, 由此可见早在 16 世纪之前, 此曲已在民间流传 楚汉 在明代嘉靖 万历前后流行一时, 深受琵琶演奏家的喜爱 自公元 1818 年华秋萍编的 琵琶谱 问世以来, 其后各个琵琶谱集都载有 十面 乐谱 各个版本在分段与分段标目都有所不同 : 华氏谱 称 十面, 由直隶王君锡传谱, 凡十三段 ; 李氏谱 名 淮阴平楚, 隋秦汉子作 ; 金山周瑞清厚卿校, 凡十八段 ; 养正轩谱 称 十面, 一名 淮阴平楚, 凡十八段 ; 瀛州古调 名 十面埋伏, 凡十段

19 月光曲 德国作曲家贝多芬作于 1801 年, 又名 第十四钢琴奏鸣曲 作者把它题献给第一个恋人朱丽叶 琪察尔迪 当时他们已分手, 失恋和耳疾都给贝多芬带来极大的痛苦, 作品即在这种情况下创作而成 德国诗人莱尔什塔勃听完第一乐章后联想起瑞士琉森湖上皎洁的月光, 出版商据此给作品命名 月光, 作者自己标名为 幻想奏鸣曲 不仅因为它充满了作者对生活的幻想和探索, 在作品结构上也充满表现了自由 即兴的性质 : 如速度安排上打破了传统奏鸣套曲快慢乐章的顺序, 将三个乐章分别定为慢板 小快板和激动的快板 第一乐章为三部曲式 乐曲在徐缓的长音和不断流动的三连音衬托下奏出如歌的主题, 宁静中隐含着忧郁压抑的情绪, 整个乐章充满深刻动人的丰富情感, 细腻地表现了内心的苦楚和波动 第二乐章为复三部曲式, 采用了小步舞曲的体裁, 曲调优雅轻盈而富有生机 这是一个过渡性的乐章, 既与第一乐章的进入做了准备, 似乎是瞬间留下的微笑使悲哀的心灵暂时得以解脱 第三乐章是全曲的高潮, 以奏鸣曲式写成 主部主题如不可遏制的冲突和热情爆发了出来具有戏剧效果 它与第二乐章有紧密联系 但表达的情感迥然不同 ; 副部主题热情洋溢, 似从心底发出的申诉 结束部连续的八分音符奏出了坚定的节奏, 表现了冲动的热情和坚强的意志 进入展开部后, 内心激动的程度更为强烈 尾声部分沸腾的热情到达顶点时突然出现缓慢悠长的音调, 很快又沉寂下来 在此之后则是更猛烈的冲击, 最终结束在两个有力的弦中, 仿佛肯定了意志最终战胜悲痛的感情和内心矛盾, 从而证明人在同命运的对抗中终将取胜 这首题赠给朱丽叶塔的升 C 小调钢琴奏鸣曲, 写作于 1810 年 起初只题作 幻想曲风奏鸣曲 后因诗人雷斯达布在文字上的渲染, 才出现 月光曲 的别称 虽然真实如此, 但亦相传著一段唯美的月光曲的故事 据说有一天傍晚, 贝多芬独自在维也纳郊外散步, 无意间经过一幢简陋的木屋, 那屋子传来一阵琴声 贝多芬驻足一听, 那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲 他非常惊讶, 在这样贫苦的人家, 竟有人弹这样艰深的乐曲 忽然琴声停止了, 有一位少女叹息地说 : 唉, 不行不行, 这段太难了, 我

20 弹不好 如果能听听贝多芬弹奏, 该有多好啊! 要不是这样穷, 我一定设法买一张入场券, 让你去欣赏他的演奏 一个男人这样安慰著 贝多芬在门外大为感动, 立刻敲门进去 ; 他在暗淡的烛光下, 看到一个皮匠在角落做鞋, 而一架旧钢琴前则坐著一个盲少女 贝多芬告诉皮匠说 : 我是一个音乐家, 想弹一首曲子给这位姑娘听听 接著亲切地向少女问道 : 你怎会弹刚才那首曲子? 少女回答 : 那是听来的, 以前邻居住著一位夫人, 时常弹奏这首曲子 贝多芬随即坐在琴椅上, 从头弹出少女刚才所弹的乐曲 这时从这架旧钢琴上, 流泻出一连串美妙动听的琴声, 这样精彩的演奏, 使盲少女感动的热泪盈眶 当兄妹两人明白这位不速之客就是他们敬仰的贝多芬时, 是多麼的欣喜若狂呀! 当这首曲子奏完后, 少女热切地恳求贝多芬再弹一曲, 以偿她多年来渴望的心愿 突然一阵风起, 把蜡烛吹熄了, 皎洁的月光从窗口射进一道银光, 照射在钢琴上 这样如梦的时刻, 贝多芬脑海中, 一连串的曲调像泉水般涌现 他愉快的向少女说 : 我就以这月光为题, 即兴弹奏一曲 开始时, 从钢琴上荡漾出一段平和安祥的音乐, 彷佛明月冉冉上升, 将银光投射在睡梦中的森林和原野 第二段里, 曲调变得轻快活跃起来, 好像淘气的精灵在月光下嬉戏漫舞 最后乐曲更加激烈狂热, 有如怒涛飞溅的急流, 向辽阔的海洋狂奔而去 当琴声戛然停止, 兄妹二人从醉梦中清醒过来, 已不见贝多芬的踪影 原来他一弹完, 很快地飞奔回去, 把刚才弹过的乐曲记在五线谱上, 这首举世闻名的 月光曲 就此诞生 行星组曲 霍尔斯特, 是一位有着瑞典血统的英国作曲家 1874 年, 出生于切尔滕纳姆,1934 年于伦敦辞世 霍尔斯特出生于一个音乐家庭, 其父是一名钢琴教师 受家庭的影响, 霍尔斯特 18 岁时, 就已担任管风琴师与唱诗班指挥, 并开始进行音乐创作 霍尔斯特一生中创作了大量的音乐作品, 其中有歌剧 管弦乐曲 钢琴曲以及独唱 合唱 其中, 最为人们广为熟知的, 当数他的 行星组曲

21 行星组曲 是一个七个乐章的管弦乐组曲: 第一乐章 火星 战争之神 ; 第二乐章 金星 和平之神 ; 第三乐章 水星 飞行之神 ; 第四乐章 木星 欢乐之神 ; 第五乐章 土星 老年之神 ; 第六乐章 天王星 魔术师 ; 第七乐章 海王星 神秘主义者 霍尔斯特以其极为丰富的想象力和娴熟的作曲 配器技法, 为我们描绘出了七幅情景入微的画面 由于该作品的配器结构复杂, 乐队编制庞大, 又有七个乐章, 所以, 在音乐会中, 以选曲为多 在霍尔斯特的 行星组曲 录音中, 有三个版本具有代表性 一个是普列文于 1974 年指挥伦敦交响乐团的录音 该片的演绎很规范, 各声部间的平衡很好, 录音也相当不错, 是一张早有定评的 CD 片 该片由 EMI 唱片公司出版发行, 片号是 :CDC 另一个版是普列文于 1986 年指挥皇家爱乐交响团的录音 该片的气势庞大, 录音的动态与层次感明显优于前一个版本 在这次录音中, 普列文适当降低了演奏速度, 为乐曲增加了一分老成和稳重 该片由 TELARC 唱片公司录制出版, 片号是 :CD 第三个版是迪图瓦于 1987 年指挥蒙特利尔交响乐团录制的 在这三个版中, 该版的演奏速度最慢, 但同时也最有张力和强度 现在让我们共同认识一下这部作品的作者 霍尔斯特以及 行星组曲 的创作背景 霍尔斯特出生于 1874 年, 祖籍瑞典 他的父母都是音乐家, 因此霍尔斯特从小就生活在音乐氛围浓郁的家庭气氛中, 并且很早就取得管风琴 钢琴和指挥的演出经验 在他 19 岁那年移居伦敦 ( 后来加入英国籍, 所以一般而言都把霍尔斯特归为英国作曲家的行列 ), 进入皇家音乐学院师从斯坦福学作曲 离校后在卡尔 罗莎歌剧团乐队吹长号 1907 年任莫利学院音乐主任, 年任皇家音乐学院作曲教师 同时自 1905 年起兼任伦敦圣 保罗女学音乐教师, 直到去世 在霍尔斯特的履历中, 音乐教师的职业占据了很大的比重, 但他依然醉心于作曲 当然他并不属于高产作曲家, 作品数量非常有限, 其中很大一部分是歌剧 歌曲以及合唱作品 在他编写的为数不多的管弦乐中, 却产生了一部非常轰动的作品, 也就是我们今天要为您介绍的 行星组曲 其实这部作品的诞生有其特殊的历史背景 在 20 世纪初, 占星术 在西方极为盛行, 而各种有关灵学的研究会也在这一时期纷纷建立自己的研究机构 这些超验的活动也吸引了许多艺术家的兴趣, 如俄国钢琴家 作曲家斯克里亚宾 爱尔兰诗人叶芝等都曾对此产生

22 极大的兴趣, 并亲历这种超验的体验 霍斯特尔创作这部 行星组曲 也正是出 于对占星术的兴趣 重归苏莲托 重归苏莲托 这首歌的创作情况也很有趣 那是 1902 年 9 月 15 日, 当时的意大利总理朱塞佩 扎纳尔德里到苏莲托视察, 在此之前, 他曾答应这里的地方长官特拉蒙塔诺骑士, 在这个地方建造一家当时比较少见的邮局 但是总理这次来却只字未提, 可能是忘了 出于礼貌, 骑士也不便多问 这时, 库尔蒂斯兄弟正在这里作绘画装饰, 骑士和他们是好朋友, 于是和他们商量怎样提才不失礼 库尔蒂斯兄弟想出了为总理唱一首歌的好主意 哥哥詹巴蒂斯塔写下一首歌词, 弟弟埃尔内斯托为它谱了曲 在晚会上, 他们表演了这首歌, 总理大为赞赏, 并想起当初的许诺, 决定马上办理 从那以后, 重归苏莲托 这首歌广为流传, 成为一首世界名曲 这首歌采用船歌经常用的三拍子节奏 但一般船歌多用 6/8 拍, 而 重归苏莲托 用的是 3/4 拍, 情调优雅, 节奏较慢 它巧妙地运用情歌的写作手法, 赞美了苏莲托美丽的田园风光 歌曲由 ABC 三部分组成,A 段是 E 小调, 四句 八小节 ;B 段带着田园风味, 十六小节, 前十二小节的 E 大调情绪明朗, 后四小节转回到 E 小调上 有趣的是 :A B 两段每个乐句的节奏型都是一样的 :C 段旋律又被用来当前奏,( 前四小节是 E 大调, 后四小节是 E 小调 ) 从上面对曲调的分析中可以看出, 这首歌在节奏上虽然没什么变化, 但由于在同名大小调上多变, 大大丰富了歌曲的色彩, 作曲技巧也是很高明的 重归苏莲托 这首歌, 是库尔蒂斯兄弟创作的, 由哥哥詹巴蒂斯塔 德 库尔蒂斯作词, 弟弟埃尔内斯托 德 库尔蒂斯谱曲 埃尔内斯托 德 库尔蒂斯生于 1875 年, 死于 1937 年 他从小热爱音乐, 后来成为一名钢琴家和作曲家 由于埃尔内斯托 德 库尔蒂斯从小生活在那不勒斯, 受到那里传统的民间音乐的薰陶, 因此, 他写作了不少那不勒斯风格的歌曲, 像 重归苏莲托 再见吧, 美丽的梦 歌唱那不勒斯 弹吉他 玛丽亚 没有任何一个人 露齐亚 露齐 等, 都是一些歌唱家们经常演唱的

23 曲目, 但是其中以 重归苏莲托 这首歌流传最广 埃尔内斯托 德 库尔蒂斯写下这么多那不勒斯风格的歌曲, 与著名男高音歌唱家吉利有关 因为从 20 世纪 20 年代以后, 吉利到美国连续演出了 12 个季节 埃尔内斯托 德 库尔蒂斯为他担任钢琴伴奏 吉利在演出中, 需要不断地补充新的曲目, 于是埃尔内斯托 德 库尔蒂斯写了一些那不勒斯风格歌曲供他演唱 因此, 在吉利演唱的曲目中, 有不少是埃尔内斯托 德 库尔蒂斯的作品 苏莲托, 又称索伦托, 它是那不勒斯不远的一处游览胜地 这个半岛名城被誉为 那不勒斯海湾的明珠 那里的许多建筑, 以至古城堡, 都建在面海的悬崖峭壁之上, 形成奇观景象 房后的山坡上, 种有许多果树, 每天秋天, 香飘四方 苏莲托这个字来自希腊文 Surrientum, 意思是 苏莲女仙的故乡 它有一个美丽的传说 : 很早以前, 希腊英雄奥德修斯用木马计攻克特洛伊城之后, 回国途中经意大利西海岸一座无名海岛, 他们听到从岛上传来一阵阵迷人的歌声, 这使得船员和士兵们都想寻声而去 奥德修斯早就听说这一带经常发生轮船触礁沉没的事件, 都是由于听到这种迷人的歌声而造成不幸的 于是, 他做了许多蜡丸, 塞在船员和士兵的耳朵里, 让他们听不见声音 他还把自己绑在船桅杆上, 使自己不能动弹, 来抵制苏莲仙女们的诱惑, 最后, 他终于领着大家安全顺利地回到故乡, 而仙女们因魔法失灵, 一个个都变成了礁石和小岛 苏莲托还是 文艺复兴 时期意大利著名诗人塔索的故乡, 世界上许多名人像歌德 大仲马 斯汤达 拜伦 易卜生 车尔尼雪夫斯基 托尔斯泰 高尔基 列宁都曾到此游览过 正是由于这些缘故, 苏莲托到今天仍然引着成千上万的游客 命运交响曲 贝多芬命运交响曲开始的四个音符, 刚劲沉重, 仿佛命运敲门的声音 这部作品因此被称作命运交响曲 全曲共有四个乐章 第一乐章明亮的快板 奏鸣曲式 乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机 这一动机发展出惊惶不安的第一主题, 它贯穿着第一乐章, 推动音乐不断向

24 前发展 第一主题激昂有力, 具有勇往直前的气势, 表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志 接着, 圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调, 引出充满温柔 抒情 优美的第二主题 它抒发着贝多芬对幸福 美好生活的渴望和追求 命运动机再次闯入, 引出了展开部, 威风凛凛的命运再次占了上风 展开部中, 转调非常频繁, 这更增加了原有的不稳定性, 使音乐显得更加丰富 再现部与呈示部相同 但在这一乐章的庞大结尾处, 两个主题再次汇合, 音乐的气势不可阻挡, 进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念 第二乐章稍快的行板 双重主题变奏曲式 第一主题抒情 安详 沉思, 是由中提琴 大提琴拉出 富有弹性的节奏和起伏的旋律, 使这个主题具有内在的热情和力量 第二主题先是由木管奏出, 然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲 在尾声中, 第一主题作了简单的展开, 表现出英雄的乐观情绪, 以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量 第三乐章快板 诙谐曲, 是决战前夕各种力量的对比 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调, 小提琴却是无可奈何的叹息 命运主题依然凶险逼人, 决战的第一阶段仍由命运取胜 但是, 黑暗必将过去, 曙光就在眼前, 伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题, 引出了振奋人心的乐段, 它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪 最后, 第一主题在第一小提琴的演奏下, 自由地向上伸展, 乐队的音域在增大, 音响在增强, 一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲 第四乐章快板 奏鸣曲式 开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲, 先是由乐队全奏辉煌的第一主题, 后是由弦乐拉出欢乐第二主题, 表现人民获得胜利的无比欢乐 到发展部高潮时, 狂欢突然中断, 远远地又响起了命运的威吓声, 但已是苟延残喘, 再也阻挡不住历史前进的潮流了 于是, 辉煌 明亮的第一主题再次响起, 以排山倒海的气势, 表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐 这场与命运的决战, 终于以光明的彻底胜利而告终 贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情, 具有强大的感染力 西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时, 吓得心惊肉跳, 不

25 得不退席而去 拿破仑一个旧日的卫兵, 听了第四乐章开头的主题, 不禁跳起来喊道 : 这就是皇上! 柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景, 看作是 奥赛罗听信埃古的谗言, 误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒 舒曼认为 : 尽管你时常听到这部交响曲, 但它对你总是有一股不变的威力 正像自然界的现象虽然时时发生, 却总教人感到惊恐一样 1830 年五 六月间, 门德尔松在魏玛逗留了两星期, 和歌德作最后一次会晤, 在钢琴上为他演奏了古今著名的作品 歌德听了 命运交响曲 的第一乐章后大为激动, 他说 : 这是壮丽宏伟 惊心动魄的, 简直要把房子震坍了 如果许多人一起演奏, 还不知道会怎么样呢 1841 年 3 月, 恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出 他在写给妹妹的信中赞美这部作品说 : 如果你不知道这个奇妙的东西, 那么你一生就算什么也没有听见 他说, 他在第一乐章里听到了 那种完全的绝望的悲哀, 那种忧伤的痛苦 ; 在第二乐章里听到了 那种爱情的温柔的忧思 ; 而第三 第四乐章里 用小号表达出来的强劲有力 年轻的 自由的欢乐, 又是那么鼓舞人心 恩格斯用短短的几句话, 揭示了贝多芬命运交响曲的精髓 梅花三弄 中国古曲 又名 梅花引 玉妃引 曲谱最早见于明代 神奇秘谱 谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上 为梅花三弄之调 后人以琴为三弄焉 此说源于 晋书 列传第五十一, 但未写明是以梅花为题材 郭茂倩 乐府诗集 卷第二十四南朝宋鲍照 ( 约 年 ) 梅花落 解题称, 梅花落 本笛中曲也, 今其声犹有存者 今存唐诗中亦多有笛曲 梅花落 的描述, 说明南朝至唐间, 笛曲 梅花落 较为流行 关于笛曲 梅花落 改编, 移植为琴曲 梅花三弄, 有托于唐人颜师所作 江梅引 忆红梅 中 漫弹绿绮, 引三弄, 不觉魂飞 句, 说明此曲宁代尚流传 琴曲 梅花三弄 以泛声演奏主调, 并以同样曲调在不同徽位上重复 3 次,

26 故称为 三弄 乐府诗集 卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有 1 解题, 提到相和三调器乐演奏中, 以笛作 下声弄 高弄 游弄 的技法 今琴曲中 三弄 的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存 相传 梅花三弄 原是笛曲, 为东晋大将桓伊所作 桓伊 善音乐, 尽一时之妙, 为江左第一, 有蔡邕柯亭笛, 常自吹之 桓伊善吹笛在当时很有名气, 王羲之的儿子王徽之慕名已久, 但一直没有机会听其演奏 一次, 微之乘船赴京师, 中途泊舟, 巧遇桓伊从岸上走来, 于是檄之使人请桓伊吹奏, 桓伊也久仰微之名, 便欣然下车, 吹了一曲 梅花三弄, 笛声悠扬悦耳, 清亮激烈, 奏罢不交一言, 扬长而别 后经唐代颜师古改编为琴曲 曲中表现了梅花的高洁 耐寒 安详的形象, 以及不畏风雪的坚强品格及暗香峻骨的美好神形, 也藉此赞美具有高尚节操的人 由于曲调前后重复了三次, 所以叫做 梅花三弄 弹奏时可用韵味高雅的萧, 在古琴的伴奏下, 借以表现梅花高洁安祥的静态 萧的演奏难度极大, 曲中泛音曲调在不同方位上重复三次, 反复发展, 造成起伏跌宕的效果, 生动地表现出梅花不畏严寒 迎风摇曳的姿态 关于 梅花三弄 还有这样一段故事 : 南宋的爱国主义词人洪皓, 在出使金朗时, 曾被扣留十余年, 他面对敌人的威胁利诱, 坚定不移, 不屈不降, 保持了高尚的民族气节, 最后终于返回南宋 临行前夕, 他写下了 江梅引 忆江梅 一词, 其中有 断回肠, 思故里 漫谈绿绮, 引三弄, 不觉魂飞 的句子, 表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后, 抑制不住激动的心情, 操起绿绮琴, 演奏一曲 梅花三弄, 借梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈, 并以回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情 梦幻曲 梦幻 是舒曼钢琴组曲 童年情景 中的一首 1838 年 3 月 18 日, 舒曼在写给未婚妻克拉拉的信中写道 : 我近来常常内心充满了音乐的感觉 我以一个孩子式的心情开始了作曲 这样, 竟使我的笔好像有了魔力一样, 很快就写出了 30 首可爱的小曲, 然后从中选出 13 首, 题名为 童年情景 这就是舒曼写作这部钢琴组曲的过程

27 为孩子写作的钢琴作品, 在音乐史上为数不少 ; 但舒曼的 童年情景 独具特色, 这就是, 他不仅是为儿童写的, 也是为成人写的 这个组曲实际上是成年人对童年时代的回忆与感受 钢琴家维尔纳说过 : 童年情景 这部作品可以看作是为成人保持心灵的年轻化而写的曲集 这个组曲诞生后, 作曲家像对待自己的孩子一样, 十分钟爱 他说 : 没有任何作品像 童年情景 那样, 是真正从我的心中流出来的 梦幻 是 童年情景 中的动人一曲 那些轻盈融情的歌, 是每个聆听此曲的人心中的旋律 它叙述着人们儿时的美丽的梦, 也抒发着理想世界的温暖 深远与甜蜜 一支简短的旋律包容了人们对生活 对爱情 对幻想的追求与希冀, 也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱 这支旋律可以响在孩子的摇篮边, 也可以在庄严的凯旋行列中奏响, 它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性, 显示出这个梦幻主题是永恒的, 也是不朽的 童年情景 是作者于 1838 年创作的一组音乐小品的总题目, 是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品 这其中的第七首 梦幻曲 是全世界妇孺皆知的名曲, 经常被改编成各种乐器的独奏曲 这首曲子主题非常简洁, 具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩, 旋律线几经跌宕起伏, 婉转流连, 使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界 童年情景 的全部十三首乐曲都有标题, 分别是 : 异国和异国的人民 奇异的故事 捉迷藏 孩子的请求 无比的幸福 重大事件 梦幻曲 炉边 竹马游戏 过分认真 惊吓 孩子入睡 诗人的话 棕发少女 棕发少女 一译 金发女郎, 选自德彪西的钢琴小品集 前奏曲, 为第一集中的第八曲, 作于 1910 年 这首著名的苏格兰风味的曲目, 是作曲家二十四首前奏曲卷一中的第八首 在这如诗如画的曲调里, 作曲家用更加醇化了的印象手法信笔挥洒, 意境恬淡神秘, 音色细腻迷人 每听此曲, 似乎都可嗅及那太阳晒过的苜蓿花的芬芳, 听得见那徐声曼引的古雅歌唱 在我的视觉里, 更仿是在一个有着 日出 般阳光的季候里, 熙来攘往的人潮摇曳向影影绰绰的远处, 阳光投射一缕温亮的光辉 在她忽隐忽现的棕色长发上 有如追光一瞥的幻影, 有如纯洁之美的精灵 待你走近, 她已了无踪影

28 法国诗人勒孔特 德 里尔曾有一篇同名诗, 内容描写的是 坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态 作者从此诗中获得创作灵感 这首短小而又抒情的前奏曲, 清新 恬静 优雅而充满活力, 曲中所描述的少女形象活龙活现, 她的内心世界也不是神秘的, 而是富有活力的, 犹如少女歌唱的清晨那样质朴 温暖, 沐浴着阳光, 充满着光明和幻想 阿希尔 克罗德 德彪西法国作曲家 1862 年 8 月 22 日出生于巴黎近郊 他 7 岁开始学习钢琴,10 岁入巴黎音乐学院, 进入前后 20 年的专业学习 他的音乐创作可分三个时期 1890 年前是早期, 其代表作有钢琴曲 两首阿拉伯风格曲 贝加莫组曲 等, 其中 贝加莫组曲 中的 月光 无论在意境上还是创作手法上都显示了作曲家印象主义风格的开始 中期是他创作的成熟阶段, 晚期创作数量逐渐减少 德彪西是法国富于创造性的作曲家, 其印象主义音乐风格表现为旋律多以片段 动机式的断句作不规则发展, 和声运用新鲜的色彩性不协和和音及平行和旋 在配器上突出精致细腻, 乐队编制灵活, 趋于小型化 在音乐内容方面, 他集中表现对自然画面的描绘, 引起人们的遐思 回忆和梦境等 他的音乐避免文学式的叙事, 更多地借助诗意的标题起到暗示音乐形象的作用 金银圆舞曲 作于 1899 年, 管弦乐曲 后被改编为各种器乐曲和轻音乐曲, 与 快乐的寡妇圆舞曲 同为作者莱哈尔的代表作 本曲标题的由来众说纷纭, 一般认为是作者为了给人们一种 华丽 的印象而取的 本曲的旋律平易而通俗, 节奏轻快, 极适用于舞会曲目 乐曲采用维也纳圆舞曲形式, 由序奏 三首小圆舞曲和尾声组成, 每首小圆舞曲均采用二部曲式 序奏部采用 C 大调, 快板,4/4 拍, 活泼而富有生气 随后, 改为小快板, 呈现出第一小圆舞曲的第一主题 A, 那起伏流畅 温和优雅的旋律, 宛如轻轻拍击堤岸的海浪, 令人心旷神怡 第二小圆舞曲转为 F 大调, 突出第二拍的重音, 使旋律带有切分节奏的动感 第三小圆舞曲转为 D 大调, 第一主题富有气势, 使全曲的情绪步步高涨 主题反复时音量减弱, 由木管的重奏造成柔和的气氛 乐曲结束部从 c 小调开始, 转入 C 大调后, 在明亮的色彩中再现第一小圆舞曲

29 和第二小圆舞曲的主题, 然后在热烈欢快的气氛中结束全曲 弗朗兹 莱哈尔, 奥地利轻歌剧作曲家 原籍匈牙利,12 岁入布达佩斯音乐学院学习小提琴与作曲 毕业后曾任剧院小提琴师, 并在维也纳 波拉 布达佩斯等地指挥军乐队 1896 年写成歌剧 杜鹃 ( 后更名为 塔姬雅娜 ) 1902 年起在维也纳任 维也纳河滨 轻歌剧院指挥, 同年推出其第一部轻歌剧作品 作有轻歌剧 30 余部, 大多旋律优美动听, 管弦乐表现力丰富多彩 其中以取材于 19 世纪法国喜剧 随员 的 风流寡妇 最为著名 此外, 其他轻歌剧如 卢森堡伯爵 吉卜赛之恋 微笑国 等也深受欢迎 土耳其进行曲 在莫扎特的钢琴奏鸣曲中, 这首作品最为著名, 虽然名为奏鸣曲, 但它并不具有正规的乐章结构 比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏, 以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等, 固然有些与众不同, 但在终乐章的小快板里, 明记有 土耳其风 的记号, 很明显的具有当时盛行的东方风味, 这更是促成这一乐曲大众化的原因 第一乐章 A 大调,6/8 拍子, 主题与变奏曲 优雅的行板的主题, 是由前半段若干小节, 后半段十小节的二段而成, 并依惯例加以反复, 非常优美, 明显的反映了这一新时期的曲式概貌 主题及变奏精巧而细致, 优雅而活泼 第二乐章小步舞曲,A 大调,3/4 拍子 是规模相当大而附有中间部的小步舞曲 以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长 中间部左手与右手相互交替, 中央又插入有齐奏的强奏部分, 技巧华丽而艰深 第三乐章土耳其进行曲,a 小调,2/4 拍子 具有法国风回旋曲 首先是著名的主题以 a 小调出现, 整部作品中以这个主题最为脍炙人口 这一异国情调十足的乐章, 在极为华丽而热烈的气氛中结束 本奏鸣曲的第三乐章最为著名, 经常被单独演奏, 并被改编为管弦乐曲和轻音乐, 这就是莫扎特的土耳其进行曲 土耳其发行的纪念莫扎特邮票, 上边赫然印上了著名的 土耳其进行曲 的乐谱, 这是十分恰当的选择 多少年来, 人们一提到这首名曲, 耳边便响起了威武雄壮的进行曲音调 听

30 众们在熟悉旋律下编织出了丰富的想象中的图画 : 有步伐整齐的军靴劲健踏过, 有英武豪迈的士兵持枪挺进, 还有猎猎翻飞的旗幡如潮涌动 而音乐评论家却分析出这是二个精巧严密的小回旋曲 除了明亮的 A 大调进行曲 主题外还有两个穿插的主题, 第一个主题运用了断音与装饰音, 短暂的休止与纤巧的音型, 使它富于谐谑的舞曲性格 ; 乐曲一开头就出现了这个主题, 但它不过是陪衬进行曲主题的插曲 第二个主题全部用十六分音符快速演奏, 流畅灵活, 轻盈飘逸, 像一条彩带串缀于几个主题之间 两个性格与色彩不同的插部主题, 与雄健明亮的进行曲主题反复穿插, 反复出现, 形成回旋不绝的音响溪流 ; 仿佛不尽而来的士兵行进在高山 平原 河川 街巷 在莫扎特众多的钢琴作品中, 土耳其进行曲 是一首雅俗共赏的钢琴小品 ; 它曲调流畅优美, 技巧并不艰深, 著名的钢琴大师愿意作为自己的演奏曲目, 初学钢琴的人也高兴在键盘上抚上一曲 两个世纪以来, 这首小曲, 脍炙人口, 备受钟爱 不过, 还有不少人不知道它的来历 以为莫扎特专门以 土耳其 为题写了这曲名作 其实, 它是莫扎特 A 大调钢琴奏鸣曲 中的第三乐章 按奏鸣曲曲式原则, 三个乐章的结构中, 最后一个乐章是个活跃热烈的快板乐章 莫扎特则在这部奏鸣曲中写下了这个进行曲, 并标上 土耳其风 的提示 由此, 人们把这个乐章称为 土耳其进行曲, 并常常单独进行演奏 莫扎特写作这个小曲时, 年仅 22 岁 在巴黎这个当时的欧洲艺术之都, 年轻的作曲家, 以青春的活力和丰富的想象写下了明快向上的音调 而这些音调与土耳其民间音乐并无联系, 不过是作曲家天才乐思的绝妙的回旋而已 欢乐颂 欢乐颂 是贝多芬第九交响乐最后一乐章, 以人声重唱合唱, 表现德国诗人席勒的同名诗篇 它把这部象征着命运与贝多芬精神的作品推向了巅锋 贝多芬的 第九 ( 合唱 ) 交响曲, 是他 从黑暗到光明 从痛苦到欢乐 从斗争到胜利 创作思想的总结 第四乐章分三个部分, 欢乐颂 是它的第二部分 在第一部分里, 原来有

31 段宣叙调的唱词, 开始是说 : 不, 这会使我们想起过去的痛苦 今天是胜利的日子, 应该用歌舞来庆祝 接下去, 乐队先后三次分别演奏第一 第二和第三乐章的音乐主题或主题动机 贝多芬不甚满意 当木管乐器演奏 欢乐颂 主题动机时, 他听了之后, 立即说 : 啊, 这才是我所需要的! 但是, 它演奏的还只是 欢乐颂 的雏形, 还没有成熟 后来贝多芬把用人声演唱的宣叙调删掉, 改成用低音弦乐器来提问, 效果也很好 而且由于前面没有出现人声, 当第二部分人声时, 更给人以耳目一新的感觉 经过乐队 酝酿 之后, 出现男中音独唱 : 哦, 朋友! 何必总是这一套老调, 不如让我们歌唱一些更动听 更快乐的吧 于是, 他首先唱出了 欢乐颂 的第一段歌词, 然后合唱加以重复 一些歌集上作为歌曲刊登的, 仅仅是合唱的前一部分 在这之后, 还有十几个变奏 有的是进行曲风格, 有的是赋格曲 1824 年完成这部作品并首演时, 年迈多病的贝多芬双耳完全失聪, 虽仍由他亲自指挥, 演出结束后他却全然听不到身后观众的狂热欢呼声 一位女歌唱家扶他转身来时, 人们看见贝多芬流下的两行热泪 这部作品是在他精神生活和物质生活都很不顺利的情况下写成的 罗曼 罗兰说 : 贝多芬自己并没有享受过欢乐, 但他把伟大的欢乐奉献给了所有的人们! 贝多芬一生坎坷, 命运多蹇, 谈不上什么大富大贵, 然而, 他所创造和拥有的却是永世无价的音乐, 其中渗透了他那拼搏不止, 永不屈服的精神 几百年来, 后世之人, 透过他的音乐, 仍能听到这头雄狮面对命运挑战的坚定吼声, 仍让你我这样的世俗之辈敬佩不已, 感慨万分 朋友, 坐下来静心听一听吧, 好好的领略一番, 威震魂魄的音乐 欢乐颂 钟 1834 年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼 b 小调小提琴协奏曲 第三乐章 ( 钟声回旋曲 ) 的主题写成一首钢琴幻想曲, 后来成为 六首帕格尼尼大练习曲 ( 作品 67) 中的第三首, 题作 钟 用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果 全曲的基本结构是三段式, 因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 其中的这首 钟, 就是李斯特借鉴帕格尼尼的 第二小提琴协奏曲 第三乐章的主题改编发展而成的 这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演

32 奏的代表作之一 在这里, 小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧, 他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上, 以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏, 我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏 跳弓, 十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式, 像同音上的轮指 长串的半音阶进行 单手带旋律声部的颤音, 连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等, 这在当时都是骇世惊俗的, 超乎一般钢琴家的能力极限, 令当时的听众叹为观止 弗朗茨 李斯特, 匈牙利作曲家 钢琴家 出生于雷定 (Raiding) 6 岁学习钢琴,9 岁举行公开演奏 1823 年定居巴黎, 与音乐家柏辽兹 帕格尼尼 肖邦和文学家雨果 海涅 乔治 桑 巴尔扎克等结下友谊, 并在法 英多次举办音乐会 1930 年游历英 德 意 俄, 受到隆重欢迎 1861 年迁居罗马, 皈依天主教, 接受神父的称号 1875 年创建布达佩斯国立音乐学院, 亲自担任院长, 培养了许多音乐家 1886 年逝世于拜罗伊特 李斯特一生大部分生活在外国, 但始终以匈牙利人自豪, 他的作品充满了匈牙利气质 他被视为浪漫主义杰出的代表人物 在演奏上, 他极大地丰富了钢琴的表现力, 在钢琴上创造了管弦乐的效果, 并且首创了背谱演奏法, 因而得到了 钢琴之王 和 钢琴中的帕格尼尼 的称誉 李斯特的主要音乐作品包括 : 钢琴作品,19 首 匈牙利狂想曲,12 首 高级练习曲 ; 交响诗 前奏曲 塔索 玛涟帕 匈牙利 普罗米修士 等 13 部 ; 以及 但丁交响曲 浮士德交响曲 等 此外, 李斯特还写有 论柏辽兹与舒曼 等多部音乐理论论著 钢琴协奏曲 2 号 这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的 最高杰作, 广受世人的喜爱和欢迎 在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中, 本曲为首屈一指的名作 本曲除了在构造上的完满妥善之外, 同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果, 而且把这些作了绝佳的统一 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣, 因此, 不是经常被附上各种歌词竟相演唱, 就是被世人编成爵士乐, 广为流行 1892 年, 拉赫玛尼

33 诺夫荣获钢琴金奖, 同年他从莫斯科音乐院毕业之后, 就已经颇有声望了 这时候他受托作一首钢琴协奏曲, 于是在 1899 年开始着手创作 然而不久后, 他患了严重的神经衰弱症, 直至 1900 年 5 月才逐渐痊愈, 所以本曲实际完成于 1901 年 有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格, 就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来 其实不尽如此, 从本曲宏大的气势来看, 倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后, 创作欲横溢时的优秀作品 全曲共分三个乐章 : 第一乐章中板,c 小调,2/2 拍子, 奏鸣曲形式 开头, 主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦 之后, 出现管弦乐的充满力量的 c 小调第一主题 在中提琴的引导之下, 出现了由钢琴主奏的降 E 大调第二主题, 这一主题充满了甜美的伤感, 被认为是 最有拉赫玛尼诺夫特色 的旋律之一 第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式 开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的, 带有沉思的乐念, 与主部主题形成鲜明的对比 第三乐章诙谐的快板,C 大调,2/2 拍子, 近乎于回旋曲 由弦乐的演奏告一段落之处, 钢琴雄纠纠地奏出第一主题, 并将此主题加以充分地发展 双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题, 这与第一个主题形成了极明显的对比 乐章结尾, 钢琴以强音对旋律加以装饰, 并逐渐加快速度, 最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲 谢尔盖 瓦西里耶维奇 拉赫玛尼诺夫俄国作曲家 钢琴家 指挥家 生于俄国诺夫戈罗省奥涅格 父为地主, 家庭富有 4 岁从母学习钢琴, 9 岁进圣彼得堡音乐学院学习钢琴,12 岁转入莫斯科音乐学院继续学习钢琴和作曲 毕业后从事演奏 指挥和作曲 1904 年起, 任莫斯科大剧院指挥 1906 年侨居德国, 此时进入创作高峰期 1917 年俄国革命后, 拉赫玛尼诺夫流亡瑞士, 1918 年赴美演出, 定居美国后, 创作上充满了不协和与悲剧性, 成为 20 世纪上半叶重要的钢琴演奏家 二次大战期间 ( 年 ) 多次举办音乐会, 将收入捐给苏联国防基金会 拉赫玛尼诺夫的音乐创作属晚期浪漫主义的音乐观和风格, 与柴科夫斯基的音乐有较密切的联系 他的作品, 曲调气息宽广 舒展优美 忧郁深沉, 具有鲜明的俄罗斯民族风格和民间风俗的刻画, 擅长史诗式壮阔的音乐风格 他的钢琴作品, 技巧高超 气势宏大 音响浓郁厚实 力度对比强烈 作为指挥家, 诠释

34 格林卡 柴科夫斯基 格里格等作曲家的作品极具特色 他的主要作品有 : 交响曲 4 首 交响诗 钢琴协奏曲 4 首 奏鸣曲 变奏曲 前奏曲 25 首 练习曲 18 首 狂想曲 组曲 舞曲 小品及歌剧等 第二钢琴协奏曲 帕格尼尼主题狂想曲 24 首 前奏曲 音画练习曲, 歌剧 阿莱科 利米尼的法兰契斯卡 和 第二交响曲 管弦乐 死之岛 钟 以及浪漫曲等 他的 第三钢琴协奏曲 被认为是世界上最难演奏的钢琴曲 水上音乐 水上音乐, 又称 水乐 船乐 亨德尔作于 1717 年, 是一部管弦乐组曲 传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的, 故有 水上音乐 的美名 全部组曲由 20 首小曲组成, 开始是一首法国式的前奏曲, 其后是布莱舞曲 小步舞曲等各种形式的舞曲, 同时也有缓慢乐章 乐器使用了小提琴 低音提琴 日耳曼横笛 法兰西横笛 双簧管 圆号 小号等 现在我们演奏和听到的 水上音乐 已经不是亨德尔的原作, 而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂 (Harty) 爵士为近代乐队所改编的乐曲, 共有六个乐章 : 快板 布莱舞曲 小步舞曲 号角舞曲 ( 一种古代的三拍子舞曲 ) 行板 坚决的快板 由于旋律优美动听, 节奏轻巧而流传后世 这里我们选录了六个乐章中的第一乐章 第二乐章和第六乐章 第一乐章为庄严的序曲, 乐曲气氛活泼热烈, 开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音, 相互对答 第二乐章为舞曲般的旋律, 气氛轻松舒展 这里选录的第二主题为小调, 抒情性很强 第六乐章为坚决的快板, 威武雄壮 这一部分是全曲最为精彩的篇章 乔治 弗里德里希 亨德尔, 著名的英籍德国作曲家 生于德国哈勒, 师从管风琴家查豪学习作曲, 后在教堂内任管风琴师及艺术指导 因爱世俗音乐, 乃于 1703 年迁居汉堡 当时唯一有民族歌剧的德国城市, 开始从事歌剧的创作 1706 年后, 在汉堡威尔及伦敦两地进行创作, 不久成为英国的音乐权威人士 1717 年定居英国,1726 年加入英国籍 一生共创作了 阿尔西那 奥兰多 等 46

35 部歌剧, 除 5 部外, 其余均在伦敦创作 后因反对势力迫害, 作品遭禁演, 剧院被迫倒闭 从 18 世纪 30 年代末开始, 从事于没有舞台表演的清唱剧创作 共写了 32 部清唱剧, 其中绝大部分是在英国创作的, 对英国的音乐发生深远的影响 他的代表作有管弦乐曲 皇家水上音乐, 皇家焰火音乐, 清唱剧 弥赛亚 等, 弥赛亚 中的 哈利路亚 流传最为广泛 1751 年不幸双目失明,1759 年病逝于伦敦 天鹅选自管弦乐组曲 动物狂欢节 圣桑 1886 年 2 月在布拉格演出旅行期间, 为友人主持的音乐会写了这组管弦乐狂想曲 动物狂欢节 在这部组曲中, 作者以当时某些音乐大师及他自己一些作品中的素材为原型, 进行了有趣的夸张和变形, 使这些素材被赋予了森林中狮王 骡子 龟 袋鼠等动物的形象 并通过对这些形象的狂想式的夸张, 对当时法国社会音乐生活中的某些现象进行了善意的戏谑与讽刺 所以, 当时圣桑对这部组曲除了它的第十三首 天鹅 之外, 是不同意公开发表的 从 天鹅 这首乐曲中, 我们可以看到作者的内心情感与纯熟的创作技巧的一个侧面 在描绘与赞叹天鹅圣洁 优雅的形态时, 似乎隐匿着一种淡淡的惋惜和忧伤 音乐的描写性与抒情性在这首乐曲中都得到了很好的发挥 圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式 这首乐曲是 G 大调, 全曲分三部分 这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲, 后来成为大提琴独奏名曲 钢琴琶音表示清澈的湖水, 大提琴优美迷人的旋律, 描写天鹅高贵优雅的神情 随着这首乐曲的流传, 人们又把它改编成了其它多种演奏形式, 还有人以此曲为依据, 创作了芭蕾舞 天鹅之死 圣桑的这首乐曲已经广泛地赢得了各国人民的喜爱, 成为至今仍经常出现在人们音乐生活中的一件艺术珍品 圣桑拥有惊人的音乐天份, 五岁时写出附有钢琴伴奏的歌曲,7 岁开始跟随史塔马替学琴, 并和马雷登学作曲,10 岁时和比利时的小提琴家贝塞姆斯合作演出贝多芬的小提琴奏鸣曲, 几个月后更举办首次钢琴独奏会, 演奏曲目包括巴哈 韩德尔 莫札特及贝多芬等人的作品 1848 年进入巴黎音乐院选修风琴和作曲, 隔年获得院中风琴比赛第二名,1851 年更获得首奖 1852 年首次竞争罗马大奖时失利, 不过稍后以一首圣赛酉里颂歌得到巴黎圣赛西里音乐协会首奖, 该曲并于同年 12 月演出 这一年圣桑还认识了李斯特, 两人结为好友, 李斯特的音乐对圣桑日后的创

36 作影响很大 1853 年从音乐院毕业, 第一份工作是到圣梅丽教堂担任风琴师 1853 年发表第一号交响曲,1856 年完成第二首交响曲, 不过后来他却舍弃了这首曲子 1857 年获聘为玛德林大教堂风琴师,1861 年出任尼德麦尔音乐学校钢琴老师, 这是圣桑一生中唯一从事的正式教职, 佛瑞当时便曾受教于圣桑门下 1864 年第二度角逐罗马大奖再次失败 1865 年完成第一出歌剧, 之后又陆续写了 黄衣公主 等几部歌剧, 不过初演时成绩都不理想 1868 年获颁法国政府荣誉勋章, 表彰他对法国乐坛的贡献 自新大陆 1892 年, 德沃夏克应美国纽约国家音乐学院之邀前去担任院长职务 他最后的交响曲 自新大陆 (E 小调第九交响曲 ) 就是此时的杰作 交响曲灵感源自创业时代的美国, 体现了意气勃发的朝气, 深受美国诗人朗费罗的描写印第安人的长诗 海华沙之歌 的影响, 还引入了美国黑人灵歌和印第安部落舞蹈的素材 乐曲以大提琴独奏的引子开始, 宁静的旋律富于沉思色彩, 随后各种乐器竞奏出强烈的节奏, 似表现了新大陆繁忙和紧张的节奏 第二乐章极其深情, 英国管吹奏出异常感人的旋律, 表达了曲作者对故土的思恋 谐谑曲乐章引入乡村舞曲旋律, 散发出乡土气息 火热的终乐章, 激荡着如火如荼的热情, 表达了对新大陆的向往和热爱 安东尼 德沃夏克, 捷克作曲家, 生于一个小旅馆主和肉商的家庭,16 岁时进布拉格风琴学校学习, 后入布拉格临时剧院 ( 后改建为国家剧院 ) 乐队拉中提琴, 并正式开始创作 首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗 白山的子孙 翌年, 辞去剧院乐队职务, 到教堂作管风琴师, 以便腾出更多的时间从事创作, 后结识勃拉姆斯 勃拉姆斯大力推荐他的 摩拉维亚二重唱, 使其在世界上流行 他还与汉斯 里希特 汉斯 封 彪罗 柴可夫斯基等人保持着诚挚的友谊 曾被邀九次访问英国, 旅行德国 俄国, 并亲自指挥作品的演出, 倍受欢迎 1891 年任布拉格音乐学院作曲 配器和曲式教授 同年, 英国剑桥大学授

37 予他荣誉音乐博士学位 1892 年被邀任纽约国家音乐学院院长 此间, 他写了最著名的 新世界 ( 第九 ) 交响曲 回国后, 继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动 1901 年升任院长 他的室内乐 序曲 交响诗 歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品 天鹅湖 1871 年夏天, 作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假, 拜访了居住在那里的妹妹 做为舅舅, 他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事 天鹅池, 为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲 1875 年 8 月, 莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧 天鹅湖 的台本, 并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲 早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基, 就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础, 又融合进 1869 年所创作的歌剧 女水神 的音乐, 于次年 4 月完成了全部谱曲工作, 全剧共分四幕二十九曲 不久, 天鹅湖 由德国人列津格尔编导, 在莫斯科正式公演, 略波夫担任乐队指挥 遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从, 在演出中不按原谱, 任意加进普尼等其他作曲家的音乐 特别是因为编导的平庸, 竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍, 让他们仿效飞禽翅膀, 终于导致首演的全面失败, 只演了几场就中止了 性格内向的柴可夫斯基, 把演出的失败归结于自己的音乐, 一直打算重新修改 天鹅湖 音乐, 但未及动手就与世告辞了 1894 年, 彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯 彼季帕在其助手列弗 伊万诺夫的协同下, 为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时, 首先把 天鹅湖 二幕重新搬上了舞台 然后又由彼季帕编导一 三幕, 伊万诺夫编导二 四幕, 于 1895 年 1 月 27 日在彼德堡上演全剧 他们在指挥德里果的协助下, 对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整 在编舞上进行了种种革新, 为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明对比, 赋予了他们不同的性格和节奏 当时担任女主角的演员皮埃丽娜 莱格那妮 ( 意大利人 ), 以细腻的感觉, 轻盈的舞姿 完备的技巧创造性地体现了编导的意图, 据说在第三幕里天鹅独舞中, 一口气做了三十二个 Fouette( 单腿旋转 ), 首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技 天鹅湖 的重演获得了巨大成功, 达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点 天鹅湖 剧情大致是 : 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主, 在湖边与王子齐格弗里德相遇, 倾诉自己的不幸, 告诉他 : 只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治, 王子发誓永

38 远爱她 在为王子挑选新娘的舞会上, 魔法师化成武士, 以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子 王子发觉受骗, 激动地奔向湖岸, 在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下, 战胜了魔法师 天鹅们都恢复了人形, 奥杰塔和王子终于结合在一起 天鹅湖 的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇, 每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划, 具有深刻的交响性 沉思曲 沉思曲 为马斯奈的歌剧 泰伊思 第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲, 故又称为 泰伊思冥想曲, 常被单独演奏, 成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇, 也是马斯奈的代表作品 歌剧 泰伊思 作于 1894 年, 剧情为一个宗教故事, 发生在公元四世纪的埃及 亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化, 终于摆脱了花天酒地 纵情享乐的世俗生活, 而皈依宗教 泰伊思在修道院里获得了宁静, 同时也彻底失去了人间的欢乐, 最终她带着一种复杂的心情离开了人世 这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗, 而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态 这一优美的旋律, 除用做间奏外, 在剧中也经常出现, 以提高剧中气氛 乐曲结构简单, 为虔诚的行板,D 大调,4/4 拍子 乘着清澈的分散和弦的伴奏, 主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题, 这一主题在原歌剧中出现多次 ; 在中间部, 旋律的展开与变型极富有热情, 经过更快而激动的变化之后, 再度出现最初的旋律 结尾是以 G 弦逐渐减弱音力, 以泛音的微弱音响慢慢消失而结束 全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩 儒勒 马斯奈, 法国作曲家 生在蒙托, 自幼从母学钢琴 11 岁入巴黎音乐学院, 从罗兰学琴 21 岁获罗马大奖, 回到巴黎后于 1867 年在喜歌剧院首次上演新作 大伯母 1878 年任母校作曲教授 1890 至 1920 年间的法国作曲家均受到他的影响 19 世纪 80 年代后创作进入旺期 音乐具有个性, 甜美伤感, 带有较浓的娱乐性特点 代表作品为歌剧 泰伊思, 其幕间曲 沉思 流传极广

39 致爱丽丝 致爱丽丝 是贝多芬为数不多的钢琴小品之一, 但在他生前未发表, 乐谱发现于 1867 年 此曲形象单纯技巧浅显, 显然是为了适合于初学者的弹奏程度 发表以后, 不胫而走, 几乎成为初学者必弹的曲目之一 乐曲以回旋曲式写成, 环绕基本主题, 有两个对比性的插段, 其一是带有莫扎特风格的明朗 欢乐情绪的音调, 在 F 大调上呈现 ; 其二则建立在低声部的 6 音持续音上, 色彩暗淡, 节奏强烈, 表现了孩子气的烦恼情绪 但这两个插段都比较短小, 通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律, 从而构成一个表现美丽 单纯而活泼的少女性格的音乐形象 贝多芬一生没有结过婚, 但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着, 致爱丽丝 的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事 : 当贝多芬年近 40 岁时, 他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生, 并对她产生了好感, 于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生, 并在乐谱上题上了 献给特蕾泽, 后来, 这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里 贝多芬逝世后, 在他的作品目录中也没有这个曲目, 直到 40 年以后, 德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记, 在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿, 但在发表这个乐谱时, 却把 特蕾泽 笔误为 爱丽丝, 待要澄清的时候, 人们已接收了 致爱丽丝 这个既成事实 威廉退尔序曲 威廉 退尔 是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作, 这部作品以 13 世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材, 歌颂了瑞士人民反抗异族压迫 争取民族独立的英勇斗争精神 罗西尼的歌剧 威廉 退尔 即是根据这部作品而写, 为罗西尼的代表作, 体现了其艺术的最高峰 剧序曲比歌剧本身更为有名, 是音乐会上经常演出的节目之一 这首序曲共分四个乐章, 连续演奏, 是较罕见的分乐章歌剧序曲 第一乐章富有诗意, 出色地描绘了深居的宁静和大自然的美景 ; 第二乐章则是暴风雨场面的描写, 天空乌云密布, 雷鸣电闪, 体现了一场艰

40 苦卓绝的斗争 第三乐章是描写暴风雨过后, 一片清新的田园景色, 阿尔卑斯山在暴风雨后又恢复了原来的恬静, 英国管奏出的是一个美妙非凡的牧歌风旋律 第四乐章, 号角的合奏响起, 这是一首充满光和热的进行曲, 为听众所普遍钟爱 乐章开始时的军号声是进军的号召, 随后的主题是瑞士军队的写照 ; 音乐充满了罕有的热情和英勇刚毅的精神 卓阿基诺 罗西尼 19 世纪上半叶意大利歌剧三杰之一, 生于意大利贝萨洛 他 10 岁师从蒂塞学和声, 后在波伦亚音乐学院跟马太学对位 罗西尼受作为歌剧演员的母亲的影响,14 岁起习作歌剧 10 年后他所作的 塞维尔的理发师, 集意大利喜剧的精华, 它语言生动, 形式自由 充满幻想的意大利喜歌剧的代表作 他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统, 音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神, 他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法, 使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏 1829 年罗西尼写了搁笔之作 威廉 退尔, 这部作品反映了民族自主的愿望, 并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用 在罗西尼所创作的近 40 部歌剧中影响较大的除 塞维尔的理发师 和 威廉 退尔 外, 还有 灰姑娘 偷东西的喜鹊 以及正歌剧 奥赛罗 摩西 等 流浪者之歌 流浪者之歌, 又名 吉普赛之歌, 小提琴独奏曲中不朽的名篇 萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧, 都是纯粹的小提琴作品 这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作, 它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果, 任何人听后都会心荡神驰不已 吉普赛民族在世界上分布广泛, 但都是从不定居的流浪民族, 世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活, 但这个民族活泼 乐观 能歌善舞 作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面, 并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合 本曲中的管弦乐伴奏部分, 也是作者亲自编配的 全曲共分为四个部分 :

41 第一部分 : 中板,C 小调,4/4 拍子 由强而有力的管弦乐齐奏作为开始, 然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律 这一部分很短, 只是全曲的引子 第二部分 : 缓板, 由小提琴奏出新的旋律, 是一种美丽的忧郁, 以变奏和反复做技巧性极强的发展, 轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵 在这部分, 管弦乐并不太明显, 始终是以小提琴的轻柔旋律为主题 第三部分 : 稍为缓慢的缓板,2/4 拍子 小提琴装上弱音器, 极有表情地 奏出充满感伤情调的旋律, 悲伤的情绪达到极点 这一旋律广为人知 第四部分 :2/4 拍子, 急变为极快的快板, 有与第二 三部分形成明显对比的豪迈性, 反映出吉普赛民族性格的另一面 能歌善舞 以管弦乐的强奏作为先导, 小提琴演奏出十分欢快的旋律, 右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉 ; 这一旋律告一段落后, 又用小提琴的拨奏开始新的旋律, 接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律, 充满舞蹈气氛 ; 然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分, 逐渐朝气蓬勃地趋于高潮, 最后像闪电般结束乐曲 萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟, 音色迷人 他的演奏既有法国学派典雅 优美的风格, 又有热情奔放的西班牙民族民间色彩, 音色优雅 飘逸和水晶般的纯净 明亮, 听起来宛如优美高妙的花腔女高音 他那大幅度的颤指, 使强烈的感情更加激动人心 他的同时代人称他为 本世纪末的帕格尼尼 和 花腔表演艺术之王, 他是在炫技表演艺术上使人入迷的 世界上独一无二的小提琴表演艺术家 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家, 还是完美的作曲家, 同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品 他创作的小提琴作品有 50 余首, 都很精致优雅 他一生中创作最著名的作品是 流浪者之歌 西班牙舞曲 4 集 根据比才歌剧改编的 卡门主题幻想曲 引子与塔兰泰拉舞曲 等 奥尔对此给予了最肯定和真实的评价: 他那些独具一格 才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲, 如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的 西班牙民歌, 无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝 这些作品既表现了高难度的技巧, 又具有西班牙民族的浪漫情调, 曾经风靡一时, 至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目

42 威风堂堂进行曲 威风堂堂进行曲 是埃尔加 威仪堂堂 进行曲( 第一首 ) 威仪堂堂 进行曲总共包括埃尔加在 1901 至 1903 年间陆续完成的五首短小的进行曲, 其中的第一首 ( 即本曲 ) 被公认为最成功, 因而也最著名 本曲以一个短小的引子作为开始 接着, 华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来 ; 与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律 埃尔加这部作品的成功, 在很大程度上要归功于这个中段 这一旋律不仅被爱德华七世用作 加冕颂歌, 英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗 希望和光荣的国土 可以说, 这段旋律在英国的地位, 几乎与国歌一样神圣 此外, 甚至在美国许多院校的毕业典礼上, 学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭, 其影响之深远可见一斑 随后, 主部主题与中段主题相继再现, 只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下, 音响增强了, 也更宽广了 最后又回到主部主题, 并加快速度, 干脆利索地结束全曲 爱德华 埃尔加, 英国作曲家, 自幼随父亲学钢琴与小提琴, 异常勤奋, 主要靠自学掌握了多种乐器的演奏, 尤以小提琴见长 1885 年承父业任伍斯特教堂风琴手 他的音乐真实自然, 富于创新精神, 对英国音乐的发展很有促进 其妻卡罗琳 艾丽丝 罗伯茨对他帮助极大, 其成功之作几乎全是在婚后创作的, 著名的有 : 大合唱 杰龙修斯之梦 b 小调小提琴协奏 第一交响曲 第二交响曲 e 小调大提琴协奏曲 合唱曲 黑色骑士 和 奥拉夫国王 等等, 他的艺术毫不偏狭, 思维极为宽广, 曾受德国浪漫主义的影响, 风格庄严而淳朴, 英国人民把他看作是英国的贝多芬 他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力,1904 年曾封为爵士并获功绩勋章 此外, 还获剑桥大学 牛津大学 坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位,1924 年被聘为英王御前音乐教师 海顿小夜曲 海顿小夜曲 又名 如歌的行板, 弦乐四重奏曲, 大约作于 1762 年 原 作为 F 大调第十七弦乐四重奏 的第二乐章 本曲后来被改编为管弦乐曲 管

43 乐合奏曲 小提琴独奏曲 吉他曲等 本曲用弦乐四重奏形式演出时, 由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切, 充满了欢快的情绪 其他三个声部由第二小提琴, 中提琴 大提琴用拔弦奏法奏出吉他伴奏的效果 用小提琴独奏形式演出时, 则由钢琴奏出相似的伴奏音型, 保持了原曲在织体上的特点 这首小夜曲色彩明朗, 轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律, 具有一种典雅质朴的情调, 表现了无忧无虑的意境 在展开过程中的旋律进行, 时而出现极其自然的大跳音程, 使曲调更富于生气 海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一 他的作品广博浩瀚, 遍及声乐 器乐的各个领域 早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换, 此后大量的音乐实践, 逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式 以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制 18 世纪 90 年代后, 他的创作达到了炉火纯青的境地 音乐结构严谨 节奏富于活力, 具有典型的古典乐派的风格特征 海顿个人性格纯扑开朗 亲切幽默 生活气息浓郁 其主要作品有 : 交响曲 108 首, 钢琴协奏曲 小提琴协奏曲 2 首 大提琴协奏曲 2 首 圆号协奏曲 带管轮擦提琴协奏曲 5 首 管风琴协奏曲 8 首 弦乐四重奏 82 首 钢琴三重奏 30 首 嬉游曲 125 首 弦乐三重奏 56 首 键盘乐奏鸣曲 52 首 变奏曲 5 首 歌剧 20 部 清唱剧 6 部 康塔塔 8 首 弥撒曲 14 首, 还有大量的合唱曲 歌曲及歌曲改变曲等 溜冰圆舞曲 此曲由爱米尔 瓦尔德退费尔作于 1882 年, 原为管弦乐曲, 后被改编为钢琴曲 铜管乐曲 竖琴合奏曲 吉他二重奏曲等 这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲 19 世纪后半叶的巴黎, 溜冰和圆舞曲同样风行, 成为上流社会社交活动之一 在本曲中, 作者将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起 乐曲采用维也纳圆舞曲形式, 由序奏 四个小圆舞曲及结尾组成 每个段落都像一幕冰上芭蕾舞 在 19 世纪后半叶的巴黎, 滑冰和圆舞曲同样流行 溜冰圆舞曲, 倘若按照原文直译, 应该称为 溜冰的人们圆舞曲 顾名思义, 这首乐曲描绘

44 人们在冰上滑冰的情景 犹如冰上芭蕾舞的场面, 一个个展现在人们眼前 溜冰圆舞曲 采用了维也纳圆舞曲的结构方式, 由序奏 四个小圆舞曲和结尾组成 每个段落都像一幕冰上芭蕾舞 序奏中圆号奏出的徐缓的旋律, 使人联想到冬天的景色, 转为圆舞曲速度之后, 呈现出本曲的主要主题 第一小圆舞曲的第一主题 这一主题宽广平稳 流畅明丽, 使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿 接下来的第一小圆舞曲第二主题运用八分音符并强调其节奏, 使乐曲充满了轻松活泼的情绪 第二小圆舞曲第一主题充分运用直线上升的旋律线, 忽上忽下的大跳音程以及频繁的休止符, 表现溜冰中矫健的腾空动作, 乐曲情绪欢快而有力, 有声有色地描绘出在溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态 从容的第三小圆舞曲第一主题主要由弦乐奏出, 具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳 流畅悠闲的特点 随后出现的第二主题轻巧活泼, 与第一主题形成了生动的情绪对比 随后, 整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈 委婉甜美的第四小圆舞曲 后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段 欢快的华彩段落之后, 音乐进入结尾部分, 再现开头的第一圆舞曲, 并在热烈的气氛中结束全曲 被称为 法国圆舞曲之王 的爱米尔 瓦尔德退费尔, 作有 250 首以上的管弦乐舞曲, 其中圆舞曲占相当分量 瓦尔德退费尔于 1837 年 12 月 9 日生在施特拉斯堡,1915 年 2 月 16 日在巴黎去世 他的父亲是施特拉斯堡音乐学院教授 瓦尔德退费尔在少年时代就跟父亲学了一阵子音乐后进了巴黎音乐学院, 受学于马尔蒙狄尔 他曾自费出版圆舞曲集 欢乐与痛苦 玛诺拉 他创作的第一批圆舞曲获得成功后, 下决心要在舞蹈音乐方面有所作为 从 1865 年起, 他任宫廷里的钢琴家和宫廷芭蕾舞指导 1871 年后作为指挥家, 他曾在巴黎歌剧院的公开舞蹈会中指挥, 同时在伦敦 柏林 维也纳指挥歌剧 舞剧而获得很大的成功 作为作曲家, 他的圆舞曲和约翰 施特劳斯的音乐一样受到欢迎

45 少女的祈祷 少女的祈祷 是名副其实的少女所创作 作者巴达捷美斯卡是一位波兰少女, 在 18 岁的花样年华里谱写了 少女的祈祷,28 岁便夭折了 她的青春是短暂的, 但她留下的这首钢琴小品, 却是一支永开不凋的鲜花, 永远绽放在世界音乐的百花园里 一百几十年来, 在接触过钢琴音乐的人当中, 有谁不知道这首名曲呢? 这首作品作于 1859 年, 最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上, 但很快就不胫而走, 成为畅销一时的名曲, 此后相继以 80 余种不同版本风行全球 乐曲的结构极其简单, 为速度适中的行板, 降 E 大调,4/4 拍子 以下行音为中心的四小节前奏之后, 乐曲呈现出温婉而幽丽的主题 ; 此后是主题的四种变奏, 最后一个变奏以三连音符为主, 饱含热情, 这就是全曲的结尾 曲中左手所弹的和声也十分简单, 只是一些属七和弦和主三和弦而已 本曲形象单纯 手法朴素, 在演奏技巧上难度不大, 初学者即可弹奏 俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作 三姐妹 中引用此曲作为配乐 乐曲琶音式的上行下行, 波浪式的旋律起伏, 抒发了她的祈求和激动 音乐在单纯中显出深刻, 亲切 伤感 柔美 她究竟在祈祷什么呢? 器乐作品没有实体形象, 你尽可以自由地发挥你的想象去理解 体会 苔克拉 芭达捷芙丝卡, 波兰女作曲家 钢琴家 主要作品为 35 首钢琴小品, 风格单纯而清丽, 但她的大部分作品默默无闻, 只有 少女的祈祷 ( 作于 1859 年 ) 是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一 在世界音乐的圣坛里, 有茂盛的参天大树, 也有一些叫不上名的小花 小草 当你步入这个迷人的仙境中, 你会发现, 这些无名的小花草给你的感觉是异常的惊奇 她吸收极少的大地母亲的养分, 而奉献给人们的却是无以伦比的欢欣和绝美, 她幼小的姿身, 怎能承受这变幻无常的风雨侵袭, 她那柔美的娇嫩的花朵, 送出幽幽淡淡的清香, 这种感受是亲切 温馨和甜美的, 是永远难以忘怀的 少女的祈祷 就是属于那种幽雅而温馨的, 也许你在长久的仰望参天大树之后, 不经意的低头时, 它就突然的展现在你身边, 给你带来意料之外的惊喜

46 皇帝圆舞曲 小约翰 施特劳斯作于 1889 年秋, 同年 10 月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出, 当时作者已年过花甲 这首圆舞曲由序奏 四个小圆舞曲和尾声组成, 其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的 2/2 拍子 整个乐曲给人以端庄严肃 富丽堂皇的感觉 序奏部分为 C 大调,2/2 拍子, 三部曲式 开始, 乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐, 仿佛是在舞会正式开始之前, 人们纷纷步入舞池时的情景 序奏的最后, 出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律, 极为抒情 优美, 正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式, 使人联想到男士们邀舞的场面 第一圆舞曲为 C 大调, 二部曲式 前半部分以徐缓的速度奏出优美动听的旋律, 人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面, 后半部分的音乐开始活跃起来, 喻示着参加舞会的人们都开始翩翩起舞 第二圆舞曲为降 A 大调, 二部曲式 流畅的旋律充分地体现出了施特劳斯圆舞曲所独具的特色 第三圆舞曲为 C 大调, 二部曲式 第一段的音乐体现出富于变化的美 ; 第二段音乐富于男性气质, 气氛变得富丽堂皇, 将乐曲推向了高潮 第四圆舞曲为 F 大调, 三部曲式 活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面 尾声部分依次对第一圆舞曲 第三圆舞曲和第一圆舞曲进行反复, 最后乐曲在热烈的气氛之中结束 小约翰 施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统 但 青出于蓝而胜于蓝 小约翰 施特劳斯的成就比他父亲大, 他是一个多产作家 作品编号达到 479 号, 其中圆舞曲 168 首, 波尔卡舞曲 117 首, 卡得累舞曲 73 首, 进行曲 43 首, 马祖卡舞曲和加洛普舞曲 31 首和轻歌剧 16 部 1844 年他 19 岁时, 正式登台首演他创作的作品 寓意短诗圆舞曲 及其他三首舞曲, 而 寓意短诗圆舞曲 在 再来一个 的喝采声中, 竟连续重奏了 19 遍, 获得巨大成功, 打响了第一炮 由于小约翰 施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲, 因而被誉为 圆舞曲之王 l899 年 6 月 3 日, 他因患肺炎在维也纳逝世, 维也纳人民为他举行了据说有 10 万人参加的盛大葬礼 他的遗体被安放在维也纳公墓里, 在勃拉姆斯墓的旁

47 边, 舒伯特墓的对面 结婚进行曲 门德尔松为莎士比亚的喜剧 仲夏夜之梦 共写过两部音乐作品, 一部是在 1826 年作者 17 岁那年所作的钢琴四手联弹 仲夏夜之梦 序曲, 次年改编成管弦乐曲, 被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲 ; 另一部是 1843 年为 仲夏夜之梦 所写的戏剧配乐, 其中的序曲就选用了当年所作的序曲 仲夏夜之梦 全部配乐 1843 年作成, 于 1844 年 5 月 27 日首演 共 13 曲, 但次曲一般以组曲的方式演奏, 共 5 曲, 包括 :1. 序曲, 很快的快板,E 大调,2. 谐谑曲, 活泼的快板,G 小调,3. 间奏曲,A 小调,4. 夜曲,E 大调 最后一曲就是我们要介绍的婚礼进行曲, 活泼的快板,B 大调, 第五幕的前奏曲, 三段体, 表现两对恋人终成眷属, 举行婚礼的场景 这首曲子是人们在婚礼上最常用的乐曲之一, 另一个常用的就是瓦格纳的婚礼大合唱 ( 进行曲 ) 1843 年, 莎士比亚的著名喜剧 仲夏夜之梦 准备在波茨坦和柏林上演 因为人们都知道著名作曲家门德尔松早在 17 年前就为莎翁的这出名剧写过一首音乐会序曲, 所以演出负责人找到门德尔松, 请他为这出戏写些配乐, 门德尔松对这出戏有着浓厚的兴趣 在不长的时间里, 他为这出戏写了十二段配乐 他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧的序曲 所以, 戏剧音乐总共是十三段 其它段子里有的还安排有合唱和独唱 就像柴科夫斯基对 仲夏夜之梦 序曲的评论中所讲的那样, 其它那些段子竟没有一段能比得上序曲 尽管序曲写于门德尔松青少年时期, 而创作戏剧音乐 仲夏夜之梦 时, 他已经是蜚声乐坛的大作曲家了 [][] [] 学海导航如果声音还记得这些歌 在昏黄的静谧雨夜, 你听到过

48 在夏日傍晚, 回家的路上, 你听到过在满溢浓香的咖啡馆, 你听到过在你用力拥抱幸福的时候, 你听到过都是一些熟悉的调子这些异国的旋律, 在你父辈年轻的时候, 曾回荡在他们的收音机里也许是科本, 也许是鲍伯 迪伦在你生命中的某一个时刻, 曾萦绕在你的耳边都是一些老歌, 总有一些似曾相识在时光的洪流中, 被冲刷得不见踪影但你会想象, 当这些歌在大街小巷飘荡的时候你的影子被拉得很长 身边的房屋, 并非现在看到的那个样子也许你已经不甚熟悉, 但是却仍然能感受到老街的地图存在于你的灵魂深处似乎, 你才上眼睛, 还能感受到那时候阳光的颜色, 空气的触感或者, 听到那吉他的拨弄声, 你回到了彼端的时空那个吉他手, 又在你的对面弹唱 - 仿佛一张泛黄的老照同是这样的老歌, 同是这样的曲调但是, 你们已经相隔太远了无论是空间, 还是时间老兵不死, 他们只是慢慢消失曾经感动世界现在仍在传唱的老歌也是如此在一个黄昏的夜晚抱着一杯温热的咖啡, 蜷缩在沙发中喇叭里飘荡出一支早已不属于这个时代的旋律这个时候, 仿佛昨日重现当初与这些乐曲相伴的情境与事件又闪回心头但你只能在时间河流的彼岸遥望使一些怦然心动的感触融化进我们的血液里

49 随风飘荡 Blowing in the Wind 歌手 :Bob Dylan 专辑 :NULLHow many roads must a man walk down Before they call him a man How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand How many times must the cannon balls fly Before they re forever banned The answer,my friend,is blowing in the wind The answer is blowing in the wind How many years must a mountain exist Before it is washed to the sea How many years can some people exist Before they re allowed to be free How many times can a man turn his head And pretend that he just doesn t see The answer,my friend,is blowing in the wind The answer is blowing in the wind How many times must a man look up Before he can see the sky How many ears must one man have Before he can hear people cry How many deaths will it take Till he knows that too many people have died The answer,my friend,is blowing in the wind The answer is blowing in the wind 一个人要走多少路, 才会被当作男人称呼? 白鸽要飞过多少海洋, 才会眠于沙上?

50 炮弹纷飞还要多少次, 才会被永远禁止? 我的朋友, 这答案飘在风中, 答案飘在风中 山峦存在多少年, 才会被冲刷入海? 有些人要存在多少年, 才会被赐予自由? 有人还要背过多少次脸, 去假装他并没有看到? 我的朋友, 这答案飘在风中, 答案飘在风中 一个人要多少次仰望, 才能望见苍天? 一个人要有多少只耳朵, 才能听见民众呼号? 多少人死后他才知道, 无数的人性命已抛? 我的朋友, 这答案飘在风中, 答案飘在风中 随风飘荡 这首歌曲是鲍勃 狄伦挤入世界歌坛的代表作品 1962 年创作并演出, 成为当时 60 年代的标志与象征 这首歌中所陈述的思想内容 社会问题及立场观点也是鲍勃 狄伦的核心精神 1963 年, 年轻的狄伦曾参加了华盛顿领导的公民权运动的大游行, 这首 随风飘荡 的风调也在流行队伍上空回荡 被人们奉誉为争取民权运动的圣歌, 激励了整整一代青年 不少人在英语教材的录音带上听过这首 Blowing in the wind( 中文译名 随风飘荡 ), 也知道这首歌曾入选过美国的大学教材, 美国民谣摇滚之父 Bob Dylan 也因此大名鼎鼎 尽管没几个人听过他更多的作品 原名 Robert Allen Zimmerman,1963 年,Bob Dylan 22 岁, 一把吉他, 一只架在脖子上的口琴, 真正的破嗓子, 还有乱糟糟的发型, 一首 Blowing in the wind, 顺理成章地接受了

51 爱好自由思想一代人的初次爱戴 在那个风云激荡的年代里,Martin Luther King Jr. 激情四射, 发表了名垂青史的的著名演讲 I have a dream, 而 Boy Dylan 用他的抗议歌曲真正站在了时代的顶峰 想起这些, 有些人的血会热起来, 有些人则并不动容, 因为斗争这件事, 当然不是我们的义务 而这首,Blowing in the wind, 更因为他歌词的睿智而成为时时提醒人自省的名作 一个人要走多少路, 才会被称做男人? 白鸽要飞过多少大海, 才能在沙滩长眠? 炮弹要飞行多少次, 他们才会忘记战争? 一个人要抬头多少次, 才能够看见天空? 一个人要有多少只耳朵, 才能够听到人们的哭泣? 一种冷峻的思考通过他散漫的演唱流露出来, 让人不得不喜欢上他粗糙随意的风格, 他越是随意, 这歌也就越能接近人心中未经修饰的部分 而真正的好歌, 就是这样在人们中间传唱的 这首歌在国内应该有一批听众, 但是更多的人听过之后是皱皱眉头, 无所谓, 只要有人喜欢, 这就足够了 当我最需要你的时候 Just When I Needed You Most 乡村之音 The Legend of Country Music (Vol.II) 之 Dolly Parton 歌名 :Just When I Needed You Most 演唱 :Dolly PartonJust When I Needed You Most you packed in the morning and I stared out the window and I struggled for something to say you left in the rain without closing the door I didn t stand in your way now I miss you more than I miss you before and now where I ll find comfort god knows cause you left me just when I needed you most

52 now most every morning I stare out the window and i think about where you might be I ve written you letters that i d like to send if you would just send one to me cos I need you more than I needed before and now when I ll find comfort god knows cause you left me just when I needed you most you left me just when I needed you most 当我最需要你的时候你在清晨收拾行囊我朝窗外望去竭力想说些什么你冒雨离去家门也不关我没有阻挡你现在, 我比以往任何时候都要想念你可谁又能安慰我呢只有上天知道因为当我最需要你的时候你却离开了我几乎每个清晨我都会注意着窗外想着你会在那里呢写了很多信想寄给你只要你肯寄一封给我现在, 我比以往任何时候

53 都需要你可谁又能安慰我呢只有上天知道因为当我最需要你的时候你却离开了我是啊, 我最需要你的时候你却离开了我苦命的 Dolly Parton( 多丽 帕顿 ) 出生在田纳西, 在那个穷人的家里, 她是 12 个孩子中的老四 在我生活的地方, 野花满足于生灭在丛中 她们普普通通, 熙熙攘攘, 我在其中找不到自己的天地, 我多么渴望能逃逸 脱离自己生长的家乡, 带着梦想上路 一朵荒野的花总能生存, 野花遍地可以开放 这首 野花 唱的就是她自己 18 岁那年, 能歌善舞的她像蒲公英一样, 被梦想的清风吹到了纳什维尔, 然后生根发芽, 风吹雨打, 成就了平凡而灿烂的事业 一个穷孩子, 带着她的热情和野心, 才华和心计, 在浮华世界奋斗, 这样的故事往往藏着心酸, 但多丽却喜欢让歌迷忘掉这些, 她在纳什维尔挨过的饿, 她的不如意的男人, 她的健康 在这个年过半百依然性感的女人身上, 人们得到的快乐远比感怀要多 1974 年, 多丽为一位合作者写下 我将永远爱你,18 年之后, 此歌被惠特妮 休斯顿唱到登峰造极, 光芒万丈 当然, 多丽所写的歌, 还不止这一首为人所共知, 她的这首 当我更需要你 更是被港星大肆翻唱, 传遍九州 如果不听歌词, 你又怎能想像这甜蜜地让人晕倒的歌声竟然是唱着哀怨? 难怪它会被翻唱, 被换上其他的心思, 另外的心情也依旧神采不减 旧金山 San FranciscoSan Francisco (Be sure to wear some flowers in your hair) If you re going to San Francisco Be sure to wear some flowers in your hair If you you re going to San Francisco re gonna meet some gentle people there For those who come to San Francisco Summer time will be a loving there In the streets of San Francisco gentle people with flowers in their hair All across the nation such a strange vibration People in motion

54 There s a whole generation with the new explanation People in motion People in motion For those who come to San Francisco be sure to wear some flowers in your hair If you come to San Francisco Summer time will be a loving there If you come to San Francisco Summer time will be a loving there 如果你要去旧金山的话, 请别忘了在头发插上鲜花, 在旧金山城里, 你遇到的人温柔善良 对于那些要去旧金山的人, 夏日会是美好的时光, 在旧金山的街道上, 和善的人们头插上鲜花, 全国上下, 发生了奇妙的变化, 人们在变! 整整一代人, 他们用自己的想法诠释着人生, 人们在变! 人们在变! 如果你要去旧金山的话, 请别忘了在头发插上鲜花, 对于那些要去旧金山的人, 夏日会是美好的时光 这首歌来自于著名的 蒙特利国际流行音乐节 (Monterey International Pop Festival) 做为 1967 年 爱之夏 (Summer of Love) 的前奏, 这个标榜 音乐 爱和鲜花 的流行音乐节于 1967 年 6 月 日在离旧金山不远的蒙特利市举行 在音乐节开始以前, 埃德勒让菲力普斯写一首宣

55 传用的音乐节主题歌, 菲力普斯灵感突现, 只用了不到一个小时就写成了这首 旧金山 歌曲由菲力普斯的好朋友, 民歌手斯考特 麦肯奇 (Scott McKenzie) 演唱 曲中描述旧金山当时的轮廓和嬉皮生活的情形 该曲是嬉皮的象征歌曲, 在发际配上花朵是对和平的礼赞 因为在 20 世纪 60 年代的美国嬉皮运动中, 爱与和平的标榜, 就是以花卉作为象征 嬉皮是最典型的和平主义者, 他们被美国参与越南战争的事件所激怒, 他们以无暴力的抗议行动进行反击, 以花为图腾旗帜及精神象征, 喊出 反对越南战争 爱与和平 不要战争 只要做爱 等口号, 在示威板 告示牌上大做文章 在他们的抗议中没有暴力, 只是保持沉默 笑颜与无限的苦闷无奈 在示威游行中, 对武装的警察部队, 他们从不让步 旧金山的加州大学柏克利分校是学生运动的大本营 花儿都到哪里去了 Where Have All The Flowers GoneWhere have all the flowers gone Long time passing Where have all the flowers gone Long time ago Where have all the flowers gone Young girls pick them every one When will they ever learn When will they ever learn Where have all the young girls gone Long time passing Where have all the young girls gone Long time ago Where have all the young girls gone Gone to young men every one When will they ever learn When will they ever learn Where have all the young men gone Long time passing

56 Where have all the young men gone Long time ago Where have all the young men gone Gone for soldiers every one When will they ever learn When will they ever learn Where have all the soldiers gone Long time passing Where have all the soldiers gone A long long time ago Where have all the soldiers gone Gone to graveyards every one When will they ever learn When will they ever learn Where have all the graveyards gone Long time passing Where have all the graveyards gone Long time ago Where have all the graveyards gone Gone to flowers every one When will they ever learn When will they ever learn 花儿都到哪儿去了, 好久不见花儿都到哪儿去了, 逝去已久花儿都到哪儿去了都被女孩们摘走了何时她们才会被想起, 何时她们曾想起女孩们都到哪儿去了, 好久不见女孩们都到哪儿去了, 逝去已久女孩们都到哪儿去了

57 她们都被男孩们娶走了何时她们才会被想起, 何时她们曾想起男孩们都到哪儿去了, 好久不见男孩们都到哪儿去了, 逝去已久男孩们都到哪儿去了? 他们都打仗去了? 何时他们才会被想起, 何时他们曾想起? 战士们都到哪儿去了, 好久不见战士们都到哪儿去了, 逝去已久战士们都到哪儿去了? 他们都被埋在坟墓里了何时他们才会被想起, 何时他们曾想起坟墓都到哪儿去了, 好久不见坟墓都到哪儿去了, 逝去已久坟墓都到哪儿去了? 他们都被花儿覆盖了何时它们才会被想起, 何时它们曾想起 Where Have All The Flowers Gone 是一首源自于 静静的顿河 里的哥萨克摇篮曲 战争有多可怕? 支离破碎的鲜花, 几分钟前还生龙活虎的小伙子, 已经飘零的美丽爱情, 所有的东西都被埋进了坟墓里, 这就是 Where Have All the Flowers Gone, 它无疑是最伟大的反战歌曲 Joan Baez 将所有的愤怒和悲哀, 都用平静的 透明到不能再透明的歌声传出来 淡淡的, 淡淡的, 一丝一丝地, 沁入每个人心灵的最深处, 扰动了那一层对生命 和平的期待 Joan Baez,1941 年 1 月 9 日出生于美国纽约 Staten 岛 我们经常听到的与 民谣皇帝 Bob Dylan 齐名的 民谣女皇 的称号就是指她 Baez 作为民谣界女性权威演绎者的地位是在 1959 年新港民谣节上奠定的 她对民谣音乐的理解加上天生的近乎完美的嗓音, 使得她成为 50 年代之后民谣音乐中的一株奇葩 Baez 最初的四张专辑均取材于美洲与英国的传统民谣, 然而随着民权运动

58 的发展, 她开始逐渐投身于抗议运动, 创作了大量的反战歌曲, 这才让 Baez 成为真正有内容与个性的 Joan Baez 她带着这些有力的歌曲四处进行巡回演出, 从音乐上推动了民权运动, 同时也孕育了她与 Bob Dylan 之间浪漫的爱情故事 多年之中,Baez 演绎了 Dylan 多首经典曲目 : Farewell Angelina Love is Just A Four Letter Word 在这段日子与以后的岁月中,Baez 越发投身于非暴力的抗议运动 她在 60 年代中创立了非暴力学习协会, 自己也因为参加反战集会而两次入狱 1968 年,Joan Baez 与另一位激进运动成员 DavidHarris 结婚, 但于 1972 年离婚 她 1975 年的专辑 Diamonds and Rust 是一张完全由自己创作的专辑, 其中的标题歌 Diamonds and Rust 被认为是 Joan Baez 最出色的歌曲之一 这首曲子描写的是 Baez 和 Dylan 当时亦师亦友的感情, 歌词晦涩却蕴含真情 进入 20 世纪八九十年代,Joan Baez 更是把自己的生活分为两个方面 : 人道主义运动与音乐创作 在前者, 她于 1979 年创立了国际人权社, 于后者,Joan Baez 又有多张广受好评的专辑出版, 包括 1989 年纪念从艺 30 年的 Speaking of Dreams 专辑 Joan Baez 前期作为一位民谣歌手, 后期作为一位人道主义歌手, 都决定了她是 20 世纪 50 年代之后世界最伟大的歌手之一 地球之歌 Earth Song Michael Jackson 演唱 What about sun rise What about rain What about all the things That you said we were to gain What about killing fields is there a time what about all the things that you said was yours and mine did you ever stop to notice all the blood we ve shed before

59 did you ever stop to notice the crying earth the weeping shores what have we done to the world look what we ve done what about all the peace that you pledge your only only son what about flowering fields is there a time what about all the dreams that you said was yours and mine did you ever stop to notice all the children dead from war did you ever stop to notice the crying earth the weeping shores I used to dream I used to glance beyond the stars now i don t know where we are although i know we ve drifeed far what about yesterday what about the seas the heavens are falling down I can t even breathe what about the blee ding earth can t we feel its wounds what about nature s worth what about animals we ve turned kingdoms to dust what about elephants have we lost their trust what about crying whales

60 we re ravaging the seas what about forest trails burnt despite our pleas what about the holy land torn apart by creed what about the common man can t we set him free what about children dying can t you hear thern cry where did we go wrong someone tell me why what about babies what about the days what about all theirjoy what about the man what about the crying man what about abrahum what about death again do it theirs death 想想那阳光想想那雨想想它们的全部你认为我们所应该得到的一切想想那死去的土地那是曾经想想它们的全部你认为属于你和我的一切难道你已经闭上了眼睛看不见我们犯下的重重血债难道你已经塞上了双耳