3. 协和音程与不协和音程 根据和声音程在听觉上所产生的印象, 音程被分为协和与不协和两类 4. 音程的转位 度数变化 : 原位音程与转位音程度数之和是 9 备注 : 增八度转位后是减八度 性质变化 : 性质相反, 纯不变, 协和程度亦不变 考点 大小调式 1. 自然大调式 按照全音 全音 半音 全

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1 2017 下半年全国教师资格笔试重要分析 ( 高中音乐 ) 考点 节奏与节拍 1. 节奏 : 各种相同或不同时值的音符或休止符的有机序列组合, 表示音的长短关系 2. 节拍 : 有重音的以及无重音的同样时间片段, 按照一定的次序循环重复, 是用强弱关系来组织音乐的 考点 拍子的分类 1. 单拍子 : 每小节只有两拍或三拍, 也就是只有强拍和弱拍的拍子, 例如 :2/2 3/8 等 2. 复拍子 : 由相同的单拍子结合而成, 例如 :4/4 6/8 等 3. 混合拍子 : 由不同的单拍子, 也就是两拍的单拍子和三拍的单拍子结合而成, 例如 5/4 5/8 等 4. 变换拍子 : 根据乐曲的不同需要在乐句中不同位置加上不同拍号 5. 交错拍子 : 在乐曲中, 不同的拍子同时进行 6. 散拍子 : 用表示, 在乐曲的开头或中间过渡部分, 节奏自由, 可根据作品风格改变节拍的强弱规律 7. 戏曲中的节拍 : 板代表强拍, 眼代表弱拍 考点 音程 1. 音程的构成 在音程中, 高的音叫做上方音 ( 冠音 ) 低的音叫做下方音 ( 根音 ) 2. 音程的扩大与缩小 下表中的音程每向左递进一级则缩小半个音 ; 每向右递进一级则扩大半个音 1

2 3. 协和音程与不协和音程 根据和声音程在听觉上所产生的印象, 音程被分为协和与不协和两类 4. 音程的转位 度数变化 : 原位音程与转位音程度数之和是 9 备注 : 增八度转位后是减八度 性质变化 : 性质相反, 纯不变, 协和程度亦不变 考点 大小调式 1. 自然大调式 按照全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音的顺序排列而得来的调式音阶 2. 自然小调式 按照全音 半音 全音 全音 半音 全音 全音的顺序排列而得来的调式音阶 3. 和声大调式 将自然大调式音阶的第 Ⅵ 级降低半音 4. 和声小调式 将自然小调式音阶的第 Ⅶ 级升高半音 5. 旋律大调式 2

3 上行为自然大调式音阶, 下行 Ⅵ-Ⅶ 降低半音 6. 旋律小调式 上行升高自然小调的 Ⅵ-Ⅶ 半音, 下行还原 7. 关系大小调 ( 平行大小调 ) 自然调式中, 音列相同 调号相同的大调与小调 考点 民族调式 以宫 商 角 徵 羽构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式称为民族调式 六声调式一种是在五声音阶中加入偏音清角 ( 角音上方小二度 ), 另一种是在五声音阶中加入偏音变宫 ( 宫音 下方小二度 ) 七声音阶有三种, 分别是 : 清乐音阶 雅乐音阶和燕乐音阶 清乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和变宫 ; 雅乐音阶是在五声音阶中加入偏音变徵 ( 徵音下方小二度 ) 和变宫 ; 燕乐音阶是在五声音阶中加入偏音清角和闰 ( 宫 音下方大二度 ) 考点 和弦排列法 密集排列法 : 四个声部中, 上方三个声部中每一对相邻声部 ( 高音部与中音部, 中音部与次中音部 ) 之间的距 离是三度或四度, 叫密集排列法, 这种排列方式音响效果比较集中 开放排列法 : 相邻声部的距离是五度 六度或八度, 叫开放排列法, 这种排列方式音响效果比较开阔 考点 为旋律配和声 ( 织体伴奏特征 ) 1. 柱式和弦 3

4 2. 分解和弦 3. 半分解和弦 以上三种形式是伴奏织体的基本形式, 常常在伴奏中使用 当然, 它还可根据旋律表现之需要进行变化, 产生 出更多 更适合的音型织体 伴奏音型的使用应统一中求变化 单乐段可只用一种织体, 其他曲式可使用两种或两 种以上的织体, 伴奏织体用三种或更多的伴奏织体, 以免杂乱无章 弄巧成拙 考点 一部曲式结构 起 承 转 合 式的四句体乐段具有备了呼应 发展 概括 总结等多种因素, 结构比较完整, 并有相当 的表现力, 是歌曲创作中经常采用的曲式之一 所谓 起 即最初的呈示 ; 承 是继续, 常有重复强调的含义 ; 转 即变化对比 ; 合 是总结, 常体现 为再现 这种关系即反映在音乐主题材料的运用上, 也反映在每句落音的安排上, 体现了调式的功能作用 考点 再现的单三部曲式 歌曲的第一部分陈述主题, 第二部分与其形成对比, 第三部分再现第一部分的材料 标记为 ABA 考点 螺蛳结顶 音乐创作的一种技法 所谓螺蛳结顶是指将原有的乐句逐步紧缩, 直至最后形成简洁的顶端 考点 重复 重复的发展手法包括完全重复 变化重复 模进 ( 移位重复 ) 紧缩 拉伸等 1. 完全重复 4

5 完全重复是指把某一音乐材料 ( 原型 ), 原封不动地反复一次或多次, 这样做可以起到强化音乐形象的作用 完全重复的展开手法, 可以是在乐句内部也可以用在乐句之间 2. 变化重复 (1) 同头换尾 旋律在变化重复时, 只有尾部有变化, 其余部分保持原样 如歌曲 长城谣 这两个乐句只是在尾部改变了几 个音, 便使音乐既有变化, 又保持了统一 (2) 同尾换头 旋律在变化重复时, 只在开始部分有变化, 其余部分保持原样 (4) 装饰重复 装饰重复也叫加花重复 音调 节奏基本不变, 只是把音乐主题或曲调片段加以装饰性变化, 多见于中国民歌 (5) 节奏伸缩重复 节奏伸缩重复指不改变音乐主题或前面旋律线的音调, 只改变节奏, 也有人称其为增时法或减时法 其好处在 于 : 既可以形成节奏上的变化 对比, 又可以加深前面旋律线的听觉印象 考点 民族管弦乐队 拉弦乐器组 : 高胡 二胡 中胡 革胡 倍革胡 弹拨乐器组 : 柳琴 扬琴 琵琶 中阮 大阮 三弦 筝 吹管乐器组 : 曲笛 梆笛 新笛 唢呐 笙 ( 校音 ) 打击乐器组 : 堂鼓 排鼓 碰铃 锣 云锣 吊镲 军鼓 木鱼 考点 六代乐舞 六代乐舞又称 六舞, 被后世儒家奉为雅乐的最高典范 包括 : 5

6 黄帝 云门 ( 或叫 云门大卷 ) 尧 大咸 ( 或叫 咸池 ) 舜 韶 ( 或叫 九韶, 孔子评价 三月不知肉味 尽善尽美 ) 夏 大夏 ( 歌颂大禹治水的功绩 ) 商 大濩 ( 歌颂商汤伐桀的功绩 ) 周 大武 ( 歌颂武王伐纣的功绩, 孔子评价为 尽美未尽善 ) 考点 西周 春秋 战国时期的音乐家 韩娥 余音绕梁, 三日不绝 秦青 声振林木 考点 音乐思想流派 1. 儒家 儒家学派创始人是孔子, 真正代表儒家学派音乐思想的著作是 乐记 孔子积极提倡音乐, 一生不断进行音 乐艺术实践 弹琴 击筑 鼓瑟 唱歌, 并把音乐作为 六艺 之一加以传授 2. 墨家 墨家学派创造人墨翟, 提出了 非乐 的主张, 反对一切享乐, 也包括反对音乐 他单纯强调政治和生产, 要 求音乐也具有如物质生产那种直接的功利, 完全否定音乐的社会功能, 反对音乐的进步和发展, 不切实际 3. 道家 老子和庄子是道家的代表 他们的思想含有朴素的辩证法因素, 但近于虚无主义 在音乐上, 老子的 大音希 声, 庄子的 至乐无乐, 似乎消极地主张否定音乐 6

7 考点 诗经 诗经是我国第一部诗歌总集 今存 诗经 共 305 首, 分为风 雅 颂三类 风 就是各国的民歌 ; 雅 是贵族文人的作品 ; 颂 为古老的祭歌和舞曲 考点 声无哀乐论 声无哀乐论 是魏末著名的文学家 音乐家嵇康所著的一本音乐美学著作, 其基本观点即是 : 音乐不能表达 人的喜怒哀乐的情感 他认为音乐是客观的实体, 哀乐是情感的表现, 两者没有直接的联系, 从而否定了音乐能表 现人的哀乐情感, 不承认音乐有一定的思想内容 声无哀乐论 涉及音乐美学的一系列重大问题, 如音乐的本质 音乐的功能 音乐的审美感受等, 它与西方 19 世纪著名音乐家爱德华 汉斯立克的音乐美学代表性论著 论音乐的 美 有不少论点十分相似, 这是我国在一千七百年前提出的带有自律论色彩的音乐美学论著 所以 声无哀乐论 至今仍不失为我国古代一部重要的音乐论著, 它以其独特的表达方式而独树一帜 考点 京剧的形成 1790 年, 乾隆皇帝诏四大徽班 ( 三庆班 四喜班 春台班 和春班 ) 进京, 进京后的徽班艺人与其他剧种 ( 特 别是汉剧 ) 艺人进行频繁的交流, 吸收各种剧种的艺术营养, 逐渐演变为京剧 京剧唱腔以 西皮腔 和 二黄腔 为主, 称为皮黄腔 西皮较明朗流畅, 常用于表现喜悦 激动 高亢的情 绪 ; 二黄较深沉柔和, 常用于表现回忆 沉思 感叹 悲愤的情绪 京剧的三大伴奏乐器为京胡 京二胡和月琴 7

8 考点 学堂乐歌 学堂乐歌, 是指 20 世纪初随着我国新式学堂的建立而兴起的一种歌唱文化, 一般是指学堂开设的乐歌课和课 上所唱的歌曲 学堂乐歌的内容主要反映富国强兵 抵御外辱的爱国主义思想 ; 宣传男女平等 妇女解放 ; 反映学生的思想情 感和生活等 曲调特点是旧曲填词, 主要选取欧美 日本的流行歌曲 军歌和学校歌曲, 其次是选用中国传统乐曲 或民歌小调, 有少部分是当时的创作 学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开端, 它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播 ; 普及了简谱, 介绍五线 谱和西方知识 ; 其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大 ; 乐歌运动 影响培养了一批音乐人才, 所以这一切都具有 启蒙时期的开创意义, 它直接影响了我国 五四 运动以后的音乐文化发展 代表人物 : 沈心工 李叔同 曾志忞 考点 华彦钧 又名阿炳, 江苏无锡人, 道士之子 他的二胡 琵琶演奏都有深湛的技巧, 深受群众的喜爱 二胡曲 : 二泉映月 听松 寒春风曲 琵琶曲 : 大浪淘沙 昭君出塞 龙船 考点 汉族民歌的体裁分类 号子 山歌 小调 8

9 考点 少数民族民间歌舞和乐舞 代表种类 : 维吾尔族的木卡姆 赛乃姆 ; 藏族的囊玛 堆谐 锅庄 ; 朝鲜族的农乐舞 长鼓舞 ; 瑶族的铜鼓舞 ; 蒙古族的安代 ; 彝族的 阿细跳月 ; 傣族的孔雀舞和象脚鼓舞 ; 高山族的欢乐舞 杵舞 考点 民乐合奏 1. 江南丝竹 流行于苏南 浙江一带的丝竹音乐 其乐队有 丝竹板 和 清客串 两种 前者是专业性的, 后者是自娱性 的 乐队的编制少者二人, 多者七八人 所用乐器有 : 二胡 小三弦 琵琶 扬琴 笛 箫 笙 鼓 板 木鱼 铃等 2. 广东音乐 流行于广东地区的丝竹音乐 早期乐队由二弦 提琴 笛子 月琴和三弦组成 后受江南丝竹影响, 改用高胡 为主奏乐器, 辅以扬琴和秦琴 广东音乐音色清脆明亮, 曲调流畅优美, 节奏活泼明快, 有 雨打芭蕉 旱天雷 双声恨 赛龙夺锦 鸟投林 等脍炙人口的优秀传统乐曲 3. 福建南曲 亦名 南音 或 弦管, 曲调典雅古朴, 是一种历史悠久的民间音乐, 最著名的有 四时景 梅花操 八 骏马 百鸟归巢 乐队乐曲有洞箫 二弦 琵琶 三弦 拍板 唢呐 响盏 铜铃 扁鼓等组成 考点 巴赫 德国作曲家, 被誉为 复调大师 西方近代音乐之父 ; 贝多芬对巴赫的评价 不是小溪是大海 主要创作领域是声乐 器乐 ( 管风琴是创作核心 ) 声乐 : 马太受难乐 ( 被人们称为 现存宗教音乐的顶峰 ) 约翰受难乐 9

10 器乐 : 管风琴 g 小调幻想曲与赋格 d 小调托卡塔与赋格 钢琴 平均律钢琴曲集, 被称为 旧约圣经 ; 小步舞曲 室内乐 勃兰登堡协奏曲 音乐的奉献 晚年作品 赋格的艺术, 对复调进行了全面的总结 考点 亨德尔 英籍德国作曲家, 被誉为 英国民族音乐家 清唱剧之父 主要创作领域是清唱剧 清唱剧 : 弥赛亚 ( 哈利路亚 最为著名 ) 以色列人在埃及 犹太 马克白 管乐组曲 : 水上音乐 皇室焰火音乐 歌剧 : 里纳尔多 考点 海顿 奥地利作曲家, 被誉为 交响乐之父 和 弦乐四重奏之父 交响曲代表作品 : 伦敦交响曲 惊愕交响曲 时钟交响曲 军队交响曲 四重奏代表作品 : 云雀 皇帝 清唱剧 : 创世纪 四季 其艺术成就表现在 :(1) 奠定了交响曲的结构形式 (2) 确立了弦乐四重奏的体裁特征 10

11 考点 莫扎特 奥地利作曲家, 被誉为 音乐神童 歌剧代表作品 : 唐璜 女人心 魔笛 费加罗的婚礼 都属于意大利的喜歌剧 交响曲 : D 大调第 35 交响曲 C 大调第 36 交响曲 D 大调第 38 交响曲 g 小调第 40 交响曲 ( 曾 被用于流行音乐组合 SHE 演唱的歌曲 不想长大 副歌旋律 ) 考点 贝多芬 德国作曲家, 被誉为 乐圣 交响曲代表作品 : 第三 ( 英雄 ) 交响曲 第五 ( 命运 ) 交响曲 第六 ( 田园 ) 交响曲 第九 ( 合唱 ) 交响曲 ( 这部作品最引人入胜的就是在末乐章将合唱和独唱的人声引入到庞大的管弦乐音响中 ) 钢琴奏鸣曲 : 月光 悲怆 歌剧 : 费德里奥 同时, 他把交响音乐中典雅的小步舞曲乐章换成了具有强烈动力的谐谑曲乐章 考点 舒伯特 奥地利作曲家 他的主要创作领域是艺术歌曲, 被誉为 歌曲之王 声乐套曲 : 冬之旅 美丽的磨坊姑娘 艺术歌曲 : 野玫瑰 魔王 鳟鱼 钢琴作品 : 音乐瞬间 即兴曲 钢琴五重奏 : 鳟鱼 ; 弦乐四重奏 : 死神与少女 交响曲 : 第八 未完成交响曲 11

12 考点 门德尔松 德国作曲家, 被誉为 抒情风景画大师 交响曲 : 苏格兰交响曲 意大利交响曲 宗教改革交响曲 序曲 : 仲夏夜之梦 ( 著名选段 婚礼进行曲 ) 芬格尔山洞序曲 钢琴独奏曲 : 春之歌 无言歌 艺术歌曲 : 乘着歌声的翅膀 贡献 :1829 年为纪念巴赫的 马太受难乐 创作百年, 指挥演出了这部作品, 有力推动了巴赫音乐的复兴 1843 年积极参与筹建了莱比锡音乐学院, 这是德国第一所音乐学院 首创了无词歌体裁 考点 李斯特 匈牙利作曲家 钢琴家, 被誉为 钢琴之王 对西方音乐最重要的贡献之一, 是首创了 交响诗 这一体裁 代表作品 : 钢琴曲 爱之梦 19 首匈牙利狂想曲 d 小调奏鸣曲 降 E 大调钢琴协奏曲 交响诗 前 奏曲 普罗米修斯 马捷帕 等 考点 约翰 施特劳斯父子 奥地利人 老约翰 施特劳斯被誉为 圆舞曲之父, 代表作品有 拉德茨基进行曲 小约翰 施特劳斯被誉为 圆舞曲之王, 代表作品有圆舞曲 蓝色多瑙河, 被视为奥地利的 第二国歌 12

13 考点 瓦格纳 被誉为 乐剧大师 代表作品 : 尼伯龙根的指环 黎恩济 漂泊的荷兰人 罗恩格林 ( 著名选段 婚礼合唱 ) 纽伦堡的名歌手 等 考点 格林卡 被誉为 俄罗斯音乐之父 歌剧 : 伊凡 苏萨宁 鲁斯兰与柳德米拉 ; 管弦乐 : 幻想圆舞曲 阿拉贡霍达 卡玛琳斯卡娅 考点 强力集团 成员 : 巴拉基列夫 居伊 鲍罗廷 穆索尔斯基 里姆斯基 科萨科夫 代表作品 : 歌剧 李尔王 钢琴协奏曲 云雀 ( 巴拉基列夫 ); 交响音画 在中亚细亚草原上 ( 鲍罗廷 ); 钢琴套曲 图画展览会 ( 穆索尔斯基 音乐绘画大师 ); 歌剧 萨丹王的故事 交响组曲 舍赫拉查 达 ( 又名 天方夜谭 ) 管弦乐曲 野蜂飞舞 ( 里姆斯基 科萨科夫 ) 等 考点 柴可夫斯基 歌剧 : 黑桃皇后 奥涅金 ; 舞剧 : 天鹅湖 睡美人 胡桃夹子 ; 交响乐 : 第六 悲怆 交响 曲 1812 序曲 ; 钢琴曲 : 四季 儿童曲集 考点 斯美塔那 主要作品 : 喜歌剧 被出卖的新嫁娘 交响诗套曲 我的祖国 ( 最为著名的是第二乐章 沃尔塔瓦河, 是捷克的第二国歌 ) 弦乐四重奏 我的生活 小提琴与钢琴二重奏 来自我的故乡 13

14 考点 表现主义音乐 表现主义音乐有三位代表人物 : 勋伯格 贝尔格 韦伯恩, 他们三人被称为 新维也纳乐派 勋伯格 美籍奥地利作曲家 音乐理论家, 被誉为 20 世纪的音乐巨人 他与自己的两个学生贝尔格和韦伯恩同为 十二音音乐的代表作曲家 代表作品 : 独唱套曲 月迷彼埃罗 乐队变奏曲 一个华沙幸存者 歌剧 从今天到明天 管弦乐曲 五首管弦乐曲 等 五首管弦乐曲 是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一 考点 偶然音乐 代表人物 : 美国作曲家约翰 凯奇 代表作品 : 变化的音乐 4 分 33 秒 考点 斯特拉文斯基 美籍俄罗斯作曲家 代表作品 : 舞剧 火鸟 彼得鲁什卡 春之祭 浦尔钦奈拉 歌剧 浪子的历程 合唱与乐队 诗 篇交响曲 等 考点 世界四大音乐剧 猫 西贡小姐 歌剧魅影 悲惨世界 并称世界四大音乐剧 其中 西贡小姐 和 悲惨世界 是克劳德 米歇尔 勋伯格的作品, 猫 歌剧魅影 是安德鲁 劳埃德 韦伯 的作品 14

15 考点 课程性质 人文性 审美性 实践性 考点 高中阶段音乐课程基本理念 1. 以音乐审美为核心, 培养兴趣爱好 ; 2. 面向全体学生, 注重个性发展 ; 3. 重视音乐实践, 增强创造意识 ; 4. 弘扬民族音乐, 理解多元文化 考点 高中学段课程内容 分为六大模块, 分别为 : 音乐鉴赏 歌唱 演奏 创作 音乐与舞蹈 音乐与戏剧表演 考点 分课型教学过程的设计 ( 鉴赏课 ) 1. 完整的聆听音乐 首先让学生聆听完整的音乐作品对要欣赏的音乐进行整体感知是非常有必要的 可从音乐要素 表现手法 表 现形式等入手, 这是培养音乐鉴赏能力的关键 教师可以做一些简略提示, 或简介相关音乐文化知识, 或感受音乐 的情绪 意境 风格, 或让学生初步讨论音乐的结构, 为后续的鉴赏活动做好铺垫 2. 了解与作品相关的文化背景 包括作曲家生平 创作背景 民族 历史等知识, 这是音乐鉴赏的基础 可以安排学生分享自己了解到的相关 知识, 在此基础上教师进行补充 总结 15

16 (1) 启发学生对音乐感受和理解的积极思考和探讨 ( 引导 体验 感悟 联想 升华 ), 这是音乐鉴赏的过 程 (2) 运用不同的教学方法提升音乐鉴赏能力 音乐鉴赏虽不及演唱演奏一定要动口动手, 但也要结合教学内 容对音乐做出反应, 如唱音乐主题 口头表达听音乐的感受 进行相关创作等方式, 帮助学生在音乐鉴赏中进行实 践活动 考点 常见当代音乐教育体系 1. 达尔克罗兹教学法 教学法主要内容是体态律动 视唱练耳和即兴音乐活动 基本原则是要培养学生感知音乐和反应音乐的能力, 发展其内在音乐感觉, 以及身体各部分进行迅速交流的能力 大量地储存听觉和动觉意向的能力 2. 奥尔夫教学法 教学法主要内容是节奏 旋律练习, 基本形体动作教学 注重主动性 元素性 综合性 创造性音乐教育, 以 节奏为基础 器乐为特色, 侧重声态的模拟与创造, 采用多声结构与简单的和声体系, 使用各种打击乐器, 鼓励学 生即兴演奏 3. 柯达伊教学法 教学法主要内容是首调唱名法 柯尔文手势 节奏唱名 节奏和唱名的简记法 柯达伊认为歌唱是培养音乐素质的 最好途径, 以唱歌为基础, 推崇合唱教学, 采用首调唱名法和手势唱名等方法, 特别是节奏时值, 字节读法具有重 要特征 16