聖樂歷史 中世紀 及 文藝復興時期
西方音樂歷史 1. 宗徒時代 2. 教皇時代 3. 中世紀 (Medieval)? - 1450 4. 文藝復興 (Renaissance) 1450-1600 5. 巴洛克 (Baroque) 1600-1750 6. 古典 (Classical) 1750-1810 7. 浪漫派 (Romantic) 1810-1910 8. 二十世紀至現代 1910 -
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額我略聖歌 (Gregorian Chant) 歷史上的變遷 名稱的由來 歷史的地位 黃金時期 衰落時期 復興時期 再衰落時期
額我略聖歌 (Gregorian Chant) 歌曲的結構與性質 特色 記譜法 (Notation) - 譜表 - 音符 - 休止符 - 調式
調式
額我略聖歌 (Gregorian Chant) 歌曲的結構與性質 節奏 旋律 - 音節式 (Syllabic) - 音團式 (Neumatic) - 花腔式 (Melismatic)
音節式 (Syllabic)
音團式 (Neumatic)
花腔式 (Melismatic)
額我略聖歌 (Gregorian Chant) 歌曲的結構與性質 曲式 - 反復歌曲式 : 頌歌 (Hymns); 繼抒詠 (Sequence) - 三段體曲式 : 垂憐經 (Kyrie); 羔羊頌 (Agnus Dei) - 按照聖詠調詠唱的曲式起式 (Intonazione) 平頌式 (Tenore) 半終止式 (Mediatio) 平頌式 (Tenone) 終止式 (Cadenza) 歌曲旋律的來源
由中世紀至文藝復興 自 9 世紀始, 音樂便開始另一嶄新的形態 - 複音音樂 (polyphony) 它是兩個或以上的獨立聲部, 亙相交織的音樂 奧爾干農 (Organum) 是 9-13 世紀時流行的複音音樂技法 從簡單的結構, 以額我略聖歌旋律為主, 在它的下方, 加上一個與之對立的旋律 ( 平行調 ), 或在原旋律的上方, 以反向進行, 加上另一個與之對立的旋律 ( 反行調 ) 16 世紀是複音音樂達至巔峰的年代, 當時意大利首居領導音樂的地位, 其中羅馬和威尼斯是兩個極重要的城市
奧爾干農 (Organum)
奧爾干農 (Organum)
奧爾干農 (Organum)
奧爾干農 (Organum)
文藝復興三大聲樂曲 經文歌 (Motet) 彌撒曲 (Mass) 牧歌 (Madrigal)
經文歌 (Motet) 起源於 Clausula 是複音音樂最重要的代表作品 由中世紀至文藝復興, 直至巴洛克時代, 盛行了約五百年之久 在各種不同性質的合唱曲中, 包括彌撒曲 (Mass) 和牧歌 (Madrigal) 在內, 經文歌的形式到處普遍地被採用 經文歌是使用聖經中的詞句或禱告的話 ( 全是拉丁語 ) 寫作的短小的合唱曲 聖母經中的禱文, 也被當做經文歌, 寫作多聲部的合唱曲 在文藝復興的時代, 經文歌多以無伴奏的清唱式寫作
經文歌 (Motet) 舊式經文歌 (Motteto Antiquato) 採用額我略聖歌為 固定曲調 (Cantus Firmus) 將歌曲的每個音值增長, 緩慢地唱出, 並稱為 支持聲部 (Tenor) 並在 支持聲部 上加不同節奏與速度的其他聲部和歌詞 古典經文歌 (Motteto Classico) 歌詞一律使用拉丁文, 採自新舊約聖經, 尤其聖詠, 或教會自作的讚詩 音樂方面, 大體說來每一個段落都有一個新的主題, 而每個主題又都是連歌帶詞從額我略聖歌中摘取出來, 有時會把原來曲調略加修飾, 以適應多聲部模仿發展的需要
經文歌 (Motet) 經文歌的本質是禮儀性的, 具有聖樂的恬靜 祥和 虔誠 嚴肅等氣質 經文歌的特質 (a) 清唱式 (a cappella) (b) 多曲調 (independent melodic line) (c) 多節奏 (d) 同節奏合唱 (e) 多主題 (f) 模仿對位 (Imitation) (g) 調式
模仿對位 (Imitation)
模仿對位 (Imitation)
經文歌 (Motet) 樂譜中各聲部的名稱 高音聲部 Cantus (Superius) Altus 由男聲唱 Tenor 低音聲部 Bassus 由孩童或閹人歌手唱 由男聲唱 由男聲唱
經文歌 (Motet) L homme Arme 武裝人 原有旋律
不同作曲家們的 武裝人 彌撒曲譜例 杜飛 Guillaume Dufay ( 1397~1474)
奧凱根 Johannes Ockeghem ( 約 1420-1495)
德普雷 (Josquin Despres, 約 1440-1521)
德普雷 (Josquin Despres, 約 1440-1521)
帕勒斯替那 Giovanni Pierluigi da Palestrina ( 約 1525~1594)
彌撒曲 (Mass) 彌撒 來自祭禮完成之後的遣散句 - 彌撒禮成 (Ite, missa est) 彌撒曲分常用部分 (Ordinary Mass) 及專用部分 (Proper Mass) 所使用的形式, 基本上與經文歌的結構形式無大差異
彌撒曲 (Mass) 作曲技巧和主題來源 : - 採用 固定曲調 (Cantus firmus) - 以卡農式 (Canon) 寫成 - 以樂音旋律為主題 - 主題來自額我略聖歌彌撒曲 ( 如 垂憐曲 (Kyrie) 光榮頌 (Gloria) ) 中的旋律 - 主題來自當代流行民歌的旋律 - 主題來自頌歌或對唱曲 ( 將原有的樂曲分為若干句, 作為整首彌撒曲的主題 - 舊曲新詞 (Parody) - 自由創作
常用部分 (Ordinary Mass) 垂憐經 Kyrie 光榮頌 Gloria 信經 Credo 聖 聖 聖 Sanctus 羔羊頌 Agnus Dei
彌撒曲 (Mass) 垂憐經上主, 求您垂憐 基督, 求您垂憐 上主, 求您垂憐 羔羊頌除免世罪的天主羔羊, 求祢垂憐我們 除免世罪的天主羔羊, 求祢垂憐我們 除免世罪的天主羔羊, 求祢賜給我們平安 Kyrie Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison Agnus Dei Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona nobis pacem.
彌撒曲 (Mass) - 光榮頌 天主在天受光榮 主愛的人在世享平安 主 天主 天上的君王 全能的天主聖父, 我們為了您無上的光榮, 讚美您 稱頌您 朝拜您 顯揚您, 感謝您 主 耶穌基督, 獨生子 ; 主 天主 天主的羔羊, 聖父之子 ; 除免世罪者, 求您垂憐我們 除免世罪者, 求您俯聽我們的祈禱 坐在聖父之右者, 求您垂憐我們 ; 因為只有您是聖的, 只有您是主, 因為只有您是至高無上的 耶穌基督, 您和聖神, 同享天主聖父的光榮 亞孟 路加福音 2:14 向天主聖父的歡呼 向聖父之子 耶穌基督的祈求 三個信仰的宣示 聖三同享光榮讚
彌撒曲 (Mass) - 信經 我信唯一的天主 全能的聖父, 天地萬物, 無論有形無形, 都是祂所創造的 我信唯一的主 耶穌基督 天主的獨生子 祂在萬世之前, 由聖父所生 祂是出自天主的天主, 出自光明的光明, 出自真天主的真天主 祂是聖父所生, 而非聖父所造, 與聖父同性同體, 萬物是藉著祂而造成的 表達對聖父的信仰
彌撒曲 (Mass) - 信經 祂為了我們人類, 並為了我們的得救, 從天降下 祂因聖神由童貞瑪利亞取得肉軀, 而成為人 祂在般雀比拉多執政時, 為我們被釘在十字架上, 受難而被埋葬 祂正如聖經所載, 第三日復活了 祂升了天, 坐在聖父的右邊 祂還要光榮地降來, 審判生者死者, 祂的神國萬世無彊 詳述聖子的誕生 苦難 復活 升天等事跡
彌撒曲 (Mass) - 信經 我信聖神, 祂是主及賦予生命者, 由聖父聖子所共發 祂和聖父聖子, 同受欽崇, 同享光榮, 祂曾藉先知們發言 我信唯一 至聖 至公 從宗徒傳下來的教會 我承認赦罪的聖洗, 只有一個 我期待死人的復活, 及來世的生命 亞孟 對聖神和教會 聖事等信仰的宣示 信仰的宣示
彌撒曲 (Mass) 聖 聖 聖 聖 聖 聖上主 萬有的主, 您的光榮充滿天地 歡呼之聲, 響徹雲霄 奉主名而來的, 當受讚美 歡呼之聲, 響徹雲霄
文藝復興與宗教改革 文藝復興運動首先發生於意大利 意大利由於十字軍東征, 而在通商交易上獲益匪淺, 到了十四世紀, 變造非常繁榮 以威尼斯為首, 米蘭 佛羅倫斯等人富人抬頭, 自由的市民活動蓬勃興起 隨著知識與思想的發展, 歐洲人逐漸對古典 ( 希臘 羅馬文化 ) 的文學, 藝術重新發生了興趣, 於是復古的思潮瀰漫著整個歐洲達兩世紀之久, 並產生掙脫他們最初在原始時代接受的天主教文化的束縛, 創造獨立文化的強烈欲望 自始, 在繪畫 雕刻 文藝和建築等方面, 開始以嶄新的內容與表現方式呈現出來, 於是引導出 文藝復興時代 音樂方面的文藝復興運動比文學和美術來得較晚 市民活動雖然遂漸自由, 但中世紀社會機構依然存在, 教會的權威雖因十字軍東征而喪失, 但教會的力量仍然很大, 形成新舊思想折衝對立
文藝復興 與 宗教改革
杜飛 Guillaume Dufay ( 1397~1474) 主要作品是彌撒曲 經文歌等宗教音樂體裁的作品 他可能是最早使用世俗歌曲作為彌撒曲的定旋律的作曲家 在他之前, 大部分的作曲家最多寫到四聲部的人聲合唱曲, 但他突破到六聲部, 奠定了他在音樂史上的重要的地位
奧凱根 Johannes Ockeghem ( 約 1420-1495)
德普雷 (Josquin Despres, 約 1440-1521)
巴勒斯替那 Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) 意大利文藝復興時代作曲家, 擅長彌撒音樂 聖樂以及抒情小曲, 作品包括 教皇馬爾契利彌撒曲 聖母悼歌
Giovanni Gabrieli (1553/57-1612)
Thomas Tallis (c. 1505 1585) 十六世紀英國作曲家, 擅長寫複調音樂 (Polyphony), 最著名嘅有四十聲部 Motet Spem in Alium
中世紀 (Medieval) 總結 (1) 調式的使用 (2) 單音織體 : 聖歌 (chant)- 自由流動進行的無伴奏的曲子 (3) 音樂採用調式 (Modes)
總結 文藝復興 (Renaissance) (1) 音樂仍然基於調式 (Modes) (2) 比較更豐富的, 圓滿的織體, 在四部或以上的多聲部音樂 ; 在中音部 (Tenor) 下面增加低聲部 (3) 在音樂的織體上更趨融合, 多於對比 (4) 和聲 : 注重和弦的進程, 在不協調的和弦處理漸趨平滑
總結 文藝復興 (Renaissance) (5) 教會音樂 : 樂曲以無伴奏清唱式 (a cappella) 演繹, 主要採用對位法, 夾著很多的模仿式 (imitation) 使音樂不間斷地進行 (6) 經文歌 (motet) - 一種多聲部的合唱樂曲 (7) 經文歌 (motet) 與彌撒曲 (mass) 作品為主 (8) 世俗音樂 : 有豐富多樣的聲樂作品 舞曲和器樂作品 -- 多數參照聲樂作品的風格, 但也有專屬的器樂曲