台灣閩南語詞曲創作的過去 現在與展望 張炫文國立台中師範學院音樂教育系教授 引言 在台灣, 用閩南語演唱的歌樂, 品種繁多, 就其產生的方式而言, 大體上可分為傳統歌樂與創作歌曲兩大類 前者包括 : ( 一 ) 民歌 ( 民謠 ) ( 二 ) 戲曲 : 包括亂彈戲 南管戲 ( 梨園戲 ) 九甲戲( 高甲戲 ) 歌仔戲及車鼓 牛犁仔等歌舞小戲的唱腔部分 ( 三 ) 說唱 ( 曲藝 ) 音樂的唱腔 ( 四 ) 宗教歌曲 上述這些傳統歌樂, 雖然也是一種創作, 但大多不註明詞 曲作者, 也不知作者是誰 它往往隨著演唱者及演唱情境的不同而不斷地加工變化, 具有相當程度的傳統性與可變性 是故, 在此所要談的台灣閩南語詞曲創作, 是指透過詞 曲作家創作出來, 具有固定唱詞和旋律, 記成文字和曲譜, 並註明作者姓名的創作歌曲而言 台灣閩南語創作歌曲, 一般稱為台語歌曲, 它的產生, 應是在西式音樂傳入台灣之後 根據研究記載 ( 註 1), 清光緒二年 ( 西元 1876 年 ) 起, 基督教長老會先後在台南設立了 台南神學院 長榮中學 長榮女中 等學校, 這些學校都採取宗教與教育合一政策, 非常重視音樂, 在台灣割讓給日本人之前, 便已為台灣播下了西洋音樂的種子 而在日本人統治台灣之後, 便派遣著名的教育家伊澤修二來台, 規劃台灣的教育方向, 並將唱歌列為師範教育及國民教育的必修學科, 為台灣西式音樂的普及, 奠定了有利的基礎 經過一段時間的耕耘之後, 造就了一批學習西洋音樂的台灣青年音樂家, 其中大部分是到日本留學回台的 這些都為日後的台語歌曲創作, 創造了有利的條件 台語創作歌曲的產生 民國十年, 台灣的新文化已發展到一定的水準, 那時, 武官總督換成文官, 允許台灣人發行唯一的中文報紙 台灣新民報, 激發了台灣人的民族意識, 掀起非武裝的抗日民族運動, 當時台灣文化協會的外圍組織 - 電影放映隊 美台團, 便有了自己創作的團歌 ; 大正十三年初 ( 西元 1924 年 ), 抗日知識分子蔡培火, 在獄中寫了一首 台灣自治歌, 同年七月的 新竹台中震災義捐音樂會 蔡培火還演唱自己作詞作曲的 賑災慰問歌, 昭和六年 ( 西元 1931 年 ) 留日音樂家李金土根據賴和的詞, 作了一首 農民謠, 這些雖只是少數知識分子的社會運動歌曲, 影響層面有限, 卻可能是最早的台語創作歌曲 台語流行歌的創作 ( 一 ) 日治時期台語流行歌的產生與發展 :
台語流行歌的產生與興盛, 應歸功於三 年代電影和唱片等娛樂工業的興起 當時, 電影仍是默片時代, 每部電影都需要人員在一旁解說, 稱之為 辯士 昭和七年 ( 西元 1932 年 ) 上海聯華影片公司出品的 桃花泣血記 輸台放映, 片商為了好好宣傳, 以招徠觀眾, 特別邀請台北著名的 辯士 詹天馬作詞, 王雲峰作曲, 製作一首宣傳歌曲, 在樂隊遊行宣傳時, 吹奏 桃花泣血記, 宣傳單上更印上該曲的歌詞 幾日之間, 明明標榜是宣傳歌曲, 竟也大受歡迎而流傳開來, 而電影也跟著十分賣座 當時台灣 古倫美亞唱片販賣株式會社 的負責人木百野正次郎, 看準時代脈動的趨向, 不但決意將 桃花泣血記 灌錄唱片出版, 而且還四處探訪, 廣納詞曲創作人才 掀起台語流行歌曲創作熱潮的序幕 ; 而 桃花泣血記 也成為第一首創作的台語流行歌 受到 桃花泣血記 成功的鼓舞, 嗣後來台放映的 懺悔 等電影, 也都採同樣的模式 : 先製作宣傳歌曲, 再灌錄唱片發行, 照樣造成轟動 此後, 該唱片公司每月都有新歌問世 台語流行歌已變成一種時尚 潮流, 接著文聲 博友樂 勝利 台灣 日本 東亞及 OK 等唱片公司相繼成立, 加入競爭行列, 帶動台語流行歌的盛行, 至西元一九三六年達到最高峰 昭和十二年 ( 西元 1937 年 ), 日本積極展開侵華行動, 並在台推行高壓政策 為壓制漢人的民族思想, 禁用漢文, 唱片業遭此打擊, 紛紛停業, 到昭和十四年 ( 西元 1939 年 ), 流行一時的台語流行歌, 終於完全停擺 前後不到八年的時間, 灌製了五百首以上的台語流行歌, 但造成流行熱潮的, 只有三十餘首 這段時期, 重要的詞曲作者包括 : 1. 作詞者 : 李臨秋 : 人道 懺悔 望春風 四季紅 一個紅蛋 對花 等 陳達儒 : 農村曲 三線路 白牡丹 心酸酸 青春嶺 滿山春色 港邊惜別 阮不知啦 等 陳君玉 : 戀愛列車 南風謠 月月紅 等 周添旺 : 春宵夢 春宵吟 月夜愁 雨夜花 碎心花 河邊春夢 等 林清月 : 老青春 廖漢臣 : 琴韻 黃得時 : 美麗島 田家樂 等 詹天馬 : 桃花泣血記 2. 作曲者 : 鄧雨賢 : 河邊春夢 望春風 滿面春風 雨夜花 春宵吟 四季紅 碎心花 等 蘇桐 : 倡門賢母 懺悔 農村曲 日日春 雙雁影 等 王雲峰 : 桃花泣血記 怪紳士 姚讚福 : 心酸酸 悲戀的酒杯 等
陳秋霖 : 海邊風 白牡丹 滿山春色 吳成家 : 心茫茫 港邊惜別 邱再福 : 人道 籠中鳥 林綿隆 : 三線路 那無兄 心驚驚 等 張福與 : 路滑滑 較受歡迎的作品, 依年代排序如下 : 昭和七年 ( 西元 1932 年 ): 桃花泣血記 倡門賢母 懺悔 昭和八年 ( 西元 1933 年 ): 月夜愁 河邊春夢 怪紳士 望春風 老青春 昭和九年 ( 西元 1934 年 ): 人道 一心兩岸 雨夜花 春宵吟 昭和十年 ( 西元 1935 年 ): 路滑滑 海邊風 河邊春夢 碎心花 滿面春風 昭和十一年 ( 西元 1936 年 ): 雙雁影 青春嶺 日日春 白牡丹 心酸酸 三線路 心驚驚 悲戀的酒杯 欲怎樣 戀愛風 昭和十二年 ( 西元 1937 年 ): 農村曲 一翦梅 昭和十三年 ( 西元 1938 年 ): 心糟糟 可憐的青春 ( 二 ) 光復以後的台語流行歌 : 民國三十四年 ( 西元 1945 年 ) 台灣光復, 台語流行歌又開始在原有的基礎上恢復生機, 適時 地反應了當時的社會情況與人們的願望 比較流行約有 : 民國三十六年 ( 西元 1947 年 ): 望你早歸 ( 黃仲鑫詞 楊三郎曲 ) 民國三十七年 ( 西元 1948 年 ): 補破網 ( 李臨秋詞 王雲峰曲 ) 民國三十八年 ( 西元 1949 年 ): 燒肉粽 ( 張邱冬松詞曲 ) 民國三十九年 ( 西元 1950 年 ): 淡水暮色 ( 葉俊麟詞 洪一峰曲 ) 民國四十年 ( 西元 1951 年 ): 安平追想曲 ( 陳達儒詞 許石曲 ) 民國四十年代之後, 台灣漸漸工業化, 社會也日漸城市化 多元化 這時的台語流行歌, 加入了一股翻唱日本流行歌的浪潮, 不但誤導了台灣人的認知, 麻木了台灣人的心靈, 造成很大的負面影響, 而且還喧賓奪主, 反而變成台語流行歌的主流 例如 : 黃昏的故鄉 媽媽請你也保重 等, 都是這類日本流行歌填上台語歌詞的代表性產品 混血歌曲 橫行的年代, 創作的台語流行歌, 也產生了若干受歡迎的作品, 例如 : 鑼聲若 響 ( 林天來詞 許石曲 ) 秋怨 ( 鄭志峰詞 楊三郎曲 ) 春風歌聲 ( 周添旺詞 楊三郎 曲 ) 孤戀花 ( 周添旺詞 楊三郎曲 ) 等 民國五十年代, 國語歌曲主宰流行市場, 加上當局在政策上對台語歌曲有所打壓和限制, 少見出色的作品 直到民國五十九年 ( 西元 1970 年 ), 中視製作 金曲獎 節目, 產生了 送君珠淚滴 心內事無人知 西北雨 等好歌, 為台語流行歌注入一點創作活力 之
後, 校園歌曲風行的年代, 相思海 半暝行 等曲, 也為台語流行歌增添風采 ( 三 ) 八 年代以後的台語流行歌 : 過去的台語流行歌, 不論詞或曲, 風格上以典雅淒婉為主, 內容上則多表現對愛情的期待與無奈 歌詞雖然淺白通俗, 用詞卻也字斟句酌 八 年代之後, 情況開始有所轉變, 歌曲的內容常加入表現社會陰暗角落的酒女 舞女等聲色場所, 及黑社會人物的心聲, 做為表現的題材, 例如 : 舞女 心事誰人知 誰人會了解 漂/ 的七鼓郎 等 ; 用字遣詞則是 只要我喜歡, 有什麼不可以, 因此產生了 漂 ( 漂泊 ) 七鼓郎 ( 人 ) 必尋 ( 裂痕 ) 等只管表達讀音, 不管是否達意的歌詞 這些歌曲引起社會的議論和反思, 隨之而來的則是 愛拚才會贏 我一定要成功 等勵志歌曲, 也引發一陣流行熱潮, 幾乎成為各行各業的口號和座右銘 民國七十六年 ( 西元 1987 年 ) 宣佈解嚴之後, 社會更加多元化, 各色各樣的風格, 都可能出現在流行歌曲之中, 不論是民俗色彩濃厚的 倒退驢, 或搖滾風格的 向前行 ; 繞舌歌式的 抓狂歌, 都充分說明當前的台語流行歌, 是不斷地隨著時代的潮流, 在調整腳步 改變面貌的 從近幾年甚受歡迎的一些歌曲, 可以看出晚近的台語流行歌, 已較注意到旋律和語言聲調配合的重要性, 這是十分可喜的, 例如 : 故鄉 車站 野鳥 風真透 歡喜就好 等 台語童謠的創作 過去的台語童謠, 幾乎部只是唸謠, 很少用唱的, 目前市面上傳唱的一些童謠, 也幾乎部是台灣光復以後, 由作曲家根據民間唸謠, 加以譜曲而成的 只是流傳的時候未註明作曲者, 加上旋律又完全順著語言聲調 按字行腔, 讓人誤以為是傳統曲調, 因此著作權法實施之後, 頻頻引發版權糾紛, 這是始料所未及的 台灣光復以後, 從事台語童謠創作較有成就的作曲家, 早年有林福裕的 天黑黑 白鷺鷥 烏面袒師公 一的炒米蔥 板橋查某 等, 一直都甚膾炙人口 另外施福珍也是在三十多年前便努力從事台語童謠創作的作曲家, 目前已創作了二百多首台語童謠, 他創作的 點仔膠 捉毛蟹 等, 也都甚受歡迎 近十幾年來, 簡上仁則是在這方面最努力耕耘的鄉土作曲家, 作曲之外, 並灌錄了三集 台灣囝仔歌 唱片, 甚受好評 此外, 郭芝苑也作了不少的台語童謠 台語童謠的歌詞創作, 比較起來, 似乎較不受文學家重視, 根據筆者的了解, 僅林武憲 吳 秀麗及謝安通等人在這方面有較多的作品 歌仔戲新調的創作 歌仔戲的唱腔曲調, 基本上是吸收民間流傳的歌謠融合而成的, 較少本文所談的詞曲創作,
但自內台戲盛行的民國四十年代開始, 便有部分劇團創作劇團的台聲歌曲, 例如 : 文和調 南光調 豐原調 等, 民國五十年代以後的廣播歌仔戲 電視歌仔戲, 為了充實歌仔戲的唱腔, 迎合現代觀眾的欣賞口味, 劇團開始委請作曲家或劇團樂師編創新曲, 幾乎每一齣新戲都會有新的唱腔曲調出現, 幾十年下來, 也累積了數百首以上 這方面比較著名的作曲家有曾仲影 許再添等人 其他台語歌曲的創作 和流行歌 童謠 歌仔戲新調的數量及流傳程度比較起來, 用台語創作的藝術歌曲 教育歌曲 社會運動歌曲及政治歌曲等, 只能算是末節支流 因為這些歌曲大多是學院派詞曲作家的表現範圍, 而學院派詞曲作家多習慣用官方語言 ( 國語 ) 創作, 對台語的興趣和關心都十分不足, 因此作品也較少 台灣光復前, 參與台語歌曲創作的學院派音樂家, 據筆者所知, 只有張福興編了一首流行歌 路滑滑 ( 陳秋霖作曲 ), 李金土 ( 註 2) 作了一首社會運動歌曲 農民謠 而已 光復之後, 參與台語歌曲創作的學院派作曲家也很少, 早年只有呂泉生一人 他作曲的 杯底不可飼金魚 阮若打開心內的門窗 搖嬰仔歌, 一直是令人感到親切而久唱不厭的好歌 ; 接下來的郭芝苑, 應是另一位關心台語歌曲創作的學院派作曲家, 他除了創作台語流行歌 心內事無人知 甚受歡迎外, 紅薔薇 也深受喜愛 解嚴之後, 本土音樂漸受重規, 鄉土性濃厚的台語歌曲也開始在部分縣市中, 成為學校音樂教材的一部分 由於過去的台語歌曲, 較不注重詞曲的教育價值, 造成一些不適合兒童少年習唱的曲目, 也被列為教材的情形, 時有所聞 部分從事教育工作的詞曲作家, 這時也猛然警覺, 投入台語歌曲的詞曲創作行列 加上近年來大多數徵曲活動都接受台語的詞曲創作, 給有志於此的人極大的鼓舞, 參與創作的人因而愈來愈多 目前, 從事非商業性台語歌曲創作比較熱心的作曲家有 : 許常惠 郭芝苑 林福裕 蕭泰然 張炫文 孫思山喬 陳武雄 簡上仁 連信道 張清郎 施福珍 廖學良 林道生 柯芳隆 戴維后 許明得 呂泉生 曾辛得 張邦彥 黃南海等人 ; 歌詞作家有林央敏 林武憲 謝安通 吳秀麗 陳明仁 顏信星 張清郎 陳威璋 呂金守 吳崇裕 黃長安 莊頌德 吳榮修等人 在詞曲作家的共同努力下, 陸續創作一批兼備教育價值與藝術性的作品, 為台語歌曲注入一股清新的氣息 台語創作歌曲, 從二 年代發展至今, 已歷經七十餘年的歲月, 產生了兩萬多首作品 ( 註 3), 其中絕大部分是流行歌 雖然經得起時間考驗而能歷久長青的歌曲可能不到百分之一, 但卻適時地反映了不同時期的政治 社會和生活現象, 抒發了人們的思想感情, 滋潤撫慰人們的心靈, 其價值是不容抹煞的 儘管過去的台語歌, 總是委婉 哀怨 無奈的表現居多, 在異族統治與貧窮的年代, 這種現象是可以理解的 ; 但政治民主化, 物質生活富足的今日台灣, 許多歌曲卻仍停留在沈淪不爭氣的舊路上, 不免令人失望
為今之計, 詞曲作家應該要有所覺悟, 擺脫過去的窠臼 ; 在歌詞方面, 除了要反映現實生活外, 更要擴展視野, 豐富創作內涵, 進而將群眾的心靈, 引向美善的境界 ; 音樂方面, 則應以傳統歌樂的精髓為根, 運用各種作曲技巧, 創作符合現代人審美感覺的時代新聲 ; 並且要兼顧各個層面欣賞者的需求, 通俗性與藝術性的歌曲齊頭並進 如此, 台語創作歌曲才能不斷地精進, 不斷地成長, 才能成為人們喜聞愛唱 引以為榮的強勢樂種 ( 本文轉載自 省交樂訊 73 期 )