前 言

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1 前言 对一个事奉主的人来说, 音乐极为重要, 而且又简单又容易学, 又有兴趣, 并可用来赞美主 感谢主, 因为主的恩典, 我们才有这个见面的机会 在我背后, 有很多奉献的人, 有很多祷告的人, 因此, 才有这套光盘课程 希望你喜欢, 希望你一边感恩, 一边看, 一边学 我先把整个课程介绍一下, 这五个单元的课程是 : ( 一 ) 看谱学歌与基础乐理 ( 看到歌谱就能会唱 ) ( 二 ) 指挥与领唱 ( 可带领赞美与指挥诗班 ) ( 三 ) 简谱与五线谱的弹奏 ( 钢琴或电子琴的弹奏 ) ( 四 ) 作曲及和弦 ( 五 ) 和声与编曲这一整套光盘从基础开始, 你愿意爱主, 事奉主, 你就能学会 2

2 第一单元 看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前, 我有几个要求 : (1) 你要立志爱主 事奉主, 学习音乐不是为别的, 而是因为侍奉主 (2) 希望你能够按部就班, 坚持学习, 从基础积累学习 音乐不仅是懂得的功课, 更是 作 的功课 ; 所谓 作 就是学了要练习再练习, 练到纯熟, 能够准确地把诗歌唱出来, 指挥出来, 弹奏出来 能作出来才算会, 音乐没有只知道而作不出来的法利赛人 (3) 准备一个白纸本子, 以后也要准备五线谱本子 以备记录重点 疑问及提醒练习等项目 这是我的三个要求 我们祷告 : 主啊, 帮助我, 教我爱你, 学会音乐好侍奉你 我再说, 学音乐就是为了一件事 侍奉主 第一课 唱名 音名与音符 休止符 拍号 唱名 音名 : 唱名 : ⅰ ( 多 ) ( 来 ) ( 米 ) ( 法 ) ( 梭 ) ( 拉 ) ( 西 ) ( 多 )(ⅰ 是高音, 比 1 高 8 度 ) 音名 :C D E F G A B C ( 锡 ) ( 底 ) ( 衣 ) ( 唉夫 ) ( 鸡 ) ( 埃 ) ( 毕 ) ( 锡 ) 它们在键盘上的位置 : 请记住, 1 ( 多 )(C) 是在两个黑键的左边,( 4 ( 法 )(F) 在三个黑键的左边 ) 要求 :(1) 把音名 唱名在琴键上认清楚 记熟练 (2) 把音 ( 唱名 ) 唱准 : 先是唱相邻的音 ( 级进音 ), 如 :1,2; 2,3; 3,4; 4,5; 5,6; 6,7; 7,ⅰ 然后再唱间隔的音 ( 跳进音 ), 如 :1,3; 2,4; 3,5; 然后再唱多间隔一个音的跳进, 如 :1,4; 2,5; 3,6 3

3 再练习间隔 3 个音 ( 大跳进音 ), 如 :1,5; 2,6; 3,7; 4,ⅰ; 间隔 4 个音 :1,6; 2,7; 3,ⅰ; 4,2 再然后, 就混合起来, 或相邻, 或各种跳进间隔都唱, 都唱准 音符 : 以 5 ( 梭 ) 为例 : 音符间的关系 : 全音符的一半是 2 分音符 ;2 分音符的一半是 4 分音符 ;4 分音符的一半是 8 分音符 ;8 分音符的一半是 16 分音符 ;16 分音符的一半是 32 分音符 一个全音符等于 2 个 2 分音符 等于 4 个 4 分音符 等于 8 个 8 分音符, 依此类推 要弄清楚它们之间的关系 注意 :4 分音符不一定作一拍, 决定拍子单位的是拍子记号 ( 拍号 ) 休止符 : 音乐在进行中, 没有声音也算为音乐, 这些没有声音音的空白处就用 休止符来表示 休止符之间的关系也与音符相同 如 :4 分休止符的一半是 8 分休止符 ; 一 个 4 分休止符等于 4 个 16 分休止符 拍号 ( 拍子记号 ) 写在歌名的左边有个重叠的数字, 这个重叠的数字就是拍子记号 ( 拍号 ) 例如 :4/4 3/4 6/8 2/2 等 任何一个歌都要有拍号 怎么念呢? 念 四四 可以, 念 四分之四 也可以 它们是什么意思呢? 举例来说 : 3/4:4 分音符当一拍, 每小节有 3 拍 3/2:2 分音符当一拍, 每小节有 3 拍 什么是一拍呢? 一下一上为一拍, 4

4 依照音符相互的关系, 我们就可推断出每种音符 ( 休止符 ) 的拍数 例如 :4/4 的拍子 (4 分之 4 的拍子 : 以 4 分音符当一拍, 每小节有 4 拍 ) 另例如 :3/2 的拍子 (2 分之 3 的拍子 : 以 2 分音符为 1 拍, 每小节有 3 拍 ) 例如 : 在诗歌中,3/4 的拍子, 就会像下方这样写谱 : 5

5 第二课 音与键盘 拍子练习 复习 : 什么叫唱名? 在音下方点 的是低音 ; 在音上方点 的是高音, 请跟着琴向下 向上唱准 ( 各种级进音 跳进音都练习着唱准 ) 其中, 6 ( 拉 ) 叫标准音, 它的音名是 A 听音练习 学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵 ; 耳朵 ( 听 ) 比嘴巴 ( 唱 ) 更重要 视唱练耳是非常重要的, 是基础的课程 把音唱准是重要的事, 音要唱准必须是先靠音能听准 现在就请听我弹的是什么音? 写得出来吗? 你可以请一位把下面的四组音弹给你听, 试试看你能听得出来吗? ⅰ 5 你可以请人多弹一些, 练习多听听, 多写写 请利用 宋大叔圣乐事工 网站上的 听写练习 帮助你训练耳朵的听力 音与键盘 : 一个音有两个名字, 一个叫音名, 一个叫唱名 键盘就是钢琴 电子琴的琴键, 有白键及黑键, 黑键的排列是两个一组, 三个一组, 两个一组, 三个一组 # 叫升记号, 表示升高半音 ; b 叫降记号, 表示降低半音 要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟 6

6 拍子练习 复习 : 什么是拍号?3/4 的意思是什么? 请写出来, 请看 迦南诗选 568 首 请以这首歌作为练习, 先把歌谱唱会, 然后再把词加上去 再给两首诗歌作为练习, 第一首 : 赞美诗选 的 514 首 : 耶和华是我力量 和第二首 : 迦南诗选 的 533 首 : 我们靠主要把软弱赶跑 7

7 注意 : 第一小节有 4 个 8 分音符,8 分音符当半拍,2 个 8 分音符合成为一拍, 要留心拍子 三首歌练习时, 要打着拍子唱, 把音唱准, 把拍子唱对 学会看谱, 是最基本的功课 这个功课学得好, 以后才能学弹琴 指挥 作曲, 这是扎扎实实的功课, 把它学好 我要提醒的是还不只学这三首歌 请多找一些歌来作为练习, 这是十分要紧的功课 8

8 写谱要注意 : 不可破坏拍子的组织 什么是拍子的组织? 举个例子来说就清楚了 4/4 : 这一小节要这样写 若是写成 : 会如何呢? 这就破坏拍子的组织了 原来 这两个半拍是同一拍, 是这一小节的第一拍 而第三个半拍的 5., 是与后方半拍的 6. 是同一拍, 是这一小节的第二拍 因此, 若是写成 : 就破坏了拍子的组织 虽然它们每个音都仍是半拍, 但拍子的组织却乱了, 这就是错误的, 是破坏了拍子的组织, 所以必须写成 : 才是正确的, 才是遵循了拍子的组织 再举个例子 : 自耶稣来住在我心 这首歌 : 其中的第三小节, 如是写成 : 就错了, 因为已破坏了拍子的组织 原来 其中的 1,6. 两个半拍, 本来是同一拍的, 却被中间一拍的 1 切成两半, 这种情形我们称它是切分音 而后方的第 3 4 拍的 也是切分音, 也是两个半拍的 1 被中间的一 拍的 1 切分成两半 因此前方的 1,6. 是一拍的, 而后的 1,1 也是一拍, 因此中间的 6.,1 这两个半拍, 虽然相邻却不是同一拍, 若是把它连在一起 6. 1 就是破坏了拍子的组织, 这样的写谱就是错误的 遗憾的是连今日为人所知 的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误 再举例 :4/4 拍子 : 若是这样的记谱你会有什么感觉? 分音符当 1/4 拍是我们知道的, 但请您数数看这一小节有几个 16 分音符? 应该是 16 个吧? 对! 但你要花好大的劲才能数过来, 若是这样写谱就一目了然了 : ⅰ 这样一写, 拍子就有了组织, 藉着有组织的拍子, 不但一目了然看得清楚, 而且还赋予每个音在拍子中的地位, 这地位就有了强弱之分 因此拍子的组织是 不容忽略的 相对的, 拍子的组织也不容破坏, 如果写成下面的写法 : ⅰ 这就真是一片混沌, 组织 破坏, 系统紊乱 因此, 不容破坏拍子的组织 说到拍子的组织, 宋大叔得深入一点的谈到 : 3/4 该写成 :

9 而 6/8 则该写成 : /8 不可写成 : , 若是这样写, 就破坏了拍子的组织, 而 3/4 也不可写成 : , 这样写也是破坏了拍子的组织 你可懂得其中的原因吧? 有待你多学些以后才能了解 在歌谱中, 你会遇到的 反复记号 (1) 第一种 : 这种反复记号要注意, 2 条直线的后方点了两个点 :, 这是表示它后方的一段音乐 ( 乐谱 ) 要反复 在 的后方必有另一个反复记号, 它的点 : 是在 2 条直线的前方, 它就表示它前方的音乐 ( 乐谱 ) 要反复, 因此反复记号是前后两个相呼应, 而成为 : 当看到这样反复记号时, 这就表示在它们中间的音乐 ( 乐谱 ) 要唱两遍 例 : 赞美诗选 1050 首中的 499 首 ( 最后 2 行 ) 注意 : 在这两个反复记号当中的音, 还要才唱一遍, 再从 我已说过 ( 再唱一遍到 ) 切莫错过 这就是使用反复记号的表达了 或许你会问 : 反复记号一定用前后两个呼应吗? 会不会只用一个呢? 会! 有时会 用一个时, 所用的那个经常是, 这是说 : 回到开头, 再唱一遍 例 : 赞美诗选 1050 首中的 407 首 我真心爱你 这首歌, 它只在最后有一个反复记号, 而前方却没有 这个歌是从开头唱 : 唱到最后, 看到, 而前方并没有另一个, 这乃是表示 : 10

10 要反复到开头, 再唱一遍 (2) 第二种 : 另外一种反复记号, 它的写法是 : 这种反复记号是从前方的 向后唱 第一遍要唱中 的部分, 唱到 时, 要返回前方的 再唱, 但第二遍在唱到 时, 这 中的部分第二次就不再唱了, 而要跳到 去 例 : 赞美诗选 1050 首中的 303 首 甘心随主 这首歌 : 此曲开头唱 : 我曾经追求 ( 唱到最后要唱 ) 的路上奔跑 我前, 唱 了 我前 就回到前方的 处, 接唱 : 面道路 ( 唱第二段歌词 )( 唱 到 ) 的路上奔 时, 要跳过的部分, 而唱 : 的 跑 这种反复记号的我们称它为 第一结束, 则称为第二结束 再找三首歌来给你练习 : 赞美诗选 1050 首的 234 首,254 首,754 首 要从哪里唱到哪里, 在哪里回头, 在哪里再反复? 11

11 第三课起音 ( 认大调 ) 认识五线谱与附点音符 视唱练习 : 在这个音阶的上下, 分别加上了高音与低音, 盼望您的指挥 ( 或老师 ) 指着音, 大家跟着琴把音唱准 唱过一段时间后, 琴停下来, 我们不再依靠琴的帮忙 大家仍随着指挥所指的音 ( 当然要加上高音也加上低音 ) 唱, 唱准 当发现走音时 ( 唱不准时 ) 指挥要立即改正, 立即请琴弹出正确的音, 用心的听, 再练习唱准 下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习, 这些练习是加上小节线, 加上拍子, 请大家打着拍子, 守住 ( 音的 ) 长短, 把音唱准, 它们是 : 经过以上的练习, 我们就学了音的高低与长短 长短要打拍子, 高低要唱准, 这两件事注意做到了, 我们就能自己学歌了 训练这种把音唱准 把拍子打对的能力, 我们称它为 视唱练习 为达到这个目的, 宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义, 编写了一份 视唱练习 这份视唱练习, 可帮助大家学习看谱, 能够拿到谱就能学歌 这份视唱练习, 您可在 宋大叔圣乐事工网站 ( 网址 : 上下载,( 或 jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系 ) 好, 宋大叔要求的功课 : 你要练 : 视唱练习 ( 一 ) 把视唱练习( 一 ) 中的五首视唱曲, 打着拍子, 准确而不间断地从头唱, 唱到完美 12

12 在视唱的练习之后, 又做了听写的训练, 这练习乃是 : 我们把这样的练习叫做 听写练习 听写练习是训练耳朵对音的高低与长短 因为唱得准是靠听得准, 唱得对是靠听得对 因此, 听写 是必要的练习 宋大叔配合着光盘的讲义, 也编写了一份听写练习, 这份听写练习, 您也可在 宋大叔圣乐事工网站 ( 网址 : ) 上下载, 或与 ( jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系 ) 请您练 : 听写练习 ( 一 ), 由 ( 诗班 ) 指挥 ( 或老师 ) 带领着, 请司琴弹奏, 我们把它们练习记下来 起音 ( 认大调 ) 在教 起音与认大调 以前, 先要求大家将一切白键 黑键的音名记熟 我们目前所接触的西洋音乐, 一般来说分为大 小两种调 在我们常接触的圣诗中, 多数为大调, 但也有少部分为小调 大调是以 1 ( 多 ) 为主音, 大调的歌是结尾在 1 ( 多 ) 小调是以 6 ( 拉 ) 为主音, 小调的歌是结尾在 6 ( 拉 ) 小调以后再教, 现在先教大调 目前在国内的圣诗, 有一个无知的大错, 乃是所有的歌均是以大调看待 我们翻开圣诗本所有表示 调 的记号都是 1( 多 )=?, 例如 :1=D 1=F 1= b A 13

13 这是什么意思呢? 这是表示 : 1( 多 )= C 就表示 : 大调的主音 1( 多 ) 在 C, 就是 C 大调 1( 多 )= D 就表示 : 大调的主音 1( 多 ) 在 D, 就是 D 大调 1( 多 )= F 就表示 : 大调的主音 1( 多 ) 在 F, 就是 F 大调 1( 多 )= b b b A 就表示 : 大调的主音 1( 多 ) 在 A, 就是 A 大调 宋大叔要在此指出 : 两件事有待改进 : (1) 表示 调 必须要注明是 大 调或 小 调 因为大调有大调的音阶, 依着大调音阶建立了属于这个大调的和弦 ; 而小调则有小调的音阶, 而依小调建立了属于这个小调的和弦 因此必须要注明是 大调 或是 小调 (2) 1 ( 多 ) 不是所有歌的主音 大调的诗歌, 它的主音是 1 ( 多 ), 而小调的诗歌的主音却是 6 ( 拉 ) 一律用 1( 多 )= 什么调 就是项错误了 举些例子说 : 赞美诗选 1050 首 : 231 首 : 此曲停在 6., 这就表示是小调, 这不该称它是 1 = C 或 C 调或 C 大调, 而该是 6 = A 或 A 小调 666 首 : 此曲也停在 6, 这也表示是小调, 这也不该称它为 1 = b B 或 b B 大调, 而该是 6 = G 或 G 小调 ( 这是一首中国调的歌, 依中国的调式, 该称为 羽调 ) 128 首 : 此曲停在 6., 该是小调, 不可称为 1 = F 或 F 大调, 要称为 D 小调 宋大叔在这里要求 : 中国的圣诗对调的写法, 要废除 1 =? 的这种写法, 而改写为? 大调? 小调 ( 调 必须加上 大 小, 甚至也不要使用 6 =? 表示小调, 而改写为 什么小调 ) 现在来谈 起音 不同的诗歌有不同音高, 因此要用不同的调来表示 起音太高唱不上去, 太低则唱得低沉无力 所以, 每首诗歌必在开头的左上角注明这首诗是什么调 ( 另一个记号则是拍子记号 ) 国内的圣诗的 调 都是写成 :1 =? 调 它的意思是 :1( 多 ) 等于什么音 ( 音名 ) 就是什么调 也就是说 1( 多 ) 在哪个音, 哪个音的音名就是调名 举例来说, 赞美诗选 1050 首的第 414 首是 1 = D 14

14 请在键盘上弹 D 这个音, 然后跟着 D 这个音唱 1( 多 ), 这就是 D( 大调 ) 了 再举例 :415 首 1 = F 请在键盘上弹 F, 将 F 这个音定为是 1( 多 ), 这就是 F( 大 ) 调了 既然找到了 1( 多 ), 那就可以推出, 这首歌的第一个音 5( 梭 ) 来 我们照着这个音准来唱, 这就是用 F( 大 ) 调来唱了 照着指定的调来唱, 音的高低就适合了 再举一个例子 :629 首 1 = b A 1( 多 ) 在 b A, b A( 大 ) 调, 找到 1( 多 ) 就可推出这首歌的第一个音 3( 米 ), 依照这个高度唱, 就是用 b A( 大 ) 调来唱了 请找一些诗歌来练习, 学着起音 认识五线谱 : 五线谱是记载音乐的完备用谱, 比简谱合用 我们要学着使用五线谱 五线谱不难, 按部就班的学, 很轻易的就能学会 首先介绍五线谱各线 间的名称 : 五条线自下到上称为第 1 线 第 2 线 第 3 线 第 4 线 第 5 线 五条线当中的 4 个间, 也自下向上称为第一间 第二间 第三间 第四间 15

15 在五条线四个间的上下, 还可加线 加间, 他们是 : 在五线谱的开头要有 谱号 谱号有三种 : 高音谱号 中音谱号 与 低 音谱号 我们先学高音谱号 高音谱号 又叫 G 谱号, 它的写法 : 请练习写高音谱号 (G 谱号 ), 至少写 10 个 宋大叔必须指出 : 在一般五线谱印刷及电脑的软件中, 高音谱号的写法均是从第一间开始, 虽然严格说来这是不正确的, 但人皆如此, 我们也就接受吧! 因为这毕竟不是个大问题 本课以外的讲义 视唱均随从一般的写法 一个高音谱号 (G 谱号 ) 写在五线谱上, 这整个的五线谱就叫做高音谱表或 G 谱表 高音谱表上的唱名与音名 : 高音谱表的下加 1 线的 1( 多 ), 也就是下加 1 线的 C, 就是中央 1( 多 ) 中央 C ( 键盘上, 两个黑键左方的 1( 多 ) 有很多个, 其中有一个是在键盘的中央, 这个在中央的 1( 多 ) C, 我们就称它是中央 1( 多 ) 中央 C 高音谱表的下加一线所记的 1( 多 ) C, 就是特定表示是这个中央 1( 多 ) 中央 C ) 再者, 五线谱上的音名, 它的第二线是 G, 而高音谱号就是从第二线写起, 16

16 原本就是从第二线起写的 G 的花字, 写久了, 就变成现在的样子, 故我们称它为 G 谱号, 以标明第二线是 G 这个音 ( 名 ) 在观念上, 五线谱与简谱不同 简谱是以不同的 ( 数 ) 字来表达音的高低, 而五线谱却是以位置的高低来表达音的高低 现在, 我以五线谱上的全音符 (O) 写在不同的位置上来表达不同的音 这是 C 大调在五线谱上的写法 : 在介绍了五线谱之后, 现在回到简谱的乐理 附点音符 : 在一个音符的右边加上一个点, 这个音符就成为 附点音符, 以 3 ( 咪 ) 这个音为例 : 3 4 分音符 3 附点 4 分音符 3 8 分音符 3 附点 8 分音符 3-2 分音符 3- 附点 2 分音符 ( 现在写为 3 ) 附点是它所附音符的一半 附点音符的算法 : 请区别下列的拍子 : 17

17 请练习 : 视唱练习 ( 二 ) 训练附点音符的唱法 第四课变化音 拍子练习 ( 续 ) 与五线谱上的音 变化音 自然音 : 大音阶的 1,2,3,4,5,6,7,ⅰ 就是自然音 所谓 自然音 乃是因为它是按照上帝的律 大自然中物理震动的律 中国称为三分损益法 五度相生的律, 也是古希腊之泛音定律所产生出来的音, 这个所产生出来的音列, 依震动的频率排列起来, 就是现在称为大音阶的 1,2, 3,4,5,6,6,7,ⅰ 因此 1,2,3,4,5,6,7,ⅰ 就是我们所称的 自然音 变化音 : 除了大音阶的自然音之外, 其余的音都是 变化音 其实变化音也是按照三分损益, 五度相生的律产生出来的, 只是它是自然音的延伸 例如 C 大调的音阶, 它的白键是自然音, 其余的黑键就都是变化音 在变化音中最重要, 也最常出现的一个就是 # 4( # F) 在赞美诗中 #4 这个变化音已有多次出现, 它的出现大多是象征着调的扩充, 和声的扩充 我们目前还不明白这些内涵的意义, 但以后学多些乐理, 多学些五线谱就会了解了 现在我们的练习是把它 #4 唱准 或许会有人问 : 不用 #4, 用 b5 可不可以? #4 不就是 b5 吗? 宋大叔目前的回答是 不可以! 原因不说, 就是 #4 不可用 b5 替代 把 #4 加在大音阶中, 开始练习 : # ⅰ 请跟着琴, 把它唱准,( 由指挥或老师带着, 指着各音练习 练习时, 不要太大声唱, 仔细地听琴的音, 跟着唱 ) ( 请参考宋大叔编写的视唱练习 ( 三 )(C) 变化记号中的还原记号的意义 ) 18

18 最后以小节有 4, 可以不要写, 写了只是提醒 4 不升高了 第一次跟着琴练习, 唱准后, 离开琴, 试着自己唱, 但司琴随时跟随着, 当发现不准时, 立即弹奏纠正 由于音是听得准才能唱得准, 因此对 #4 这个音也要耳朵听音的训练 请听下面所弹的音哪个是 4, 哪个是 #4 请弹奏 : 听得出来吗? 写得出来吗? 若是写不出来, 请琴再弹, 并把答案写在黑板上, 引导大家练习 然后, 再试试看, 听出来, 写出来 4/4 ( 第一小节最后的 4, 也要升高 ) ( 第三拍的 4 不升, 只有第四拍的后半拍升 ) 19

19 ( 第 3 拍的 #4 要升, 第四拍后半拍的 4 还原 ( ) 了, 就不升了 ) 再例如 : b 记号也是一样, 第 2 拍后半的 b7 要降, 虽未写 b, 但也要降 第四拍后半拍的 7 写了 就不跟着 b ( 降 ) 了 五线谱上的音的写法 : 请允许将 拍子练习 ( 续 ) 调到后方, 先教 五线谱上的音 的写法 在五线谱上, # b 的记号写法 用法与简谱的完全相同 在同一小节内, 前方的 fa(4) 升高 后方的 fa(4) 写上 就不 后方的也要跟着升高 升高了 拍子练习 ( 续 ) 三连音 : 三连音是三个音当二个音的长度 三连音是属于 连音符 中的一种, 连音符有 : 三连音 四连音 五连音 六连音 七连音 其中以三连音用的最多 最普遍 所谓 连音符 乃是不按拍子正规分法的时候所使用的 正规分法是什么? 正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子 例如 : 一拍分成二个半拍 : 1 = 1 1 一个半拍分成二个 1/4 拍 : 1 = 1 1 一拍则分成四个 1/4 拍 :1 = 两个一拍加起来等于 2 拍 :1 + 1 = 1- 这些分法都是正规分法 但,1 拍分成 3 份怎么办?1 拍分成 2 份 ( 两个半拍 ) 可以, 要不就分成 4 份 (4 个 1/4 拍 ) 也可以, 但怎能分成 3 份呢? 这分成 3 份就是不正规的分法了 那怎么办呢? 此时就得使用连音符了! 一拍分成 3 份, 就使用三连音了 如 : 4/4:, 或就是三连音了 三个音符当多少拍呢?3 个音符当 1 20

20 拍,3 个音当 2 个音的长度嘛!(8 分音符当半拍,2 个 8 分音符当 1 拍, 那么 这个 3 连音就当 1 拍了 ) 一拍分成 3 份, 每个音各为 1/3 拍 练习把三连音打准, 分得均匀, 有两种方法 : (1) 用手与脚一齐打 : 先打第一小节中的 4 拍, 一边打一边口中念 1,2,3,4, 将它打稳, 若打不稳则可反复一次, 甚至反复多次, 一直到打稳 然后依同样的速度进入第二小节, 一边打一边口中改为 : , 这个小节也可反复多次, 直到一拍中三份份均匀 21

21 请练习赞美诗选 1050 首的 545 首, 将其中的三连音唱准 注 : 这首歌以 6 开头, 以 6 结束, 不是大调, 而是小调, 是 A 小调 这首歌第一小节只有一拍, 是不完全小节, 最后一小节也是不完全小节, 两者合为一个完整的小节 请配合视唱练习 ( 五 ) 与视唱练习 ( 八 ) 的三连音练习, 务必练到纯熟, 练到视谱即能准确的唱出来 宋大叔要在此提醒 : 三连音并不是三个音当一拍, 三连音是三个音当两个音 22

22 的长度 如 : 这样的三连音是三个音当半拍 三个音当两个音的长度 三个 16 分音符当两个 16 分音符的长度 这种当半拍的三连音在诗歌中使用的不多, 在乐器的演奏中或有出现 还有这样的三连音 : 这样的三连音是三个音唱两拍, 在新型的诗歌中如赞美之泉 天韵歌声等的诗歌中或有这样的三连音 这种三个音唱 2 拍的三连音似乎有些困难, 其实只要变通一下, 也就没什么了 变通的方法 : 是将有这种三连音的地方, 临时改成 2/2 拍, 使它成为 : 像这首歌 : 先遵循这样的方法练, 练多了, 练熟了,2 拍唱 3 个音的三连音就会了 宋大叔要主动解释的一个问题 : 为何要用连音符呢? 都用正规的分法有何不好呢? 这个问题是非常值得研究的, 因为拍子有两个系统, 其一叫单拍子, 还有一种叫复拍子 单拍子的正规分法是 2 分的, 而复拍子却是 3 分的 要谈这个问题, 请容在学了复拍子之后, 再来讨论才能比较容易了解 学了复拍子之后, 会教 相通拍, 那时再提出来讨论 23

23 一 变化音 ( 续 ) 第五课变化音 ( 续 ) 切分音 与五线谱上的音符休止符 在第四课中我们谈过变化音 # 4, 现在再加上另一个变化音 b 7 在一般的歌曲中 ( 大调的歌曲中 ) 出现最多的变化音是 # 4, 其次就是 b 7 了 因为 C( 大 ) 调的两个近系调是属调的 G 大调与下属调的 F 大调所致 ; 以后学多一点乐理, 并学了五线谱后, 才能明白其中的原因 目前要紧的功课是把变化音唱准, 因为即使在圣诗的主旋律中, 不常出现变化音, 但在合唱中 在诗班的声部合唱中, 变化音就必然的出现了 在键盘上 : 同样的 现在把这个 b 7 的变化音, 连同 # 4 都列在大音阶中 : 请跟着琴, 把它们唱准, 由指挥或老师带着, 指着各音练习 练习时不要唱 得太大声, 要多用耳朵听, 仔细地听琴的音准, 跟着唱 24

24 以上各练习先跟着琴唱, 唱过二遍后, 琴停下, 在不依靠琴的带领下, 自行唱 但司琴要紧密相随, 一发现稍有走音, 立即 ( 大声 ) 弹奏, 加以导正 每条练习, 也可降低 8 度练习 除了以上的练习外, 请利用宋大叔所编写的视唱练习, 辅助加强, 视唱练习 (6) 就是专为 b 7 这个变化音的练习所写 二 切分音 何谓切分音? 请看下方的例子 2/ : 一般的情形, 合成为一拍的 2 个半拍, 通常是在一起的 但若是这两个半拍, 被一个长音从当中一切为二, 分在两处, 成了 : 1 2 3, 这就是切分音了 它的拍子是 : 1 这个音是第一拍的前半拍, 而第二个音 2 虽是一拍, 却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成, 而第三个音 3, 则是第二拍的后半拍, 两个半拍正常是在一起的, 是 : 或是 但现在这个 当中的一拍 2, 25

25 把 2 个半拍分在两下, 它就是切分音了 再举个例子来 : 是正常的拍子, 但若是 : 这也就是切分音的拍子了, 其中的一拍的 2 5 两个音就是切分音了 有一首为人熟知的诗歌 : 自耶稣来住在我心 (1050 首赞美诗选的第 273 首, 其中有 3 句都是使用了切分音 : 切分音在弹 唱时要加重 切分音是属不正规节奏的一种, 凡是遇到切分音, 这切分音就要加重,( 在以后的课程中会教正规节奏与不正规节奏, 那时再详加介绍 ) 另要提醒一件事, 在写谱上, 不可将相邻的两个半拍误为一拍而加以相连, 如 : 6.,1 两个音固然都是半拍, 但这两个半拍的音却不能合成为一拍, 因为 6. 与前方的第一个 1 才是一拍, 而第三拍的 1 乃是与本小节最后一个音 ( 第 四拍后半拍 ) 的 1 才是一拍, 若是将 6. 1 合为一拍, 则是破坏了拍子的组织 在了解了切分音之后, 现在要练习把切分音这种拍子唱准 26

26 切分音有一种变形 : 这第一小节中的 5 与 3 也是切分音 也有连续的切分音 : 请利用视唱练习 ( 七 ) 的切分音练习, 来把切分音的拍子唱准 三 五线谱上的音符与休止符 音符的写法 : 先写符头, 符头要正确的写在五线谱的音上 ; 写了符头要加上符干, 当符干向上时, 要将符干写在符头的右边 ; 符干向下时, 则将符干写在符头的左边 ; 至于符尾 ( 符叶 ), 则不管符干向上 向下, 均写在符干的右方 以 5 这个音为例, 请看各种音符的写法 : 符干向上或向下, 一般均以第三线为界, 第三线以上的音, 符干要向下 ( 第 27

27 三线以下的音, 符干要向上, 如上例 5 这个音的写法 ) 而第三线的音, 则可 自由决定符干的上下 现在以 ⅰ 这个音为例 : 现在我们来学五线谱上的休止符 : 全休止符与 2 分休止符的形状相同, 但因写的位置不同而不同, 全休止符写在第四线的下方, 而 2 分休止符是写在第三线的上方 4 分休止符有两种写法, 第一种, 像个尖尖的, 另一种像个翻过来的尖头 8 分休止符则像 16 分休止符 32 分休止符比照着就会写了 休止符彼此间的关系与音符相同, 只是音符是记载 奏 唱 的, 而休止符则是记载休息的 现在, 我们综合所学过的, 做些练习 : 还记得高音谱号 (G 谱号 ) 怎么写吗?4/4 是什么意思?( 写在五线谱中间不画横线呀 ) 28

28 4/4 在五线谱上也可用 C 来代替, 它看起来像是 ABC 的 C, 但实际上它的由来却是个半圆 C, 因此它写在五线谱不是表示 C 大调, 而是用来表示拍子记号的 4/4 : C 当中画上 1 条直线, 就叫 Cut time, 是表示 2/2 的意思 另外还记得高音谱号的下加一线唱 1 ( do) 吗? 这个 1 ( do) 是中央 1 ( 中央 C) 1 在下加一线, 向上数各音就是 1,2,3,4,5,6,7,ⅰ, 向下数就是 1,7.,6.,5. 的音了 现在, 我用简谱写个小曲, 我来开个头, 请您把它改写成五线谱 (1)C 大调 4/4 小雀鸟 ( 每行都要写 ( 高音谱号 )) ( 拍子记号除开头写外, 其余各行就不再写了 ) 29

29 最后结尾要用双线 ( 最好是一细一粗的双小节线 ) 再来两条练习 : (2)C 大调 4/4 往事难忘 歌曲结尾要用一细一粗的小节线 (3)C 大调 4/4 欢乐颂 30

30 第六课五线谱的视唱与单拍子的强弱 一 有变化音的五线谱与简谱的视唱 继续上一课 : 在自然音阶中, 加入 2 个变化音 : # 4 与 b 7 : 现在再加上另外两个变化音 : # 1 与 # 5, 而将它写成 : 在讲义中, 宋大叔要超前提到 : # 5 这个变化音是关系小调中的音 ; 而 # 1 则是下属调的关系小调音阶中的变化音 请各位跟着宋大叔在光盘所指的音练习, 再练习, 务求把这几个变化音都唱准 ; 练习时多用耳朵听, 听准音高, 因为听得准才能唱得准 音乐是耳朵学的, 耳朵 ( 听 ) 比喉咙 ( 唱 ) 更重要 以下, 宋大叔要越过光盘的所授范围, 再加上一个变化音, 这个变化音乃是 # 2 # 2 这个音加入后, 所有的变化音就都具备了 31

31 # 2 这个变化音是属调的关系小调音阶中的音 由于这些变化音的出现, 乐曲就不会局限在一个调中,( 只用自然音的乐曲 常是被限制在一个调 本调之中 ) 而扩大了乐曲的表现范围 现在, 把这个变化音列入在音阶中 : 这些属 下属 ( 第五课提到的 ) 关系小调 下属调的关系小调, 及属调的关系小调的这些名词, 会在以后的乐理中详细讲解 目前重要的功课乃是, 把这些变化音唱准 这些变化音的唱准, 要借重于视唱练习来帮助, 请利用视唱 ( 简谱 ) 练习 ( 八 ) ( 九 ) 与五线谱的视唱练习 ( 六 ) ( 七 ) 来练习 在这儿提出一个训练音准与拍子的方法, 那就是 : 每当你听到音乐播放或任何人歌唱 弹奏时, 你都专注的仔细听, 听它的音与拍子, 以训练耳朵对音 对节奏的敏感 以宋大叔的认知, 唱歌走音 ( 跑调 ) 的人, 多数是没有经过音感的训练, 虽然有些人是天生的音盲 ( 也就是俗称的五音不全 ), 就是天生的对音的高低没有区别能力, 但多数的人是因为缺乏训练所致 因此, 多练视唱, 多练耳朵, 是要紧的功课 在此, 我要主动的提出一个问题, 这问题可能是多人的疑惑 : # 4 能不能用 b 5 代替? # 5 能不能以 b 6 代替? 以此类推, # 1 以 b 2 代替, # 2 以 b 3 代替, b 7 以 # 6 代替, 可不可以? 对于这个问题, 宋大叔必须提到, 律 ( 音高 ) 的问题 ; 律有自然律 ( 也称纯律 ) 与平均律两种 在自然律 ( 纯律 ) 中, # 1 与 b 2 # 5 与 b 6 是不一样高的 而平均律则是将 # 1 的音升高一点 ( 震动的频率增加一些 ), 将 b 2 的音降低一些, 使 # 1 与 b 2 成了相同的音高, # 5 与 b 6 成了相同的音 像钢琴这样的键盘乐器都是以平均律做成, 严格讲平均律的音准不是绝对的准, 但由于相差 ( 频率 ) 不多, 一般人是分辨不出来的 32

32 说到自然律 ( 纯律 ) 与平均律的问题, 对于一个初学音乐者相距甚远, 虽然宋大叔不得不先加以声明, 但你目前可以完全不用管它 好! 那么到底 # 1 可不可以用 b 2 来代替? # 5 可不可以用 b 6 来代替? 宋大叔要说, 在音阶与和弦的结构中, 是不能代替的, 但在和声外音 ( 和弦外音 ), 如经过音 上下助音等, 为着容易唱 容易表达, 此时, 就不固守必须是 # 1 而不是 b 2, 必须是 # 5 而不是 b 6 了 例如 : 虽然, 以上所言, 你不尽能明白其中的意义, 但这样的提醒, 会在以后的乐 理功课中, 使你在面对这些问题时, 会更容易明白了 二 单拍子的强弱 : 什么叫单拍子? 给单拍子下个定义 : 二分法的拍子是单拍子 什么是二分法的拍子? 那是指 : 一拍是分成两个半拍, 再分就分成 4 个 1/4 拍 相对的来说, 二个一拍就合成为两拍, 二个二拍就合成为 4 拍, 它是一而二 ; 二而四, 四而八, 八而十六这样分法的拍子 单拍子有三种 : 二拍子, 三拍子与四拍子 (1) 二拍子 : 33

33 一般说来, 有 2 / 4 的 ( 也就是以 4 分音符当一拍, 每小节有 2 拍的 ) 与 2 / 2( ) 的 ( 以 2 分音符当一拍, 每小节有 2 拍 ) 两种拍子 这样说来 : 可不可以有 2 / 8 的与 2 / 1 的?( 也就是以 8 分音符当一拍, 每小节有 2 拍的 ; 或以全音符当一拍, 每小节有 2 拍的 ) 在理论上是可以有的, 但实际上却是不用的 为何在实际上不用呢? 以后再解释吧! (2) 三拍子 : 常有的三拍子是 3 / 4,3 / 2 与 3 / 8, 也就是说, 无论以 4 分音符,2 分音符, 或 8 分音符当一拍, 每小节都是三拍 为什么不干脆都用 4 分音符当一拍就好了, 何必再用 2 分音符及 8 分音符当一拍呢? 这多麻烦! 当然有它的理由, 这要待教作曲时再解释 (3) 四拍子 : 一般说来几乎都是 4/4 的拍子, 若是翻翻诗本, 就会发现间或有 4 / 2 的拍子, 但却很难看到有 4 / 8 的 若是宋大叔进一步问 : 有没有 4 / 1 的? 你可别说 : 没有 有! 在西洋的古修道院中, 就有全音符当一拍, 每小节有 4 拍的诵经歌 好! 四拍子, 几乎都是 4 / 4 的! 您可会有一个疑问 : 何必分小节呢? 只要指定以 4 分音符当 1 拍, 把一首歌从头记到尾不就可以了吗? 分小节干什么呢? 不! 小节线不可少, 因为有了小节线, 各音就有了 位置, 有了位置, 就有了强弱关系, 节奏的精神就出来了 小节线的由来是出自希伯来的诗歌 在西元 4 5 世纪, 有一个意大利的牧师 Ambrosius 发现希伯来人的诗歌 ( 音乐 ) 中, 同样长短的音却不一样强弱 同样长短的音本该是一样强的,( 你是一拍, 我也是一拍, 就该一样强,) 但为何你强我弱呢?Ambrosius 牧师的发现就演变成现今的小节线, 尽管你是一拍, 我也是一拍, 但由于位置的不同, 强弱也就不同了 34

34 现在, 来谈拍子的强弱关系, 也就是单拍子的强弱关系 为着表达的方便, 用几种记号来表示 (1) 四拍子的强弱 : 若是分成半拍 半拍则是 : 第一拍强, 第二拍弱, 第三拍次强, 第四拍弱 同样是一拍, 但由于位置的不同而强弱不同, 位于第一拍的音则强, 第三拍的音则次强, 第二 四拍的音虽然也是一拍却弱 若是分成半拍, 则每拍的前半拍是 > +, 而后半拍则都是更弱 ( ) 若是 4 / 2 或 4 / 8 也均是如此 : (2) 三拍子 : 以 3 / 4 为例 :(3 / 2,3 / 8 也均如此 ) 分成半拍 半拍则是 : (3) 二拍子 : 35

35 2 / 4 如此,2 / 2 也是一样 一般说来, 二拍子的精神比较刚健 有力 有精神 而四拍子, 由于其中有一个次强拍, 它所表现的范围就大了 四拍子可以是庄严的 稳定的 活泼的 愉快的 有较多样的表达 三拍子则比较优美 温柔 找些歌曲当作例子 : (1) 快乐颂 4/ 4 这首歌是很明确的 >( 强 ) ( 弱 ) +( 次强 ) ( 弱 ) 我们唱歌 弹奏的时候, 都要依照拍子的位置, 将强 (>) 弱 ( ) 次强 (+) 弱 ( ) 唱出来, 才能生动, 才有抑扬顿挫 ( 但这首歌每一行的最后一小节却是例外, 它的强弱有了改变, 这些改变留待在学 不正规节奏 时再解释 在这里, 请先按照所指示的强弱来唱 ) 另外再选了赞美诗选 (1050 首 ): 第 等 4 首, 及迦南诗选第 二首, 请练习以拍子的强弱来唱 (2) 小河 3 / 4 36

36 另外加上 : 赞美诗选 (1050 首 ): 三首及迦南诗选 :457 作练 习, 依着拍子的强弱唱出来 (3) 勤劳蒙赏 2 / 4 另外加上 : 赞美诗选 (1050 首 ) 及迦南诗选 作为练习, 要依着拍子的强弱唱出来 音乐有了强弱, 就更加生动了, 音乐的强弱就凸显出语言 ( 歌词 ) 的轻重, 将语言 ( 歌词 ) 的重音放在强拍, 就更铿锵有力了 例 : 赞美诗选 (1050 首 ) 的第 457 首, 这首诗歌的歌词是 : 第一句歌词的强弱蛮好, 第一拍的 用 第三拍的 功 与第二小节 当 力 都是这一句的强音, 也都落在强拍与次强拍 ( 第二小节的 3 4 拍是 2 拍的长音, 由于它是长音而成为强音 ) 但, 第三 四小节的第二句歌词的强弱就有了问题 : 你当乐为 是 你 重还是 当 重? 我们读读念念, 琢磨琢磨, 就会发现, 当然是 当 重而不是 你 重 因此, 怎可把 你 放在强拍, 而把重音的 当 放在又弱又短的弱拍呢? 因此, 宋大叔把它改成 : 再举一例子 : 说明歌词中重要的字落在强拍 ( 重要的 ) 拍子上 迦南诗选 768 首 : 圣灵在催促 37

37 宋大叔必须称赞作者小敏姐妹, 这几句歌词的重音与音乐的强弱, 是贴切的 吻合, 是好作品 ( 第二行第一小节, 有两个不同的版本, 上方的一个版本, 它的第 3 拍是一拍半的长音, 因着 它是长音而成为 > ( 强音 ),( 在以后教不正规节奏时, 将再解释 ) 而下方的版本, 它的第 3 4 拍是切分音, 在上一课 ( 第五课 ) 教切分音时, 提到切分音是强音 ) 既然有了小节, 小节就指示了强弱 因此乐曲就有了强起 弱起之分 所谓强起 : 就是乐曲从强拍开始, 开始的小节是完全小节 而弱起 : 就是乐曲是从弱拍开始 弱起的乐曲开始的小节是不完全小节 例如 : 赞美诗选 (1050 首 ) 第 546 首 b B 大调 (1= b B)3 / 4 ( 此曲 b B 调太低了, 应该是 F 大调 ) 这首歌是从第三拍开始, 第三拍是弱拍, 这就是弱起了 这是由于作者要强调 的 1 这个音, 也是加重 求救主 的 主 这个字, 而将它放在小节的第一拍上 因此而形成了 弱起 此曲的第一小节是不完全小节 ( 因为一小节是 3 拍, 而它却只有 1 拍, 因此是不完全小节 ), 要与最后一小节合成为一个完全小节 再举一例 : 赞美诗选 (1050 首 )545 首灵程路上 (13 小节到 26 小节 ) 这首歌是从第 4 拍开始, 第 4 拍是弱拍, 因此这首歌也是弱起 ( 最后一小 38

38 节是 3 拍, 与前方的不完全小节合成为一个完全小节 ) 这是为了强调 引 南 而将它们放在强拍, 而将 你 路 放在次强 拍, 就将 他必 进迦 放在弱拍, 而成为弱起了 节 弱起的歌, 开始的一小节是不完全小节, 要与最后一小节合成为一个完全小 总之, 请按照强弱, 把此曲唱出来 虽然在此只提出 8 个小节, 但是最好将 此曲从头到尾, 按着强弱唱出来, 不要依靠标示的强弱, 而是要看拍子的位置决 定它的强弱 顺便一提 : 这首歌不是 C 大调 (1=C), 这首歌应该是小调, 是 A 小调, 或是 C 小调 第七课 F 大调与 G 大调的音阶与复拍子 每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除 将视唱 听写删除, 是由于在宋大叔圣乐事工网站中, 有专门训练视唱 听写的课程, 请各位依自己的程度加以练习 因此, 不在讲义中重复 但宋大叔仍要提醒 : 视唱 听写是非常重要的功课, 谨请不辍的练习 一 F 大调音阶 : 在教 F 大调音阶以前, 先回顾一下 C 大调 : 大调是以 1 ( do) 为主音, 1 ( do) 在 C 就是 C 大调 大音阶是以 1 ( do) 开头, 以 ⅰ ( do) 结尾的音阶, 在 1 与 ⅰ 之间, 依高低次序排列起来的自然音列, 就是大音阶 这个 C 大调的音阶, 无论以简谱 五线谱及键盘上都清楚的表现了出来, 若你稍加留心, 就会看到在键盘的下方, 写出右手的指法, 这是说你既然学了 C 大调的音阶, 就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来 在弹奏以前, 请先看右手手指的命名 39

39 右手的 5 个手指, 自大拇指起, 分别称为 : 第 1 指 第 2 指 第 5 指 在钢琴及电子琴的练习谱上, 就直接写成 :1,2,3,4,5 指 因此, 你在键盘下方所看到的 右手的指法 所写的 1,2,3,1,2,3,4,5 是指定 : 用第 1 指弹 1 ( C), 并且以第 2 3 指分别弹 2 ( D), 3 ( E); 而后方的 4 (F) 就要再用第 1 指来弹 ; 第 1 指要在 3 ( E) 的第 3 指的下方绕过, 绕到右边来弹 4 ( F), 然后再分别按照次序, 第 2,3,4,5 指来弹 5 ( G) 6 (A) 7 ( B) ⅰ (C) 若是你从来没有弹过琴, 那就请你仔细察看大叔手指的姿势, 手指如何抬, 如何触键 仔仔细细的观察, 然后照着练习, 多练, 练到流利的把 C 大调音阶弹奏出来 在回顾了 C 大调的音阶 后, 现在就要教 F 大调的音阶了 首先我们要找到 F 大调的 1 ( do) 1 ( do) 在 C 是 C 大调, 那么, 1 ( do) 在 F, 就是 F 大调了 F 大调的音阶是 : 特别提醒 :F 大调的 4 ( fa) 是 b B, 不是 B 40

40 弹奏的时候, 所用的手指是 :1,2,3,4,1,2,3,4 练习 F 大调的音阶弹奏时, 要边弹边读音名, 手弹 1(do), 2(re), 3(mi), 4(fa), 5(sol), 6(la), 7(si),ⅰ(do), 口要随着手, 边弹边朗声读出 :F, G,A,,C,D,E,F( 特别注意第 4 指所说的 4(fa) 乃是 b B ) 弹时, 要弹上去, 再弹下来, 弹下来时的 ⅰ(do), 7(si), 6(la), 5(sol), 4(fa) 口中也跟着朗读出 :F,E,D,C, b B 弹奏前, 先看看, 仔细的看看宋大叔的手指的姿势 模仿着跟着练习 练熟, 练熟, 在谱上熟练 ( 无论是简谱或五线谱 ), 在键盘上熟练 要心中明白, 手中 口中反应出来才算真会 二 G 大调的音阶 首先立定正确的观念 : 1 ( do) 在 C 是 C 大调, 1 ( do) 在 F 是 F 大调, 1 ( do) 在 G 就是 G 大调了 在高低的两个 1 ⅰ 之间, 依高低排列出来的音列, 就是 G 大调的音阶了 G 大调的音阶 : C 大调音阶要反复练习,F 大调音阶要反复练习,G 大调的音阶也要反复此练习, 练习到纯熟 提醒您 :G 大调音阶的 7 ( si) 是 # F, 别忘了! 练习弹奏时, 仍是弹一个音朗读一个音名, 务求将音名认熟 为了弹 7 ( si) # F 的方便, 要在弹 6 ( la) 的时候, 触键的位置向内, 以求第 4 指容易搆到 # F 的 7 ( si) 41

41 宋大叔要在此声明 : 在讲义中的要求, 要比在光盘中更进一步 在光盘中仅是讲解, 要求懂, 要求记住, 但讲义中却是进一步要求读出来 ( 把唱名 音名读出来 ), 写出来 ( 把 C F G 大调的音阶在五线谱上写出来 ), 弹出来 ( 把 C F G 大调音阶在琴上弹出来 ), 并且弹到熟练 音乐没有 法利赛人, 法利赛人似乎 ( 很 ) 知道律法, 但却是行不出来, 连一个指头都不能动 音乐却是必须把乐理知识作出来, 学了音符, 学了拍子, 就要能看谱学歌 ; 学了五线谱就要能使用五线谱 ; 学了键盘就要能弹奏 如达不到这样的目的, 所学就没有益处了 因此, 要操练, 再操练, 练习, 再练习, 以求达到 行 出来的目的 在学了 C 大调 F 大调 G 大调的音阶后, 宋大叔要提出三件事来讨论 : (1) 在国内无论是诗歌, 或一般的歌曲, 乃至于教科书中, 对 调 的标示都是用 :1=C,1=F,1=G 它的意思就是说: 1 ( do) 在 C, 1 ( do) 在 F, 1 ( do) 在 G, 这也就是说明了 1 是 ( 大调 ) 的主音, 1 ( do) 所在位置的音名就是调名了 (2) 宋大叔反对这样的写法, 因为这种写法会形成误导 1 ( do) 就是主音吗? 不! 1 ( do) 只是大调的主音, 乐曲与歌还有小调呢! 小调的主音就不是 1 (do) 了, 而是 6 (la), 但国内却看不到任何一处定调写 :6=C, 6=G 的 这么一来, 大小调就不分了 凡是叫 人 的难道都是 男人 吗? 凡是人, 一律都当成 男人 看待吗? 荒唐了 我要向国内的音乐专家 音乐教育家们提出严正的建议 : 要把 1=C,1=F,1=G 这样的写法改成 :C 大调,F 大调,G 大调 而且要正确标示出是 大 调, 不可只写成 C 调,F 调,G 调 主内的音乐事奉者 : 定 ( 大 ) 调的写法, 从我们先改, 由教会影响社会, 由教会改变社会 编写诗本的同工们 : 你们要在音乐上下工夫, 不可跟着时下的出版者, 盲目的跟从 (3) 在我们学了 C 大调 F 大调 G 大调的音阶之后, 就会发现不同的调有不同的高度, 若是我们对调没有认识, 就难以分辨音的高度了 我要问 : 这首歌的 1 高? 还是那首歌的 5 高? 或是另一首歌的 4 高? 在明白了不同的调有不同的高度后, 才能明白的知道这个问题, 请看 : 42

42 样高 原来,C 大调的 ⅰ 与 F 大调的 5 与 G 大调的 4 是同一个音, 一 在简谱上混淆不清, 不能明确地表达 但在我们学了琴, 学了五线谱之后, 才能一目了然 由此可以看到几个结论 : (A) 就此问题我们看到, 简谱在记谱上的缺点 (B) 乐理与键盘有密切的关系, 欲学好乐理, 必须要了解 并学习键盘 (C) 学习使用五线谱, 以取代简谱 宋大叔必须敬告国内的音乐领袖, 正视这个问题, 简谱阻碍了中国音乐的发展, 必须痛下决心, 制定决策, 根除简谱, 改用五线谱 邻近的韩国就痛下决心, 使用五线谱 在此呼吁教会的音乐领导人, 改用五线谱, 改变简谱比五线谱容易的错误观念, 推行五线谱 由教会影响社会, 由教会改变社会 三 复拍子 : 拍子分单拍子与复拍子 单拍子是二分法的拍子, 一拍分成两个半拍, 再分就分成四个 1/4 拍 复拍子则是三分的拍子, 一拍要分就分成三个 1/3 拍 复拍子有一个特征 : 拍号 ( 拍子记号 ) 的上方是 的 无论是 6/8,6/4,9/8,9/4,12/8,12/4 都是复拍子 复拍子要如何计算呢? 乃是 : 你本来认为当一拍的 ( 音符 ) 实际只当 1/3 拍 例如 :6/8 本来不是认为是以 8 分音符当 1 拍吗? 不,8 分音符只当 1/3 拍 43

43 6/ 这 6 个 8 分音符不是各当 1 拍, 而是各当 1/3 拍 这样说来,3 个 8 分音符才当 1 拍 (3 个 8 分音符 ) 加起来等于 1 个附点 4 分音符 (1.) 6/ = /8( 正确的意思 ) 乃是 : 以附点 4 分音符当一拍, 每小 节有 2 拍 这每小节的 2 拍是 2 大拍, 每大拍各包 含 3 小拍 再举个例子来 :9/8 8 分音符 当 1/3 拍,3 个 8 分音符等于 1 个附点 4 分音符 因此,9/8 乃是 : 以附点 4 分音符当 1 拍, 每小节有 3 拍 ; 而 6/4 呢? 乃是 : 以附点 2 分音符 ( ) 当 1 拍, 每小节有 2 拍 9/4 呢? 乃是以 ( 附点 2 分音符 ) 当 1 拍, 每小节有 3 拍那 12/8 呢? ( 答案在后方的注 ) 12/4 呢 : ( 答案在后方的注 ) 举一首诗歌作实例 : 赞美!! 赞美! G 大调 6/8 8 分音符当 1/3 拍, 附点 4 分音符当 1 拍, 每小节有 2 拍 有福的确据 C 大调 9/8 44

44 附点 4 分音符当 1 拍, 每小节有 3 拍附点 4 分音符当 1 拍 : = 5-1 拍 + 1 拍附点 2 分音符则当 2 拍在有福的确据这首诗歌中, 有附点 2 分音符出现 附点 2 分音符若依以前的观念, 它岂不是要打 6 拍?! 打 6 拍?! 一个音打 6 拍, 谁还敢当指挥呢? 要打多快呢? 会不会多算了 1 拍, 或是少算了 1 拍? 若是打 6 拍, 岂不拖慢了速度?! 不, 不对了, 观念错了 在正统的乐谱中, 特别是乐器谱,6/8 一定写成 : 一定是 3 个 8 分音连在一起, 它拍 子的算法是 , 是一大 拍包含 3 小拍, 而不是各自分立的 您看过 6/8 写成这样的吗?? 写错了, 也破坏了拍子的组 织, 它必须是 : 3/4 才能写成 : 6/8 能写成这样的吗? 若是你以为 4 分音符当 2 拍 (8 分音符当 1 拍 ), 那有什么不可? 但错了, 荒唐的认知, 荒唐的错误, 若是必须如此分, 那就得写成 : 或 ( 其实 6/8 是不会如此 分的 ) 或许有人会问 : 慢节奏的歌, 速度慢的歌, 难道不能打 6 拍吗? 如 : 平安夜 C 大调 6/8 如 : 十字架永是我的荣耀 45

45 F 大调 6/8 像这样的诗歌是可以打 6 拍的, 但必须在观念中认定它是 2 大拍中的 6 小拍, 是 的 6 拍, 如此才能抓住复拍子的精神 若是有人坚持 6/8 就是 8 分音符当 1 拍, 每小节有 6 拍, 那就是他粗浅, 不要被他影响 注 :12/8 是以附点 4 分音符当一拍, 每小节有 4 拍 12/4 是以附点 2 分音符当 1 拍, 每小节有 4 拍 46

46 第八课 12 个大调的调名与复拍子的正规节奏 前一课教过了 G 大调 F 大调, 与它们的音阶 从那儿我们得到一个概念 : 1 ( do) 在 C 是 C( 大 ) 调 1 ( do) 在 F 是 F( 大 ) 调 1 ( do) 在 G 是 G( 大 ) 调 这样说来, 我们就可以凭着调号推出各个 ( 大 ) 调来 首先我们要知道什么是调号? 调号就是 #( 升记号 ) b( 降记号 ) # b 记号写在乐谱每一行的开头, 就叫做 调号 了, 是藉着它告诉我们是什么 ( 大 ) 调 ( 当然也告诉我们是什么小调, 只是现在先别管小调, 先学大调 ) (# b 记号若是写在乐谱当中, 写在音符的旁边 ( 左边 ) 则称做变化记号, 或称临时变化记号, 它是临时改变一个音高度的记号 ) 要学调号与 ( 大 ) 调的调名, 必须使用五线谱, 简谱难以表达 ; 要用五线谱配合键盘, 就很容易了解了 一 #( 升记号 ) 所表示的大调 在学前, 宋大叔必须叮咛 : 要在五线谱上及琴键上把音名记熟, 记熟了才能顺当的学 好, 从 C( 大 ) 调开始 : 1 ( do) 在 C,C( 大 ) 调 ( 应该是称 C 大调的, 但若称 C 调也是允许的 ) #( 升记号 ) 向下数 7, 或上 1( 在 # 记号上方的一个位置 ) 找 1 ( do), 也就是说 # 写在那里, 那里就唱 7 ( si) 47

47 两个以上的 #, 就以右方的一个为准 请看上方五线谱中的 (1) 好,1 个 # 记号就是 G 大调 再看上方五线谱中的 (2) 在推出两个调之后, 余下的 3# 4# 5# 6# 7#, 就自己推算看看, 找到 1 ( do) 的位置, 然后确定 ( 大 ) 调名, 并在键盘上找出各 ( 大 ) 调的 1 (do) 一个要紧的关键来了, 既然从 # 的位置来推算 ( 大 ) 调,# 写在那里就很重要了 ( 上列的五线谱中, 已经自 (3) (7) 列出各 ( 大 ) 调的调名 ) 48

48 # 写的位置 : 也就是 # 的排列 ( 在五线谱上该排放的位置 ) # 的排列 :4(fa), 1(do), 5(sol), 2(re), 6(la), 3(mi), 7(si) 第一个 # 一定要写在 4 ( fa), 第 2 个 # 一定要写在 1(do), 第 3 个 # 一定要写在 5 ( sol) 各个 # 一定要分别写在 4,1,5,2,6,3,7 不可改变 ( 如上方五线谱的位置 ) 你若要问为什么要这样排列? 宋大叔目前会说 : 先别问为什么, 你凭着信心接受就对了 宋大叔这么说, 你就这么 信, 信 就得着了, 以后就会明白的 或许还有人会问 : 把这些 # 写在 : 行不行? 行, 可以写在这里, 但公认的习惯写法, 却不写在这儿 ( 你把耳环戴在鼻子上行不行? 行, 但别这么戴, 除非你是在非洲 哈!) # 的排列还有一种记法, 乃是 : 上 4 下 5( 第一个 # 写在 4 ( fa), 第二个 # 下 4 在 1 ( do), 第三个上 5 在 5 ( sol), 第四个再下 4; 再上 5 或有人问 : 为什么 6 个 # 是 # F 大调, 而不是 F 大调? 6 个 # 的 1 ( do) 在第一间或第 5 线, 粗看起来是 F, 但实际上这个 F 已 经因第一个 # 写在这里而升高了, 故 1 ( do) 在 # F 而非 F 49

49 同样的问题 : 7 个 # 因 1 ( do) 在 # C, 故是 # C 大调 若有人问 : 会不会有 8 个 #,9 个 #? 不会, 自然音只有 7 个音, 每个音都升高了, 才只有 7 个 # 呀, 怎么会有 8 个 #?9 个 #? 那岂不是升了再升的重升? 问这个问题的人外行 二 b( 降记号 ) 所表示的大调 b( 降记号 ) 下 4 上 5 找 do 两个以上的 b 要算右方的一个 也就是说 b( 降记号 ) 写在哪里, 哪里就唱 4 ( fa) 两个以上的 b 都是 b X(b 什么 )( 大 ) 调 两个 b( 降记号 ) 以上的调号, 它前方的一个 b( 降记号 ) 的位置就是大调的调名 好, 我们现在看上方五线谱中的 (1) 再看上方五线谱中的 (2) 50

50 再看 3 个 b 记号 : 3 个 b 是两个以上的 b, 是 b E 大调 其余的调 4b,5b,6b,7b 请自行推算, 找出 1 ( do) 来, 写出 ( 大 ) 调名, 并在键盘上弹出各大调的主音 ( 在上方五线谱的 (4) (7) 均已列出调名 ) 要紧的关键来了,b( 降记号 ) 所写的位置极其重要, 位置写错了, 主音 1 (do) 也就推算错了 b 的位置 也就是 b 的排列 ( 在五线谱上该排放的位置 ): b 的排列 :7(si), 3(mi), 6(la), 2(re), 5(sol), 1(do), 4(fa) 51

51 我们发现一个有趣的巧合 : # 与 b 的排列次序, 彼此刚好相反 : # 的排列 :4,1,5,2,6,3,7 b 的排列 :7,3,6,2,5,1,4 或许有人会问 :#,b 记号既然数最右方的一个, 那又何必写那么多个呢? 只写右方的那个来数不就行了? 不! 不行, 在我们学过了大音阶的构造以后, 就能晓得其中的道理, 只写一个 # b, 这是违反大音阶的构造的 三 同音异名调与十二个大调 在一个 8 度之内, 共有十二个 ( 半 ) 音 ; 也就是 7 个白键与 5 个黑键, 加起来总共 12 个音, 每个音都可当作主音 ( 1, do), 也就只有 12 个大调 但当我们学了 #,b 记号所表示的 ( 大 ) 调的调名以后, 发现 : 1 个 # 到 7 个 # 就有 G D A E B # F # C,7 个 ( 大 ) 调 而 1 个 b 到 7 个 b 也就有 F, b B, b E, b A, b D, b G, b C, 也有 7 个调 若是加上不用调号的 C 大调, 岂不就有 15 个 ( 大 ) 调了? 现在我们把这些调写在键盘上, 我们就会发现其中有 3 个键乃是一个键 ( 音 ) 却有两个调名, 那就是 : 52

52 5 个 b 的 b D( 大 ) 调与 7 个 # 的 # C( 大 ) 调 5 个 # 的 B( 大 ) 调与 7 个 b 的 b C( 大 ) 调 6 个 # 的 # F( 大 ) 调与 6 个 b 的 b G( 大 ) 调 这个 b D( 大 ) 调与 #C( 大 ) 调 B( 大 ) 调与 b C( 大 ) 调称为 同音异名调 # F( 大 ) 调与 b G( 大 ) 调 ( 音相同而名称不同的两个调 ) 虽然在理论上有 # C( 大 ) 调 (7 个 #), 但我们却只用 b D( 大 ) 调 (5 个 b) 来表示 同样的, 虽然在理论上有 b C( 大 ) 调 (7 个 b), 但我们却只 B( 大 ) 调 (5 个 #) 来表示 关于 6 个 # 的 # F( 大 ) 调与 6 个 b 的 b G( 大 ) 调, 一般说来, 是两者均可用, 但实际上除了萧邦 李斯特这些任意在键盘上游走的浪漫派音乐家外, 几乎两者都不用 将以上所述综合一下, 我们可以得到一个结论 : 白键的 7 个 ( 大 ) 调乃是 :C,G(1#), D(2#), A(3#), E(4#), B(5#) 与 F(1b) 而黑键的 5 个 ( 大 ) 调乃是 : b B(2b), b E(3b), b A(4b), b D(5b), b D(6b)( b G 也或有用 6 个 # 的 # F( 大 ) 调的 ) 共有 12 个 ( 大 ) 调! 但尽管理论上有 12 个 ( 大 ) 调, 但在实际的使用上, 调号用到 4 个 #,4 个 b 已经很多了, 间或有 5 个 # 5 个 b 的也极为少数了 宋大叔建议 : 若是有一首歌是 B( 大 ) 调, 你就把它升高半音改成 C 调吧, 或是降低半音把它改成 b B( 大 ) 调吧, 若是你看到 b G 大调 (6 个 b) 就请把它升高半音, 改成 G( 大 ) 调吧, 或是降低半音, 改成 F( 大 ) 调吧, 别难为弹琴的人了 若是你看到有一首歌, 所标的调号乃是 1 = # C(#C 调 ) 或是 1 = b C( b C 调 ), 那就表示这是标错了, 是不懂音乐的人干的可笑事 ( 我敬佩小敏姐妹有圣灵感 53

53 动写的歌, 但我也必须说, 记谱的人在定调上就闹了好多笑话 ) 这样说来, 就更没有 # D( 大 ) 调 # G( 大调 ) 与 # A( 大 ) 调 了 作业 :(1)# b 的位置记熟, 将 1 个 # 到 7 个 #,1 个 b 到 7 个 b, 写在五线谱上 ( 多写几遍, 写到纯熟 ) (2) 记熟每种调号的 ( 大 ) 调调名 (3) 说出 1 个 # 到 5 个 # 1 个 b 到 5 个 b 的 ( 大 ) 调名, 并在键盘上弹出它们的主音 1 ( do) (4) 在诗本中, 认出每首诗歌的调名, 并在键盘上弹出来 四 复拍子的正规节奏 所谓正规节奏 : 强音落在强拍 ( 强拍也就是第一拍 ) 还记得单拍子的正规节奏吗? 强音都是落在第一拍 强拍 现在请看复二拍正规节奏的强弱 : (A) 复二拍有 6/4 与 6/8, 以 6/8 为例, 它的强弱 : ( 在光盘上所写的乃是 :, 这样的标示容易被误认为 + ( 次强 ) 要比前一小节的第 2 拍 ( 弱 ) 强 ) 例 (1) 赞美, 赞美 G 大调 6/8 54

54 注 : 这一小节是不正规节奏, 有待以后再解释 (2) 我要更像主 ( 赞美诗选 1050 首的第 741 首 ) C 大调 ( 原调为 b D( 大 ) 调, 为便于看谱而改成 C( 大 ) 调 ) 6/8 请依着拍子的强弱, 把这两首复二拍子的歌唱出来 下方拍子的打法乃是为了将一 ( 大 ) 拍平均的分成三份, 如前方三连音 (3 个音当一拍 ) 的练习, 务必把一大拍很平均的分成三份 (B) 复三拍 : 有 9/8 与 9/4 两种 ; 以 9/8 为例 55

55 例 1: 愿像基督 C( 大 ) 调 ( 原为 D 大调 )9/8( 在赞美诗选 1050 首的第 744 首, 用 的是 3/4 的拍子 请看后述 ) 另一例 : 主眼看顾 ( 赞美诗选 1050 首中的第 631 首与 153 首 ) G 大调 (153 首标示为 C 调是不对的, 应改为 G( 大 ) 调 ) 9/8 尽量使用五线谱, 不再画拍子, 请自行打拍子练习, 把强弱唱出来 (C) 复四拍 : 有 12/8 与 12/4 两种 : 以 12/8 为例 例 : 我得一友是我主耶稣 G 大调 12/8 56

56 注 : 凡写 ( 注 ) 的小节都是不正规节奏, 注意它们所标示的强弱, 不正规节奏以后会有解释 请打着拍子, 把其强弱唱出来, 有了强弱, 才能生动 有神采 再次提醒 : 请尽量学着看五线谱, 以求由简谱进入五线谱 因为五线谱的记谱要比简谱的记谱更为完备 请自行多找一些复拍子的诗歌, 加以练习 五 相通拍 : 单拍子与复拍子的相通关系 : 单拍子 复拍子 2 / 4 与 6 / 8 相通 2 / 2 与 6 / 4 相通 3 / 4 与 9 / 8 相通 4 / 4 与 12 / 8 相通复拍子 6 / 8 的歌可以单拍子 2/4 来记谱, 因为它们彼此是相通的 ( 三连音是三个音当 2 个音的长度 ) 同样的, 单拍子 2/4 的歌, 也可以用复拍子 6/8 来记谱 (2 连音是 2 个音当 3 个音的长度 ) 提醒 : 连音符的使用 : 乃是拍子不按正规分法使用的记谱法 单拍子的正规分法是 2 分的, 一拍要分就分成两个半拍, 若一拍要分成 3 分, 就得使用三连音了 而复拍子的正规分法是三分的, 一拍的正规分法是分成 3 个 1/3 拍 复拍子 57

57 的一拍, 若要分成两个半拍, 就不是正规分法了, 故使用 2 连音 再如 :9/8( 复拍子 ) 与 3/4( 单拍子 ) 相通例 : 愿像耶稣 : 这首诗歌, 作曲者的原谱是以 9/8 记谱, 而在赞美诗选中却是以其相通拍 3/4 记谱 : 9/8( 复 3 拍 ) 改以其相通拍 3/4( 单拍子 ) 记谱则成为 : 若复三拍可用其相通拍记谱, 那么单拍子的 3/4 拍可不可以用 9/8( 复三拍 ) 来记谱? 当然可以 : 可记为 : 尽管单拍子可以用复拍子来记谱, 但却很少使用 ; 使用较多的乃是, 使用 3 连音将复拍子记为单拍子 管相通拍干什么? 有什么意义吗? 答案是肯定的 因为 : 单拍子是 2 分的, 其精神较为雄壮 刚健 而 : 复拍子是 3 分的, 偏向于优美 温柔 作曲者使用单拍子 ( 如 2/4 3/4 4/4) 记谱, 但其为了要表达优美温柔时, 就用了三连音, 使之在刚健之中, 再表达优美 温柔 这就是相通拍之使用 例 : 你的罪虽像硃红 : 58

58 这首诗歌用的是 3/4 的单拍子, 而它也是用了相通的 9/8, 凡是使用了 3 连音的地方, 都是使用了相通的复拍子 第九课调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式, 但现在尚存经常使用的, 乃是称作大调与小调的两个调 ( 式 ) 所谓大调 : 乃是以 1 ( do) 为主音的 而称作小调的则是以 6 ( la) 为主音的 现在我们所接触的一般乐曲 歌曲, 乃至于诗歌, 不是大调就是小调,( 虽然有些诗歌是中国调, 以中国曲调写成的, 该以宫调 羽调 称之, 但在此我们先不赘述, 以免混淆 ) 我们怎么判断一首诗歌是大调, 还是小调呢? 粗浅的说 : 乐曲,( 包括诗歌 ) 凡是结尾在 1 ( do) 的, 则是大调 ; 而结尾在 6 ( la) 的, 就是小调 因为大调的主音是 1 ( do); 小调的主音是 6 (la) 或许会有人问, 何必管它是大调还是小调呢? 只要定住音, 确定了音高, 如 : 用 1=X( 什么音 ), 能唱得准不就行了, 管它是大调还是小调 这样的观念是无知的错误, 因为大调有大调的音阶, 小调有小调的音阶, 并且在其不同的音阶上, 建立了属于自己的和声体系, 具备了调性 因此, 大调有大调的精神与韵味, 而小调也有其特有的精神与韵味, 两者是不同的 因此, 目前中国音乐, 在不分大 小调的观念下, 均用 1=X( 什么音 ), 仅 59

59 是定出音高, 而大小调不分, 这观念是不对的, 是缺乏深入探讨的 宋大叔说 : 乐曲结尾在 1 ( do) 是大调, 结尾在 6 ( la) 的是小调, 他自承这说法是粗浅的认定, 尽管这样的认定是正确的, 但有些乐曲却是结束在 5 (sol), 或是结尾在 3 ( mi), 甚至结束在 2(re), 那又怎么解释呢? 这样的问题, 有待在学了和弦, 学了和声, 知道了曲式以后, 就有精准的解释, 以断定乐曲到底是大调? 还是小调? 或是中国调式的所谓徵调 商调 在目前, 宋大叔还是肯定的说 : 乐曲停在 1 ( do) 的是大调, 停在 6 (la) 的是小调 好, 上一课我们学了大调 十二个大调 现在, 我们来学小调 一 认小调 ( 一 ) 先确定一个观念, 小调的主音是 6 ( la), 6 ( la) 所在的位置的音名, 就是小调的调名 没有调号固然是 C 大调, 但也是 A 小调 ( 6 ( la) 在 A,A 小调 ) 同一种调号表示大 小两个调 小调的写法有多种 : 写成 A 小调, 或也可写成 a 小调 ( 将 a 小写 ), 或可写成 Am(m minor, 它是译成小调, 也是称做小 3 和弦 ) A 小调 ( 或 a 小调, 或 Am) 要加写 小 字与大调区别 故有的人就此认为大调的 大 字就可省略了, 因此当你看到写 C 调,A 调,G 调 时, 就是表示是 :C 大调,A 大调,G 大调, 大 字就省略了 再来,1 个 # 是什么小调呢? 1 个 # 是 E 小调, 60

60 2 个 # 呢? 什么小调? 二 大音阶的构造 3 个 # 呢? 什么小调? 在推算 3 个 # 是什么小调以前, 宋大叔要打住, 先插进来教 大音阶的构 造, 在教了大音阶的构造后, 你就明白为什么 3 个 # 是 # F 小调 ( # f 小调, # Fm) 而不是 F 小调 (f 小调,Fm) 了 大音阶的构造 : 我们以 C 大调的音阶为例, 发现大音阶的构造, 是由 5 个全音,2 个半音组成, 3 4 之间是半音, 7 ⅰ 之间是半音, 别的都是全音 现在要解释什么是全音? 全音是两个半音组成 ; 半音 再半音, 两个半音就是一个全音了 请看 1 ( do) 到 # 1 ( # do) 是半音, # 1 ( # do) 到 2 ( re) 又是半音, 半音再半音, 1 到 2 就是全音了 两个半音就是一个全音 也就是 C 到 #C 是半音,#C 到 D 又是半音, 半音再半音,C 到 D 就是全音了 把话说白了, 什么是全音呢? 全音是当中隔着一个 ( 半 ) 音 用来表示全音 61

61 再看 2 ( re) 3 ( mi) 之间也隔着一个音, 这个音是 # 2 ( # re), 2 (re) 到 # 2 ( # re) 是半音, # 2 ( # re) 到 3 ( mi) 又是半音, 半音再半音就是全音 也就是 D 到 # D 是半音, # D 到 E 又是半音,D 到 E 之间就是全音了 再向后看, 3 ( mi) 4 ( fa) 之间就没有黑键了 ( 没有半音了 ), 3 (mi) 4 ( fa) 之间不隔 ( 半 ) 音, 3 ( mi) 的 # 半音就是 4 ( fa); 4 (fa) 的 b 半音就是 3 ( mi), 3 ( mi) 4 ( fa) 之间就是半音, 半音是用来表示 也就是 E F 之间没有 # E, 也没有 b F;E F 之间就是半音 把话说白 : 半音就是旁边的音, 当中不隔音 接下来看 : 4 ( fa) 5 ( sol) 之间有一个半音 ( 黑键的 # F 或 b G), 因此, 4 ( fa) 5 ( sol) 之间是全音 同理, 5 ( sol)( G) 6 ( la)( A) 之间是全音 6 ( la)( A) 7 ( si)( B) 之间也是全音 7 ( B) ⅰ(C) 之间又是半音 好, 以 C 大调的音阶为例, 我们在分析了以后得到了一个法则 : F 大调 : 只要循着这个法则, 我们就能作出任何一个大调的音阶来 现在看 F 调的大音阶构造 : 1 ( F) 到 2 ( G) 是全音, 2 ( G) 到 3 ( A) 是全音, 62

62 3 ( A) 到 4 ( b B) 是半音 你若要问为什么 b B 是 F 大调的 4, 现在已经有答案了 因为 1 ( F) 到 2 ( G), 2 ( G) 到 3 ( A) 是全音, 3 ( A) 到 4 ( b B) 是半音,3 (A) 若是到 B 就不是半音了, 在大音阶的构造中, 3 4 之间一定要是半音 因此要用 b B, b B 才是 F 大调的 4 接下来, 4 ( b B) 到 5 ( C) 在大音阶的构造中是全音, 5 到 6 ( C 到 D) 也是全音, 6 到 7 ( D 到 E) 也是全音, 7 到 ⅰ (E 到 F) 又是半音了 我们作出 F 大调的大音阶后, 得到两个心得 : (1) 用一个 b ( 降记号 ) 表示 F 大调, 乃是当 B 降 (b) 了以后, 从 F 这个音为 1 ( do) 开始, 正是 : 正合于大音阶的构造, 因此第一个降记号 (b) 要写在第三线 b B, 原因就在这里 唱起来就是 : 1(F) 2(G) 3(A) 4( b B) 5(C) 6(D) 7(E) ⅰ(F) 这个音阶在五线谱上与键盘上表现得非常清楚, 简谱就不能表达了 因此, 学乐理, 学精进一点的乐理, 必须要用五线谱, 要用键盘, 请弹奏, 请用耳朵将乐理变为实际 (2) 小调的主音不是 6(la) 吗?6 在那里呢? 在 D 呀 一个 b 的调号也就表示了 D 小调 (d 小调,Dm),( 当然一个 b 也表示了 F 大调, 一种调号就表示了大 小两个调 ) 再看 G 大调的音阶 : G 大调 63

63 1(G), 2(A); 2(A), 3(B) 是全音 ; 3(B), 4(D) 是半音, 刚好 B C 就是半音 ; 4(C), 5(D) 全音 ;5(D), 6(E) 全音 ; 6(E), 7( # F) 在大音阶的构造该是全音 ( ), E 到 F, 不是全音, 为了要成为全音就要到 # F 了 因此, # F 才是 7, 原因就在这里 7 ( # F) 到 ⅰ(G) 是半音 如此一来,G 大调的音阶是 : 在分析了 G 大调的音阶后, 我们同样得到两个心得 : (1) 用 1 个 #( 升记号 ), 写在第五线来表示 G 大调的原因就是在此 (2) 一个 #,6(la) 在那里呢? 啊!6 在 E 嘛! 一个 # 记号表示 E 小调 宋大叔再唠叨一次 : 你必须学五线谱与键盘 ( 简谱难以表达 ), 才能明白更 多的乐理 你必须把学会在键盘上弹出来, 建立耳朵, 将乐理变为实际 再举一例 :( 一而再, 再而三嘛, 举 一 反 三 嘛!) 2 个 b 是什么 ( 大 ) 调呢? 为什么用两个 b 表示这个调呢? 上一课教过的 (1)2 个以上的 b 都是 b X( 什么 ) 大调 (2) 数右边的那个 b 向下数 4 找 1 ( do) (3)2 个以上的 b, 其前方的那个 b 的位置就是大调的调名 b B 大调 64

64 理由非常明确 : 两个 b( 降记号 ) 从 b B 算起正是 : 全, 全, 半, 全, 全, 全, 半, 1 ( do) 主音落在 b B, 是 b B 大调 6 ( la) 在哪儿呢? 6 ( la) 在 G 2 个 b 是 G 小调 (g 小调,Gm) 至此, 我们明白了, 必须用 2 个 b 才能表示 b B 大调 (g 小调 ), 单单写一个第四间的 b 向下数 4 找 do 是不对的, 因为惟有 7(si)( b B) 3(mi)( b E) 降, 才是 b B 大调 ( 也是 G 小调 ) 请仔细看, 你会发现在键盘的下方, 加上了右手的指法, b B 大调的音阶是用 : 这样的指法弹的, 请你学了就弹出来, 弹 到纯熟 三 2 个 # 3 个 b 以上的大音阶构造与小调的调名 2 个 # 是什么大调呢?2 个 # 是哪两个音 # 高呢? 是什么小调呢? 在五线谱上写出来, 在琴上奏出来! D 大调音阶 : ⅰ D E # F G A B # C D 它的指法是 : 答案 :2 个 # 是 D 大调, 是 4(fa), 1(do) 升高, 是 B 小调 (b 小调,Bm), 自己在五线谱上写出来吧! 并在琴上弹出来吧! 为了辨明 3 个 # 是 # F 小调, 再教一个 : 3 个 # 是 A 大调 65

65 3 个 # 是 A( 大 ) 调, 是什么小调呢?6(la) 在 # F 呀! 是 # F 小调 ( # F 小调, # Fm) 请按照右手的指法, 把 A( 大 ) 调的音阶弹出来, 请找出 # F 来, 这个 # F 唱 6 ( la), 是 # F 小调 在宋大叔教音乐的网站上, 在光盘上, 你已经看了 大音阶的构造, 已经 看了别的大调 小调的调名 现在, 再给你一个练习 :3 个 b( 降 ) 是哪 3 个音 b( 降 ) 呢? 是什么大调 呢? 你能写出音阶的各音吗?6(la) 是什么音, 是什么小调呢? 请练习着自己作, 比照着宋大叔所教过的 C 大调,F 大调,G 大调, b B 大 调,A 大调, 作出 3 个 b( 降 ) 的大音阶 : 3 个 b 是 b E 大调 它的音阶是 : ⅰ b E F G b A b B C D b E 右手的指法 : 教到这里, 要求你以右手弹出下列各个大调 : C,F,G,D, b B,A, b E( 前三个调 (C,F,G) 是以前要求练习的, 现 在再加上 4 个大调 ) 要依照宋大叔所教的指法, 练习, 再练习, 练习到纯熟 边弹边朗声说出音名, 弹到熟, 练到熟, 熟到纯熟, 熟到脑中有各大调音阶 的键盘位置及五线谱上的位置 宋大叔再向你挑战 :4 个 # 呢?4 个 b 呢?5 个 # 呢?5 个 b 呢? 各是什么 大调呢? 各个大调的音阶是什么音 ( 音名 ) 呢? 小调的主音在哪里呢? 各是什么 小调呢?( 请参考光盘所教的, 一个个的做出来 ) ( 只学到 5 个 #,5 个 b 就好了, 其余的就不多用了, 既使 5 个 # 5 个 b 的大 小调也很少使用 ) 经过了以上的学与练, 我们要进入实际的使用了 66

66 四 实际的应用 若是你是一位诗班的指挥, 或是一位教唱诗歌的领唱人, 特别在没有人弹琴的时候, 你所学的就非常有用了! (1) 起音 :( 以琴起音可避免唱的太高或太低 ; 太高唱不上去, 太低则唱不下去, 歌的神采都没有了 ) ( 甲 ) 若是一首大调的歌, 它的开头是 1 ( do) 而你知道大调的主音是 1, 你就可以依大调的调名, 弹出来起音 例如 : 赞美诗选编 1050 首的 185 首 耶稣复生, 是 1 = b E, b E 大调, 你只要弹 b E 这个音, 就是 1 ( do) 了 赞美诗选编 1050 首的 573 首 心愿, 是 1 = A,A 大调, 你弹 A 就是 1 (do) 了 迦南诗选第 110 首 主爱无可比, 是 1 = F, 是 F 大调, 你只要弹 F 就是 1 (do) 了 迦南诗选第 154 首 哈利路亚赞美父神, 是 1 = D,D 大调, 你只要弹 D 就是 1 ( do) 了 ( 乙 ) 若是一首大调的歌, 开头不是 1 而是别的音, 此时你就必须会弹大调的音阶了 例如 : 赞美诗选编 1050 首的 451 首 请差遣我,1 = D, 是 D 大调, 若是你会弹 D 大调的音阶就知道, 不但会起音, 而且能弹出一段曲调来, 这该是多好! 再例如 : 赞美诗选编 1050 首 773 首 主若是,1 = F,F 大调 我们已经会弹 F 大调的音阶了, 我们就知道 : F 大调 3/4 67

67 第三例 : 迦南诗选 238 首 将荣耀归给耶稣 你已经会弹 b E 大调的音阶了吗? 若是你会弹了, 就能自行把这首歌弹出来 : b E 大调 4/4 第四例 : 迦南诗选 99 首 每天早晨都是新的 1 = G,G 大调 4/4 G 大调的音阶已经练过了, 把 G 大调的音阶弹熟, 我们起音就不至于只弹一个主音 1 ( do) 了, 我们可以弹它完整的一句 68

68 (2) 定调 : 若是看到一首歌, 一首用简谱写的歌, 而它没有定出调来 ( 它没标出 1 = X( 什么调 )), 像这样的诗歌要怎么办呢? 此时, 在你学了大调与大音阶以后, 你就可以为它定出调来 定出调来才有合适的音高 在迦南诗选中, 就有好多首歌, 没有标出调来, 或许你也看到过别的歌, 只写了 ( 简 ) 谱, 却忘了调, 诸如此类, 你就可以为它定出调来 定调, 决定音高 在如何 定调 以前, 宋大叔必须先谈一个问题 : 一个普通人, 没有经过声乐训练的普通人, 一般说来, 他 ( 她 ) 能唱多高呢? 又能唱多低呢? 从能唱的最低, 到能唱的最高 ( 最高指的不是扯着嗓子, 嘶吼出来的尖锐难听的声音, 而是唱得舒适不太辛苦的高音 ), 我们称它为 音域 音域 是指一个人能唱的高 低音的范围 要定调以前先要知道一个普通人的 音域 目前在国内一个普通女性 ( 指一般教会的会友 ) 的音域乃是 : 一般男性的音域 :( 男性的音域, 要比女性实际低 8 度 ) 但在记谱上则通常会提高 8 度, 而记在 : 因此, 宋大叔建议 : 一般的诗歌, 低音不要低过 C 调的 (G), 高音则不 要高过 C 调的 尽管在五线谱上可以一目了然的看出 ( 不管是什么调 ) 一首歌是多高多低, 69

69 但在简谱就不是如此了 因此, 在国内几乎是使用简谱的情况下, 我们必须要做一些各调的换算, 也就是必须要知道 C( 大 ) 调的, 是别的调的什么音,C 大调的又是别的调的什么音? 请看 : 经过以上的推算, 我们就来为那些没有标示调名的歌来定调了 例 1: 迦南诗歌 498 首 因祂活着, 这是一首没有标明是什么调的歌,4/4 当我们见到一首没有标出是什么调的歌, 我们首先要找出这首歌的最高音与最低音 这首歌的最高音是 3, 最低音是 若是你要把调定的很高, 就把 3 放在 C 大调的 上, 因为一般人的音最高只唱到 C 调的 70

70 C 大调的 2 是什么调的 3 呢? 我们来推推看 : 3 ( mi) 在 D, 2 ( re) 就在 C,( 还记得 2(re) 3(mi) 之间是全音吗?) 2 ( re) 在 C, 1 ( do) 就在 b B, 就是 b B 大调 b B 大调的调号是 2 个 b 呀! 请看这首歌 : 在五线谱上它的前 4 小节就是 : 这四小节在简谱上就是 : b B 大调 4/4 ( 当这首歌定调在 b B( 大 ) 调时, 它简谱的写法通常是提高 8 度 ) 好! 你若是要把这首歌定调定得很高, 就可以定成 b B( 大 ) 调 现在, 反过来看, 若是你要这首歌定得很低, 就要把这首歌中的最低音 (sol) 放在 C( 大 ) 调的上, 因为一般人最低只能唱到 C( 大 ) 调的 (sol) C( 大 ) 调的, 这首歌的最低音就是 (sol), 由 5 ( sol) 找 1 ( do), 1 ( do) 在 C 这首歌的前 4 小节就是 : 在五线谱上 : 在简谱就是 : C( 大 ) 调 (1=C) 4/4 71

71 好, 你若是要把这首歌定得很低, 那就用 C( 大 ) 调吧! 在定了最高的 b B( 大 ) 调与最低的 C( 大 ) 调之后, 宋大叔必须说, 这两者均不合宜实际的使用 首先, 最低的 C( 大 ) 调几乎一定不要使用, 虽然 C 大调是在能唱的音域之内, 但由于唱的太低, 而唱不出振奋与激情来 ( 比 C 大调再低的 B 大调或 b B 大调 ( b B 大调以低 8 度唱 ) 则更低, 更不宜使用 ) 而最高的 b B( 大 ) 调虽是可以唱出来, 但却已是最高的音域 虽是高亢却是吃力, 除非我们面对一首极度兴奋 激昂的诗歌, 否则用多了也不是太合宜 在不懂如何发声的情形, 喉咙容易疲劳 因此, 宋大叔建议 : 将这首歌最高音的 3(mi) 定在 # C 吧, 或定在 C 甚至再低的定在第三线的 B 吧 或再低半音, 将这首诗歌定成是 b A( 大 ) 调吧! 72

72 或是再降低半音, 将 3(mi) 放在第 3 线, 定成是 G( 大 ) 调吧 经过以上的推算, 你定调成 A( 大 ) 调, b A( 大 ) 调, 或 G( 大 ) 调都是唱 起来很舒适的调 好, 请你为迦南诗选 498 首定调为 b A 调 ( 或是 A 调或是 G 调也均可 ) 吧 例 2: 迦南诗选 508 首 今天终于都笑开颜 这首歌是 4/4 的拍子, 但是仍然没有表示是什么 ( 大 ) 调 我们找出它的最高音与最低音 : 好, 把这个最高音 ⅰ (do) 放在第四间的 b E, 这是我们一般人音域中的最高音了, 而且这个 ⅰ (do) 都不是长音, 都是短短的半拍, 是唱上去又立即唱下来了 ( 若是像这样的 :ⅰ,ⅰ,ⅰ,ⅰ 或 ⅰ 连续高音或长音, 就不宜放在最高的音域上, 它太吊了, 唱得太辛苦 ) 因此可以把这最高音定在第四间的 b E 上 那是什么调呢? 请看 : ⅰ (do) 在 b E, b E( 大 ) 调嘛! 它是 3 个 b: 73

73 好, 请为这首歌定调为 b E( 大 ) 调 ( 你若是再低半音, 将它定调为 D 大调也是可以的 ) 例 3: 迦南诗选 524 首 我们是一支无形的军旅 4/4 拍未定调 此曲的最高音是 (mi), 但此曲最后的 8 小节都是连续在高音域的音 : 此曲用 C( 大 ) 调怎么样? 我们很容易地认定 C( 大 ) 调, 但仔细的看看, C( 大 ) 调就太高了, 连续的这样持续着的高音 吊 的太厉害 用 B( 大 ) 调吧!(5 # 少用 ) 还是很 吊, 甚至用 b B( 大 ) 调都唱起来吃力 唱高调 总是很累的, 为了唱得舒服, 唱来又有精神, 又有悲愤雄壮, 就用 b A( 大 ) 调或 A( 大 ) 调吧! 它是 : 在看过了 3 个例子以后, 请你找一些诗歌, 一些没有定调的诗歌 ( 越多越 好 ), 为它们定上调名, 确定他们合适的音域 (3) 移调 : 目前国内有很多诗歌所定的调不合宜, 高 8 度唱就太高, 唱不上去 ; 而低 8 度唱又太低, 唱不下来 这样的诗歌, 就请你为它移调 移调乃是将一首诗歌本来的调移到较低或较高的调, 使它合于所唱的音域 例 1: 赞美诗选 1050 首的 458 流泪撒种 这首诗歌, 标示的是 1 = G(G( 大 ) 调 ), 4/4 拍它的最高音是, 只有结束前的一个 ( fa), 其余的高音只到 (mi) 若是 G 调 (1 = G), 它其中的高音就是 :( 选其中的二句 ) 74

74 宋大叔首先要指出, 一般 G 大调简谱的写法, 都是用低 8 度来写, 像上方 的简谱通常是写成 : 最后的这个 ( 低 E) 就太低了, 低到超过了低音的音域 而这首歌的最高音 (fa) 是第三间的 C 因此, 这首歌用 1 = G(G 大调 ) 来记谱是不合宜的, 要移调, 向高的调移 G( 大 ) 调移高半音的调是 b A( 大 ) 调, 再高半音是 A 大调, 再再高半音是 b B 大调 : 此首歌的高音 (fa) 分别在 : 在 b A 大调的第四线的 b D; 在 A 大调的第四线的 D; 在 b B 大调第四间的 b E 而此曲的最低音 (la) 是在 G 大调的下加 4 间的 E, 太低了! 我们看这个 (la) 分别在 b A A b B 大调中是什么音? 75

75 将此曲的高 低都看看, 宋大叔建议把这首诗移到 b B 大调吧! 或是移到 A 大调吧! 这样, 高低才能都在音域之内 例 2: 赞美诗选 1050 首的第 298 真快活 1 = B (B 大调 )4/4 用 B 大调?!5 个 # 呀! 难为了弹琴的人 有必要是 B 大调吗? 这首歌的高音只到 移调吧! 把它移高半音没有问题,( 这是美国作曲家 Foster 的作品, 是 C 大调记谱的, 或是 D 大调记谱的, 到了国内却变成 B 大调了?!B 大调太难弹了, 它的最高音是 (re), 而且只有一拍的 (re) 第四线的 D 是在音域之内 请将这首 真快活 的歌移为 C 大调吧! 例 3: 迦南诗选 478 首 在黑夜,479 首 耶稣爱着我, 这两首歌都是 1 = # G, # G 大调?! 闹笑话了! 哪有这个调?! 外行人干的事! 改成 b A 大调吧! 改成 b A 大调不算移调, 只是同音异名调 宋大叔建议你将 478 首移低半音, 移成 G 大调吧! 宋大叔再建议你将 479 首移高半音或全音, 移成 A 大调或 b B 大调吧! 宋大叔呼吁 : 改用五线谱吧! 在五线谱上一目了然的问题, 在简谱上却是煞费周章, 绞尽脑汁 宋大叔再呼吁 : 国内的作曲人 记谱人必须在乐理上下些工夫, 外行充内行是不行的 (4) 区别乐曲的大调与小调 目前在国内所有的乐曲对调的标示都是以 1=X( 什么调 ) 的情况下, 完全忽 略了哪些是大调, 哪些是小调, 而我们为了要在音乐上有正确的认识, 对于在后 76

76 续的调式的建立 调性的表现乃至于键盘的弹奏 和声 作曲的精深研究, 均有直接的关系 因此, 必须分辨大 小调, 这是正确观念的建立, 极为重要 虽然这些后续的学习我们目前接触不到, 我们也无法理解其中所谈的内容, 但宋大叔只要求各位相信我, 跟随着我, 我再说 : 相信的就有福了 信的就必得着 好, 我们依本课所学的分辨一首歌的大调与小调 用最基本的认识 一首歌曲 ( 诗歌 ), 结尾在 1 ( do) 就是大调, 结尾在 6 ( la) 的就是小调 例 1: 赞美诗选 1050 首的 128 首 以马内利来临 谱上所记的是 1 = F(F 大调 ) 4/4 请看此曲的结尾 : 把它写成五线谱, 五线谱表达的清楚 : 结尾在 ( la), 结尾在 6 ( la) 的是小调, 6 ( la) 在 D, 是 D 小调 (d 小调,Dm) 小调有的乐理书称为 短调 阴调, 故此曲乃是 D 小调,D 短调或 D 阴调 但在此, 我们统一一下吧, 既然 1 ( do) 结尾的称为 大 调,, 那么 6 (la) 结尾的, 我们就相对的称为 小 调吧! D 小调 请将这首歌的 1 = F 改为 D 小调 或许有人会问, 改成 6 = D 行不行? 看起来似乎没有什么不行, 但宋大叔压根反对 1 = F 的写法, 已将 1 = F 改为 F 大调 ( 或 F 调 ), 那么小调也就请改成 :D 小调吧 ( 或 d 小调, 或 Dm) 例 2: 这位奇妙婴孩是谁 1 = G(G 调 )6/8 6 ( la) 在 E,E 小调 此曲是 E 小调 77

77 征 请留心, 这首诗歌的 5(sol) 是 # 5( # sol), 这个 # 5( # sol) 是西洋小调的特 例 3: 另一首为人所熟知的歌 这首歌是 1 = b A 4/4 这首歌结尾在 6(la), 当然不是 b A 大调, 那是什么小调呢? 若不藉着五线 谱, 藉着键盘也是可以推出来的 : 还记得大音阶的构造吗? 6 ( la) 在 F,F 小调, 请认定这首歌是 F 小调, 而非 b A 大调 (1 = b A) 以上三首歌都是典型西洋音乐的小调乐曲 但目前在国内, 也有很多诗歌是国人的创作, 这些创作的歌, 并非是使用中国的五声音阶, 也非中国五要音二次音的七声音阶 ( 宋大叔所著的 中国音阶的调性与和声 一书中的主张 ), 而是加上 4 ( fa) 7 ( si), 受到西洋音乐熏陶的羽调调式音阶, 这种七声音阶的调式作成诗歌, 极像西洋音乐的小调 在中国音乐尚无完备的和声体系下, 将其归类为小调, 使用西洋的小调和声系统, 故将这类的诗歌列为小调 例 4: 赞美诗选 1050 首的第 930 首 耶和华是我的力量 1 = E 4/4 最后 4 小节 这首歌不是 E 大调 (1 = E) 而是 # C 小调 78

78 请把此曲改为 # C 小调 例 5: 迦南诗选 454 首 你这受困苦被风飘荡不得安慰的人 这首歌没有定调, 但首先, 我们知道它是小调, 因它的结尾是 6 这首歌的最高音是 那么该是什么小调呢? 是 G 小调 请把此曲定为 G 小调吧 例 6: 迦南诗选 449 首 主就是道路 此曲是小调, 此曲的最高音是 7(si) 那么是什么小调? 是 C 小调 ( 懂吗?) 作业 : 请找一些歌, 辨别其大 小调 ; 若是小调, 请写出调名 你或许会问 : 乐曲 诗歌的结尾只会停在 1 ( do) 或 6 ( la) 吗? 有没有停在别的音上? 那又是什么调呢? 有, 的确有, 虽然为数不多, 但的确有的歌是停在别的音上, 像停在 3 (mi) 的, 停在 5 ( sol) 的都有 如 : 赞美诗选 1050 首的第 121 圣诞佳音 1 = C 3/4 停在 3 ( mi) 是什么调呢? 是大调还是小调? 79

79 再如 : 赞美诗选 1050 首的第 98 首 1 = b E 4/4 最后一句 也是停在 3 ( mi) 像这样停在 3 ( mi) 的歌, 单看结尾的音是不够的, 应该看结尾的和弦 结尾的和弦是 主和弦, 若结尾的和弦是大调的主和弦 1 ( do) 3 (mi) 5 ( sol) 的, 就是大调 ; 若是结尾的和弦是小调的主和弦 6 ( la) 1 ( do) 3 ( mi) 的, 就是小调 这两首诗歌都是大调, 都是结尾在大调的主和弦 1,3,5 关于和弦, 有待在以后的课程中教导, 那时教了和弦就明白了 还有的乐曲 诗歌最后的结尾是停在 5 ( sol) 的, 那又是大调, 还是小调? 停在 5 ( sol) 的歌, 不可能是小调, 小调的主音是 6, 主和弦是 6,1, 3 因此, 西洋音乐中 5 ( sol) 结束的歌, 一定是大调 但中国调的诗歌中, 停在 5 ( sol) 的, 应该是称为 徵调,( 中国的五声音阶是 : 宫 (1) 商 (2) 角 (3) 徵 (5) 羽 (6)), 徵 相当于西洋音乐的 5 ( sol) 如 : 茉莉花 b E 4/4 如 : 赞美诗选 1050 首的 125 首 明星灿烂 F 4/4 这两首歌都是停在 5 ( sol), 都该算是中国调的 徵 调 但是说是 徵 调, 我们就更不容易了解了 凡是中国的 徵 调, 都是大调性的 因此, 向你奉告, 凡看见结尾在 5 ( sol) 的 是中国音乐的 徵 的, 都把它当成大调来看待吧 茉莉花 就是 b E 大调 (1 = b E) 明星灿烂 就是 F 大调 (1 = F) 还有某些歌曲, 它从头到尾并不是一个调, 前方是一个调, 而在中途却转到另外一个调, 这种中途转调的歌也不能用同一个调视之 这种转调常常是转平行调, 如 C 小调转到 C 大调,F 小调转到 F 大调 这种转平行调的歌, 如 : 西班牙姑娘 归来吧, 苏兰多 及赞美诗选

80 首的第 232 首 寻找 有待教了平行调以后再讨论 对于以上所授, 请找一些诗歌来练习 : 起音定调移调分辨大 小调并写出小调的调名 四 不正规节奏 在讲不正规节奏之前, 先要回忆一下正规节奏 所谓正规节奏, 乃是强音 ( 长音 ) 落在强拍, 强拍是小节的第一拍 正规节奏稳定 规律, 可喻为如大自然的运转, 一日 一月 一年之稳定不变 不正规节奏则是强音落在弱拍, 也就是该强的第一拍却不强了, 而强音落在第一拍以外的拍子 正规节奏稳定固然很好, 但持续使用正规节奏, 则缺乏新奇感 ; 不正规节奏虽然破坏了强弱稳定关系, 但却带来活力与生动 好! 用一首歌为例来说明二种改变为不正规节奏的方法 迦南诗选 601 首 : 此首诗歌有两个版本, 宋大叔教音乐所采用的乃是 : 1 = G ( 应该是 E 小调 ) 4/4 此曲的第 5 第 7 小节是正规节奏, 不再赘述 81

81 第 4 第 8 小节只有一个 ( 长 ) 音, 此音就是强音, 也属正规节奏 第 1 小节前两拍是切分音, 强音就落在把 2 个半拍切分开来的 6 ( la) 上, 这个 6 ( la) 是切分音, 是强音 ( 这种切分音, 在以前是教过的 ) 第 2 小节的第一拍本该是强拍, 但这一小节中, 却出现了一个 1 拍半的长音, 这个在弱拍的 1 拍半的长音, 长过第 1 拍, 此时 1 拍半的弱拍音就强过第 1 拍的音, 由于它长, 它就夺取了第 1 拍的强, 使第 1 拍在此小节中成为次强 第 6 小节更是如此, 因第 3,4 拍是一个 2 拍的长音, 而成为强音 第 3 小节 4 拍中, 有 3 拍都是各分成半拍, 惟有其中的第 3 拍仍是一拍, 这个 1 拍的音就是这个小节的强音了 现在归纳以上的分析, 可以得出三个改变为不正规节奏的方法来 : (1) 长音变强弱法 : 第 2,6 小节就是长音变强弱法 (2) 切分音变强弱法 : 第 1 小节就是此法 尽管在宋大叔教音乐中, 只列出以上两个方法, 但在此还要加上一种 : (3) 强拍分裂变强弱法 : 第 3 小节由于第 1 拍 ( 强拍 ) 分成为两个半拍, 而使第 3 拍一个完整的 1 拍就成为强音了 其实强拍分裂变强弱法, 何尝不可用长音变强弱法来解释呢? 这一小节哪个音长哪个音就强嘛! 改变不正规节奏的方法还有两种, 留在第十课再介绍 到目前为止, 一般诗歌所使用的正规节奏 不正规节奏就完全讲授完了, 我们回顾看看, 在以前所举的谱例中的哪些是不正规节奏 例 (1) 我得一友是我主耶稣? 调 12/8 第 3 4 小节是正规节奏, 而 : 第 1 2 小节就是不正规节奏了, 强音落在长音的第 3 拍, 第 1 拍在此小节中是仅为 1 拍的短音, 因之而成为次强了 例 (2) 欢乐歌 G 大调 4/4 82

82 连续 3 小节都是正规节奏 而第 4 小节就是不正规节奏了, 是强音变强弱法, 第 3 4 拍的长音是强音了 ( 但, 第 3 4 拍虽是 2 拍的长音, 而强拍的音是 1 拍半, 两者只相差了半拍 因此, 它们的强弱也相差无几 ) 例 (3) 迦南诗选 768 首 圣灵在催促 A 大调 4/4 现在列出一些诗歌作为练习, 请你把它们的强弱标示出来 : 练习一 : 赞美诗选 1050 首的第 352 首 你是我的音乐 F 大调 ( 原调为 1 = C) 4/4 ( 请改写成五线谱, 并标示出强弱 ) 83

83 练习二 : 赞美诗选 1050 首的第 356 首 我心爱的主 b E 大调 ( 原调为 1 = E) 4/4 练习三 ; 迦南诗选 452 首 我们快来亲近主 B 小调 ( 此曲未定调名 ) 4/4 ( 此曲应为弱起, 改正其小节线的位置 ) 84

84 此首小曲完全是正规节奏, 旨在更正其小节线, 及阐明小调的写谱 最后奉告 : 单单标示出强弱记号, 并不算完成作业, 要能按照强弱唱出来, 并要求以改写的五线谱唱出来, 才算完成功课 今后要求 : 凡开口唱歌, 都要把所学的节奏强弱唱出来, 使歌生动有精神 多找些诗歌作为练习, 务求一看即知强弱, 并立即反应在口中 85

85 第十课各种记号与不正规节奏 ( 续 ) 一 以五线谱记谱的听写练习 (1)F 大调听写 (2)G 大调听写在讲义中略过, 请见五线谱听写练习 ( 十 ) ( 十一 ) 二 各种 ( 乐谱中的 ) 记号 (1) 反复记号 : 在此记号中的部分, 要反复再唱 ( 奏 ) 一遍 例 1: 赞美诗选 1050 首中的第 300 首 有主当知足, 有两处使用反复记号, 都是唱 ( 奏 ) 了一遍之后, 回头再唱 ( 奏 ) 一遍 例 2: 赞美诗选 1050 首中的第 574 首 将心归主 F 大调 4/4 反复记号经常都是前方的与后方的呼应 ; 但有时, 却是前方的省略, 而只有后方的一个 如这首 将心归主 此曲是由开头唱到尾, 然后从头再反复一遍 (2) 另一种反复记号 : 这一种反复记号乃是 : 第一次唱是从前方唱来, 唱到 看 86

86 到反复记号就回头, 回到前方的 而唱 再唱 ; 第二次唱时, 就越过 这个, 在西洋的术语中称为 : 1st ending,2nd ending,( 甚至 3rd ending), 我们就把它译成 : 第一结束 第二结束 ( 甚至第三结束 ) 吧! 例 : 赞美诗选 1050 首的第 39 首 全能的创造主 A 调 4/4 (3)D.C.( 返始记号 ): 回到乐曲的开头 D.C.( 是意大利文 Da Capo 的缩写, 是从头再开始的意思 ) ( 世界公认音乐术语均使用意大利文 ) D.C. 常与 Fine 合用,Fine 的意思 : 乐曲到此完毕 例 : 赞美诗选 1050 首的第 489 首 得胜元帅 C 大调 4/4 开头 : 此曲从头唱, 唱到谱的末后看到 D.C.( 返始记号 返回到开头 ) 就回到开头再唱, 但再唱时唱到 Fine, 画有 一细一粗的小节线的地方就唱完了 Fine 是乐曲完毕的意思 但此曲在诗选中, 在开头的上方, 写了一个 这样的记号 : 宋大叔必须指出, 这个记号是不必写的, 这个 应 87

87 该是与 D.S. 呼应使用 (4)D.S. : 回到前方标示 的地方 D.S. 在意大利的原文中是 Da Segno( 英文 :from sign), 是回到前方有 记号的地方 例 : 赞美诗选 1050 首的第 434 首 相约在主里 此曲开头 : 宋大叔凭着相关相爱的心指出, 在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中, D.C. 与 D.S. 在使用上混淆了 : 如 :489 首 得胜的元帅,324 首 自从我认识耶稣 等等 最后用了 D.C., 开头就不该写若是开头写了, 最后就该改为 D.S. 再如 :547 首 主领我到青草地 最后用了 D.C., 开头就不再写了, 若是最后的 3 写成 D.S., 则开头写, 就要写在 而写成 : 就不对了 再如 :133 首 大喜信息 最后用了 D.C., 就要把最后 1 拍的删除 若不删除, 这个 我 字就要唱两遍了. 若是最后 88

88 再如 :226 首 现代人的希望 用 D.S. 是对的, 但 D.S. 的位置却该放在最后的 : 看到 D.S. 就回到前方的 再如 :167 首 主曾舍命为你 C 大调 (1 = C) 6/8 最后一行 : 该用 : 此处用 D.S. 与 ( 反复后此曲用 Fine 表示完毕 ) 固然可以, 但在习惯上应 这样的反复记号 当你看到一首乐曲在进行的途中出现了 : 这 2nd time to Coda 的意思是 ; 在 ( 无论是因 D.C. 或 D.S. 或而返回 ) 返回来第二次再唱时, 唱到此处, 就不继续向下唱了, 而是从此处跳接到 Coda 去 Coda 的意思是终曲, 是尾乐, 跳到终曲唱, 唱完 Coda( 终曲 ) 就结束了 作业 : 请找一些诗歌, 分析 D.C. 与 D.S. 的使用 请编诗本的同工, 查 Grove s Music Doctionery 中的 Capo,Da Segno 之意义 (5) 延长记号 ( 又称延音记号 眼睛记号 ) ( 英文称为 pause, 意大利文是 fermata, 它的本意不是延长, 而是拍子暂停, 拍子不进行了, 临时停了下来 ) 一般说来, 写在一个音符上,( 也会写在休止符上 )( 也会写在双 线的小节线上, 它通常是表示乐曲到此完毕了 ) 当写在音符上时, 通常会被 认为是 延长 一拍或是一倍 对于初学者来说, 我们先这样认定它吧! 但实际上它并不是如此, 既然是拍子 ( 暂 ) 停止下来, 那么要停多久呢? 它 停多久, 乃决定于各人的音乐感 在宋大叔所著 指挥技巧之研究 一书中解释 89

89 为 : ( 延长记号 ) 乃是引起一串音达到一个临时的高潮, 其停留的时间, 乃决定于其前方那一串音在比例上所赋予的长度 在宋大叔教音乐的第二单元讲授指挥时, 会有详细的讲解 (6) 装饰音写在一个音符左上方的小音符就是装饰音 装饰音本身不占拍子的实值, 而是从它所 装饰 的音中取约一拍的 1/4 之长度来奏 ( 唱 ) 它 (7) 涟音 : 单一个音如 : 称为装饰音 二个音的也可称为装饰音 如 :,, 但如果是 : 例 : 迦南诗选 426 首 我的脚踏定你的路 b B 调 ( 本调 1 = b E 太高, 唱不上去 ) 4/4 (8) 表情记号 : 在一般的歌曲中常有表情记号, 但在圣诗中却很少使用, 兹列出可能出现的部分表情记号如下 : f 强 p 弱 rit. 渐慢 mf 中强 mp 中弱 a tempo 恢复原来速度 ff 更强 pp 更弱 accel 渐快 90

90 cresc. 渐强 dim.(decresc.) 渐弱 sf(zf) 突强 ( 写在哪个音上, 那个音就突强 ) 例 : 赞美诗选 1050 首的第 551 首 亲爱主握我手 三 再谈小调 小调的音阶 在宋大叔教音乐中再次强调分辨大 小调之必要, 在讲义中不再赘述 现在, 把重点放在小调的音阶上 小调的音阶有四种, 在此先介绍两种 : (1) 自然小音阶 : 以 A 小调为例 : 请在键盘上弹出来 (2) 和声小音阶 : 仍以 A 小调为例 : 请在键盘上弹出来 除了上列的两种小音阶外, 另有曲调 ( 旋律 ) 小音阶与现代小音阶 先介绍自然小音阶与和声小音阶的原因, 是因小调的和弦是建立在这两种音阶上 现在, 我们以 A 小调的音阶为模式, 推演出各个小调的自然 和声小音阶 E 小调 :6(la) 在 E,E 小调, 它的调号是 1 个 # 91

91 请在键盘上弹奏出来 D 小调 :6(la) 在 D,D 小调, 它的调号是 1 个 b 右手的指法与 A 小调 E 小调完全相同 B 小调的自然小音阶呢? 和声小音阶呢? G 小调的自然小音阶呢? 和声小音阶呢? 请自行推算出音阶 现在来讨论 C 小调 : C 小调 :6(la) 在 C, 调号是 3 个 b C 小调的和声小音阶, 简谱与五线谱的记谱就不同了, 请看和声小音阶在键盘上的音 : 92

92 在键盘与五线谱一目了然的知道 C 小调的 # 5 是 (5 是 b B), 但简谱上在不能清楚表达音阶构造的情形下, 就只得以 # 5 来记谱了 再看 : # F 小调的和声小音阶 :( 调号是 3 个 # ) 宋大叔要主动的发问 : # F 小调能不能称为 b G 小调? 不能, 不可以 尽管 # F 与 b G 是等音, 但两者在谱上 ( 五线谱上 ) 的地位不同, 其调号也不同 # F 小调的调号是 3 #, 主音在高音谱表的第一间, 而 b G 小调的调号呢? 没有 b G 小调, 正如没有 bb B( 重降 B) 大调一样 ; b G 小调是不成立的 # F 小调和声小音阶在键盘上的音 : 再者当你看了五线谱或键盘后, 可会问 :E 会升高 (#) 吗?E 升高 (#) 半音不就是 F 了吗? 干脆叫 F( 或 ) 不就可以了吗? 不行, 在 # F 小调的和声小音阶的构造上, 必须是 # E, 而不能用 F( ) 来代替 ( 我们在开始学乐理时,3(E), 7(B) 不能升高半音 ;4(F),ⅰ(C) 不能降低半音的观念, 现在要开放了 ) 再看,F 小调的和声小音阶 :( 调号是 4 个 b ) 93

93 请在上方的五线谱与键盘上写出两种小音阶, 特别请留心 # 5 是什么音? ( 答案 : # 5 是 ) 请继续写 # C 小调的自然 和声小音阶, 写在五线谱上, 并在键盘上找出音来 ) ( 答案 : # C 小调的 # 5 是 # B 但不是 C( )) 现在请看 # G 小调 : 在以上的五线谱中出现了一个 重升记号 ( 重升是升了半音再升半音 ) 请留心 : # G 小调的 5, 是 # F, 而和声小音阶的 # 5, 就必须是 F(F 重升 ) 了 F 不就是 G( ) 了吗? 干脆写成 G( ) 行吗? 不行, 在音阶的构造上, 必须是 F, 而不可用 G( ) 还有许多别的小调, 都请一一推演出它们的音阶, 务求每个小调都记熟 弹熟, 以便在其上建立和弦 因为和弦是建立在音阶上, 大调的和弦是建立在大调的音阶上, 小调的和弦则是建立在自然小音阶与和声小音阶上 回顾与展望 : 认识何谓小调小调的调名小调的音阶 ( 自然, 和声 ) ( 以后会 ) 建立小调体系的和弦作曲编曲一步步的深入, 作整体的钻研, 进入音乐奥堂 94

94 四 不正规节奏 ( 续 ) 在宋大叔教音乐中, 举了二首诗歌, 藉以再次强调 : 正规节奏与不正规节奏 ( 长音变强弱法 切分变强弱法 强拍分裂变强弱法 ), 务求唱者今后将乐曲的强弱唱出来, 以表现出节奏的精神, 使歌生动 接下来, 宋大叔将再介绍另外两种不正规节奏改变强弱的方法, 这两种变强弱法用在器乐曲中较多 (1) 力度变强弱法 : 将一个音加上一个 > ( 重音记号 ) 或 sf,fz(sforzando, 突强 ), 则此音不管是强拍或弱拍, 是长音或短音, 均一律成为强音 例 : 你的信实广大 (2) 落滚变强弱法 :( 又称和声变强弱法 ) 将两个不同的音用一条线连起来, 这条线在汤姆逊 (Thompson) 练习谱中称为落滚线 (slur), 它不同于连结线 (tie), 也不同于圆滑线 (legato), 这两个连起来的音, 其前方的音则不论在强拍或弱拍, 都一定强 ( 不必加>重音记号 ) 这条落滚线, 有的乐理书则称为和声变强弱法 例 : 莫扎特 (Mozart)Sonata ⅶ: b B 大调奏鸣曲 : 第三乐章 coda( 终曲 ): 在介绍了节奏 ( 正规与不正规节奏后, 宋大叔必须解释 节奏 与 拍子 95

95 的不同, 因为很多人对此两者混淆 拍子 只是告诉我们音符的长短, 而节奏则是指示出强弱, 赋予音乐的起伏, 产生抑扬顿挫, 表现音乐的精神 还要顺带一提的 : 音乐的四个要素 ( 也有人认定音乐只有三个要素 ) (1) 节奏 : 长短的音, 是最先形成的音乐 ; 是音乐的支架, 如人之骨骼, 房屋的梁柱 (2) 曲调 ( 旋律 ): 是先后发生的音, 是依附在节奏上形成的, 是横线的进行, 如人骨架上的皮肉, 是美感的表达 (3) 和声 : 同时发生的音, 一个音响, 陪伴此音一同响的乐音就是和声, 扩张音乐的表现 有主张认定, 还有一个要素 : (4) 音色 : 不同的人声, 不同的乐器所表达出其特有的音质特色 96