纪念关山月诞辰 100 周年专题 否定了笔墨中国画等于零 访关山月先生 蔡涛 实, 这是很重要的锻炼, 不经过这个过程, 不会知道笔墨的重 要性, 也不会知道笔墨的局限性 1999 年 7 月 10 日, 关山月先生在其寓所接受蔡涛采访采访人 : 蔡涛 ( 以下简称蔡 ) 受访人 : 关山月 ( 以

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1 总第五十期 目录 CONTENTS 纪念关山月诞辰100周年专题 2012年第3期 总第50期 主 管 深圳市文体旅游局 主 办 深圳市关山月美术馆 主 编 陈湘波 副 主 编 颜为昕 文祯非 执行副主编 黄治成 张新英 编 辑 学术编辑部 编 委 陈湘波 颜为昕 文祯非 王 坚 骆文华 梁孟琴 程 平 陈麒仲 陈俊宇 许中云 鲁 珊 黄治成 张新英 王新妮 黄丽平 卢婉仪 薛 扬 宋 彭宝玉 谢先良 责 任 编 辑 谢先良 彭宝玉 资 料 李倩凝 宋 周 怡 段海垠 鞠 楠 刘 乐 美 术 编 辑 鲁 珊 封 面 设 计 程 平 摄 影 段海垠 否定了笔墨中国画等于零 访关山月先生/蔡涛/2 关山月先生怎样推陈出新/华夏/5 机遇与革新 高剑父 关山月域外写生作品研究/吴冰丽/13 关山月与20世纪中国美术 国际学术研讨会论文初审会议综述/彭宝玉/17 当代设计艺术研究专题 学术委员齐聚深圳 为中国设计大展把脉/20 首届中国设计大展 策展人语/22 策展方案获专家首肯 展陈 论坛与宣传推广工作同步跟进 中国设计大展学术策划会议 8.3北京 综述/23 上海 北京 成都 香港四城市展开推介活动/25 展场分布方案初步确定 学术论坛与宣传工作需大力推进 中国设计大展学术策划会议 9.1深圳 综述/27 中外美术交流 墨 变 中国当代水墨艺术展 综述/薛扬/28 在 墨 变 中国当代水墨艺术展 上的贺辞/蔡武/29 墨 变 中国当代水墨艺术展 前言/陈湘波/30 另一种现代性 中国当代水墨画的考察/阿克曼/31 水墨转型的必由之路 关于 墨 变 中国当代水墨展 的说明/鲁虹/33 精品展事 书林画语 马书林中国画作品展 前言/董小明/36 黄土的歌者 黄土情 周路版画展 序/陈湘波/38 一方真知 读周路版画/田黎明/38 新娄东画派山水画展 序/周文彬/40 谦谦学者 耿耿画师 序张士增画集/冯远/42 那些背影 一个民族的正面/邓康延 南兆旭 高小龙/44 坚守与超越 肇庆学院美术学院教师作品展 前言/46 雅逸灵秀的桃源景色 徐浩田山水画简述/陈湘波/48 关山月美术馆2011年美术作品收藏展 前言/50 多彩的长缨 中国深圳 2012 将军摄影作品展 前言/52 战士 吴剑文军事摄影作品展 前言/54 在 南国水墨 迷彩印象 广东预备役师画院作品展 上的讲话/陈应春/55 深圳市福田区红荔路6020号 推广教育 编辑: 学术编辑部 Tel: 推广: 推广教育部 陈红娟 Tel: 制版 印刷: 深圳市源园印刷包装有限公司 Tel: 关山月美术馆 四方沙龙 系列公益学术讲座 综述/黄丽平/56 要闻简讯/鞠楠 刘乐/61 信息网/68 封面 万山红遍/纸本设色/关山月 封二 生旦净丑 生/纸本设色/马书林 封三 潇水清浅/纸本水墨/陈湘波 封底 沧江风帆/纸本水墨/朱屺瞻

2 纪念关山月诞辰 100 周年专题 否定了笔墨中国画等于零 访关山月先生 蔡涛 实, 这是很重要的锻炼, 不经过这个过程, 不会知道笔墨的重 要性, 也不会知道笔墨的局限性 1999 年 7 月 10 日, 关山月先生在其寓所接受蔡涛采访采访人 : 蔡涛 ( 以下简称蔡 ) 受访人 : 关山月 ( 以下简称关 ) 蔡 : 关老, 笔墨当随时代 是你自二十年代末就一直坚持的艺术观点, 您在高剑父先生的积极影响下挺身入世, 以强烈的民族忧患意识和人道主义精神融入传统笔墨中, 在各个重要的历史时期都留下了代表作品, 这些作品在今天仍然给予观者强烈的时代感受 您能否结合自身的创作体会谈谈对笔墨的认识 关 : 我对中国画笔墨的认识也是有个过程的, 这个过程都体现在我的绘画实践中 小时候学画临摹开始, 我很喜欢 芥子园画谱, 花了很多工夫去临习, 通过临习获得了对笔墨的最初认识, 我运用学到的笔墨去写生, 看到感兴趣的事物就画, 写生的过程中能用上传统笔墨就会增强兴趣和信心, 而达不到需要表达的意图时, 我自然就会想到创新的表现方式, 这是一种自发的状态 早年我还学过水彩, 这些都是和传统中国画的学习一同进行的, 并没有什么限制, 水彩写生中也同样遇到了 笔墨 问题, 这个 笔墨 要直接与色彩相结合, 我同样感觉笔墨不够用, 我的临摹学习还很不够, 要让现实生活和传统笔墨很好地结合, 还需要艰苦的摸索探讨 后来我不画水彩了, 专心从事中国画的研习 因为有幸随高老师学画, 提高了认识, 愈发知道笔墨的重要性 在高老师的影响下, 我更加重视用传统的技法进行写生, 用传统的笔墨来反映艺术的现 蔡 : 你如何看待中国画笔墨中的局限性问题, 你又是怎样解决这些问题的? 关 : 写生的过程中能体会到笔墨的局限性, 创作的过程中就更能发现问题, 绘画不但只反映现实, 它更能映射了人的思想感情, 中国画更强调以形写神, 追求的是形神兼备的艺术效果, 这需要高妙的表现手法和真挚的感情投入 时代不同, 人的思想感情不同, 生活制度也不同, 绘画的表现形式当然也会发生变化, 因为旧时代的笔墨形式不一定能表现新时代的思想感情 我的老师高剑父就深感当时的画坛太保守沉闷, 画家都是一味地模仿古人, 画人物都是古装, 笔墨也是老一套, 高老师提倡的 新国画运动 就强调 艺术是生活的雕像, 现实的反映, 呼唤 新兴的中国画 他自己率先创造新笔墨画汽车 飞机等新事物 抗战初期, 我在创作抗战画时, 也常常把飞机 大炮入画 后来为了表现新鲜事物, 还不断进行新的探索, 比如画煤山 木麻黄林带 运油车等前人未画过的东西 ; 泰国的民间舞蹈, 日本的秋溪放筏, 美国和加拿大的尼亚加拉瀑布, 都曾在我的画中出现, 没有人说是中国的老一套 我的实践体会是 : 中国画笔墨是可以变化 创新 不断丰富 发展的 具体来讲, 应从临摹 写生 创作的过程中寻到实际问题, 慢慢改进 探讨, 以求用最恰当的笔墨表达形 神 感情, 难度一步步提高 蔡 : 在近年关于中国画笔墨的讨论中存在着一种论点, 就是认为传统笔墨植根于封建文化机制, 在陈陈相因的长期超稳定发展过程中, 画家对笔墨程式的热衷严重阻碍了创作主体的个性发挥, 论者认为这一弊病是传统笔墨所无法回避的, 并由此得出结论 : 笔墨等于零 您对此是如何看待的? 关 : 中国画之所以能够屹立于世界艺术之林, 是因为它是中国画 它有鲜明的特色, 鲜明的个性 : 中国画姓 中 不但是宣纸 墨 毛笔这些中国画专用的工具 材料, 更重要的是数千年来运用这些工具 材料形成的一整套独特的绘画技法和审美习惯, 这就是我们通常所说的笔墨 正是这一特点, 使人们在世界绘画艺术博览会一眼就能标举出 : 这就是中国

3 纪念关山月诞辰 100 周年专题 林海 / 纸本水墨 /43 95cm/ 关山月 /1962 年 画 我在实践过程中感到中国画没有笔墨等于 无米之炊, 因为中国画是建立在笔墨之上的, 没有了笔墨哪里有中国画? 如讲演用的的语言, 写文章用的文字, 没有了语言和文字怎能讲演和写文章呢? 有人认为中国绘画界 已经把笔墨僵化了, 成为一个程式的东西, 一切习惯于往里套, 所以有的画家到美国画风景, 结果画出来的仍然是黄山 庐山 我相信会有这样的事情, 但他的失败原因何在呢? 并非因为他强调了中国画笔墨, 相反, 是学习 掌握得还不到家, 因为中国画的笔墨是千百万化的, 还有创新呢, 发展呢, 师法自然, 江山教我图 所以笔无罪 墨无罪, 问题在于掌握笔墨的作者, 故笔墨的改进, 乃来自运用笔墨的人 艺术主张各有千秋, 不能固定一个模式, 武断地说笔墨等于零, 这不是一种积极的认识, 却有着消极的影响 我们应拿出探求真理的严肃态度来总结, 分析笔墨发展的规律, 珍视前人的文明成果, 简单地漠视或摈弃传统只能让我们从头来过 面对几千年的文化传统, 我们一定要继往开来, 如何开来, 一定要打好基础, 才能盖高楼 传统的局限性我们也要充分认识到, 高剑父老师就一直提倡艺术要做到雅俗共赏, 要为更多的人服务, 笔墨当随时代, 要跟随时代而发展 他也不希望我的画风像他, 同时他也反对同学之间互相模仿, 各人有各人的经历 体会, 应该有各自的笔墨风格 特色 感受不一样, 不能千篇一律, 高剑父先生有着宽广的胸怀, 他鼓励 青出于蓝而胜于蓝, 这也就鼓励出了新的笔墨形式 现在的时代背景不同于老师的时代, 现在我们正在建设中国特色的社会主义, 我要按老师教导的那样随时代前进 目前画坛的流派很多, 各有千秋, 各有发展的前途 从发展来讲, 应从时代背景来考虑, 怎样服务群众, 怎样服务得更好, 这一切都要看实践的结果 现在画坛还有个明显的倾向, 就是受西方社会价值观念的影响, 这有好的一方面, 也有消极的一方面, 特别要注意消极的影响, 这是我经常说的 以前我们就曾迷失过方向, 在左的文艺路线指导下, 艺术不讲求自身的创作规律 创作习惯, 不讲求艺术形式, 单强调政治内容, 这样的创作就容易流于政治口号, 艺术大打折扣 目前, 在西方的影响之下, 国画创作又往往流于形式, 忽视了内容 中国画的笔墨一定要讲求内容, 笔墨不是孤立的, 要为内容服务, 每一副作品都要有内容 有内容, 有追求, 就耐看 看个展就能看出问题, 作品的内容丰富, 笔墨充盈, 就会耐人寻味 相反, 单求形式, 单求个人趣味, 就很容易忽略形式与内容的关系 大家都是差不多的手法, 互相影响, 互相观摩, 大同小异, 急功近利, 为的是走捷径, 取巧 虽然个人风格都定得很早很快, 但是这种单调的局面没有多少发展的前途 目前, 年轻人追求摩登, 时髦, 追求享受, 已成了一种社会现象, 但任由这种倾向在国画界发展, 就会直接影响的我们的事业 笔墨风格的形成很自然, 不是做作出来的, 定型过早会影响作品的生命力 我现在虽然年纪大了,88 岁了, 但我觉得创作方面还有生命力, 并没有满足于自己笔墨风格的固定, 我认为还有追求的余地, 自己的艺术思想一定不能老, 我还在不断探索 有人认为我的风格不够稳定是弱点, 但我认为这个弱点恰恰是我的优点, 要问我在创作上最大体会, 最深刻的就是这条 最近我在北京 上海 广州举办的近作展展出了 1996 年到 1999 年的一些作品, 数量不多, 求质量, 每一幅都力求在风格上与其他作品拉开距离, 我还在不断追求探索 蔡 : 您对中国画笔墨的发展前景如何看待? 关 : 我还是那个观点 : 笔墨当随时代, 笔墨才能有发展 时代 的涵义就包括你对所处时代客观的认识和体会, 认识体会得越深刻, 笔墨就越容易提高 当然, 对传统应该持尊重

4 纪念关山月诞辰100周年专题 是中国画 西洋素描是一切造型艺术的基础 那时学生 进大学两年后才分系 分系前的两年打素描基础 这种教学思 路一味强调苏式的素描训练 实际上是苏联油画的造型观念和 方法取代中国画 我并不否认西洋写实技法的优点 但作为初 学国画的人来说 先入为主的是西画的观念技法 以后的学习 就会出现脱节的现象 我教人物画时 这种脱节现象就显得尤 为突出 因为这和素描的关系更为密切 我们的学生从附中起 就学了苏联的那套灯光素描 习惯在打了灯光的对象上找固定 的明暗交界线 不打灯光 找不到明暗交界线 就很难下笔 国画人物是从结构出发 明暗不是出发点 这是两个不同的体 系 我在当时就觉得这样教很困难 因此主张将白描作为写生 的基础 而不是苏式素描 我写过一篇文章 题目是 橡皮的 功过 素描训练中依赖橡皮的作用 可以不断擦掉重来 用 毛笔进行白描写生不能随意修改 要求下笔的狠 准 逼着你 进行全面整体的观察处理 这种方法很能锻炼人 素描长期作 业一般一个星期也画不了一张 白描写生的学习效率就相对较 高 用传统笔墨表现对象更为精炼 也要到位 所以我主张同 学们先入为主的是建立笔墨观念 之后再学素描 素描的比 例 透视 解剖等观念较科学 可以用来补传统之不足 但归 根到底 还是要靠笔墨来表现 1957年 文化部教育司召开的教育工作会议上 我和潘天 寿共同提出了美术学院教学必须分科和建立中国画系的建议 彩墨画的叫法一定要改 要叫中国画 一定要以白描为基础 而不是素描 中央接受了这个意见 但好象到现在这套功能还 是很难扭转过来 秋溪放筏/纸本设色/118 83cm/关山月/1983年 蔡 有很多艺术以外的因素左右着它的发展 的态度 笔墨中涵盖了很多传统文化因素 笔墨也与其他文化 关 是的 这其中就有个文化策略的问题 在政治中存在 因素相得益彰 共同构成中国画独特的文化魅力 如诗词 书 殖民主义 文化中也有 西方的发达国家靠它在经济上的强大 法 印章等 学习得好 运用得当 就可以为时代传神 一般 势力 展开文化攻势 这是隐蔽性的 但很有作用 他们在慢 来说 笔墨写形较为容易 写神较难 笔墨表现不到的可以用 慢吞噬我们的传统观念 如果我们失去了文化传统 还谈什么 诗来表达 诗可以深化笔墨所求的意境 笔墨为实 诗为虚 发展 部分画家在海外获得了商业上的成功 看到这个出路 虚实结合开阔了中国画欣赏的境界 这是很高的要求 还要结 不少人就跟着跑 将民族观念 传统观念抛之脑后 所谓的和 合生活现实 结合思想感情 难度很高 但有了这些追求 才 平演变就这样来的 从政治上我们可以看出问题的严重性 笔 会发展 墨的问题就有这样的背景 继承笔墨传统 也是考虑到我们中华民族有自己的传统 艺术问题不可能脱离政治背景 不提或少提不等于这些 欣赏习惯 西方有用的东西我们应该吸取作为营养 但不能抛 问题不存在 我们提倡艺术要为人民服务 为社会主义服务 开约占世界人口五分之一的中国人民的欣赏习惯而不顾 中国 这是正确的 被西方牵着鼻子走 画些粗制滥造不三不四的 有几千年的传统文化 一定要 继往开来 承前启后 东西 观众怎么看 为人民服务 为社会主义服务 的宗旨 继往 是为了 开来 承前 是为了 启后 就落空了 画画不是画给自己看的 自我欣赏是西方的一套 中国画强调书法用笔 气韵生动 以形写神 这些特色 不考虑大多数人的欣赏习惯 不考虑传统 作品就不能流传久 是西画少有的 西人也不一定懂 我们应该在坚持自身特色的 远 西方用这套来麻痹你 削弱你的传统观念 民族观 我们 基础上加强交流 宏扬传统文化 慢慢让西方来理解我们的艺 一定要有自己的观点立场 要建立这种自信 国画创作有甘有苦 甘从苦来 不能因为有畏难情绪而绕 术 而不应该随便听信西人对国画的非议 我长期从事国画教学工作 在教学过程中遇到了许多实 开笔墨的学习 在创作学习的过程中难免苦恼 一旦解决了问 际问题 解放初期 美术教育思想还比较混乱 混乱的思想表 题 就会愉快 不经历这些过程 享受不到这种愉快 我们应 现在两个方面 指导美术教学的教条主义与某些人对待传统的 该采取一种乐观态度看待笔墨的发展 虚无主义 其具体论点和做法有 以西洋画改造中国画 把中国画改为 彩墨画 理由是 用毛笔宣纸画的都 原载 美术观察 1999年09期

5 纪念关山月诞辰 100 周年专题 关山月先生怎样推陈出新 华夏 新中国成立后, 中国画的革新取得了巨大的发展 在推动发展的诸多因素当中, 起关键作用的是 推陈出新 方针的指引 推陈出新 在中国画革新上的意思就是 : 新的中国画应从它的传统里面推求出来 这也就是说, 如何处理好发展与继承, 亦即创新与传统的关系, 是中国画革新探索的核心问题 因为只继承不发展就没有中国画的革新 ; 光发展不继承就不能成为中国画, 新的中国画固然不能有单一的固定模式, 而应当多种多样, 但是创新与传统这两者既不可以偏废, 而且也没有不可兼有的矛盾, 所以把为了多样化而为摒弃传统作辩解是站不住脚的 没有传统特色的作品也可能成为一个新的画种, 但却不能称为新的中国画 只有既发展又继承, 两者和谐地统一在一起, 才能产生既新又有传统特色的中国画, 因而要在中国画革新上取得应有的成就, 就得对创新与传统的关系进行正确的处理 半个多世纪以来, 中国画革新成就的取得, 就与正确处理创新与传统的关系分不开 ; 同时, 它的不足之处也与不能很好处理这两者的关系有关 所以, 正确处理创新与传统的关系, 仍然是中国画革新探索面临的重要课题 那么, 怎样才能正确处理中国画创新与继承传统的关系? 由于创新与传统的关系, 实质上就是内容与形式的关系, 因而应当像解决内容与形式的关系那样, 也用新现实主义 ( 即革命的, 或社会主义的现实主义 为了简便, 暂此称谓 ) 的创作办法来处理 只要能够认真按照新现实主义的创作办法来进行创作, 那就凡是不符合革新要求的诸如偏于保守 滞后或冒进 超前等问题, 都可以得到避免与解决 在这些方面, 老一辈中国画家已经作出了榜样 已故岭南画派嫡传大家关山月先生就是最杰出的代表之一 关山月先生以山水画为主的中国画. 素以既新又有传统特色著称 他的这种成就的取得就在于对内容与形式 创新与传统 思想性与艺术性等关系的正确处理 ; 在于对新现实主义创作方法的成功运用 关先生是我国中国画界非常难得的新现实主义画家 难在他对新现实主义热爱与理解之深, 实践之坚决 他在漫长的 青海塔尔寺 / 纸本设色 /33 45cm/ 关山月 /1943 年 江南塞北天边雁 / 纸本设色 / cm/ 关山月 /1982 年

6 纪念关山月诞辰 100 周年专题 黄海水库 / 纸本设色 /33 42cm/ 关山月 /1943 年 60 余年的创作生涯中, 始终不渝地坚信新现实主义没有过时和严格遵循新现实主义的原则, 通过对现实的反映以达到有助于推动现实前进的意愿 ; 始终不渝地在毕生的绘画实践中认真体现内容决定形式的原则, 使作品具有寓思想于艺术形象的感染力, 直接或间接地作用于对现实的推进 与此同时, 也就是在所有这些体现新现实主义原则的创作实践中, 卓有成效地创立了探讨中国画革新的业绩 关先生之所以能够成为对新现实主义热爱与理解之深 实践之坚决的中国画画家, 除了他自幼酷爱绘画, 性情善良 正直 是非感强, 在贫穷优良家风培育下, 锐意进取 爱憎分明, 具有宜于向这方面发展的主观条件之外, 就与他有如下两段经历有很大关系 : 其一是年轻时在岭南画派大师高剑父先生门下受业后, 遵照他的教诲实践十余年 : 其二是在新中国文艺方向与中国画革新方针指引下进行创作近半个世纪 他的这两段经历, 就像进过两个等级不同的学校, 读的是同一本书的上下两卷, 书的内容讲的是不同层次的现实主义的文艺创作方法 他在前一段经历中学的, 是超出旧现实主义范围, 可称为积极反映现实 倾向于新现实主义的现实主义 作为追随过孙中山先生干革命的不平凡画家高先生, 正当我 们国家处于灾难频仍的年代里, 出于对画坛上脱离政治, 因袭复古和搞艺术至上的风气的不满, 从而针锋相对地提出了内容上要反映现实 反映时代, 形式上要 折衷中西 融汇古今 以取长补短的革新中国画的主张 他提这主张的直接动机可能仅只是为了革新中国画, 但实际上超出了这个范围, 已经起到了要将文艺与政治相脱离的倾向往文艺与政治相结合的方面引导, 往积极反映现实 推动现实前进的新现实主义方面引导的作用 虽然字面上高先生没有讲过 现实主义 这一类名词, 但实质上起的就是这个作用 所以基于此, 他至少可以认定为我国现代史上最先倡导积极现实主义的画坛先驱者之一 从画家来说, 是否关注政治, 能否将文艺与政治相结合, 为实现振兴国家的革命理想服务, 是能否接受 坚持与善于运用积极现实主义和新现实主义创作方法, 能否坚持中国画革新探索的关键 关先生恰恰就是能够抓住这个关键的画家 原来就很倾慕高先生的关先生, 在经过高先生的言传身教之后, 他就更加明确与坚定地抓住关注政治和文艺与政治相结合的这个关键, 真心实意地朝向文艺为推动现实发展的新现实主义与中国画革新的道路前进 经过十多年的身体力行, 便以获得中国画革新的盛誉而蜚声海内外 这是关先生前一段经历的大致情况

7 关先生的后一个阶段就是在新中国从艺的整个后半生 五十年代初, 他回到大陆即以一流名家的身份被安置在美术教学与创作领导岗位上 他在这以前的政治思想与文艺观, 尚属旧民主主义的范畴, 虽与以马列主义 毛泽东思想为指导的新中国各方面的要求尚有一些距离, 但却没有不可衔接的矛盾 而且他在前一阶段的成就正可以成为向新中国文艺指引的方向发展的基础 与他同时期的画家, 多是解放后才接触到文艺与政治相结合和中国画革新这方面的问题, 他们不但没有关先生那样的基础, 而且还不同程度地受过保守或虚无主义思想倾向的影响, 致使在中国画革新中步履维艰 相比之下, 关先生的情况就优越得多 因而他对新中国文艺方针政策的了解和思想认识的提高都特别顺利与效果显著 再就是由于新中国对于参加社会实践的重视, 这是他政治上提高快的更主要的原因 他通过多次深入群众的社会实践, 了解到我国基层人民之所以长期贫困的原因之后, 从而树立了只有社会主义才能摆脱贫困和使国家走向富强的坚定信念 他通过实践的锻炼, 几年之后即成了共产党员 他通过起了翻天覆地变化的祖国各地新貌 新景的写生与创作实践, 使他无论在文艺与政治的结合, 还是新现实主义创作方法的掌握, 以及中国画革新探索的进一步提高, 都起到了超出预想的功效 他也就是从所有这些创作实践中, 按新现实主义创作方法的要求, 在内容与形式 创新与传统 思想性与艺术性等关系的处理上, 得到由浅入深 精益求精的提高和走向成熟 走向成功 他在通过自已的实践以求得提高的同时, 还从各时期社会上关于文艺问题 ( 如纠正对文艺与政治的关系的简单化理解等 ) 的批评 争鸣中获取营养 这是关先生后一阶段的经历概要 关先生就是经过上两个阶段的修养磨砺而成为中国画画坛上难得的新现实主义大家的 关先生在中国画革新的创作中如何处理创新与传统的关系, 以取得既新又有传统特色的效果的问题, 这是下文要进行具体研讨的内容 关先生原来是人物 山水与花鸟无所不画 他最早问世并引起画坛瞩目的揭露日寇暴行的系列画卷所画的就主要是人物画 其后, 由于日寇入侵而不得不进行旅行写生的期间, 虽仍不断赶画抗日展品, 但还是以山水画居多 他在新中国任职后曾一度人物 山水与花卉无所不画, 至 60 年代前后才转为专攻山水画 ;70 80 年代改革开放思想解放以后, 他的山水画随之而进入了新阶段 ;80 一 90 年代达到了其成就的高峰 关先生各时期作画的种类虽有不同, 但进行中国画革新的意旨是始终如一的 不论所画的足人物 山水或花卉, 共同的都是要通过对创新与传统关系的处理, 取得既新又有统特色的艺术效果 创新与传统关系的处理, 主要体现在作品的内容与形式如何创新的艺术加工上, 传统特色的继承与外来有益因素的吸取, 都与内容及形式创新的加工触合在一起 一 内容的创新基于内容决定形式的原则, 内容的创新是根据创作的需 纪念关山月诞辰 100 周年专题要来进行 ; 形式的创新是在以适应这种需要为目标的前提下来寻求 新现实主义在内容创新要求的理解上有两层意思 : 一是指取材与构思上要避免重复, 力求有新意 ( 题材不限 ); 另外是指要表现先进意识形态. 亦即现在称为主旋律作品的, 寓有社会主义 爱国主义. 集体主义思想与道德情操的政治性内容 这两种内容的创新应由作者根据自己的意愿与条件来选择 前一种创新作品的题材很宽广, 只要为人民所需, 即使没有任何思想意义, 仅有美的欣赏的题材都可以包括在内 从人民多方面的需求和作者不同的适应能力看, 对于这方面题材的表现固然很需要, 但是从艺术功能上讲, 表现寓有社会主义 爱国主义和集体主义思想及道德情操等方面意义的题材, 则更为重要 有的作者把上述前一种创新的做法视为内容创新的全部, 而忽视了表现政治思想内容的 在这一点上, 我特别敬佩关先生, 因为他一直是非常重视表现政治思想内容上创新的画家 他不是自己原来没有要画这方面内容的认识与要求, 需要外力来推动他才画, 而是作为以推动现实前进为己任的新现实主义者的他, 围绕着推动现实前进的高度责任感, 他总是有着发自内心的强烈的爱与憎, 只要有所感, 他就一触即发, 非以画来表现和在这方面进行创新不可 如果不能像他揭露日寇入侵暴行的人物画那样直接地表现, 他就通过歌颂社会主义祖国大好河山的山水画来间接地予以反映 他坚持不懈地在表现政治思想内容上创新的时间与他进行中国画革新探索的时间都在 60 余年以上 如把他中学时期主动画抗日画的时间也算上, 那就是画政治性内容的时间比从事中国画革新的时间还要长 这情况在我所知的中国画家当中是绝无仅有的了 关先生通过政治思想意义的表现来进行作品内容的创新的具体作法及成就是这样 : 关先生六十年代以来的山水画作品, 在表现政治意义上创新的大致是三大类 : 第一类是讴歌社会主义祖国大好河山的 ; 第二类是赞颂祖国自然风光之美的 : 第三类是借自然景物以颂扬人的高尚品德与抒发作者的情怀的 这三类作品内容的创新, 既与题材的选取有关, 也与作品的构思有关 为了表现歌颂性的主题, 关先生除了非常重视这方面题材的选取, 还经常运用传统绘画借景抒情的构思方法以增强表现的效果 中国传统绘画的表现生活, 不是纯客观地再现也不是纯主观的表现, 而是侧重于主观的再现与表现的统一 简言之, 就是能动地反映客观 拿山水画来说, 就是在不违反客观真实的情况下, 以充分抒发作者对 景 的喜爱 称颂之 情 为目标, 对 景 的特征作强化的表现 这其中的一种是对 景 本身的特征加以强化的表现 ; 另一种是借助于比喻 象征作隐喻性的表现 ( 一 ) 讴歌社会主义祖国大好河山 这类作品的内容之新, 主要是建设新貌是显示的社会主义特征之 新 和来自作者创作情意的 新 关先生讴歌社会主义建设新貌的作品, 除了少数是以全国性山河景观为题材的而外, 大量的是以局部性景观或从某种意义上来取景的描绘

8 纪念关山月诞辰 100 周年专题全国性的景观描绘, 主要有与傅抱石合作的 江山如此多娇 及他的 江南塞北天边雁 江山如此多娇 虽不直接描绘社会主义建设的具体景象, 但却不能理解为纯自然风光的再现 它是以毛主席 沁园春 雪 的词意为主题, 意在通过对祖国宏伟江山的赞美, 寄寓着对人民革命与创建社会主义新中国前景的预想, 所以这画在实质上主要是对祖国伟大社会主义远景的讴歌 从关先生的回忆文字得知, 他的 江南塞北天边雁 是参考 江山如此多娇 画意的 变体画 他说 83 年应约要按 江山如此多娇 画意另画一幅类似的大画 因考虑到 江山如此多娇 是专为人民大会堂所画, 又是两人合画之作, 不便单独重画, 而约画人的盛意难却, 照说是很难解决的问题了, 可是关先生还是很圆满地给予了解决 这就是画出了既不是 江山如此多娇 一画的重现, 而又符合约画人的要求, 像 江南塞北天边雁 这样的一幅画 这不仅使约画人很满意, 并成为广大观众叫好的力作 原来关 傅合作的 江山如此多娇 是根据他俩对毛主席 沁园春 雪 一词的理解所画, 而关先生自创的这幅, 则是在 江山如此多娇 启发的基础上, 从作者自己和粤南人民的角度, 欢唱对社会主义祖国大好江山的颂歌 所说以局部性景观为题材, 也就是画家们常画的那种名山大川的片段, 或一般的自然景色 关先生在这方面的独特处就是, 不管他选取任何一个局部, 都总要用来体现与抒写他对社会主义祖国建设新貌的热爱与颂扬 首先出现在关先生山水画新作上的, 就是描绘社会主义山河新貌的, 早期的 新开发的公路, 后来的 井冈山颂 罗浮山水电站 与 龙羊角 等作品 最能说明要这样画的原因的就是他后来绘制 漓江百里春 的由来 早在日寇入侵后的 1940 年, 关先生曾在漓江一带作过写生 那时能见到的漓江两岸一片萧索凋零的景色, 正像他当时在 漓江百里图 上所画的那样令人看了寒心 而在半个世纪后的 1991 年, 当他重游旧地, 在漓江两岸见到那迥异于从前, 欣欣向荣的社会主义山河新景象的时候, 他便在一种遏止不住的感奋中诱发了要再画新的漓江景色 漓江百里春 的创作冲动, 从而很快地画了出来 他于 1978 年游三峡之后要画 江峡图卷, 这固然与那里的自然景色特征的魅力有关, 但更主要的还是由于三峡两岸城镇 山村及农田所展示的社会主义建设新气象感动了他, 激起了非画不可的情意 他在 绿色长城 碧浪涌南天 里面, 对于南粤地区平原与山野林木风光之美的描绘, 固然也是带着感情画的, 但最使他动心和画得最有感染力的, 还是只有新中国才能办到的, 像长城一样亘绵无际的防护林的建造 他就是在这种为社会主义新建设的无比喜悦的激情的冲动下而要画 绿色长城 等画的 他除了直接以社会主义建设为题材来进行这种表现之外, 还用借景写情的象征性手法, 间接地达到同样的目的 九十年代第一春 画的虽只是粤南山野新春景象的一瞥, 但 在画题与款识的示意下, 就是八十年代未期我国稳定政局取胜的赞歌 作者是借赞美巨榕 红棉的根深叶茂与雄强挺直的景象的描绘来抒发他对社会主义祖国的热爱之情 从 云龙卧海疆 上面看到的, 我国南海西沙群岛海边一带的景观, 在画题的配合下, 也同样使我们很明显的感受到, 作者是要通过那有如巨龙卧海疆的威力气势来隐喻社会主义祖国边防的强大 ( 二 ) 关先生以纯自然 ( 或无建设 ) 风光为题材的用意在于要借此以赞颂祖国自然风光之美 他在这类创作上的创新, 主要在于题材的选取与主现情意的抒发 他在 行云流水醉秋山 秋色 与 涛声 等画里描绘的, 虽都不过是粤南山间秋景的一角, 但是在画面上所显示出来的各种灿烂明媚得令人心醉的艺术效果, 都是来自他对景物的新的感受与不同于人的表现方法 同样, 他往 万壑争流 峡谷风帆 里面画的虽也是画家们常画的我国名山大川的片段, 但是, 无论从选取景象的角度, 画面组织安排的用心, 以至于艺术加工的方法与技巧上看, 都无不表露出作者对自然感受与艺术表现上富有个性的追求 ( 三 ) 关先生借自然景物以颂扬人的高尚品德与抒发情怀的这类作品虽不是很多, 却很有影响 一种是高尚品德的颂扬, 如通过红梅的耐寒及与人无争特性的隐喻, 以赞颂无私奉献的高尚情操的 俏不争春 与 巨榕红棉赞 在山泉水清 等 另一种是对各时期重大事件的感触与情怀的抒发 如 四人帮 清除后, 国家形势大好, 他以雨后山更清为喻来表达他心情的无比喜悦的 雨后山更清 上述的 九十年代第一春 也可列入这一类 总之, 两类作品题材的选取与处理, 部是在作者有了自己的感受与表现方法的基础上求得内容之 新 二 形式的创新与传统的继承形式的创新与传统的画法 ( 包括创作方法 笔墨技法 ) 及形式的继承分不开 表现新内容的新形式不能凭空产生, 只有在继承传统画法与形式的精华和吸收外来绘画有益因素的基础上创造出来 传统画法的精华, 蕴藏在创作构思 构图与形象描绘等的理论与要求当中 主要体现在 : ( 一 ) 构思构图上 不同民族 国家的物质 精神文明的差异, 导致有不同的审美观 ; 不同的审美观, 导致有不同的艺术表现方法 尽管任何艺术都是再现与表现的统一, 但因审美观的不同, 而使中 西方绘画都各自存在迥然不同的特色 西方绘画 ( 以古典油画为代表 ) 侧重于再现, 我国绘画侧重于表现 侧重于再现的西方绘画, 为了所画形象与原型的精确肖似, 因而严格要求按焦点透视对着客观对象写生 ( 以下简称 对着画 ); 侧重于表现的我国传统绘画则与此迥异 我国的传统绘画不要求形体描绘的逼真, 而主要运用不受形体明暗与透视关系限制的散点透视 背着画 的画法, 在客观基础上发挥想象, 创造融主客观于一体的 腹稿, 一挥而就 它之所以要运用散点透视

9 背着画 的画法来创作, 就因为只有这种画法才可以有充分发挥想象的自由, 从而能够创造出符合我国传统绘画, 以少胜多, 咫尺之内而瞻万里之遥 (1) 的主张作品 通过想象的允分发挥, 不仅客观对象可以得到充分的反映, 而且作者的主观情怀也能够借以抒发 这就是我国传统画法无比优越的所在 这种可以使主客现双方都能得到应有的反映的功效, 是严格求真的 对着画 的画法所难以企及的 这样说并无对这种画法存有贬意, 正如下面要指出的我国传统画法的写实技巧不如西方的一样 关先生所作的 江南塞北天边雁 与 峡江图卷 就是很好的例子 这两画所描绘的, 无论是以祖国雄伟河山为题材的前者, 还是画三峡两岸风光的后者, 从所画原型所占幅员之巨大的这一点来说, 都是焦点透视 对着画 根本没法来进行描绘的 试想, 连看都看不周全 非常巨大的图景, 怎能 对着画? 又能画到哪儿去? 这就正如鲁迅先生所说 : 要照原大画地球, 没有地球那么大的纸 (2) 怎有这种可能? 唯有可能来画的办法就是按照想象中缩小了的地球来画 这也就是用我国传统的散点透视 背着画 的画法来画 这种画法的优越之处, 就在于绕过了按照原大画地球的误区, 而以咫尺见万里, 四两拨千斤的窍门, 开辟了绘画领域的广阔空间 这窍门的关键所在也无非就是要摆脱透视与形体描绘逼真要求的限制, 给艺术创造留下充分发挥想象与表现的余地 善于运用传统画法的关先生, 就是在不受透视与形体逼真的限制和充分发挥想象的基础上, 胜任自如地完成了这两幅画的创作 只有这样, 他热衷于要画的祖国河山的雄伟图景, 方才可以得到尽情的表现, 他对祖国河山的热爱情怀也才能够随之而抒发出来 ( 二 ) 形象描绘的笔墨运用上 与上述的构思要求相适应的, 是形象的描绘必须按书法的要求把画 写出来 这与我国传统绘画上所要求的双重生动性极为有关 所谓双重生动性, 就是要求描绘出来的艺术形象, 在有形象描绘的生动性的同时, 又有笔墨本身的形式 节奏韵律与气势的生动性 由于这两种生动性不是任何画法可以轻易取得, 而是像中国画这样按特有的要求和把画 写出来 的画法方才可以产生, 所以要求把画 写出来 这里说的双重生动性的由来, 固然与我国传统的画法 传统的审美要求有关, 同时也与我国特有的绘画材料及工具有关 用墨在宣纸上作画的特殊困难是一笔下去就不能改, 非得画一笔是一笔, 笔笔算数, 而且一气呵成, 否则就成不了画 这自然是对绘画的一大局限, 但是反过来又促使了我国绘画别开生面的发展 因为 下笔不改, 一气呵成 的 写出来, 不仅使形象的描绘能够出现它所独有的生动性, 而且也使笔墨本身很自然地具有形式 节奏韵律与气势的生动性 关于 写, 不能理解为一般的随意书写, 而是指我国特有的, 用软中带硬的毛笔, 按传统书法的要求进行修练 ( 比如, 按 提按 顿挫, 即写 划 时, 要有提按变化 ; 写 点 时, 要有顿挫的不同, 要用力恰当, 运转自如 ; 没有头人腰细, 笔尾尖滑, 轻浮草率, 缺乏功力的毛病 ) 在经过书 纪念关山月诞辰 100 周年专题漓江烟雨 / 纸本设色 /95 52cm/ 关山月 /1951 年祁连牧居 / 纸本设色 /33 41cm/ 关山月 /1943 年写修练, 当 写 的水平达到了 圆润 充实而有力度 (3) 水平以后, 运用粗细 浓淡 强弱 干湿 徐疾 向背与断续等富有变化的笔墨, 下笔不改, 一气呵成 地来描绘形象, 就可以在产生形象生动性的同时, 也会有笔墨本身的生动性 这里最重要的是 写 的能力必须达到 圆润充实而有力度 的水平, 写的时候. 必须符合 下笔不改, 一气呵成 的要求 因为 下笔不改, 一气呵成 是能否出现生动性的关键 这在

10 纪念关山月诞辰 100 周年专题潘天寿先生遗著中就记述过 : 由一笔而至千万笔, 必须一气呵成, 如行云之飘忽于太空, 流水运行于大地, 一任自然, 即以气行也 又说 : 一气呵成, 全画气势节奏无不在其中矣 书法是这样, 绘画也是这样 正由于笔墨技法具有这样特异的性能, 因而古代画家们就非用以笔墨 写出来 的画法不可 尽管对此不理解和持怀疑与否定态度的仍有人在, 比如 笔墨等于零 的论调就闹了好一阵子 但是这种看法, 是肯定站不住脚的 因为笔墨的表现力也好, 笔墨本身的形式美也好, 都是实实在在 明明白白的客观存在, 而且在很大程度上, 正是由于它的存在而使我国传统绘画能够独具异彩地屹立于世界艺术之林 这就无可争辩地表明了它在传统绘画的发展上所处的不可替代的重要地位, 因而那种抹煞事实的狂言, 必然要在事实面前不攻自破 至于有人辩解, 认为 笔墨等于零, 是针对因袭摹仿古人笔墨而言, 这是与事实不符的 因为应否反对因袭摹仿古人笔墨之争, 至少在半个世纪以前就已成为过去, 从那以后直到现在仍然存有争议的, 主要是反映现实的中国画或创新的中国画是否要继承传统的笔墨的问题 等于零 的那句话, 就是在前几年的这个争议中出现的, 其本意就是认为反映现实的中国画无须继承传统笔墨 这是对我国传统绘画和 推陈出新 原则的彻底否定, 是不能同意的 上述关于创作构思与形象描绘中笔墨运用上我国传统的理论与主张, 概括起来就是以 背着画 与 写出来 为中心的传统画法, 是我们应很好继承的精华 不过, 必须注意的是还有另一方面的问题, 那就是不可以忽视传统绘画之所短, 患抱残守拙的错误 尽管传统绘画所要求的真实不是纯客观的事实, 而是能动地表现客观景物形象之美的特征 但是传统绘画写实技法的未尽完善, 某些程式化技法及形式的因袭, 导致形象描绘真实感的削弱, 这是传统绘画中的糟粕, 应坚决予以扬弃 同时, 这也正是有待于中国画革新的实践能予以解决的问题 因为既新又有传统特色与形象塑造真实感的体现非常紧密地联在一起 高剑父先生所以要倡导 折衷中西, 就与此有关 也是由于这个原因, 所以关先生在以 背着画 写出来 为中心的画法, 进行能动地表现客观景物的时候, 总是把扬弃传统糟粕 弥补其技法之不足, 以增强形象塑造的真实感的要求始终结合在一起 这在他的力作 江南塞北天边雁 与 江峡图卷 (4) 上体现得最为明显 尽管没来得及聆听他生前的有关这方面的自述而深为抱憾, 但我要尽力在撰写此文的过程中设法予以弥补 这两画的题材只有传统的 背着画 画法才能进行表现的原因即如上所述, 剩下的就是关先生怎样运用这种画法来进行表现的问题 这两画要表现的是祖国宏伟河山, 整体与局部的景象之美 在怎样表现的问题上, 最重要的是构思, 就是在进行表现时要有那么一个表现这种美的 招, 按照这个 招 的意思来组织画面 塑造形象, 即对所画图景之美的特征作强化的表现之后, 就可以使预期的艺术效果, 通过咫尺万里的办法而显示出来 关先生参与合作的 江山如此多娇 要表现的就是我国宏伟江山丰富多彩的美, 其特征就是包括 大河上下 长城内外 在内的 郁郁葱葱 的江南大地和 白雪皑皑 的北国原野等这样的景色 (5) 对这种景色作强化表现的 招, 就是那不同于一般的不受时空限制的概括集中的作画点子 这 招 的提出不只与 背着画 画法的采用直接相关, 还与据以构成这画的主题的 沁园春 雪 的启发分不开 就是由于有了这样的 招, 因而方才能够把祖国江山天南地北, 以及寒暖不同季节丰富多彩的美都汇聚到同一个画面上来 再从局部形象的描绘来说, 也是这样 作为江南大地 北国原野不同景色的形成, 乃至于近景里的松林, 远处的雪峰等景物描绘中所用的剪裁 提炼 概括 集中与虚拟等手法, 都更为自由得多 前面说过, 江南塞北天边雁 的创作主题与 江山如此多娇 相同, 都是赞颂祖国宏伟图景之美 这样, 这两画要用以作强化加工的, 有着 郁郁葱葱 与 白雪皑皑 等特征的景色与进行加工时所用的手法都是相同的 ; 所不同的是对于这些景色的表现, 要根据后者有别于前者的, 画面的取景角度 范围与所由产生的不同的画面来进行 江山如此多娇 的取景, 用的是全方位俯视的角度, 属于祖国河山的正面观 ; 江南塞北天边雁 取的是局部仰视角度, 画的是祖国河山河东部的侧面观 为此, 这画图景之美的表现, 就得根据不同视角与景观的画法来进行 从 江南塞北天边雁 的画上看, 关先生所以要采取局部仰视角度来设计这幅画, 就是要借此来表露他本人和岭南人民对祖国河山无比热爱的心胸, 要把他从岭南向北仰望中所见到的祖国河山的壮丽之美展现出来 在 江山如此多娇 里作为近景主体的是江南一带常见的松林, 那么在从岭南侧面描绘同样内容的 江南塞北天边雁 的画上, 作为近景主体的, 自然应是具有岭南色彩的红棉与榕树这一类树木 看来, 这就是关先生有意要把红棉与榕树作为近景主体的原因 同时也表明, 包括红棉 榕树在内的那座山岗, 以及它后面为飘渺云海所覆盖着的非常广阔的地区, 也就意味着是 郁郁葱葱 的江南大地 ; 那作为远景的连绵雪峰, 就是 白雪皑皑 的北国原野 总起来看, 这就是按照局部仰视角度的侧面取景, 对景的美的特征进行强化的表现的结果 这幅画的形象塑造与组合并不复杂, 但也明显地显示了传统画法在这方面的优越性 尽管关先生经过长期写生, 这方面形象素材的积累 ( 脑际或速写本上的 ) 非常丰厚, 但也没有可以直接上面的现成图形等着他 无论是山岗或红棉与榕树, 也不论它们的模样 大小与数量有不尽相符的地方, 关先生都尽力对之进行取舍 剪裁 提煤炼与集中等的加工 ; 有的就像重新熔铸那样地来进行概括与虚构的创造, 直到完全满意为止 这幅画的中景部分, 本来应有 大河上下 与 长城内外 等一类景色的描绘, 关先生为了把作为近景的山岗更好地衬托出来, 便将这部分的描绘省略掉, 代之以广阔的飘渺云海 大河 与 长城 的图形虽已不见踪影, 但观者会知道它们就在云海下面的什么地方, 如果还可以由此引起观赏中的 10

11 想象, 倒也不失为形象安排上的一巧 江峡图卷 要画的是长江三峡风光之美 这美的特征可概括为 险 雄 急 新 四个字 前三个字是指峡谷的险峻雄浑与江流的曲折湍急 ; 未一字是指其间的城镇 农田建设气象之新 这 新 虽居四字之末, 但意义较大, 这画的创作就是由它所引起 我的体会是这样 : (1) 时代的印记 1978 年关先生重游三峡, 在感受了 山石险峻 峡谷深邃 水流湍急 冷气萧森 的自然景观之后, 又目睹 山上的层林叠翠 野花烂漫 山坡的庄稼秀茂, 山边的庐舍清新, 以及 江面豁然开朗, 江流浩瀚汪洋 两岸新建的厂房, 高矗的烟囱, 鳞次栉比的住宅, 蔚为壮观 的动人景象, (6) 为此他必奋无比, 要把这景象画下来的心愿油然而生 以往以三峡为题材的绘画由于历史的原因, 往往只描绘高山峡谷的险峻与江流的湍急等自然景色, 而很少画有人间烟火的形象, 就是当今的这类作品, 不知为何仍有这样的情况 因此, 像关先生这样满腔热情地要让三峡两岸早期的新建设入画, 很可能是绝无仅有的 三峡两岸原来是非常艰险而凄凉的地方, 假如不是全国解放, 起了翻天覆地的变化, 那是绝不可能会有如今这样欣欣向荣的新建设的 关先生一心要把它画下来, 不是认为那时的新建设已经多么完美, 而是他深深体会到这是社会主义优越性的所在 即使规模很小, 而且远远不能与如今的发展相比, 但是那毕竟是新时代的印记, 来之不易 (2) 咫尺万里的 招 凡是绘画都以能有咫尺万里的艺术效果为上, 长卷更是这样 那么, 关先生创作这幅画的这种 招 是怎样的呢? 1 有藏有露 在三峡入口处至瞿塘峡与巫峡交界处这一段的画面上, 关先生把南岸的山崖作为近景来描绘, 让它占了这一段的大部分地方 而北岸山崖的一多半, 以及江流的大部分都被遮挡在南岸山崖的后面 这个遮挡就是 藏, 作者是有意要把它们藏起来 通过有关处的描绘, 观者可以看出江流是如何绕着流了过去, 这就是运用有藏有露的 招, 不仅有效地解决了景物难以安排的问题, 而且也为咫尺见万里和进一步表现特征而提供了 招 2 造 势 江流的主要部分既然被 藏 了起求, 能够显示水流湍急的地方大为减少, 那么何以还是可以使人感觉到画上的水流是湍急的? 这是关先生在考虑如何进行描绘时发挥了造 势 功能的结果 首先是在一开始为全画构图时关先生就考虑了如何提高江流上游河床的位置的缘故 因为江流是否湍急, 源于河床地势落差的大小 只要把三峡江流上游河床的位置作应有的提高, 同时又使中下游的适当处也有不同的水位落差, 这就使水流会有必然受向低处流动和发生湍急现象的趋势 此外就是在关键处作暗示性的描绘 比如, 夔门入口前的那段江面的描绘尽管用笔不多, 但使人觉得那儿的水位既高, 且水流的暗 纪念关山月诞辰 100 周年专题榕荫曲 / 纸本设色 /95 57cm/ 关山月 /1979 年劲很大, 貌似平静而实际上是汹涌而来 ; 入口以后, 先是波浪滚滚地向峡谷远处奔流, 随后就是江面愈远愈窄, 水流愈流愈急地从崖后向东奔去 再就是对悬崖古镇前后两段江流的描绘所作的类似处理, 都使人感到江水一直是汹涌湍急地奔腾着 在进入西陵峡以后的那一段, 就更有 轻舟已过万重山 之感 关先生就是在如此造 势 之后而使被 藏 了大部分的江流, 仍有非常湍急的效果 3 陪衬烘托 画上的南北两岸可分为三个部分 : 北岸东边是城乡建设 ; 西边是以险峻为主要特征的山崖 ; 南岸则是以雄浑为主要特征的山崖 北岸的城乡建设有三处 : 一处是靠此画幅中部北岸崖顶上的古镇 古镇内外满布着鳞次栉比 高高低低的一大片新楼房 ; 另一处是位于画幅后半部, 西陵峡两崖山坡上的一排排梯田 ; 还有画的右后部直至塔吊林立, 正在施工中的葛洲坝水利工程工地的那一部分 从这三处新建设占地的长度看, 它们在画上所处的位置是够显著的了 尤其突出的是中部画有古镇的 11

12 纪念关山月诞辰 100 周年专题那一片 作者要把古镇那一片的描绘加以突出, 显然是对新建设所处地位的强调 作为新建设代表性标志的古镇就画在中心部位的上方, 恰好它的下方就是作为险峻山崖代表性标志的一座大块峭壁的悬崖 从瞿塘峡到巫峡之间的北岸画的全是非常险峻的悬崖 其间大块峭壁甚多, 像是一道道要阻挡江流前行的挡板, 可是顽强的水流反而因有阻挡还更为猖狂咆哮 汹涌如故地继续向前奔流 从上述南北两岸的二三部分景象来看, 它们是在光度的明暗与色调的冷暖上相互起着陪衬与烘托的作用而统一在一起 北岸因南岸的浓重而更加清新, 南岸为北岸的明亮而愈益沉稳 关先生在按照如上所谈的 背着画 画法求得咫尺万里的创作腹稿之后, 就是要在下述 写出来 的过程中探求形象描绘真实感的增强 关先生增强真实感的做法可以概括为这样七个字 : 破旧立新补不足 破旧, 就是破除描绘形象的障碍 在我国传统绘画里不知从何时开始流行起结构画面与描绘形象等方面的老套子和旧程式的因袭模仿, 这是形象描绘真实感的最大障碍 关先生从当年进行新探索的那时起, 他的革新之作上面, 就一概没有这种老套子, 旧程式的沿用 立新, 就是要创立一种既继承传统技法的精华, 具有 圆润充实而有力度 的 写 的功夫, 又能弥补写实技能的不足, 更真实地反映客观对象的 写出来 的技法 关先生遵循其师的教诲, 坚持吸收西法 ( 素描及有关增强写实技能的理论 ) 来予以弥补以后, 不仅写实能力得到明显的增强, 而且与时俱增, 越是晚年的成就越高 这在 江南塞北天边雁 与 江峡图卷 上都可以见到 这两画所以能成为力作的重要条件之一, 就是形象的描绘都达到了真实生动的程度 同时, 它们能有这样的水平, 就与关先生的 写出来 的笔墨技法的成功运用密切相关 在 江南塞北天边雁 上面, 仅从作为该画主体的岭南山岗岩石的描绘看, 所用的既不是程式化的旧皴法, 也不是水墨素描式的明暗法, 而是关先生在继承传统技法基础上, 吸收素描的因素而摸索出来的增强了写实技能的新的笔墨技法 你看那山岗岩石右方的外轮廓线, 与石面转折起伏处的勾勒以及描绘大块岩石形体变化的皴擦, 合到一起也并没有多少个笔道, 可却是笔笔起作用, 整个岩石的形体就被描绘了出来 而且从那些粗细不同的勾勒的笔迹上可以看得出, 那是称得上具有 圆润充实而有力度 的线描, 否则, 那岩石坚挺伟岸的效果就出不来 用以描绘岩石形体变化的皴的笔迹虽然很简略, 但岩石的体积感, 与非常坚固厚重的质感都主要靠它们来显示 同时, 所有这些勾勒 皴擦的笔道所呈现的鲜活 灵动的痕迹表明, 这些描绘全是在 下笔不改, 一气呵成 的情况下完成, 因而这画作取得形象的生动性的同时, 笔墨的生动性也相伴而生 与 江南塞北天边雁 相类似, 峡江图卷 是关先生以新的笔墨技法, 在更多的描绘中施展了 写出来 技巧的作品 在 峡江图卷 上面, 主要有悬崖峭壁与层峦叠嶂这样 两种类型的山 这画上江流北岸一座悬崖的正面是面积很大的峭壁, 峭壁上面极为复杂的凹凸嶙峋的变化是很难进行描绘的所在 用水墨在宣纸上来画就更加困难, 然而关先生似乎并不感困难, 他用为数不多的不同浓淡 干湿的笔墨, 就头头是道和非常流畅地把整个峭壁上的变化全都举重若轻地画了出来而又那么的生动耐看 再从靠右边的层峦叠嶂上看, 山由草木荫翳 云烟缭绕, 间有流水潺潺, 是与峭壁大有不同的另一种景色, 对此, 关先生在以不同于前者的, 或遒劲多姿 或秀润淋漓的笔墨进行相应的描绘以后, 也取得了真切诱人的效果 而且从这两处的描绘上都可以看得出来, 所有的形象都是在很快状态下一气呵成, 这不仅表明作者新的笔墨技法是体现这幅画双重生动性的重要条件, 而且表明关先生为表现新内容而探求的新技法 新形式是成功的 还需一提的是, 关先生为了新形式与新技法的探求, 在竭力继承传统绘画精华的同时, 又在弥补写实技能之不足上不断取得了长足的进展 比如, 不久前当我找到了他 1996 年描绘家乡风情的 绿荫庇南天 (7) 的复制品时, 简直使我感到吃惊 因为这幅画上所展示的无论是他对传统技法的继承也好, 还是形象真实感的增强也好, 都超过了我已看到过他的所有作品 固然我已看到过的如本文提到的都是他的代表作, 但是由于他的技法与整个创作水平总是与时俱进, 因而这幅作于他终年未期的新作, 无论从传统绘画的功力还是素描的功力上看, 都是更胜一筹的 以上就是我所体会到的关先生如何农现新内容和为表现新内容而在继承传统 吸收西画因素的基础上, 探求新技法 新形式的做法与成就 关先生就是在上述经过一生的奋斗之后而使他的创新之作提到了一个新的高度 他的作品也随之而形成了愈益鲜明的雄健清新的艺术风格 值此关山月先生逝世三年即将届临之际, 特以此文谨向关先生在中国画推陈出新宏伟事业上作出的杰出贡献, 表示衷心的敬意与深深的怀念 注释 : (1) 南北朝 陈姚最 续画品并序 有咫尺之内, 而瞻万里之遥 句, 即小中见人, 有限中见无限的意思 (2) 引自 中国绘画美学范畴体系 ( 葛路 )P17 (3) 综合古人论书 5 法 平 阙 留 重 之说, 并参考 书画审美基础 ( 戴慧文 ) 谈书法一节, 试把我国传统绘画所倡导有功力的笔迹概括为 圆润充实而有力度 的闸述 (4) 图见 关山月画集 第二集 (5) 见 关山月传 ( 关振东著 )P7l 一 72 (6) 见 关山月传 ( 关振东著 )P (7) 见 关山月新作选集 ( 海南出版社 ) 原载 美术学中文 2004 年 01 期 12

13 纪念关山月诞辰 100 周年专题 机遇与革新 高剑父 关山月域外写生作品研究 吴冰丽 两代岭南画派大师高剑父和关山月均留下大量的域外写生稿, 但由于时代和背景的不同, 师徒两人的异域写生稿呈现出不同的面貌, 从中我们可以窥见岭南画派两代人之间在革新中国画实践中的不断追求与创新, 同时也可以看到时代变化给岭南画派的革新之路带来的机遇 一 概述 19 世纪末 20 世纪初, 中国画面临着两大困境 : 一是因摹古成风导致陈陈相因, 与现实生活脱节, 毫无生气 ; 二是时代变化带来了新的题材内容, 对传统笔墨技法来说是全新的考验 面对清末绘画的摹古成风, 康有为于 19 世纪末提出了中国画的革新之路应为取 欧画写形之精, 以补吾国之短 陈独秀则打出 美术革命 的旗帜, 激烈地批评中国画的摹古风气, 提倡以西方写实方法改造中国画 因此, 在中国画从传统向现代转型的过程中, 临摹成为因循守旧的代名词, 而写实则是现代化的标志 随即艺术社团 艺术院校兴起, 西画成为艺人争相实践的内容之一 写生作为西方绘画最主要的特征之一, 也被引入中国美术教育的必修课程中, 成为中国画改良的一剂良药 近代岭南地区由于沿海交通便利, 对外文化交流频繁, 成为中西文化的交接点, 在思想 文化 艺术上得风气之先 20 世纪初, 在中国画坛上异军突起的岭南画派提出 折衷中西, 融合西画以革新中国画, 岭南画派的画家们致力于写生, 强调师法自然, 并身体力行 岭南画派所提出的主张顺应了时代的要求, 与时俱进地在中国画领域发起了一场革命 写生成为近代岭南画派艺术家最重要的艺术活动之一, 而这一艺术活动在中国画的现代化进程中, 更扮演了举足轻重的角色 岭南画派的创始人高剑父以倡导 艺术革命 著称, 他早年曾留学日本, 并热切地提倡学习西方写实绘画, 中年后曾赴东南亚 南亚各地写生 作为高剑父的学生, 关山月秉承老师重视写生的传统, 在 20 世纪四五十年代赴泰国 南洋以及欧洲等地写生 师徒两人均留下了大量的写生稿, 但由于时代和背景的不同, 师徒两人的异域写生稿呈现出不同的面貌, 从中我们可以窥见岭南画派两代人之间在革新中国画实践中的不 断追求与创新, 这也是时代变化在岭南绘画发展史上留下的印记 二 高剑父的异域写生实践晚清岭南画坛以 居派 花鸟画最具特色 革新和创新精神, 对近代画坛也最具深远影响 而在 二居 之前, 尽管花鸟画在岭南绘画发展史上一直占有重要地位, 风格却和 居派 花鸟截然不同的, 当时的岭南花鸟画以写意花鸟为主, 造型与情态准确生动, 笔墨写意, 从画面的营造 题意的构思来看, 大都还不是以写生为旨趣 而 居派 花鸟画注重写生, 笔法清丽, 设色湿润明丽, 风格清新活泼, 完全改变了晚清岭南花鸟画的发展方向, 也奠定了岭南画派注重写生的传统 高剑父从 14 岁 (1893 年 ) 开始, 就到广州珠江南岸隔山乡的居廉住宅 十香园 学习, 一直到 1904 年居廉去世, 除了中途两次短暂离开, 跟从居廉习画有十年之久 居廉教授绘画, 是以传统的师徒传承方式进行的, 即 师以摹仿教其徒 (1) 高剑父习画是从临摹开始的, 其临摹包括对 居派 画作的临摹与对中国传统绘画的临摹两个方面 高剑父在居廉门下勤奋学习, 他自述是 日夕临摹写生 (2) 居廉对高剑父教育的另一个重点是写生 居廉以 写生 抄生 著称, 这对高剑父的影响极为深远, 他在日后的 艺术革命 之中 创作生涯之中 教画授徒之中, 始终强调写生 1. 日本写生高剑父在 20 世纪初数次赴日学习美术 但是他没有进入日本正规的美术院校读书, 只是在一些美术社团和私人的绘画传习所学习, 并到博物馆 图书馆 昆虫研究所 公园等地进行写生, 以速写的方式记录自己在他乡的感受 高剑父在日本时, 常到岐阜县的 名和 ( 靖 ) 昆虫研究所 和东京的 通俗教育昆虫馆, 在这些兼备科学研究与博物馆功能的机构里, 对着昆虫生物图谱与生物标本作临摹 写生 在高剑父的日本写生稿中, 以日文标注名称的昆虫写生稿, 极有可能就是在名和昆虫研究所对标本写生所得 这些画稿, 有全图 剖面图和流程图 全图完整地 准确真实地再现昆虫 植物的外形特征 ; 流程图将昆虫 植物的生长演化过程展示出来 ; 剖面图则是将昆虫 植物解剖, 局部放大, 展现其 13

14 纪念关山月诞辰 100 周年专题春到雁门 / 纸本设色 /81 100cm/ 关山月 /1943 年 内部结构 画中高度写实写生的每一种昆虫 植物, 都是一种自然生态的真实展现 高剑父在到日本之前, 已在居廉门下接受了十年的中国写实绘画训练, 其审美观念 艺术取向已经形成, 尽管高剑父这批画稿创作, 摒弃了他一贯得心应手的中国毛笔, 完全遵照 博物图画 的形式, 使用西画的工具材料, 以铅笔一丝不苟地描摹, 或以水彩淡彩细心地渲染, 但仍可以看到居派花鸟画的影响 这些画稿以极细的铅笔线条进行勾勒, 敷上色彩后线条几乎被颜料覆盖, 犹如中国画的没骨画法, 因此虽然作画工具不同, 但高剑父在运用类似于 撞水撞粉法 而产生清新明快而富于变化的效果上, 仍然与居派一脉相承 在高剑父的 博物图画稿 外, 还有部分花鸟 动物写生稿以毛笔勾勒, 赋以墨色或淡彩, 动物形态准确, 而用笔流畅, 线条优雅, 充分显示高剑父对中国传统笔墨的运用能力及对西方绘画写实技巧的掌握 在日本, 高剑父除了受近代 博物图画 的影响之外, 更多是受到近代日本绘画的影响 高剑父到日本时, 正是 变法维新 的明治时期 ( ), 其时的日本画坛, 在学习西方的历史大背景中, 呈现出纷繁多姿的局面 就日本画而言, 主要有横山大观 菱田春草的 朦胧体, 竹内栖凤的 折衷东西 以及 圆山派 的 传统脉息 几大流派 高剑父是 圆山派 花鸟画的追随者, 他对 圆山派 中的今尾景年 ( ) 尤为倾心 圆山派 的 传统脉息 即在西方艺术的冲击下, 一直坚守传统 此派的艺术特征是 : 强调写生, 状物摹形逼真生动, 又兼顾用笔 线条的流丽优美 圆山派 的画家如圆山应举 今尾景年 木鸟樱谷在写生的基础上创作了大量花鸟画 这些画, 既与西方写实绘画逼真生动的状物摹形相似, 又以流畅优美的线条展现东方艺术的韵味, 重 在对传统的继承 高剑父不仅在年轻时对今尾景年的 景年花鸟画谱 ( 四册 ) 景年花鸟画鉴 等心追手摹, 到晚年还将其复制发给他的学生作为学习的范本 (3) 高剑父日本画稿中以墨笔绘就的花鸟 动物写生稿, 也可能是受 圆山派 绘画的影响而作 2. 东南亚及南亚写生 1930 年 10 月, 高剑父由广州出发, 经越南 新加坡 马来西亚 缅甸到印度, 出席 12 月的亚洲教育会议 之后, 他在印度各地以及周边的尼泊尔 锡金 不丹 锡兰 ( 今为斯里兰卡 ) 缅甸等国旅行作画, 并攀登喜马拉雅山 高剑父的东南亚和南亚之行历时两年, 异国的自然风光 历史文化和风土人情, 使他的艺术视野得以拓展, 在此期间他作了大量的植物写生和风景写生, 其中尤以喜马拉雅山地区的写生为多 这些写生作品绝大多数都是铅笔速写, 除了一些在对象上局部施以水彩颜料外, 几乎没有完整的铅笔淡彩画 但这些画稿线条流畅, 轻重得宜, 更注重体积 结构和空间的再现 从 1931 年春至 1932 年秋, 高剑父在印度等地除了写生之外, 就是考察佛教艺术遗存 临摹古代绘画, 据他自述 : 凡美术院 博物院 梵宫古刹, 莫不参观临摹 : 并于喜马拉雅山探求佛迹 又临摹阿真达诸大山洞二千年前壁画 (4) 高剑父在一年多的时间内, 除了 摹印度 锡兰 尼泊尔 西藏之佛像, 阿真达山洞二千年前之壁画 以外, 还 著 喜马拉耶 ( 雅 ) 山的研究 佛画的研究 印度艺术 等著稿, 搜罗印度 埃及 波斯 阿富汗之古画 (5) 经过南亚 特别是印度之行, 高剑父认为他是真正接触到东方美术的源头, 领略到东方美术的内涵 之后, 他的绘画逐渐脱尽日本风格的印记, 画风又一大变 他在南亚归来后常常对自己的艺术革新方案作这样的描述 在立足传统的基础上, 既取法西洋画的经验, 又兼采埃及 印度 波斯的作风, 一炉共冶 (6) 这时的高剑父, 不再囿于某家某派, 而是 摆脱一切, 完全自我表现, 其雄健奇伟的个人风格已趋成熟 三 关山月的异域写生实践关山月出生于广东阳江, 尽管少年时代已萌发向往绘画艺术之心, 但从他的年表中可以看到, 早年他并没有系统接受绘画训练, 在家乡他所接触到的是民间的炭画, 直到 1935 年, 关山月被正式接纳为高剑父的学生开始, 才算真正步入绘画艺术殿堂的门槛, 这时的关山月已是一名青年教师了 其时关山月的老师高剑父所推行的 新国画 运动已在国内美术界引起一定反响, 西方写实主义绘画极大地影响了中国画坛, 或许关山月在这方面并没有接受过系统扎实的训练, 但从他晚年的回 14

15 忆来看, 他从老师那里也没有接受中国传统的绘画训练 19 世纪末 20 世纪初革命派对中国画因循守旧 萎靡不振的批判已经极大地削弱了中国传统绘画中对临摹的重视, 因此关山月在学习中临摹古画的练习应该不会太多, 加之高剑父十分推崇日本 圆山派 绘画, 关山月得以临摹的作品便可能多以注重写生的花乌画为主 临摹之外, 关山月从老师那里接受的更多的是直接对景写生的训练 1. 西南 西北 南洋写生写生在关山月的艺术生涯中占有非常突出的分量, 自进入 春睡画院 随高剑父学画到第一次踏出国门前往南洋旅行写生的十余年里, 关山月在国内各地已经积累了十分丰富的写生经验 20 世纪 40 年代, 关山月开始历时 5 年多时间的艰难写生旅程, 辗转广西 贵州 云南 四川等地, 继而经西北, 出嘉峪关, 入祁连山到达敦煌 (7) 这次写生经历是关山月第一次离开老师的直接教导展开真正意义上的独立写生 创作, 他画了大量沿途所见民俗风情及风景为主题的毛笔速写, 这个过程对于没有经过传统画学训练的关山月而言是一次对笔墨线条运用的重要操练 在关氏西南写生的速写稿中, 几乎都是以毛笔绘成, 线条是构成画面的唯一内容 ; 即便在关氏以速写稿为基础创作的作品中, 仍可以看到传统的笔墨线条在画面中扮演着重要角色, 关氏在突出表现笔墨线条自身的节奏韵律之外, 又强调了笔墨线条在表现自然景物时的实际功能 ; 同时, 他致力于将色彩变成笔墨线条结构中一个有机的组成部分, 在逼真描绘大自然的体积结构和空间氛围的实验中, 赋予色彩以更富于实效的再现功能和更富于奇迹感的表现力 在经历这次长期写生后, 关氏已经学会以自己的方式来观看自然和再现自然, 并在这一过程中, 不断对自己的笔墨语言做出富于成效的修正 这对关氏不久后的南洋写生, 也有着重要的影响 在这次从西南到西北的写生经历中, 还有一项对关山月南洋写生产生重要影响的内容, 那就是临摹敦煌壁画 临摹是学习中国传统绘画一项不可缺少的训练, 它通过具体作品的摹写达到学习和研究前人技法的目的, 并分析 理解原作的神韵 笔墨和内涵 临摹不但要求客观地再现作品的形态和色彩, 更要表现出原作的神态 笔墨和气韵 如前文所述, 考虑到关山月初学绘画的具体背景, 我们可以判断至少相对于其先辈而言, 关氏在临摹这一环节有着一定程度的缺失 关氏对敦煌壁画的临摹恰巧弥补了这部分缺失 只是这种临摹的对象并非以往传统意义上的名家作品, 而是色彩浓重 构图饱满 世俗意味浓厚 中外风格相互融合的功能性绘画, 这种另类的对传统的回归带给关山月的却是少了虚无的笔墨, 多了动态的造型 大胆的用色, 以及关注世俗生活的视角 当 1947 年关山月赴南洋一带写生, 以一个游历者的身分观察 欣赏异国风情的时候, 他已经完全能够用传统笔墨线条和敦煌艺术的表现手法结合起来表现异国的感受 如果说西南写生中的人物画以墨线勾勒为主, 色彩为辅, 讲究人物造型的准确生动, 那么南洋写生中的人物画则由于受敦煌壁画中的人物画影响, 装饰趣味加强, 块面结构增强而线结构减弱, 色彩和墨线都成为画面的主要构成内容, 浓重的色彩和质朴的造型 纪念关山月诞辰 100 周年专题诠释了神秘而浓艳的南洋热带风情 西南 西北和南洋写生可视为关山月一次系统而完整的艺术探索过程, 在这个过程中关氏始终贯彻老师高剑父提出的 折衷中西 融汇古今 的主张, 同时也奠定了关氏此后一生创作的基调 2. 欧洲写生 20 世纪 50 年代具有特殊的政治背景, 其时正值苏美为首的东西方阵营的冷战时期, 新中国作为新生的社会主义国家遭到西方资本主义国家的封锁和包围 国内, 中国人民正以极大的热情投入到新中国的社会主义建设中, 在各个领域掀起 建设社会主义 热潮 美术领域, 在毛泽东文艺路线的主导下, 美术界展开了对传统中国画的改造 : 颂扬新中国的社会主义建设成就, 向往 共产主义 的美好明天, 走出画室, 深入生活, 外出写生, 表现工农业建设的新景象, 表现工农兵的精神面貌 确立 革命的写实主义 的美术路向 (8) 革命的写实主义 的确立, 引发了 50 年代中国美术界的外出写生热潮 对外, 由于特殊的政治背景, 各个领域包括文化艺术的对外交流受到严格的控制 在当时, 能够参与对外交流甚至到外国考察 写生的艺术家, 无疑背负着描绘社会主义建设美好前景的光荣使命 因此, 关山月得以受中国指派出访欧洲的经历, 在其艺术生涯中是不可磨灭的一笔 如果说南洋的风土人情和景色与中国的西南 西北多少有着一定的相似性, 那当关山月在 20 世纪 50 年代赴欧洲写生时, 他所面对的则是完成第二次工业革命 已经开始现代化进程的西方国家, 包括社会主义阵营的 老大哥 苏联 开始工业化建设的 兄弟 国家波兰等, 以及对立阵营的法国 荷兰等 关氏触目所及的不再仅仅是自然风光, 而是高楼 现代化机械工业 根植于中国本土自然风光和哲学思想的中国画表现语言, 在遭遇这种全新的工业化社会时, 受到了极为猛烈的 ; 中击和考验 而同时, 关山月作为一位具有时代使命感和社会责任感的艺术家, 兄弟 国家的社会主义建设成果 人民的生活状况 社会主义国家劳动者的精神面貌, 以及如何运用画笔把这些如实的记录下来, 也正是他所关注的重点 在关山月欧洲写生的作品中, 我们不难发现, 关氏的关注点恰恰是这些工业建设的成果 造船厂 海港停泊的大型船只 运输煤矿的煤港等大型机械化场景成为画家描绘的主要对象, 即便饶有情调的城市风光或郊外风景写生作品中, 关氏也有意无意地加入一些现代化的因素, 城市一角的街道旁有欧式的建筑 路灯和汽车, 城市的远景有高楼 桥梁和雕塑, 郊外河畔的远处是横过河面的铁路和模糊的城市建筑 这些作品均以毛笔绘成, 或施以色彩, 或敷以淡墨, 线条在其中仍具有重要的作用, 但画面空间感的表现较之南洋写生作品更为准确 这些作品或许和我们所熟知的传统中国画有着一定的距离, 我们甚至可以视为是以中国画技法绘制的风景画, 尽管缺少了中国画一直强调的意境和气韵, 但仍不失为画家在探索以传统笔墨语言表现现代化题材的一次富有意义的尝试 在旅欧写生之前, 关山月就已经开始创作以新中国建设为主题的作品, 但在早期关氏运用传统水墨技法对新中国建设 15

16 纪念关山月诞辰 100 周年专题场面 事件和人物进行描绘的写生作品中, 技法较为生硬和拘谨, 场面宏大却略显局促紧张 而从欧洲回国后, 关氏再次面对祖国的山河之变时显然显得更为从容大气, 这时的作品充分发挥了传统笔墨的作用, 以富有中国传统山水画意境的构图, 融入公路 汽车 电线杆等现代素材, 表现了极富特色的现代气息 四 余论对比高氏两次异域写生的作品不难发现, 日本写生稿中不管是参照 博物图画 的形式所描绘的昆虫写生, 或是受日本 圆山派 花鸟画影响所绘的墨笔花鸟, 不管是使用铅笔 水彩等西画工具, 或是运用传统的绘画工具, 画面更多的展现出来的仍是高氏所熟习的传统绘画语言对写实技巧的表现力, 但不可否认的是, 高氏在其中融入了西方科学观念, 包括解剖学 透视学和色彩学等西方美术知识 而在高氏进行东南亚及南亚写生之时, 距日本写生已逾 20 年, 距其老师居廉逝世已近 30 年, 期间高氏所经历的时代与社会的变革在此不作赘述, 仅就高氏的东南亚及南亚写生稿而论, 这批画稿以铅笔速写为主, 少量施与水彩颜料, 其中的风景 建筑写生更弱化了线条的作用, 代之以块面表现画面 线条 是传统中国绘画的表现特色, 而 块面 则是西方艺术造型的精神 在画面中, 线条 体现的是气韵, 块面 用以强调体积感, 塑造形体和营造空间 因此, 高氏在这批画稿中, 运用的绘画语言更接近西方写实绘画, 哪十白是如 喜马拉卜落山 等一类的纸本水墨或纸本设色画稿, 画面也几乎没有传统的笔法和线条, 墨或色被排笔平涂于画面上, 形成了大片的块面, 画面效果更接近于西方绘画的风景画 这种采用西画素描写实手法描绘异域风光的画稿, 已经几乎看不到传统技法对高氏的影响, 他似乎已经可以跳出传统笔墨的牵制, 熟练驾驭西画工具进行绘画 中西绘画技法和工具的熟练运用在高剑父时代显得十分重要, 没有这项前提, 中西融合也无从谈起 但事实上, 中西融合的道路才刚刚开始 在关山月的写生实践中, 笔墨 是贯穿其中的重要内容 无论是西南写生中的少数民族人物或是风景 村庄, 还是敦煌临画, 关氏在画面中强调的一直都是线条, 他的速写稿中有许多就是以墨线勾勒, 通过墨色的深浅表现画面的远近关系, 这与关氏乃师的写生实践显然不同, 高氏曾在写生中着重训练块面和体积的塑造, 并逐渐改用西画工具进行绘画, 而关氏在写生中则始终坚持用毛笔绘画, 即使在用铅笔绘成的写生稿中, 线条仍是构成画面的唯一元素 如果说高氏的写生是以西画技法改革中国画的实践, 那么关氏的写生就是以自身不断随时代变化的眼光和观念, 将笔墨放置于具体社会情境和具体艺术表现过程中接受检验的过程 对于关山月与乃师高剑父在写生中工具运用的区别, 或许可以理解为关氏早年传统画学训练的缺失导致他对笔墨的执着, 又或许可以归咎为李伟铭所指的关氏 个人艺术意志中存在的排拒西学的潜在意识 (9) 但在这其中, 我们不得不考虑时代对画家个人的影响 20 世纪初期的中国正遭受西方列强侵略, 学习西方先进文化以变革落后的中国社会成为几乎全 体中国知识分子的共识 在绘画领域, 西方绘画中的写实主义所具有的 科学性 正是中国传统艺术所缺乏的 由此, 我们便不难理解留日习画 有志于 以画救国 的高剑父为何着力于以西画工具进行写生实践 但在不久之后, 中国美术界又渐渐开始了向民族传统的回归, 中国传统绘画的笔墨 线条 结构 造型等重新得到重视 随着新中国的成立和社会主义建设的展开, 民族自信得到进一步的提升,50 年代初期关山月等艺术家在写生基础上, 以中国传统笔墨描绘社会主义现代化建设的热潮, 尽管具有鲜明的政治意识, 却也给中国传统绘画的革新带来新的动力和激情 关山月得益于时代的机缘, 不仅感受到新中国成立带来的令人欢欣鼓舞的新气象, 更有机会出访欧洲, 亲眼目睹社会主义建设的恢弘场面, 仅从这点来说, 关氏对中国画革新所做的贡献, 又较乃师高剑父更进了一步 注释 : (1)(2) 陈滢 : 高剑父的, 临摹画, 载 文博探骊, 广州 岭南美术出版社,2010 年版, 第 页 (3) 陈滢著 : 岭南花乌画流变(1: ), 上海 上海古籍出版社,2004 年版, 第 页 (4)(5) 高剑父撰 : 七十自述, 高剑父著, 李伟铭 高励节 张立雄辑录 校订 : 高剑父诗文初编, 北京 高等教育出版社, 1999, 年版, 第 346 页 (6) 高剑父撰 : 我的现代国画观, 高剑父著, 李伟铭 高励节 张立雄辑录 校订 : 高剑父诗文初编, 北京 高等教育出版社,1999 年版, 第 页 (7) 关振东撰 : 一位革新者的脚印 关山月走过的艺术道路, 关山月美术馆编 : 关山月研究, 深圳 海天出版社,1997 年版, 第 63 页 (8) 陈滢 吴冰丽撰 : 时代 激情 创新 关山月的旅欧写生探析, 关山月美术馆 : 异域行旅 20 世纪 年代中国画家国外写生专题展学术研讨会文集 ( 未刊订本 ),2010 年版, 第 页 (9) 李伟铭撰 : 战时苦难和域外风情 关山月民国时期的人物画, 关山月美术馆编 : 人文关怀 关山月人物画学术专题展, 南宁 广西美术出版社,2002 年版, 第 7 页 参考文献 : [1] 陈滢. 文博探骊 [M]. 广州 : 岭南美术出版社,2010. [2[ 陈滢. 岭南花鸟画流变 ( )[M]. 上海 ; 上海古籍出版社,2004. [3] 高剑父著, 李伟铭 高励节 张立雄辑录 校订. 高剑父诗文初编 [M]. 北京 : 高等教育出版社,1999 [4] 关山月美术馆编. 关山月研究 [M]. 深圳 : 海天出版社,1997. [5] 关山月美术馆. 异域行旅 20 世纪 年代中国画家国外写生专题展学术研讨会文集 ( 未刊订本 ),2010. [6] 关山月美术馆编. 人文关怀 关山月人物画学术专题展 [M1. 南宁 : 广西美术出版社,2002. 原载 文艺生活 2011 年 07 期 16

17 纪念关山月诞辰 100 周年专题 关山月与 20 世纪中国美术 国际学术研讨会论文初审会议综述 彭宝玉 2012 年 9 月 日, 关山月与 20 世纪中国美术国际学术研讨会 论文初审会议在北京亚洲大酒店召开 中国美术家协会理论委员会主任薛永年, 副主任王仲 吕品田, 副主任 秘书长李一, 委员尚辉, 秘书董立军, 我馆学术编辑部主任张新英 学术编辑彭宝玉出席了论文初评会 中国美术家协会理论委员会副主任张晓凌 梁江因事未能出席评审会, 提交了对论文的书面审读意见 一 论文收件情况说明会议开始, 我馆学术编辑部主任张新英就论坛征稿及收件情况作了说明 今年年初, 我馆与中国美协理论委员会向海内外 关山月与岭南画派艺术研究 20 世纪中国美术史研究 领域卓有成就的 60 位专家 学者发出约稿函, 得到了热烈响应, 截止 2012 年 9 月 20 日共收到专家们认真撰写的研究论文 26 篇 论文提纲 4 篇, 均已在会前发给中国美术家协会理论委员会专家审阅 还有部分补发约稿函专家的文章仍在撰写, 根据约稿函要求, 截稿日期为 10 月 15 日, 此后发来的文章将不再采用 二 论文审稿情况通报接下来, 在中国美术家协会理论委员会副主任 秘书长李一主持下, 委员会专家对论文审稿情况进行了通报, 以下为与会专家对论文的审稿意见 : 1 潘耀昌 走向新中国画 建国初岭南视觉文化中关山月的实验 文章论述了关山月在建国初期 中国画改造 的整个历史背景下, 如何通过自己的实践形成了自己的中国画特色, 并成为新岭南画派的佼佼者 文章选题好, 论述充分, 体现了作者较强的史论功底, 可用 2 殷双喜 曾小凤 艺术与救国: 岭南画派的 抗战画 及 20 世纪中国画的革新转型 文章以关山月的 抗战画 作为切入点, 并围绕高剑父的 艺术救国 理想和 抗战画 的关系, 来阐明岭南画派在特殊的历史时期以 抗战画 的方式推动社会革命的原因 特点与历史意义 论述充分 观点鲜明, 可用 3 张曼华 传统的回归 试析关山月的绘画思想对岭 南画派发展的推进作用 文章通过对岭南画派历史的回顾, 来梳理关山月的艺术观 创作实践, 力证其对推动岭南画派发展的作用 论述较充分, 可用 建议继续拓展资料 4 于洋 作为策略的折衷融汇 再读 20 世纪上半叶岭南画派的现代中国画观 文章以 20 世纪上半叶岭南画派所提出的 折衷中西 融汇古今 之主张作为切入点, 尤以岭南画派第一代代表画家高剑父的 现代国画观, 与其所倡导 新国画 的融合理念展开讨论 在追溯其社会思想背景渊源的同时, 以历史的视角阐析了岭南画派的早期艺术风格所具有的策略意识, 及其与当时政治运动的紧密关系, 继而提出这种题材现实化 风格写实化的策略性特点在 20 世纪后半叶的岭南画坛依然呈现出重要的辐射影响 选题好, 论述充分, 可用 5 关怡 不动我便没有画 试论关山月的艺术观 文章题目为关山月先生原话, 关怡为关山月女儿, 以第一手资料介绍关山月在不同时期强调写生, 身体力行进行创作的过程, 结合关老几件重要作品的创作经历, 分析关山月的创作历程 艺术理念和艺术取向, 文章中心突出 资料可信 文字通畅, 可用 6 刘济荣 关怡 教学相长 美术教育家关山月 文章结合关山月的教育历程, 深入关山月的教学过程与教学实践, 论述了他对中国画基础教学的重视与创新手法, 突出了他对人才培养的重视, 其中有些做法对现代中国画教学具有启发意义, 可用 7 刘曦林 隔山书舍艺话 访问关山月先生的回忆 文章根据 1987 年 5 月刘曦林先生访问关山月先生的笔录整理, 内容涉及岭南画派体系 高剑父艺术思想 关山月艺术历程与创作心得 关山月作品著录等, 文章平实感人, 史料价值大, 可用 8 陈湘波 关山月的早期临摹 连环画及其他 文章从上世纪 30 年代到世纪末关山月留下的大量速写 书法 临摹以及连环画创作稿的分析, 呈现画家艺术生活经历中的真实 具体的一面, 进而深入了解对关山月的人生和艺术产生影响的多种原因 文字平实通达, 史实准确, 写作认真, 可用 9 卢婉仪 从 < 山影月迹 关山月图传 > 的老照片谈起 文章为作者整理关山月照片资料所写的说明性文字, 作 17

18 纪念关山月诞辰 100 周年专题为关山月亲属, 从事整理照片文献资料工作, 费力甚多, 以文字记叙或说明其间来由, 至为重要 此文平实详细, 可谓读者提供可信资料, 可用 建议选若干照片作插图, 以与文字呼应 10 李伟铭三篇文章 关山月山水画的语言结构 战时苦难和域外风情 关山月民国时期的人物画 关山月梅花辩, 分别论述了关山月在山水 人物 梅花方面的创作实践及相关问题, 李伟铭作为关山月及岭南画派研究专家, 该三篇文章均史实可信 资料丰富 论述充分, 反映了作者扎实的史论功底, 可用 11 王坚 论关山月山水画艺术中的写 虚 以关山月捐赠给广州艺术博物院的山水画精品为例 论文从师承与艺术经历入手, 论述关山月艺术风格形成的过程及时代风气对其创作的影响, 重点阐述了关山月对写生的重视以及写生对关山月创作产生的影响, 作者在文中融合了自己对关山月艺术的体悟, 有一定深度, 可用 12 谭天 吴爽 关山月的 < 绿色长城 > 何以成为新国画范本 文章围绕关山月 绿色长城 作全面分析, 从画面图像的所指到能指, 从素材到加工环节, 从作品本体到特定历史背景几个角度逐一分析, 资料较充分, 论述有层次, 结论也让人可信, 是一份史论并重的论文, 文字通畅, 可用 13 陈俊宇 江山如此多娇 试论关山月早年山水画艺术的发展趋向 文章通过分析关山月的代表作, 并结合关老的人生经历, 总结了关山月早期山水画艺术的特点及发展趋向 行文流畅, 对资料把握准确, 论述充分, 可用 14 庄程恒 传统寓意与现代表达 关山月晚年花鸟画研究 文章以传统文人题材的文化内涵为对象, 论述了关 山月在此类题材上的创新风格, 尤其是结合关山月真实的个人生活经历与情感, 较为生动地论述了关山月作品所表达的对时风的敏感, 对爱人的深情, 同时也论述了岭南风土对关山月创作的深刻影响 文章揭示了关山月立足于时代, 立足于现实, 立足于自我所进行的艺术创新, 特别是以古体表新意的做法更具有现实的启发功用, 可用 1 5 陈继春 关山月早期行状初探 以澳门为中心 本文以关山月早年在澳门学习和实践的一段旧事为中心展开, 涉及较多罕见的报刊文献资料 对当时关山月在高剑父门下求学史事等作了认真梳理, 写作态度严谨, 条理分明, 资料充分, 文字通畅, 为一份较好的美术史论文, 可用 16 李一 李阳洪 适我无非新 关山月书法简论 作者以关山月的写生经历, 说明了关山月深厚的书法基础, 以关山月的艺术主张论述了关山月对书法风格的追求, 深入探讨了关山月书法的审美内涵 以关山月对书法的重视, 揭示关山月在创作实践中对书画合参的自觉性与主动性 最后, 又结合了时代因素, 总结了关山月不随波逐流而又重视自我创新的独特认识, 文章紧贴时代风潮, 密切联系关山月的书法创作历程, 是一篇有见地的好文章, 可用 17 林木 时代的脉博国画之曙光 : 关山月中国画写生倾向中的时代选择 文章论述了关山月注重写生, 且其艺术注重与国家 社会和民众发生关系, 代表时代 反映时代及反映时代精神的创作倾向 文章思路清晰, 史料详实, 可用 建议推敲文章部分词句, 使论述更为准确 18 吴洪亮 背景与出发点 从关山月西南 西北写生引发的思考 文章谈关山月当年西南 西北写生问题, 作品依据为关山月所作的一批速写画稿 作者梳理了关山月写生 关山月与 20 世纪中国美术 国际学术研讨会论文初审现场 18

19 的相关文献资料, 系统全面, 资料可信 写作中注重关山月与其他画家的比较, 从中勾勒出其特殊性 文章有理有据, 文字通畅, 写作严谨, 可用 19 万新华 关山月东北写生之考察 文章以 1961 年关山月 傅抱石前往东北三省进行为期近四个月的旅行写生这一事件展开, 结合关山月写生画稿 创作作品, 谈了东北写生对关山月艺术的影响, 同时兼论了两人相互之影响 行文流畅, 论述较充分, 可用 20 程征 刘天琪 试谈赵望云与关山月西北旅行写生兼及 发现西部 问题 文章以关山月与赵望云等的西北旅行写生展开, 讨论了由此引发的中国艺术家关注西部 走进西部 描绘西部等问题 资料详实, 论述较为充分, 可用 建议突出文章第一部分内容, 继续补充资料深入论述 21 关坚 赖志强 万里都经脚底行 关山月的速写艺术 文章结合关山月的生命历程, 论述了他对写生的重视, 以及写生对他艺术风格转变起到的重要作用, 具体指出了他对毛笔写生的坚持, 同时也揭示了关山月在创作实践中对写生的具体运用过程, 行文流畅, 史实可信, 可用 除以上文章外, 以下文章做如下处理 :1 郭适的 国家建设和社会主义现实主义 : 从全球历史视野看关山月自 20 世纪 50 年代起的画作, 因文章为英文, 尚未翻译完, 待翻译成中文后再交中国美协理论委员会专家审稿 ;2 杨小彦的 胜迹古今 : 关山月与新山水画形制 冯原的 宫殿里的江山 50 年代国家文化编码中的关山月与岭南画派 朱万章的 关山月人物画论略 黄大德的 关山月与再造社 及朱晓青的 海外学者对关山月艺术与绘画的评论与评价, 因作者仅提交了论文提纲, 不能反映出论文的整体水平, 需通知其在规定时间内完成初稿后再交美协理论委员会专家评审 ;3 陈瑞林此次提交的论文 逆境中的关山月 读谭加东 < 我的美术世界 > 有感 属于书评文章, 不宜放入研讨会文集, 与会专家建 纪念关山月诞辰 100 周年专题议用其另一篇文章 在时代的激流中 关山月欧洲写生与中华人民共和国初期的艺术 替换 三 研讨会安排 文集 ( 讨论稿 ) 编辑方案达成共识会议还通报了研讨会的组织结构及具体工作安排 此次研讨会定于 2012 年 11 月 19 日在中国美术馆举行, 研讨会由中共广东省委宣传部 中国美术家协会 中国美术馆 广东省文化厅 深圳市委宣传部和深圳市文体旅游局共同主办, 关山月美术馆与中国美术家协会理论委员会 中国近现代美术研究中心承办, 也是中国近现代美术研究中心本年度的重点课题 另外, 会议决定此次研讨会设四名学术主持 八名分场学术主持 总学术主持由中国美协理论委员会名誉主任邵大箴先生和主任薛永年先生担任, 分场学术主持由关山月美术馆及中国美术家协会理论委员会在北京和广东各邀请四名资深专家担任 发言嘉宾将视嘉宾提交论文情况及是否能参会等因素综合考虑 此外, 与会专家及代表商讨了研讨会文集 ( 讨论稿 ) 的编辑方案, 最终确定入选研讨会文集的文章分四大版块予以呈现 : 1 关山月与岭南画派艺术总论, 从宏观角度论关山月及岭南画派艺术成就 定位和影响 ; 2 关山月与岭南画派史学研究, 涵盖关山月先生生平 关于关山月和岭南画派的回忆性及史料性文章及其教学实践等 ; 3 关山月艺术创作专题研究, 分山水 花鸟 人物专题对关山月艺术进行深度研究 ; 4 关山月写生与相关问题, 从关山月的写生铺陈开来, 对 20 世纪中国美术史上具有重要史学价值的写生现象进行深入的剖析 19

20 当代设计艺术研究专题 学术委员齐聚深圳为中国设计大展把脉 2012 年 6 月 27 日, 中国设计大展 学术策划会议在深圳关山月美术馆召开, 文化部艺术司副司长诸迪 中央美术学院院长潘公凯 中国美术馆馆长范迪安 深圳市委副秘书长胡谋 深圳市对外宣传办公室主任陈金海 广东省文联副主席董小明等, 以及来自全国 ( 包括港澳台地区 ) 的 20 余位中国设计大展学术委员 10 余位中国设计大展策展人出席会议, 为在深圳打造这一国家级专业展览权威平台群策群力 在本次学术策划会议上, 四个策展小组向学术委员会介绍展览策划方案, 从策展理念 选取作品的标准 拟邀请和已邀请的设计师及作品等方面做了详细陈述 学术委员则从专业角度对大展提供学术支持和专业保障, 就各策展小组的策展方案展开探讨, 并向策展团队推荐优秀设计师及作品 此次平面设计策展人由知名设计师韩家英牵头, 香港设计师黄炳培 北京青年设计师广煜组成 三位来自不同地域 不同年龄的策展人期望呈现出丰富而多元的中国平面设计力量 为此, 策展小组将集结大中华区平面设计领域老 中 青 三代设计师, 征集最少 800 件作品, 全面总结中国平面设计领域近年来取得的成果, 增强设计的影响力和设计师的社会责任感 展览内容包括 VI 广告 包装 海报 插图 字体 书籍装帧以及多媒体 8 大门类, 重点挖掘一些好的应用设计, 开展专题研究, 倡导原创精神 自设计大展启动以来, 产品设计策展组组长 中国美协工业设计艺术委员会副主任许平与沈榆等人马不停蹄, 连续赴上海 广州 深圳 北京 台州 宁波 杭州等地进行产业调研 在与多地工业设计协会进行深入交流与沟通之后, 展品征集方向和展示方式也逐渐清晰 4+1 是产品设计组提出的策展方式, 在一个总的时代创造的主体下, 他们根据目前的现状和他们在前期调研中归纳的一些问题, 将其归结为云端之路 品牌活力 时代转换 和谐阳光四个版块, 另外今年米兰家具展上的中国展览将作为一个特别展被引入, 形成 4+1 的基本结构 空间设计组提出的策展思路是规避作为独立构筑物的 建筑, 该组由李虎 史建 庞伟三位设计师与理论家担任 首届中国设计大展 深圳学术策划会议现场 20

21 当代设计艺术研究专题 策展人 他们希望能够突破既有的对空间设计的划分, 正视中国空间设计巨变的现实, 尤其是最新涌现的空间营造现象, 以空间分类和文献成果展的方式, 呈现中国设计师在空间设计领域的诸多成绩, 通过关注中国人在此特殊时期的特殊状态, 呈现反映中国人生活状态方方面面的 中国 空间 为此, 策展小组选择了社区空间 交通空间 购物空间 零售空间等 50 个空间类别, 每个类别选取 4 件代表作品进行密集展示 重点邀请参展作品将以装置 / 模型 影像等方式进行呈现 相比于其他类别, 跨界设计 显然要复杂得多 如何界定 跨界设计 这一概念, 征集具有说服力的跨界设计作品便是首要难题 清华大学美术学院副院长杭间作为跨界设计组组长, 与李德庚 叶宇轩共同担任该组的策展人 他们希望通过本次大展的跨界设计板块展现设计所具有的系统性 探索性 在跨界作品的界定上, 策展人认为跨界不只是一个职业的跨界, 而是一个专业领域和别的学科领域的跨界交融和交通 关于作品的呈现方式, 此板块将没有一个是单件的作品, 都将是系统性的展示, 以跨界的一个点作为线索, 从而追溯到这件作品在整个社会关系中的系统性 另外, 由于探索性是跨界设计的一个最根本的动力, 该组策展人将通过追踪 促进设计师的系统性的新想法的产生, 培育一些新的跨界类的设计作品 基于此, 一系列包括传统再造 科技转换 设计伦理 生态持续 艺术生活 未来可能领域在内的另类却又不乏灵气的作品进入了策展团队视野 在听取了四个策展小组的汇报之后, 与会专家学者对四个团队所做的大量调研 分析 求证和寻访工作予以高度肯定, 认为展览的四个维度都已经有了比较深入的学术思考 学术委员们结合自己在设计领域里的专长, 通过对整个宏观展览的学术把握, 针对具体的问题及分主题进行思考, 阐发意见, 分别对四个板块的策展方案提出了意见与建议 柳冠中先生充分肯定中国设计大展国家级 专业性 以人为本 设计界方向标的展览定位 靳埭强认为中国设计大展的作品要体现时代精神, 表现我们的中国创作, 表明什么是中国人的标准, 要用中国人的态度去创作去解释我们的问题 潘鲁生认为应将设计与 创新型国家建设 文化强国战略 和产业转型升级 提升国民生活品质等相关问题结合起来审视, 全面推进中国设计的发展进程 孙振华 吕敬人 宋建明 王粤飞 张绮曼 吴洪 宋慰祖 赵健 刘宁 张丽 蔡强等学术委员也对中国设计大展提出了很多宝贵意见 组委会向平面设计组策划人颁发聘书 组委会向产品设计组策划人颁发聘书 组委会向空间设计组策划人颁发聘书 中国设计大展组委会 组委会向跨界设计组策划人颁发聘书 21

22 当代设计艺术研究专题 首届中国设计大展 策展人语 提携 80 后新生力量韩家英表示, 随着中国设计走向世界舞台, 平面设计师作品更多的呈现在商业 文化 艺术等不同领域, 平面设计舞台还在继续扩大 中国设计在文化特性 风格化 审美情趣 实用性上的要求越来越重要 这需要我们重新审视行业的发展, 面对全行业做出全盘思考和规划 从暂定的获邀参展人名录上发现, 王序 王敏 王粤飞 陈绍华 陈幼坚 张达利 刘小康 林盘耸 靳埭强等名家赫然在目, 其中也不乏 80 后年轻的设计师 我们希望能够从中找到非常多的年轻 有才华的设计师, 让这些新生力量成为展览的重要部分和亮点 平面设计策展组组长韩家英 ( 国际平面设计师协会 (AGI) 会员 ) 揭秘 神九 和 天宫 设计 产品设计策展组组长许平 ( 中国美协工业设计艺术委员会副主任 中央美术学院教授 ) 许平介绍, 本次大展内容和构架方面, 打破了以往的传统分类方式, 而是根据设计发展的问题形成 4+1 展区 : 云端之路, 集中在科技转换和重大工程 ; 品牌活力, 强调品牌重建 文化创新与价值传播 ; 时代转换, 从材料工艺和传统文化元素中寻求现代化的创造 ; 和谐阳光, 则注重乡村重建 绿色生态与社会协同 另外, 请坐, 米兰 特别展则邀请今年 3 月在米兰家具展上大放异彩的中国家居设计作品, 让大众一睹获国际顶尖展会青睐的中国作品 更为吸引人的是, 令国人无比自豪的 神九 和 天宫一号 设计也将揭开其 神秘的面纱 许平说, 为了展示这些重大项目, 策展团队已和西北工业大学取得联系, 他们已经答应将 神九 天宫一号 设计项目打包发给组委会 届时, 观众将通过图片和相关文字说明了解其背后的创作故事 创意智慧来自民间 空间设计策展组组长李虎 (OPEN 建筑事务所创始合伙人 ) 我们要规避时下盛行的建筑表皮的表演和空洞的形式主义项目 关注建筑的文脉 空间表达 关注建筑与使用者 环境 街区 城市的深层关照 空间设计策展组组长 美国 Steven Holl 建筑事务所合伙人李虎开门见山地提出了此次展览的主题 李虎认为, 展览应该突破既有的对空间设计的类分, 正视中国空间剧变的现实, 尤其是新涌现的空间营造现象 在全面展示中国当代空间设计优秀作品的同时, 也正视中国空间设计的现实 不同类别之间 内地与港台 与国际水准存在微妙差异 在展览中, 观众不但能看到张永和 王澍 都市实践等知名设计师和新锐设计机构的作品, 更出人意料的是, 大众还能欣赏到非职业设计师的作品 在李虎看来, 相比于受限颇多的专业领域, 隐藏于民间的创意智慧更为迷人 设计从来不是独立事件跨界组策展组长杭间认为 : 设计从来都不是独立的 工业革命以来, 平面 产品 空间 环境 服饰 装饰艺术等相互交叉, 设计逐渐成为社会生活的综合体 跨界 在中国设计界已经谈论了 30 年了 但是一涉及到具体确定哪些设计师和作品能参展时, 跨界 却又变得十分复杂 因此, 杭间提出, 此次大展 跨界设计 的定义有别于过去以设计师职业区隔的 跨界 不是设计师职业身份的跨界别, 而是 专业 之间的交互 交融 它不但是设计专业之间的交叉, 也可能是设计学科与自然科学技术 人文科学 社会科学之间的交会, 甚至会与宗教 未来学产生关联 所有跨界设计不是过去的重复和简单意义上的整合, 而是一种探索, 探索性是跨界设计的原动力 跨界设计策展组组长杭间 ( 中国国际设计博物馆馆长 中国美术学院教授 ) 22

23 当代设计艺术研究专题 策展方案获专家首肯, 展陈 论坛与宣传推广工作同步跟进 中国设计大展学术策划会议 (8.3 北京 ) 综述 为进一步明确策展思路, 保证大展学术品质, 中国设计大展学术策划会于 8 月 3 日在中国美术馆七楼学术报告厅举行 大展组委会秘书长 学术委员会主任诸迪主持了会议 深圳市文体旅游局副局长 大展组委会副秘书长陈新亮首先通报了深圳方面的筹展情况 5.30 新闻发布会之后, 组委会与国内各行业协会 社会知名的设计机构及设计师 相关院校负责人取得联系, 广泛征集, 预计征集作品可达 6000 件 与此同时, 启动了大展的宣传计划,7-9 月相继在上海 北京 成都 香港等重点城市组织宣传推介活动 根据上一次学术策划会对场馆所提的意见与要求, 深圳方面通过多方协调, 增加了工业展览馆二楼作为室内展场, 使室内空间在原方案的基础上增加了 3000 平米, 较好解决了展场空间不足的问题 深圳方面还汇报了四个版块场地分配的初步构想 根据上次学术策划会议的要求, 四个策展团队的策展人根据上一次学术策划会议专家的建议对策展方案做了调整和深化, 各策展团队从结构安排 作品选取 展陈方式等方面详细 介绍了本版块的策展思路 产品设计策展组组长许平阐述了该版块 高端之路 品牌活力 时代转换 协同创新 四大主题的逻辑关系, 希望通过大展探寻设计创新与产业升级之间相互转换的有效路径 空间设计版块策展组将空间类作品细分为 50 个门类, 李虎 史建 庞伟介绍了他们对中国当下社会城市与乡村空间问题的思考, 希望以类型空间的案例展现设计师对人与空间关系的不同表述 跨界设计版块策展组杭间 李德庚 叶宇轩听取了 6.27 深圳学术策划会学术委员的建议, 扩展了 跨界 的外延, 试图实现向设计领域之外跨学科 跨界别的交融 ; 为此, 他们提出了七个方向, 具体呈现策展人对大展主题多角度的思考 平面设计版块在精英化模式的策展思路基础上, 组长韩家英提出了以 平面设计原创力 为主题, 强调设计的原创价值 ; 作品依然分为 VI 广告 包装 海报 插图 字体 书籍装帧 多媒体等八大门类 深圳大学艺术设计学院院长 学术委员吴洪介绍了中国设计大展学术论坛的筹备情况 首届中国设计大展 北京学术策划会议现场 23

24 当代设计艺术研究专题学术委员充分肯定了近一阶段的展览策划与筹备工作 中央美术学院院长 大展学术委员会顾问潘公凯高度认同举办中国设计大展的意义, 他认为, 当代设计的涵盖面非常广泛, 它某种程度上代表着当代中国文化发展的最前沿的信息和动向 ; 希望通过大展对中国设计界进行一次普查和调研, 为政府的决策提供参考依据 中国文联副主席 中国美协主席 学术委员会顾问刘大为对策展方案表示赞赏, 他说, 设计要有创新性, 有时代感, 更要有文化的传承 ; 一个国家 一个民族要有鲜明的文化形象和文化精神, 才能自立于世界民族之林 ; 策展人关注到传统文化的现代转换问题, 有中国特色, 他希望把展览的成果推向国际, 一定会引起广泛关注和较大影响 学术委员刘小康 张绮曼 何洁 宋慰祖 张丽 蔡强 鲁晓波等分别就大展的主旨 展陈效果 观众参与 评审办法等提出意见与建议 张绮曼认为, 大展作为国家行为, 一定要有一部分体现国家建设成就的重点作品, 不能仅仅是设计师沙龙式的表演 ; 第二, 要选择有中国特色的作品 ; 第三, 注重选择关注 贴近百姓生活的作品 为了让专业媒体积极参与大展的学术策划与讨论, 深度关注与报道大展的进程, 组委会特别邀请了 艺术与设计 现代传媒 新视线 等单位负责人出席本次学术策划会 诸迪强调, 现在是一个传媒的时代, 大展的各项工作要与媒体共同策划, 深度合作, 包括学术论坛 ; 要把我们工作的意义通过媒体推广出去 ; 我们的工作如果没有媒体的参与, 目标就不能实现, 效果也会大打折扣 另一方面, 大展的筹备目前已取得阶段性成果, 展览的理念和我们采用的策展机制也得到 专家的认可 ; 工作进展到下一个阶段, 接下来要做 减法, 要朝着展览的主要目标努力, 展示 2008 年以后中国设计的成果和状态 中国设计近几年的发展和进步, 要让这次展览体现出国家意识和国家视角, 同时也体现设计师对中国设计当下问题的前沿思考 学术策划会结束后, 组委会与策展人召开了工作会议 诸迪和范迪安梳理了今天会议的学术成果, 明确了中国设计大展的主旨所涵盖的多层指向 : 第一是重大贡献, 即设计对经济 社会发展有重大贡献 ; 第二是人文关怀, 设计体现民生 服务民生, 特别是体现对特殊群体 特殊社会阶层的关怀 ; 第三是科技创新, 前沿的科技成果在设计领域怎么体现 ; 第四是传统转换, 或者叫中国资源, 传统文化资源如何通过设计的转换实现其当代价值 ; 第五是贴近百姓, 设计应该贴近生活, 贴近百姓的, 设计的价值才能为大众所认同 ; 还有就是产业转型, 这是政府非常关心的, 现在社会高度关注设计, 就是因为它在产业转型中能够发挥重要作用 以上这些可以作为学术活动以及宣传推广的主题 组委会对下一阶段的工作做了部署, 包括展陈方案 收件 评审 论坛等, 明确了时间节点 ; 董小明强调, 前期们打开思路, 不断调整, 现在到了收官的时候了, 各项工作要提炼 做减法, 包括理论阐述, 要精炼概括, 很多理论上的东西很琐碎的交给观众, 观众是不愿意接受的 大家根据现有的场馆条件, 讨论了各版块入选作品的数量与规模 ; 策展人将在 9 月初对场地作进一步实地考察, 最终确定展场分配方案 中国设计大展组委会 参加 首届中国设计大展 北京学术策划会的领导和专家 策划人 24

25 当代设计艺术研究专题 上海 北京 成都 香港四城市展开推介活动 为推广中国设计大展的主旨与策展思路, 树立中国设计大展的品牌效应, 广泛发动各地设计师参与大展, 组委会近期开始了全国部分城市巡回推广活动 各版块策展人杭间 许平 李虎 韩家英 沈榆 刘振 李德庚 叶宇轩 黄炳培, 以及组委会领导及相关成员陈新亮 柴凤春 安远远 张晋文 刘冬 颜为昕等分别出席了各站的推介活动 1. 上海站 : 秀出上海设计底蕴 7 月 27 日, 中国设计大展上海推介会在上海国际设计交流中心举行 上海各重点院校设计学院代表, 独立设计机构, 杭州 宁波等周边地区工业设计机构负责人, 解放日报 文汇报 视觉中国 Arting365 等媒体记者约 50 余人出席了本次推介会 在听取了组委会与策展人的介绍后, 上海及周边地区设 计界专家也向组委会展示了他们带来的优秀案例 上海高校林立, 上海市及周边地区的产业基础发达, 这些都给设计学科的开拓与设计机构的成长创造了良好的基础 ; 再者, 由于上海国际化的程度很高, 有海外学习与从业背景的设计师, 以及外籍设计师或机构进驻的现象很普遍, 所以上海的设计呈现出国际化和时尚化的倾向, 这与上海的历史文脉是相辅相成的 近些年从海外归来的设计师很注重解决西方观念 水土不服 的问题, 认真地研究中国企业的设计需求和中国人的生活形态, 努力寻找二者的结合点 ; 本土成长的设计师也在努力吸收前沿的设计理念, 两派设计师的作品都可圈可点 其中有探讨设计与文化传承, 设计与社会责任, 设计与品牌塑造, 设计与乡村重建等等, 这些案例秀出了上海设计的丰厚底蕴与魅力, 也意味着上海由设计推动的核心竞争力正在形成 首届中国设计大展 组委会成员与策展人在北京推介会上 25

26 当代设计艺术研究专题 2. 北京站 : 媒体记者连串发问 8 月 4 日, 中国设计大展北京推介会在北京画院美术馆报告厅举行, 在京媒体与北京设计师代表约 50 人出席 这是 5.30 新闻发布会后组委会和策展人再度与多家媒体见面, 回应记者抛出的一连串问题 经济日报 记者等问到设计与科技的边界问题, 从而延伸到文化部主办设计大展的价值指向问题 ; 人民日报 记者直接追问评审机制, 作为国家展览, 如何杜绝模仿 抄袭类型的作品进入展览甚至获奖 ; 青年设计师更关心这次大展是否为新生代提供一定的空间 还有如何界定设计的原创问题 设计在城市化进程中的作用问题 本届大展的展陈方式问题等等, 透过这些问题, 也反映出媒体与设计界对大展给予的关注与期待 3. 成都站 : 走进西南 求贤才 中国设计大展成都推介会于 8 月 19 日下午在成都三圣乡许燎原设计博物馆举行 此次推介会由 艺术与设计 杂志社和组委会办公室共同筹备, 四川美术出版社 图壤设计有限公司为会议提供了大力支持 成都是中西部的设计重镇, 近年涌现出一批全国知名设计师和设计机构, 对西南地区的设计行业发展起到了引领作用 推介会上设计界关注的问题很具体, 如作品的分类 邀请作品与征集作品的差异问题 评审程序 作品提交的要求 以及如何设奖等 会后, 组委会还与部分设计机 构进行了深入的沟通, 动员他们认真准备, 组织精品参与本届大展 4. 香港站 : 两岸三地同参与 8 月 31 日, 中国设计大展香港推介会在香港创新中心举行 原香港设计师协会主席 大展学术委员会顾问靳埭强先生, 香港设计中心董事局副主席 大展学术委员刘小康先生, 香港设计总会副秘书长彭志江先生等设计界代表, 香港商报 大公报 新报, 时尚媒体 50 余人出席推介活动 中国设计大展十分重视香港设计举足轻重的地位, 香港作为重要的国际大都市, 在双语背景下发展出既有国际视野又具中国风格的设计文化, 在改革开放初期直接带动了内地现代设计的发展 将香港选为大展推介活动的基地之一, 旨在通过香港辐射至整个华人世界, 让更多的华人了解中国设计大展的主旨, 更多的华人设计师参与大展 媒体的提问集中在技术问题上, 如邀请作品与投稿分别怎样提交, 作品的创作期限, 是否有下一届等 会后, 媒体分别对各位策展人进行了专访 通过四城市的推介活动, 中国设计大展的宣传发动工作在很短的筹备期内得到了设计界的积极回应, 组委会每天都收到大量邮件 电话 微博等参展咨询信息 据不完全统计, 四城市推介活动有近百家媒体参与了报道, 其中香港媒体约 20 家 ; 在一个多月的时间内, 关于中国设计大展的信息流量逾千条 中国设计大展组委会 首届中国设计大展 策展人 组委会成员与香港设计界代表合影 26

27 当代设计艺术研究专题 展场分布方案初步确定学术论坛与宣传工作需大力推进 中国设计大展学术策划会议 (9.1 深圳 ) 综述 2012 年 9 月 1 日, 中国设计大展学术策划会议在关山月美术馆举行 大展组委会委员和部分学术委员 各版块策展人等出席了会议 重点讨论了大展作品集的编辑出版方案 衍生品方案及论坛筹备情况, 与会领导和专家再次实地考察了展览场地, 讨论并初步确定了场地的分配方案 会议集中讨论了四个版块的展场分布问题, 并形成一致意见 关于室内场馆, 四个策展版块将分别在各自相对独立的区域展出, 并在关山月美术馆三楼单列两个展厅用于策展人专题展 包括市民中心二楼露台 中心书城天台长廊连接莲花山公园至关山月美术馆的户外展场的使用, 组委会决定各版块选择部分大件作品 装置性作品等适合在户外空间展示的作品在此空间呈现 ; 平面设计版块将考虑以海报柱的形式将海报作品集中在天台长廊展示 ; 组委会考虑设置部分咖啡茶座 衍生纪念品售卖点等休闲服务设施, 穿插在天台长廊, 以及关山月美术馆二楼的户外雕塑广场 通过组委会办公室的前期沟通, 艺术与设计 杂志社与四川美术出版社有意承担大展作品集的编辑出版工作 钱竹 马晓峰两位社长对 中国设计大展作品集 的编辑制作提出了各自的建议与合作方案 大展组委会秘书长诸迪强调, 一本平价版的作品集至关重要, 是中国设计大展宣传推广工作的重要环节, 要通过展览及画册向公众推广我们的办展理念, 设计对社会 对生活的价值 衍生产品是展览推广的重要组成部分, 此次学术策划会对衍生产品种类的选择 设计与制作环节的落实听取了大展组委会的汇报 设计师韩家英与叶宇轩分别向组委会介绍了衍生产品设计的构想 与会专家指出, 衍生品的设计亦需充分体现此次大展的主旨, 才能达到宣传推广的目的 大展的学术论坛以深圳大学设计学院为承办单位, 聘请杭间教授 许平教授 吴洪教授做为学术策划人 诸迪指出, 论坛要解决展览没有充分表达的主题阐述问题, 既要明确反映政府对设计问题的指向性与引导性, 也要体现设计界对当下中国设计面临问题的思考 他强调在当今的媒体时代, 要高度重视宣传推广工作, 希望媒体能够广泛参与 吴洪教授简要介绍了学术论坛目前的策划情况, 接下来将与杭间教授 许平教授进一步讨论研究, 广泛征求专家意见, 对现有方案进行深化 策划会结束后, 组委会召开了大展组委会工作会议 首先讨论了评审草案 评审工作在即, 要求深圳方面尽快修订完善评审方案及奖项设置方案, 报文化部审批 会议强调, 展览已真正进入攻坚阶段, 要求组委会加强沟通 协调宣传及文字材料的梳理工作, 职责到人, 拟定明确的时间表, 各项工作及早准备, 包括开幕式的策划筹备, 做好组织与服务工作, 保证展览顺利进行 中国设计大展组委会 展场整体方位图 关山月美术馆一层 : 中央圆厅 A B C 展厅 27

28 中外美术交流 墨 变 中国当代水墨艺术展 综述 主办单位 深圳市关山月美术馆 德国汉堡美术馆 协办单位 画刊 杂志 展览时间 2012年08月16日 09月16日 展览地点 德国汉堡美术馆 2010年8月16日 由深圳市关山月美术馆和德国汉堡美术 Mathias Nass 歌德学院中国总院的前院长 本次展览的策 馆共同主办的 墨变 中国当代水墨艺术展 开幕仪式在 展人Michael Kahn-Ackermann先生 艺术家李津等在汉堡 德国汉堡美术馆举行 靳卫红 李华生 李 津 刘庆和 王 豫园举行圆桌会议 专业论坛,该会议就中国当代艺术的现 川 沈勤 武艺 一了 朱新建 邱志杰 邱黯雄 徐冰 状 中国当代艺术与西方艺术的关系 中国传统艺术与当代艺 陈琦 陈湘波等国内知名艺术家的作品参加了展出 开幕仪式 术的区别与联系以及东西方艺术与政治的关系等等各种问题进 由汉堡美术馆馆长Claus Mewes主持 汉堡文化交流部的副部 行研讨 该展与圆桌会议得到了德国媒体的广泛关注与好评 长汉斯 海因里斯 贝特吉先生发表了热情洋溢的讲话 随后 数十家德国报纸竞相报道了展览的盛况与座谈会的情况 并对 关山月美术馆馆长陈湘波先生致辞 策展人Michael Kahn- 此次作了高度的评价 Ackermann先生与鲁虹先生分别就展览的策展的理念与意义 为了使展览达到推广教育的目的 让德国的观众了解中国 进行了进一步的阐释 使得德国的观众对展览有了一定的了 的当代水墨艺术与传统水墨之间的关联与区别 对于这样一个 解 深圳文体旅游局闫金祥处长 陈洪林科长 关山月美术馆 完全陌生的艺术形态 德国的观众又应该如何进行欣赏 我馆 推广教育部薛扬等参加了开幕仪式 还举行了与观众现场学术互动活动 邀请策展人阿克曼 鲁虹 对于西方观众来说 中国的水墨画无疑是陌生的 并且 还与艺术家李津 陈湘波 靳卫红等对德国观众现场讲解与对 有着一成不变的范式 事实上一直以来 中国的水墨画确实在 话 分享策展理念与创作细节 遵守着一种传统的轨迹在发展着 但是这样的状态 在近三十 此外 我馆与德国汉堡大学孔子学院一起举办了座谈会 年来有了很大的变化 随着中国与国际的交融 东西方文化不 就未来深圳与德国孔子学院间在展览及学术活动的举办与项目 断的碰撞 中国的水墨艺术家开始反思传统 也不断地进行着 合作进行了深入探讨并达成了部分合作意向 德国汉堡大学孔 有意义的尝试 近年来在中国出现了很多出色的当代水墨艺术 子学院外方院长康易清博士 中方院长耿宝生先生 歌德学院 家 他们借助传统的工具 关注当代的人文精神 形成了一种 中国总院的前院长Michael Kahn-Ackermann先生 关山月 很有影响力的进步的趋势 也正是在这样的前提下 我馆邀请 美术馆馆长陈湘波先生 深圳美术馆艺术总监鲁虹先生 深圳 著名的策展人阿克曼先生和鲁虹先生 来策划 墨变 中国 文体旅游局闫金祥处长 陈洪林科长 画家靳卫红女士 深圳 当代水墨艺术展 邀请了中国最重要也是最具代表性的艺术 关山月美术馆推广教育部薛扬以及德国汉堡大学孔子学院参与 家参展 我们希望通过这些艺术家及艺术作品的展出 能够让 了座谈会 随后汉堡美术馆馆长Claus Mewes带领大家参观了 德国的观众了解传统的中国水墨在当代的发展状况 了解一个 汉堡美术厅 Kunsthalle Deichtorhalle美术馆 Barlach 对西方观众可能相对陌生的中国当代艺术 并希望用展览架起 博物馆 对汉堡美术博物馆的历史 展览活动的举办以及图 两国沟通的桥梁 加深两国人民间彼此的友谊 作为中国的重 书资料的整理出版等作了深入的了解并学习到了很多的优秀经 点美术馆之一 关山月美术馆一直致力于20世纪中国美术的研 验 究 并同样关注中国的当代艺术 我们希望通过这个展览 让 通过展览及系列活动的举办 不仅让德国的观众与学术界 德国的观众了解中国的美术馆在艺术与观众间发挥的作用 对当下中国的水墨艺术的现状有了较为实际的了解 加深了中 所以 与以往展览不同 为了让德国的媒体 专业人士 德间的文化交流与两国间的友谊 还让我们学习到了德国美术 与普通观众都减少对中国文化与水墨精神的陌生感 近距离深 馆及博物馆先进的管理经验及其严谨的学术研究的作风 相信 入了解中国的水墨艺术 并且参与水墨画的实践 体验中国 这对未来我馆的展览策划与学术研究有了更深刻的影响 的传统文化 在德国展览期间还推出系列推广教育活动 首 薛扬/文 先为配合汉堡市 中国时代 活动(即 中国文化年 项目) 我馆与德国著名艺术家单凡 著名艺术收藏家Uli Sigg 著 名建筑设计师Meinhard von Gerkhan 时间 周刊记者 28

29 中外美术交流 在 墨 变 中国当代水墨艺术展 上的贺辞 为庆祝中华人民共和国与德意志联邦共和国建交40周年 化机构 专业人士共同策划的结果 我们深知 中德双方在一 中德两国领导人商定将于2012年在德国举办 中国文化年 些问题上的观点不尽相同 但这是非常正常的 正因为如此 这是中德两国关系中的一个具有象征意义的重要事件 是中国 我们才需要对话 通过对话进行自我认知和相互认知 从而逐 与德国良好的国家关系和两国成功的文化合作的标志 作为文 渐消除误解与偏见 我相信 中国文化年 能以其精彩的活 化部长 我感到十分高兴 动内容为德国民众提供一个贴近观察中国的机会 而它的成功 中德两国建交以来 双方国家都发生了巨大的变化 中 举办必将对双边关系的发展以及两国人民之间的相互理解起到 德关系也有了很大的发展 如今 两国在政治上建立了具有全 推动作用 球责任的伙伴关系 经济上则是相互依存 德国是中国在欧洲 我真诚地感谢德国联邦州 市以及各地艺术节 文化机 最大的贸易伙伴 中国则是德国在亚洲最大的贸易伙伴 在文 构 基金会积极参与文化年活动并提供了大力支持 化 教育 科技 环保等领域 双方也有富有成果的合作 中国水墨画是中华文化的重要组成部分 更是世界艺术 前不久 为期3年 在中国6个城市举办的 德中同行 活 的永恒珍宝 和所有影响深远的文化传统一样 中国水墨画这 动为中国民众了解德国提供了难得的机会 而 中国文化年 一宝贵的文化遗产必须保护与传承 并在艺术实践中不断创 活动是对 德中同行 活动的回访 目的是让德国民众近距离 新与发展 这一展览中的艺术作品令人印象深刻地展现了中国 感受中国的文化和艺术 增进他们对中国的了解 当代水墨画家的杰出贡献 他们在继承中国水墨画的传统之 中国文化年 将以美术 音乐 舞蹈 戏剧 电影 文 上不断创新 将中国水墨画推向新的高峰 在此 我衷心祝愿 学 对话等形式展现当今中国丰富多彩的文化生态 促进双方 墨 变 中国当代水墨艺术展 以及2012年德国 中国文 文化机构之间的长期合作以及两国省州 城市之间友好关系的 化年 取得圆满成功! 发展 中华人民共和国文化部部长 蔡武 合作与对话是 中国文化年 的两大主题 我高兴地看 到 文化年中的项目并非只是中方单方面的愿望 而是双方文 墨 变 中国当代水墨艺术展 展览现场之一 墨 变 中国当代水墨艺术展 展览现场之二 29

30 中外美术交流 墨 变 中国当代水墨艺术展 前言 水墨画在中国已经有 2000 多年的历史, 不仅是中国文化链上重要的一环, 也是中国文化的重要象征 从 五四运动 到 新时期, 因受西方文化的巨大冲击, 很多艺术家从不同的追求出发, 先后以西方的写实绘画 表现绘画 抽象绘画 超现实绘画的模式改造了水墨画 事实足以表明, 这样做虽然使水墨画在内容与形式上均有很大的开拓, 但在不少水墨艺术家那里, 则有与传统水墨断裂并走向西方化的危险 令人高兴的是 : 这些年一些水墨艺术家开始了更新的艺术探索, 他们一方面强调水墨与当下文化的紧密联系 ; 另一方面注重与传统水墨间紧密的传承关系, 从而创造了既有别于过去, 也有别于西方绘画的当代水墨, 这是极其难得的 为了彰显中国当代水墨的学术成就, 在 2012 年德国 中国文化年 期间, 我们特邀请著名的策展人阿克曼先生和鲁虹先生来策划这个当代中国水墨艺术展, 邀请了中国最重要也最具代表性的艺术家参展, 展览于 2012 年 8 月 16 日 -9 月 16 日在德国汉堡美术馆展出, 该展在德国引起较大的反响 同时, 我们将展览在中国继续展出, 更是希望中国的观众能够了解中国新兴水墨的发展状况, 了解在西方文化的冲击下, 中国当代水墨艺术是如何保持自身文化的连续性 独特性与自尊原则 深圳关山月美术馆是中国的重点美术馆之一, 建馆至今, 我们一直致力于 20 世纪中国美术的研究, 并持续主办了一系列有关当代水墨艺术的展览 对我们而言, 是希望通过这些工作, 有效保持中国文化的独特性与民族身份 我们还将为此继续努力! 深圳市关山月美术馆馆长陈湘波 园 荷 / 纸本水墨 / cm/ 沈勤 /2010 年 30

31 中外美术交流 另一种现代性 中国当代水墨画的考察 阿克曼 世界当代重要艺术家中, 生计上不仰仗西方艺术的现代性, 忤逆其席卷一切的洪流, 固执找寻自己当下路径的例子寥寥无几 水墨画的艺术见解 艺术要求与我们从西方艺术史中熟习的立场迥然不同 这多少能解释, 为什么水墨画不像中国当代先锋艺术那般风光, 在东亚文化圈之外就没有多少人关注了 中国的水墨画植根于两千多年的古老传统 文人画 产生于 11 世纪, 深受禅宗参禅影响, 对水墨画产生的根本性的塑造力延续至今 文人画 的特征在于拒斥对自然的现实主义模仿, 彰显内在体验 ; 基于学养 艺术训练和直觉经验的写意性的 自由用笔 ; 限于笔墨纸为器具 ; 结合书与画 ; 具有稳定分类的图式规范 ( 花鸟画 山水画 人物画等 ) 在文人画内部还存在众多支流和学派, 禅宗和道家对其精神的影响与正统儒家不相上下 文人画绝不能代表中国古典艺术的全部, 对现代水墨画发展产生影响的还有其它形式和流派的绘画, 诸如宋代院体写实传统 宗教壁画 民间艺术 鉴于影响的主要方面, 本文只涉及文人画的精神遗产和艺术遗产 还原到内核, 文人画 形式的水墨画可以这样来描述 : 它是以在宣纸上用笔来直接表达强烈内在体悟的艺术过程, 艺术家通常要经过多年的训练才能将这种体悟和表达方式烂熟于胸, 以便作画时挥笔而就, 看起来即兴和信手拈来 与西方的绘画技艺不同, 水墨有其一过性, 在落笔之后便不能再修改 笔与纸的接触既是感性动作, 也是精神行为, 是一个隐去物质的物质化过程 因而, 笔触不仅仅是勾勒, 通过界定边缘来赋予形式, 它并不 描画, 而是 书写 这一点能够解释中国美术中绘画和书法之间牢固密切的关系 几百年发展起来的如此众多的用笔技法, 必然促成迥异艺术气质和经验的充分发展 品评一个作品时, 熟谙丹青的饱学之士更多依据 下笔 的功夫, 用笔的神采, 而非画作内容和原创性 当代水墨和古典水墨一样, 除了手艺熟巧和渊博的文化修养外, 都要求高度的专注 自律, 以及对对象和自我的穿透力 人格与生活阅历跟天赋一样不可或缺 水墨画大师佳作常 常出现在晚年 当代水墨和古典水墨所不同的是, 不论个人好恶如何, 过去的文人都有共同的教育规范和价值准则 ; 不论个人成就如何, 都有同属精英阶层的意识 这些为昔日的文人画家提供了自我认同的稳固空间, 也提供了艺术家与鉴赏者之间的理解前提 传承下来的图式储备给艺术的自我探索和自我表达提供了广为接受的图像语言 这个空间如今已经不可挽回的丧失了 同所有当代艺术形式一样, 水墨画必须面对 21 世纪的生活现实和现代中国的社会变迁 物质变迁和精神变迁 与中国先锋艺术不同, 水墨画无法肆无忌惮地诉诸于西方现代性的资源, 艺术家被抛回到既没有传统庇护 也没有意识形态保障的自我体验中, 他只能重新创造自己的主题 自己的图像语言 很显然, 当代水墨画的处境维艰 一些受官方追捧和学院派的水墨画家在当今中国国内的艺术市场被炒至天文数字 这非但不是反例, 倒是恰恰表现出中国当代文化正处于危机状况之中 回顾 150 余年来的中国文化史, 可以有助于我们理解危机的来源 19 世纪中叶以来中国戏剧性的社会和文化巨变, 中国水墨画的反应是在支离的现实和过时的传统中寻求逃避 这一时期几乎全部是无力 空洞 人云亦云的绘画 少数艺术大家 如齐白石 ( ) 的革新尝试没有产生深远的影响 悲剧性的是, 如同整个中国艺术, 水墨画在 20 世纪上半叶被强制走的道路, 后来证明是歧途, 政治颐指气使的 现实主义 掩埋了中国自身传统的源头, 同时也阻碍了在发现西方现代性的过程中进行丰硕的对话 数十年之久, 中国对世界艺术没做出什么贡献 当中国艺术界在 20 世纪初试图为中国指出一条通往现代的道路时, 他们发现了现实主义, 而政治稍晚又将其奉为圭臬, 这时, 现实主义在它的故乡欧洲已然是明日黄花 只有在纳粹和斯大林的极权统治下, 现实主义才被定为信条 中国艺术早在欧洲之前就明察了它的无力, 并将现实主义贬斥为不可取的艺术方法 早在十一世纪, 士人画 ( 文人画 ) 的奠基人之一苏轼 ( ) 已经将写实的艺术追求说为 论画与形似, 见于儿童邻 31

32 中外美术交流水墨画与现实主义之间的强制婚姻所导致的灾难, 既是政治上的, 也是艺术上的 不是齐白石, 而是法国沙龙传统画法训练出来的一位在艺术上乏善可陈的画家徐悲鸿 ( ) 成了现代中国水墨画之 父 现代中国水墨的表达时至今日依旧构成持久性的问题 : 官方钦定的现实主义及其意识形态的肆虐, 破坏了水墨画的精神根基与艺术根基, 使其沦为彻头彻尾的技术手段 它作为 文化遗产 依然在学院被传授, 得到无数国家艺术机构的保养, 能被确保的无非是现代水墨的行尸走肉 当中国艺术在上世纪 80 年代初酝酿着摈弃现实主义信条时,20 世纪西方艺术的整套装备都任其调遣 年轻的艺术家带着发现的乐趣和顽皮, 运用现代西方的种种技巧与风格, 尽管引起国家文化官僚的警惕, 却为他们在西方画廊和国际艺术市场开辟了道路 对刚时过境迁的毛时代的 革命浪漫现实主义 的反讽嬉戏, 被解读成 体系批判, 获得西方媒体和策展人的垂青 后现代的无拘无束 掠夺所有时代和文化的形式语言与图像世界, 给了先锋艺术家利用周边无孔不入的媒体世界和消费世界的影像洪流的自由, 他们也同样利用自己的文化遗产, 以便给全球艺术界提供所需的地域色彩 与之相比, 当代水墨画则是境遇窘迫 : 与自己传统的源泉隔绝, 无法真正介入受西方塑造的全球艺术势力 当代水墨画要么固守由国家支持的循规蹈矩的学院派, 要么尝试在形式上借鉴 20 世纪的西方艺术, 比如表现主义 抽象主义或者其它西方艺术流派, 以便在现代性中找到一条道路 两种做法在艺术上都鲜有作为 1985 年, 批评家李小山的 当代中国画之我见 一文引发轩然大波, 他宣称 : 中国画从根本上没有能力回应现代的精神现实和审美现实, 它不过是历史遗留的过时艺术形式而已 这种说法并非空穴来风 为了抵抗这个判决, 给出一个有说服力的回答, 需要全新的一代艺术家, 他们是肇始于八十年代后期的所谓 新文人画派 这个名字容易引发误导, 其实这些艺术家风格迥异, 但是存在某些方向上的共性, 即他们以不背负任何意识形态的方式应对水墨画传统 他们鲜明地区别于中国先锋派, 自我理解成自身文化传统的更新者, 他们原则上肯定传统, 不否定现代中国的社会现实 大部分 新文人画 作品偏向形式性 逃往理想化的过去并且强调装饰 不过, 他们当中的一些作品成功地把水墨精神与中国瞬息万变的生活世界的经验结合在一起, 开发了一条新的道路 中国八十年代的先锋派主要回应的是中国当下历史的政 治经验和社会经验, 与此不同的是, 新水墨反思的首先是与水墨本质相契的私人的 个体的体验 在古典绘画中少有出现的自我肖像, 成为当代水墨画家常常直接反映的内在经验意象 身体 情欲和性在当代水墨画中占有重要的一席之地, 这绝非偶然 尽管这些作品与传统有着千丝万缕的亲熟, 它们依然彰显出与古典文人画在审美标准和道德标准上的断裂 古典文人画颂扬出世的孤独感, 并将其理想化, 这种孤独感表达出几乎所有重要当代水墨作品的根本体验, 只不过当代水墨作品没有了古典范本的英雄主义的和田园生活的内涵 抽象给当代水墨画提供了另外一条路, 发展出一种当代的自我图像语言 我们可以同样看到它与传统的亲近和隔绝 文人画自古以来的操作便是与抽象临界, 却从不曾超越这个界限, 通过用笔和墨色变化, 古典大师表现出了复杂的灵性与情感体验, 具象内容逐渐消融于近乎纯粹 戏笔, 与抽象仅一步之隔 但是越过个界限有它的风险, 这就是抽象容易变成肤浅的 纯形式的游戏 显然, 水墨画难以融入 21 世纪初这个由消费刺激和媒体呈现所主导的世界, 正如同它难以消受 20 世纪极权的大众意识形态的美学教条一样 水墨的力量在于一个充分体悟 充分展开的自我表达, 这种表达要求的绝不仅是发明一个可重新辨识的方式, 抑或一个当今艺术市场需要的品牌 在中国艺术界, 当代水墨画一直被排挤在边缘, 完全被中国先锋艺术的成功所屏蔽 直至几年前情况才有所好转 近几年来, 水墨画再次日益获得关注, 得以展出 收藏, 也得到批评家以及完全用其它路径和技术创作的艺术家的重视和讨论 很多在过去以西方典范为中心采用不同于自身文化和艺术传统的媒介的艺术家, 目前开始强调自身文化身份, 中国性 变成年轻一代艺术家的关键词 在时尚潮流之外, 中国当代最成就斐然的艺术家中, 不乏几位几乎同时开始, 同新水墨画家一道, 以自己的方式探讨水墨画的艺术遗产 现代水墨画的更新与发展, 既要求对自身文化遗产在精神上和技法上高浓度汲取, 也要求试探着与之分道扬镳 它不得不回应当今全球艺术的美学标准, 并申明自己的个性 与中国当代先锋艺术不同, 水墨画没有对中国后社会主义消费社会进行反讽的 戏谑的 玩世的或悲观的再现, 而是采取了一个与之对立的立场 对于我们这些不熟悉这门艺术的西方观众, 这次展览应有助于唤起好奇与理解, 去了解一个迄今尚未被关注的 另一种现代性 ( 翻译 : 王哥 ) 32

33 中外美术交流 水墨转型的必由之路关于 墨 变 中国当代水墨展 的说明 鲁虹 只要清理近现代中国美术史发展的线索, 我们并不难发现 : 自 1919 年 五四 运动暴发以来, 每当大陆发生重大政治变化, 都必然要引起水墨画改革的大讨论 大变化 如新中国成立 大跃进 文革 莫不如此 而 1978 年中共十一届三中全会的召开, 再度引起了大陆水墨画界对这个敏感话题的大讨论 由于在当时, 经济与科学的现代化成了全社会关注的中心 因此, 好长时间里, 现代性 都成了大陆相当多水墨画家坚持的一个基本理念 实际上, 大陆的水墨画转型不仅以建设现代社会和呼唤现代思想为前提, 而且相对台湾与香港出现的现代水墨探索几乎晚了 30 年 如同台湾与香港出现的现代水墨探索一样, 大陆的现代水墨探索也是以西方现代艺术史的发展线索为基本参照的 例如, 在著名的 85 新潮 大背景之下, 大陆水墨画界就出现了许多借鉴西方现代艺术的探索 可以说, 从表现主义到超现实主义, 再到抽象主义 极少主义 凡是能够移植到水墨上去的形式观念, 没有一种被漏掉 据我了解, 对大多数青年水墨画家来说, 借鉴本身并不是目的, 而是希望由此寻找到一种将传统水墨画转换到现代的新途径 在此过程中, 西方现代艺术在很大程度上是一种批判工具 它既象征着艺术的自由, 又是思想解放的标志 令人遗憾的是, 尽管 反传统 与 接轨西方 的文化策略极大地打开了很多人的艺术思路, 同时在扩大新的审美领域 传播现代观念 启迪新的思维 鼓励创造精神 革新民族意识 造成多元化局面均有重大的现实与历史意义 但也带来了极其严重的 去中国化 问题 即在西方现代艺术的牵引之下, 中国现代水墨在整体上逐渐丧失了自身的语境 有一点我们无法回避, 即中国现代水墨并不是从传统文化中自然延伸与生长出来的 它的视觉资源也好, 观念资源也好, 主要还是来自于西方 由此也导致不少作品无论在观念上, 还是在手法上, 都有直接摹仿西方现代艺术的痕迹, 很明显是产生于所谓的 书本效应 与 画册效应 更有甚者, 在上世纪 90 年代后, 一些现代水墨艺术家为了走向国际, 竟不惜按照西方策展人的 中国式想像 来进行艺术创作 而且, 有些艺术家虽然所表达的思想观念与文化问题是从中国现实中提炼出来的, 但艺术手法却是对西方现代艺术的直接模仿 这不但使相当多作品缺乏原创性, 也导致了艺术家身份的缺失 作品现场 / 邱志杰 刘禹锡的诗 / 徐冰 /2005 年 33

34 中外美术交流当然, 尽管存在这样一些严重问题, 我们也不能简单地否定 85 新潮, 并由此去否定所有现代水墨 因为当时出现的激进主义式的文化选择与批判, 不过是对顽固阻止文化发展之传统消极因素的极力反对和强烈抗争, 具有相当的历史合理性 从另一角度来看, 当时的许多青年艺术家也不可能自觉地从传统中去寻求新的发展 这是由于在 极左 思潮统治的年代, 传统文明统统被归到了 封建地主阶级的腐朽没落思想 的范围内, 加上教育的严重缺位, 故大部分在 85 新潮 期间十分活跃的青年水墨艺术家对于传统的知识基本不甚了解, 于是便将精力完全用在了对西方知识的学习与消化上 直到上世纪 80 年代末, 很多青年艺术家都没有时间和理性去顾及自己的文化传统 这绝对不能怪罪他们, 理应由造成这一历史现象的人来负全责 我注意到, 从上世纪 90 年代初期起, 已经开始有少数现代水墨艺术家意识到了 中国性 建构的本土价值, 并在努力回到自身的语境中 如朱新建 李津 刘庆和 李孝萱 李华生 王川等人就在表达个人当下感受时, 对传统有很好的借鉴与发展, 也具有艺术史意义 这意味着, 中国当代水墨艺术终于迈向了 再中国化 的过程 可惜还有一些现代水墨艺术家没意识到这一问题的重要性 所以, 直到新世纪之初, 所谓 去中国化 的问题, 或者说 西方化 的问题还在中国当代水墨艺术中存在着, 这也正是我与孙振华在 2001 年策划 重新洗牌 展览的重要原因 [1] 我们当时的宗旨就是希望广大艺术家能想办法从传统中寻求借鉴, 以尽力解决中国当代水墨艺术与传统断裂的问题 事实证明, 许多参展艺术家的作品都做得非常好, 也对后来当代水墨的发展起到了积极推进的作用 正是基于以上原因, 阿克曼先生与我共同策划 墨 变 中国当代水墨艺术展 时, 力图显现的核心价值观是 : 一方面强调中国新水墨与传统文脉的紧密联系, 另一方面又强调新水墨与中国当代文化的紧密联系 在我们看来, 这应该是中国当代水墨转型的基本前提, 缺一不可 更是我们挑选艺术家与作品的基本标准 我们希望, 此次展览对于中国当代水墨艺术保持自身文化的连续性 独特性与自尊原则能起到重要的推进作用 在这里, 我要特别强调一下, 与西方当代艺术家不同, 本次参展的艺术家从自身的文化传统与当下文化背景出发, 更加关心的是他们感同身受的文化问题, 即使是处理一些西方当代艺术家同样关心的文化问题, 他们也有着不同于西方当代艺术家的理解方式与表现方式 而这在强调多元 宽容 平等价值观的全球化格局中, 对于突出中国当代艺术的民族身份, 显示不同于西方当代艺术的独特性与差异性是非常重要的 也因为如此, 参展艺术家才经轻松地穿越了东方 西方 ; 传统 当代 ; 抽象 具象 ; 写实 表现 走向了更新的综合 他们用自己的作品有力表明 : 传统并不是守成出来的, 而是创造出来的 假以时日, 他们必将创造更加辉煌的艺术成就 另外, 我还要指出, 提倡传承历史文脉与极端的民族主义并不是一回事 后者是被动的传承, 前者是立足于当下的创造 一部世界艺术史早已告诉我们, 无论是东方文明, 还是西 方文明, 都是由不同文化 ( 明 ) 碰撞的结果, 在我们生活的世界上, 并没有一种不受其他文化影响的 纯而又纯的文化存在 所以, 我们既不能像原教旨主义者一样, 以维护传统纯洁性的名义, 拒绝学习外来文化 也不能妄自菲薄, 全盘照抄外来文化 这意味着, 在当前的文化背景中, 我们不仅要反对西方中心主义, 也要反对东方中心主义 只有这样, 我们才能在一个相互碰撞的全球化过程中, 具备更加开阔的文化视野 预祝此次展览取得圆满成功! 注释 : [1]. 详见同名画册 重新洗牌, 湖南美术出版社出版时间简谱 三际 / 手工书 / cm/ 陈琦 /2010 年夜 / 纸本水墨 /95 175cm/ 武艺 /2009 年 34

35 中外美术交流 食肉者 / 纸本水墨 /53 200cm/ 李津 /2005 年 9 号 / 纸本水墨 /69 69cm/ 王川 /2011 年 大女人小女人 / 纸本水墨 /136 68cm/ 靳卫红 /2009 年 草花烟隔图 / 宣纸彩墨 /68 68cm/ 朱建新 /2010 年 35

36 精品展事 书林画语 马书林中国画作品展 前言 主办单位 : 中国美术馆 中国美术家协会深圳市文体旅游局 深圳市文学艺术界联合会承办单位 : 深圳市关山月美术馆展览时间 :2012 年 09 月 月 07 日展览地点 : 深圳市关山月美术馆 马书林, 中国美术馆副馆长 教授 中国美术家协会理事 中国画艺委会副主任 文化部高级职称评委 第十届 第十一届全国美展评委 重大历史题材美术创作工程艺委会委员 中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员 北京文史馆馆员 中国国家画院研究员 享受国务院政府特殊津贴 1956 年生于沈阳 1982 年毕业于鲁迅美术学院 1998 年任鲁迅美术学院副院长兼附中校长 辽宁美术家协会副主席,2004 年任中国美术馆副馆长 中国画作品多次参加国内外重要美术展览并获奖, 作品被中国美术馆 中国国家博物馆 人民大会堂 国家大剧院等机构收藏 出版画集 笔墨本无界 马书林画集 书林画戏 中国画名家经典 马书林, 摄影集 西藏游踪 等 甫入新秋, 天清气爽, 深圳迎来了著名中国画画家马书林先生的首次个展 书林画语 马书林中国画作品展 作为书林的一个老朋友, 我怀着期待, 精神为之一振 马书林作为当代中国的美术学院和美术馆事业的优秀管理者为美术界同仁所尊重, 同时作为一名优秀的中国画画家亦为画坛所共知 追溯马书林的中国画创作, 人们熟知他早年的工笔花鸟画作品, 尤其是他以飞禽为题材的系列作品, 如同天籁般朦胧的韵致, 呈现出北国冰雪高洁清雅的艺术境界, 蕴含着画家青年时期对自然美的思考和感受, 是作者人格和情感世界的真实写照 三十多年来, 书林为美术教育和美术展览事业的发展兢兢业业尽心尽力的同时仍笔耕不辍, 创作颇丰 他生逢国家文化艺术发展之盛世, 位居美术事业至高殿堂, 得天独厚的丰富阅历 辽阔的视野更益成善艺术家的全面修养, 并激发出他独特的艺术创造力 今天书林呈现在我们面前的作品, 让人们看到他与众不同的艺术天赋 如果说马书林作画早年是在追求精致中的单纯, 而如今表现出的却是浑然天成的强悍之美 读书林画, 令我更关注的是他多年来苦心探索的戏剧人物类作品 这些作品中充分彰显出他丰厚的审美修养和超凡驾驭画面的能力 如同综合性和丰富性是传统戏剧艺术的一大特征一样, 传统戏剧表演长于集歌 舞 杂技 武术等要素融为一体, 同时需要特殊的服装 道具 脸谱 化妆等舞台美术, 从而构成以 生 旦 净 丑 演员为中心, 唱 念 做 打高度统一的综合性艺术 书林画戏, 贵在将戏剧与中国画之艺术特色融会贯通, 细读之时人们会发现他在尝试各画种画域语汇与方法的不断融合与拓宽, 令读者不经意间为其技艺多样性 包容性所倾倒 正如马书林所言 : 画是一个画家综合修养的体现, 修养是需要我们不断的积累和提高的, 很明显艺术家是在寻求用现代艺术的表现主义和传统的意象手法, 创造出一种富于个人感悟的新画风 他的作品在不经意间使欣赏者获得全新喜悦 如从材质和图式而言, 分明是传统中国画的语言, 然色墨相辉所带来的互渗感 笔触运行所产生的奇恣感 色彩多层覆盖透叠出来的肌理效应, 其中蕴含着现代表现性绘画语言的丰瞻与奇瑰 ; 细究其造型趣味, 我们又可以从中领略民间绘画语言赋予的 间似俳谐, 亦求生拙 之独特美感 书林以戏剧题材作大画, 是对传统戏画 小品墨戏 的突破, 从而也赋予作品以其独有的感染力 近年书林常作写意花卉, 也多画猫, 作品中处处满溢画家的才气和真性情 书林长期以来关心深圳年轻的美术事业和美术馆建设, 他在深圳有很多朋友同道和艺术上的知音 书林将首次个展带到关山月美术馆展出, 是一份情谊, 更是广大观众的幸事 清人咏戏剧有 帘子纔掀未出台, 齐声喝彩震如雷 之句, 谨以此祝马书林先生的画展成功, 艺术之树长青 广东省文联副主席 深圳画院院长董小明 36

37 精品展事 猫与瓦罐 / 纸本设色 /69 69cm/ 马新林 /2012 年 猫与莲蓬头 / 纸本设色 /69 69cm/ 马新林 /2012 年 踩高跷系列之一 / 纸本设色 /138 68cm/ 马新林 /2012 年 踩高跷系列之六 / 纸本设色 /138 68cm/ 马新林 /2012 年 37

38 精品展事 黄土的歌者 黄土情 周路版画展 序 主办单位 : 深圳市关山月美术馆 展览时间 :2012 年 8 月 22 日 09 月 02 日 展览地点 : 深圳市关山月美术馆 周路,1956 年 5 月出生, 安徽省合肥市人 1980 年 7 月毕业于皖西学院美术系 历任中学 大学教师, 艺术馆馆员 1992 年 6 月至 1994 年 6 月赴日本研修版画及中西方文化比较 2001 年 4 月至 2003 年 5 月挂职陕北黄土高原延川县文化局, 从事民风民俗研究 1985 年至今 30 余次赴陕北黄土高原采风, 创作百余幅表现高原风情的版画作品, 其中在国家级的展览会上获得银奖一次 铜奖三次 优秀奖数次, 省部级奖多次 作品入辑 中国现代美术全集 版画卷 中国优秀版画家作品选 二十世纪中国百年版画展 等画册, 美术 中国版画 版画艺术 人民日报 解放军文艺 儿童文学 清明 人民文学 画刊 等报刊杂志 并被中国美术馆 关山月美术馆 深圳美术馆 青岛美术馆 四川神州版画美术馆 安徽省文学艺术界联合会, 以及日本千叶县立美术馆 广岛王舍城美术馆等收藏 现任职安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授 硕士研究生导师 美术学系主任 中国美术家协会会员, 中国版画家协会会员 陕北黄土高原是华夏文明的发祥地, 那连绵起伏的八百里秦川以其深厚的文化积淀 独特的自然风貌吸引了一批批艺术家前来采风 创作 版画家周路便是其中的一位 周路生长于南方, 但比之江南名山大川的隽秀清丽, 他却更钟情于黄土高原的古朴沧桑 通过他那黝黑的肤色 清澈的眼神和他创作的大量反映陕北风情的作品, 让我感受到他与这块黄土地的难解情缘 20 世纪 80 年代初, 在第一次陕北之行中, 周路便被这里的山川景象 质朴民风所打动, 也被这里造型夸张 古朴艳丽的民间艺术所吸引, 他迷上了这片黄土地, 认定黄土高原是他的精神家园 此后, 他每年都会背负行囊来到这里, 或数日 或数月, 迄今已逾 30 次 2001 年 4 月, 他还在延川县文化局挂职当副局长, 前后两年在这里从事民风民俗研究, 日日在黄河岸边走村串户 在高原深处翻墚越峁 周路的版画作品不多, 但对待每一件作品他都特别投入, 因此, 他的作品只要出现都会备受关注, 多年来在全国版画展上获得过各种奖项 我们从他作品中可以感到, 周路以作品表现了黄土高原苍凉 雄浑的魅力, 以一个艺术家的独特视角, 表达了对当地人和物的生存状态的深切关注和思考 不仅如此, 他还通过自己的努力, 将陕北的剪纸 民间绘画和工艺品等向海外推广, 为黄土高原的民间艺术做义工 关山月美术馆以 关山月艺术及 20 世纪中国美术研究 当代设计艺术研究 为学术定位, 也关注中国当代艺术发展的现状 关山月美术馆举办的系列学术提名展, 就是为了发掘和推广优秀的当代艺术家 黄土情 周路版画展 的举办和 黄土情 周路版画集 的出版, 正是我们关注当代中国艺术发展现状的新成果 我要特别感谢周路先生将其各时期的 45 件版画代表作捐献给我馆, 也要感谢田黎明老师的热情推荐以及为展览的举办和画集的出版付出辛勤劳动的各位专家学者和同事们! 深圳市关山月美术馆馆长陈湘波 38

39 精品展事 一方真知 读周路版画 田黎明 周路是一位敦厚 勤劳 智慧的版画家, 一位在生活中创造境界的人, 为道而行, 为善为美, 立真尽心 周路长年奔走于陕北乡土, 考察民情, 学习民间艺术, 深入体验朴素的艺术 朴素的人, 他的版画深深植根于陕北 周路是一位传统版画的传承者, 他受到父辈艺术与人格精神的影响, 始终坚持版画品质, 切身体验民族文化思想内涵, 关注版画语言人文精神, 带着敬畏心, 崇敬劳动者, 歌颂劳动者 他的版画语言和形式结构也更加真实地体现了温良心性和人文体悟 周路版画方法多样, 形式新颖 他几十年如一日锤炼基础和积淀人生理想, 思考着使版画更多地渗透出民间艺术真谛, 渗透出传统文化人文感知, 渗透出时代进取心 周路的版画语言一以贯之保持着时代鲜活的生活情境, 在版画技法中始终如一地把一个学者和一个画家对文化体验的艰辛跋涉转换为如清风徐来的当下所悟 周路版画靠着一种毅力, 恪守一种方向, 向往一种境界, 在时代进程中不断地向自己提出的基础与更深入的课题去渗透版画语言 在木版 石版 丝网版 纸版等多种版画形式中贮存自己的心灵感应, 一切方法已成为心性的历程, 形式意味承载着岁月印痕 可以说, 周路每一件版画都蕴涵着他生活的境界, 这就是他那天真烂漫的艺术感知 艺术语言 作为一个版画家, 他的童真心性, 他吃苦耐劳的探索精神, 他坚韧的 定力都深深扎根于传统文化的体验和民间艺术的体验中, 仅此一点, 我觉得周路比常人要付出更多 我由衷地敬重他这种定力和学者境界 读他的版画, 有一种轻松的感觉, 更有一种淡远的文化感知, 这恰恰是周路内心所贮存的那一方真知 周路是一个很知足的人 他的知足在于他找到了自己的版画语言, 他找到了自己的生活源流, 他找到了自己的文化理想, 他找到了自己的精神立足 他那对版画真诚的热爱, 发自内心的感动, 这一切我们都在他的作品中感知 体悟 无定河畔 冬 / 绝版油印木刻 /61 80cm/ 周路 /2010 年 最后的羊群 等待 / 绝版油印木刻 /80 60cm/ 周路 /2012 年 39

40 精品展事 新娄东画派山水画展 序 主办单位 : 江苏省美术家协会 深圳市关山月美术馆太仓市文广新局协办单位 : 宋文治艺术馆 太仓市美协展览时间 :2012 年 09 月 27 日 10 月 07 日展览地点 : 深圳市关山月美术馆 在太湖进入东海的三条主要河流之一的娄江的东面, 是著名的历史名城太仓, 亦称娄东 这里不仅是郑和七下西洋的起锚地, 也是昆曲和江南丝竹的发源地, 有着丰厚的文化禀赋 三百多年前, 在中国美术史上举足轻重的 娄东画派 就诞生在这里, 这个以王时敏 王原祁 王鉴 王翚为核心的画派不仅统领了整个清代画坛, 其影响力甚至一直延续到了今天 四王 学习和推崇以明代画家董其昌倡导的南宗山水画法, 很快就形成了特有的娄东画风, 他们在借鉴古人立意 布局 运笔 色彩 线条等方面达到了登峰造极的地步, 代表着当时的最高水平, 他们在以临古为主的艺术实践中积累了深厚的笔墨功夫, 重视笔墨的趣味和美感, 在作品中表现出平淡天真 超逸萧散的文人画审美特征 他们的累累业绩, 在人类美术史上熠熠生辉 对于太仓的画家来说, 娄东画派 这个优秀的传统文化, 是一个取之不尽的艺术资源, 如何把这种资源转化成 新娄东山水画 独特的品格, 这是一个非常新颖的 值得研究的课题 太仓画家不断地发掘 充分地利用这个资源, 就会拥有这种深厚的中国画传统 文化艺术的传统 2006 年以来, 太仓美术界在苏州 上海 台湾连续举办 新娄东山水画展 和 新娄东画派作品展, 打造当代 新娄东画派 的文化品牌, 光大优秀娄东文化, 传承这种艺术精神和这种文化力量, 为的是要在新时代推出一个新的理念, 树立一个新的目标, 由此繁荣太仓的中国画乃至整体文化艺术事业 这和太仓的经济发展一样有着新时代创新的 积极的社会意义 可以说它是 文化江苏, 建设文化强省的一部分 著名国画大师朱屺瞻 宋文治是太仓优秀历史文化的当代传人, 他们是中国现代绘画创新的开拓者, 他们的艺术成绩卓著, 是 新娄东画派 的开拓者 举旗人 由朱屺瞻 宋文治两位大师精湛作品领军的 新娄东画派山水画展, 是一个有新意 高水平的展览, 参展作品融入 诠释了画家们的理念和思考 他们的作品各具特色, 学养深醇, 充分表现出书画家们热爱自然, 感悟生活, 贴近时代, 追求真 善 美相统一的精神风貌 这些作品注重绘画效果和笔墨趣味, 流露出画家们的真诚与思考 体现了书画家们追求更高 更完善的文化品格境界, 体现出太仓画家受益于深厚的历史底蕴, 在传统画派基 础上的延伸 拓进和发展, 它既是一种文脉的传承关系, 更是时代文化的亮丽展示 薪火代传, 我期待 新娄东画派 茁壮成长, 各位画家能够不断地勤奋研究与实践, 专家学者能够多多地给予指导和支持 我衷心祝愿, 在新的历史发展时期, 文化太仓走向新的高度, 显现自己独特的文化个性和文化品位 发扬千百年来一直延续不衰的中国文化精神, 彰显山水画艺术的独特风范和生命魅力! 太仓市人民政府副市长周文彬春风又绿江南岸 / cm/ 纸本设色 / 宋文治 /1984 年 40

41 精品展事 欧洲雪景 /49 56cm/ 纸本水墨 / 张培础 /2011 年 溪山幽读 / cm/ 纸本设色 / 宋玉麟 /1996 年 乡村 / cm/ 纸本水墨 / 张培成 /2001 年 康塔维海滨 /50 60cm/ 纸本设色 / 宋玉明 /2001 年 青山夕照 /49 57cm/ 纸本设色 / 蔡萌萌 /2012 年 41

42 精品展事 谦谦学者 耿耿画师 序张士增画集 展览名称 重彩写意 张士增中国画展 主办单位 中国国家画院 深圳市文学艺术界联合会 深圳市关山月美术馆 承办单位 深圳骏辉物流 展览时间 2012年09月04日 09月09日 展览地点 深圳市关山月美术馆 认识士增先生是在1980年代 那时他就职于中国美术家 画家 这也是我们所以欣赏他和推崇他的原因 加强学术性和 协会 美术 杂志编辑部 事业有成 风华正茂 在我们的眼 研究性 从作者和作品的学术本体和艺术水平出发 而不是从 中 他已经是中国美术理论界举足轻重的人物 后来不断读到 宣传包装效果和市场炒作的价格出发 开展中国画的研究和评 他发表的文章 觉得他对中国美术的历史和现实 常常有比较 论 活跃并强化整个中国画界创作和研究包括中国画市场的学 深刻的认识 对于画家和他们的作品 能够持平等和尊重的态 术氛围 这在当前无疑是特别重要和十分有意义的 我们从张 度 客观的评点 中肯的剖析 所以他的评论文章总能受到被 士增先生的作品中 应该能得到这方面更多的有益的启发 评论画家本人和其他读者的欢迎 时任 美术 杂志主编的邵 大箴说过 张士增的优势是他懂画 自己也画得好 所以他的 中国文学艺术界联合会副主席 文章 无论是理论还是评论 总能切合创作实际 言之有物 中国美术家协会副主席 中国艺术研究院博士生导师 深入浅出 让读者从中获得裨益 士增先生给大家的印象首先 是一位谦谦学者 士增先生调到中国画研究院主编院刊 中国画研究 之 后 不断有水墨画作品问世 这是大家料想未及的 渐次的他 的画作受到了界内外广泛关注和好评 他的江南风景水墨画系 列 以独特的艺术语言 从崭新的艺术视角 演释着江南水乡 文化的表象形式美和深层的人文内涵 为我们揭示了具有悠久 历史传统的江南水乡文化的当代意义 在同类题材的中国水墨 画中 士增先生的作品不但开创了新的思路和极具个性的表现 形式 而且显然更富有历史的深度和现代的感觉 这与士增先 生在创作中善于理论层面的思考和自己多方面丰富学养的支持 是分不开的 士增先生的写意花鸟画非常富于书卷气 但又大不同于 传统文人画的精神面貌 看得出他深受吴昌硕一流海派写意花 鸟画的影响 但其实画这一类画 要求作者气量宏大 才情 恣放 笔力深厚 很不容易的 可这对士增先生来说却一拍 即合 正中下怀 而且他更融汇了自己西洋画的造型和色彩修 养 与现代的写生技法结合 所以他能在吴昌硕一派的基础 上 建立起自己色彩更加丰富 笔墨更加亮丽 审美更加现代 的新的水墨花鸟画风格 士增先生的作品学术气氛很浓 因为他自己是一位学者型 水乡行舟/纸本设色/68 68cm/张士增/2002年 42 冯远

43 精品展事 荷塘六月 / 纸本设色 / cm/ 张士增 /2008 年 花荫图 / 纸本设色 /69 69cm/ 张士增 /2007 年 牡丹也高洁 / 纸本设色 /136 34cm/ 张士增 /2005 年 黄金果 / 纸本设色 /69 69cm/ 张士增 /2009 年 43

44 精品展事 那些背影 一个民族的正面 展览名称 先生回来 主办单位 越众影视 众文化 协办单位 新周刊 绿景公馆1866 展览时间 2012年08月16日 09月02日 展览地点 深圳市关山月美术馆 们也曾身为学生 唯理想至老不灭 或者说破灭一次 再理想 如果说民国是最近的春秋 先生犹如华夏的背影 渐行渐 一次 终成国之先生 在波澜壮阔的文化民国 烽火连天的战 远 乱守拙 大江大海的南渡北归里 他们宛如灯塔 各自照亮一 莫放春秋佳日去 最难风雨故人来 初看是喜语 再 方山河 但为今日中国教育立镜一面 呼喊十声 回应着千年 看是痛语 再再看 或看出旷达 前范仲淹先生的浩叹 云山苍苍 江水泱泱 先生之风 山 民国的学者 政要 作家 名士 纵有诸多称呼 终不及 高水长 先生 二字来的亲近且大气 可以俯身可以仰望 这在当下 虽是个加上姓氏就被常呼的字眼 却又是个能遥想到鞠躬的场 先生 一个称谓 一种修为 一部纪录片 如今又延伸 景 先生 几千年的敬语 也被冬烘过 也被秋杀过 上世纪 为一场全媒体致敬展 借助关山月美术馆开阔的场馆 先生 六七十年代 我们这代人上学时 私塾和学堂已远 戒尺和鞠 回来 展除了先生的图像影视 又加入了民国书刊的 故纸温 躬已远 破四旧里 先生落魄 三十年后的市场化中 先生贬 暖 和 老课本 系列展 让先生 学生 文化一脉相连 莲 值或被作价 教育大景 江河日下入大坝 蓝天白云走黄沙 花山下 先生回来 看到莲花 百年国史已有镜鉴 教育盛 虽战乱纷争仍人才辈出 民力丰 值此展览开幕之日 深圳广电集团都市频道首播十集纪录 沛 国体向上 教育衰 纵四海平定歌舞升平也社会浮躁 未 片 先生 深圳出版发行集团首发 先生 光碟 中信出版 来迷茫 振兴乏力 先生 实乃教育之魂魄 社首发 先生 书籍 新浪微博现场微博直播互动 另有 新 值此时辰 我们勉力拍摄一部回溯民国先生的十集纪录 周刊 中国教育台 南方报业集团和深圳报业集团的媒体呼 片 共鸣了隔代不相逢的后生们 先生 聚焦民国国家讲坛 应 再有深圳文化产业基金 深圳福田区人民政府和绿景集团 上的大家身影 揭示中国教育的宏观走向和个性榜样 梳理中 的倾情支持 遂成泱泱大观 国教育百年间的重大事件 观念嬗变 旨在溯源问脉 固本图 黄昏时分 群鸦归巢 大江东去 晚霞满天 有人在远方 新 头十集选定的十位人物是 蔡元培 胡适 马相伯 张伯 伫望 永不相逢的故人年代 似近犹远 似远犹近 先生先生 苓 梅贻琦 竺可桢 晏阳初 陶行知 梁漱溟 陈寅恪 他 了百年 后生后知在此间 策展人 邓康延 南兆旭 高小龙 先生回来 展览现场之一 先生回来 展览现场之二 44

45 精品展事 民国小学初级课文 糊纸窗 民国小学课文 竹几上 民国时期图书封面一 民国时期图书封面二 45

46 精品展事 坚守与超越 肇庆学院美术学院教师作品展 前言 主办单位 广东肇庆学院美术学院 深圳市关山月美术馆 赞助单位 中国金世纪国际集团有限公司 展览时间 2012年09月07日 09月17日 展览地点 深圳市关山月美术馆 春华秋实 时值教师节来临之际 坚守与超越 肇庆学 言和具有个性的发展方向 显示艺术探索的勇气和开放的艺术 院美术学院教师绘画作品展 在关山月美术馆隆重开幕 在这里 思维 在他们中间 既有着艺术语言娴熟老道 个人风格鲜明 展出的肇庆学院美术学院老师精心创作的80幅艺术佳作,其中既有 的中老年艺术家 其颇具实力的艺术作品已被社会和艺术圈给 代表个人创作水准的作品 也有已在国家级和省级美术展览中获 予一定的评价和关注 同时也有着艺术感觉敏锐 才情斐然的 得殊荣的作品 我们希望这次展览能带给观众艺术与美的享受 后起之秀 80件作品形式多样 风格各异 但皆为寻求心灵和 并将此展览献给所有关注和支持高校美术教育的朋友 献给所有 艺术突破的用心之作 偏居粤西未能减损他们追求的激情和艺 和我们一样的高校艺术家 那一个行走在教室和画室之间 肩 术创作力 显示出他们的追求精神和艺术创作成果 负起教书育人和艺术追求双重责任的人 献给我们坚守的梦想 最后 真诚希望观众对于我们的作品提出宝贵建言 谢谢 付出的坚持 献给肇庆学院美术学院33年的历史 坎坷与荣光 肇庆学院美术学院的前身是肇庆师专艺术系美术科 成立 广东肇庆学院美术学院 于1979年 为广东省最早开办美术教育专业的院系 肇庆学院 美术学院自创办以来 在坚持师范教学特色与传统的同时不断 开拓新的办学方向 丰富和完善教育教学体系 目前 美术学 院设有美术学系 艺术设计系 美术理论教学部三个系部 计 国画 油画 室内设计 平面设计 装饰艺术 动画 工业设 计七个专业方向 现有全日制在校本科生1300多人 同时硬件 设施也在不断加强 我们开设有陶艺 漆画 动画 版画 工 业设计 摄影 中国画临摹装裱室等工作室 并拥有展示场地 超过1500 面积为南粤高校之最的美术馆展厅 而新建并已 投入使用 面积超过10060 的美术学院教学大楼 也已成为 肇庆学院最美的自然和人文景观之一 肇庆学院美术学院最辉煌的成就则是它自创办以来 为社 会 特别是为广东地区培养和输入的大批美术教育工作者和艺 术设计人才 有的校友现已成为在广东 在全国都较有影响的 艺术家 他们是肇庆学院美术学院的骄傲 也是老师们的功劳 与光荣 肇庆学院美术学院拥有一支专业素质较高 富有艺术创造 活力和事业热情的教师队伍 学院现有专业教师52人 他们大 多毕业于全国各知名艺术院校 其中具有博士硕士学位的老师 35人 具有教授副教授资格的老师15人 这些老师一方面辛勤 地从事着艺术教育事业 同时在艺术追求方面不懈努力 由于 教书育人的客观要求以及校园环境的相对单纯 相对官方主流 艺术家和自由职业画家 高校艺术家的作品更多地显示出坚守 传统的学院气质 深厚的艺术功力和学术性的追求 但同时 在民族与西方 传统与现代 自我与时代的激烈碰撞中 他们 也在坚守和突破 继承与创新中孜孜寻找着属于自己的艺术语 系列海报/韩朝晖 46

47 精品展事 情系太行山 / 水彩 /55 79cm/ 梁善 金河湖畔 / 国画 / 侯以方 水溪系列 / 布面油画 /73 60cm/ 鲁力 正月 / 布面油画 / cm/ 徐浩艇 静观世界 / 漆画 / cm/ 李小军 /2009 年 47

48 精品展事 雅逸灵秀的桃源景色 徐浩田山水画简述 展览名称 : 可以清心 徐浩田山水画展主办单位 : 深圳市关山月美术馆展览时间 :2012 年 8 月 22 日 09 月 02 日展览地点 : 深圳市关山月美术馆 中国山水画作为以自然景观为主要表现对象的中国画的重要画科, 是中国绘画中的最有特色的分支 它形成于魏晋南北朝时期, 独立于隋唐, 至五代 北宋时期趋于成熟 南朝 宋宗炳在他的 山水画序 中, 提出了 澄怀观道 和 卧游 美学观念, 为历代文人所服膺, 他还提出山水画要以形写神, 其中 神本亡端, 栖形感类, 理入影迹, 诚能妙写, 亦诚尽矣 既强调要写山水之神, 又指出写神须从形入手 当然宗炳的 山水画序 主要阐述的是怎样把 道 即中国哲理的内涵通过山水画表达出来, 在他看来中国山水画的创作和欣赏是人们观 道 悟 道 方式 这对中国山水画的发展及审美意识都有着深远的影响 从唐朝开始, 中国的山水画逐步形成南 北两派, 北派具雄奇之美, 给人震撼和惊叹之感, 南派具隽秀之美, 给人陶醉和倾心之韵 北派以唐代画家李思训为宗, 他运用的大斧劈皴法, 重视用色彩, 主要以表现北方峭壁高耸的山峰为主 宋代画家张择端 李唐 马远 夏圭等继承了他的风格 南派以提倡 诗中有画, 画中有诗 的著名诗人王维为滥觞, 主要运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴, 多用墨少用颜色以表现濛濛细雨中的江南丘陵, 后来发展到只用墨的水墨山水, 王蒙 倪瓒等画家发展形成了南派风格 到近现代, 山水画不断的发展, 一代大师如黄宾虹 李可染 傅抱石 关山月等人吸收西方绘画理论, 深入观察自然, 创作自己的风格, 给传统山水画注入生气, 使中国山水画发展到一个新阶段 记得还是在 2006 年底, 庚华兄拿来父亲徐浩田先生的一些画作, 想给父亲办个画展, 看了他的作品, 我感觉这些作品让人耳目一新, 它摆脱了传统文人画单纯追求雅逸冷隽的书卷气, 而赋予作品浓厚的田园乡土气息, 既不拘泥于传统笔墨, 又没有取宠做作, 同时笔墨随意, 信手拈来, 决非率意, 挪用组合, 而是内心流露出的匠心结晶, 达到了相当高的艺术造诣 听了庚华兄的介绍, 使我对徐浩田先生有了更深的了解 他 1943 年出生于浙江龙游县 自幼酷爱绘画, 早年以临摹画谱入手, 后又从事各种绘画工作, 并长期生活在田园乡间, 他坚持造化为师, 经年深入生活研究自然, 坚持实景写生, 重视对各种不同地域神貌的个性特征的艺术性研究 他的大部分作品都有写生依据, 然后再进行提炼重构的再创造 因此, 徐浩田的山水画能让人感到浓郁鲜活的生活气息, 呈现出多样多变的妙境胜景, 百看不厌, 绝没有那种 千山一面, 万景一貌因因相袭的俗套积习 在他看来, 中国画家只要离开了现实生活的活水源头, 胸中丘壑就会用尽枯竭 时下有些所谓艺术理论家迷恋于形而上学的抽象化和符号化, 以为这才是人类艺术高级演化的指向, 其实这种偏见正堵塞了艺术鲜活的辩证发展源头, 阉割了艺术家无穷的创造潜力, 把充满生命活力的艺术导向僵尸化 沿着徐浩田的创作轨迹来看, 他早期在笔墨的锤炼 设色的考究和构图的营造方面下了很大工夫 ; 而近些年, 他更注重主体精神的张扬和内心图式的营造, 故作品中的形象与技法都化成了他表达情思的介质, 显示出一种新的意象 徐浩田先生, 虽长年蛰居乡村, 远离现代文化中心, 但却能深入大自然苦心孤诣, 孜孜不倦地写生和创作, 取法于自然, 心无旁骛, 形成了自己独特的笔墨语言和画风 他的山水画清新雅静, 妙造自然 品读他的山水画, 一股清新静谧之气扑面而来, 没有丝毫的萎靡之风, 也没有点滴的粗俗与浮躁 在他的山水画中, 雅致中蕴涵着雄健, 充实中洋溢着空灵, 自然中彰显着冲淡 这源于他能很好地将自己的学识修养融入传统笔墨之中, 把静穆之气内蕴于形象之中, 以淡泊的心性营造一种脱尽尘俗 闲淡雅静的艺术境界, 使画面庄重而富有生机 他的画面密而不乱, 繁杂却不累赘, 突出地表现山石树木的勃勃生机 特别是在山谷间白色雾气衬托下的树木, 淡绿色彩更加迷人, 山里人家古朴温馨, 人与自然达到了自然和谐, 富有无限的诗意 这种俨如世外桃源一般的人间仙境, 恰到好处地表达了画家的思想情感, 富有传奇色彩的画面不仅具有观赏价值, 也具有极大的感染力 面对徐浩田先生的山水画, 能使我们忘却世间的纷扰, 使芜杂的灵魂在此得以荡涤 净化, 疲惫的身心得以休憩 黄宾虹说 : 山水画乃写自然之性, 亦写吾人之心 在徐浩田的山水画中, 我们既能看到大自然的神奇造化, 也能聆听到画家的心灵之音 他的作品不是简单地模山仿水的自然表现, 亦非晦涩难懂的抽象之作, 而是内心对自然万象的映射 他把主观情思与客观景象交融成情与景的结晶, 形成一种景中俱是情, 情使景醉人的独特意象 他的山水画中润泽而明快的笔线, 洒脱而酣畅的墨韵, 清纯而淡雅的色彩, 交汇成一幅幅既有艺术情趣又有实地可识的雅如之境, 就像是雅逸灵秀的桃源景色, 使我们感受到一种自然清新之美 看他的画很轻松愉快, 没有负担, 就是有负担的人在他的画前也可以放下 绚烂之极归于平淡 似乎是国画的最高境界 徐浩田的 48

49 精品展事 白云锁千山 / 纸本设色 /70 34cm/ 徐浩田 /2012 年山水, 无论是在设色上, 还是审美境界上, 都力求与传统山水画拉开距离 他的山水画, 没有精工细致 富丽堂皇的气派, 没有刻意雕琢的制造痕迹, 也没有大红 大绿的极力对比, 完全是自然地写出来的, 在 玄与素 中达到 五色具 的境地 从某种意义上说, 徐浩田山水中的 色 就是 墨, 于清新雅逸的平淡中蕴涵着绚烂 由于徐浩田的山水画善用淡墨又多以同类色为主, 且明度和纯度逐渐变化, 所以看似平淡的画面构成和色墨搭配中, 又透露出章法的 奇 色彩的 变 与 绚 这不是靠画家描摹出来的, 而是以写意的手法表现出来的 画面上, 远山泼墨而出, 天空与水中的倒影以湿画法一挥而就, 充溢着一种文人气息 在当今艺术商品化的大潮中, 徐浩田坚守着自己的精神家园 徜徉于自己的艺术世界, 只为把心中的意象化成一个个精神图式 他通过释放对大自然的激情来诠释对人生 ; 通过释放对艺术的感悟与理解, 以重构自己的心象, 这使他的作品在具 水云深处渔家乐 / 纸本设色 /70 34cm/ 徐浩田 /2012 年备古人意境的同时又富于现代意味, 更蕴含一种哲理, 展现一种智慧, 给人灵气十足 气韵自然生动之感 是以自己个体生命的角度体验天地宇宙的永恒, 体味画家在此中的自由, 他的山水画, 都充盈着一种 静 的气息 雅 的韵味, 那是其心灵与自然和谐的结晶 2007 年 6 月徐浩田先生在我馆举办了第一个画展, 没想到得到媒体和市民的广泛关注, 引起很大的反响, 我从此一直关注他的发展 2008 年徐浩田先生又应邀到北京国家画院美术馆举办了第二个展览, 并由时任中国美术家协会中国画艺委会秘书长的孙克先生邀请了京城美术界的学者举办了一个学术研讨会,2011 又在香港成功地举办了第三个展览, 他的每一个展览都引起很大的轰动, 成为当今画坛崭露头角的一位重要画家, 也使他的山水画备受收藏家们的关注 深圳市关山月美术馆馆长陈湘波 49

50 精品展事 关山月美术馆2011年美术作品收藏展 前言 主办单位 深圳市关山月美术馆 展览时间 2012年09月18日 09月23日 展览地点 深圳市关山月美术馆 美术作品是人类社会历史发展的可信物证 是人类永恒的 文化资产 国家美术馆的美术作品的收藏 其实质应该是国家 积累文化财富 以经济手段引导和扶持美术创作的重要方式 这实际上是一项比建设馆址更为重要的投资 同时 美术馆的 展览和学术研究以及推广教育功能的发挥 只有在收藏足够数 量和高品质的美术作品和有关文献资料的基础上才能实现 可 以这么说 藏品的多少和质量是美术馆确定其学术地位的基 础 因此美术馆的收藏是一项长期性的重要的基础工作 深圳市宣传文化事业发展专项基金是用于扶持深圳市宣传 文化事业发展和精神文明建设的政府性基金 并有专项的美术 天青石在行动/铜版画/ cm/巴勃罗 毕加索 品收藏经费 在基金的支持下 我馆自2007年起开始面向全国 广泛征集符合我馆学术定位 高质量 有代表性的美术作品 使得馆藏不断丰富 藏品质量也日益提高 并使得关山月美术 馆于2010年通过全国重点美术馆评估委员会严格的评审 被文 化部授予首批九家国家重点美术馆之一 为深圳的文化事业发 展争得了荣誉 本次展览展出我馆2011年拟收藏的美术作品共179件 包 括国画 油画 版画 海报 粉彩等多个题材 其中有饱经沧 桑的艺术家上世纪作品的留存 有以青藏高原为题材的写实 绘画 有体现现实关怀的当代水墨 有展现女性艺术的系列 作品 这些作品时间跨度长 主题鲜明 形式多样 并已得到 专家学者的肯定 如能纳入我馆馆藏 将使我馆的藏品更加丰 作品17号/油画/52 76cm/李青萍 富 为相关学术研究提供更加厚实的基础 为深圳积累更多的 文化财富 更好地为广大市民提供精神文化服务 再一次感谢深圳市宣传文化事业发展专项基金的支持 深圳市关山月美术馆 客家女/黑白木刻/22 31cm/罗映球 50

51 精品展事 干杯 5 号 ( 三联卷轴画 )/ 套色木刻 / cm/ 苏新平 高原之子 / 铜版 /40 50cm/ 吴长江 棠园写意 / 纸本设色 /74 124cm/ 姚震西 风景 -3/ 影像图片 / cm/ 段舜婕 平面设计在中国展 / 海报 /57 80cm/ 陈绍华 51

52 精品展事 多彩的长缨 中国深圳 2012 将军摄影作品展 前言 主办单位 : 中共深圳市委宣传部 第二炮兵火箭兵摄影协会承办单位 : 深圳市天基权科技股份有限公司 深圳市关山月美术馆协办单位 : 深圳市京津通泰银投资管理有限公司 深圳市鸿海置地集团投资有限公司展览时间 :2012 年 08 月 01 日 -08 月 08 日展览地点 : 深圳市关山月美术馆 宇宙虽浩瀚, 镜头无穷大 : 历史虽沧桑, 镜像可还原 摄影不仅是一门艺术, 更是对历史的定格 收天地于方寸, 化瞬间为永恒, 为世界记录真实, 给历史留下证明, 是所有摄影人的追求, 也是共和国将军们对摄影艺术本质的深刻理解 在中国人民解放军建军 85 周年之际, 第二炮兵火箭兵摄影协会和中共深圳市委宣传部共同举办的 多彩的长缨 中国深圳 2012 将军摄影作品展, 拟通过 东风浩荡 长缨多姿 艰苦岁月 将军情怀 4 个专题, 集中展示大国长剑的成长足迹, 形象反映中国战略导弹部队的飒爽英姿与坚定信仰, 深刻揭示共和国将军们对党和祖国的忠诚热爱 对人民群众的深厚情感, 对精神生活的高尚追求 他们是戎马一生的将军, 也是快乐的摄影人 镜头里有将军们的爱, 镜头里有将军们的情 传播美好和春风, 是将军们永远不变的使命 他们作为人民军队的老战士, 为促进军事文化和中国先进文化的大繁荣 大发展而高歌行进 东风浩荡我们从古老的大漠走来 挺起如大漠一般火热的胸膛 ; 我们从荒凉的戈壁走来 高昂着如胡杨一般刚毅的头颅 : 我们从巍峨的崇山峻岭走来 敞开如大山般坚定的情怀 ; 我们从祖国的四面八方走来, 铿锵的步伐告诉人们 : 我们是英雄的火箭军团, 我们是国家战略威慑的核心力量! 我们有一个响亮的名字叫东风! 是我们, 支撑起华夏民族不屈的脊梁 是我们, 托举起泱泱中华的大国尊严! 前面旗帜指引, 后面铁流滚滚 ; 长剑壮军威, 东风万里长 我们走过天安门 自信的心声迸发自每一名火箭兵的胸腔 : 祖国, 请您检阅! 长缨多姿吼声震天的阵地上 我傲然挺立 直指苍穹, 蕴藏着火箭兵的威武气势 ; 静谧深沉的夜空下 我锋芒夺目, 蓄势待发, 携卷着火箭兵的威武阳刚 ; 金戈铁马的演练场上, 我穿云破浪, 剑啸苍穹, 高歌着火箭兵的豪情万丈 ; 祥和宁静的日子里, 我亭亭玉立, 默默注视, 传递着火箭兵最美的期盼与愿望 这就是我 多姿的长缨 我与我的士兵兄弟一样, 有铮铮铁骨, 也有款款柔情 有神圣与庄严, 也有美丽与端庄 我们用忠诚描绘着缤纷的生命画卷, 用大勇增添国家安全的砝码, 用大爱守护亲人的安康! 多彩的长缨 中国深圳 2012 将军摄影作品展 开幕式现场 艰苦岁月 寒风冷涩, 赤诚的热血仍在脉 管沸腾 ; 风沙狂暴, 铿锵的誓言仍 52

53 精品展事 在心中涌动 ; 山高水险, 嘹亮的号子仍在大山的褶皱里起伏 : 生死难测, 倔强的风钻仍在黑暗中挺进 大山为伍, 寂寞为伴, 苦痛相随 执著的眼眸, 闪烁着乐观和憧憬 ; 坚毅的骨骼, 承载着责任和希望 ; 无悔的青春, 挥洒着创造的欣喜 戈壁滩涂, 深山腹地, 一群群钢筋铁骨坚守着, 创造着, 畅想着 ; 荒山野岭, 不毛之地, 一茬茬现代愚公开垦着, 耕耘着, 收获着 ; 一穷二白, 白手起家, 一代代铸剑人探索着, 前进着, 超越着 忠诚, 汇聚在军旗上 ; 力量, 蓄积在长空中, 突然炸裂, 托举起神剑腾飞的英姿! 昔日的记忆 已被岁月抚摸得沧桑 但信仰的力量依然澎湃 : 往昔的艰难, 已定格为泛黄的影像, 但奋斗的薪火代代相传 ; 前辈的身影, 已渐渐随时空悄然逝去, 但来者的脚步更加铿锵! 东风浩荡 版块作品 / 摄影 将军情怀为什么这里的山水如此清润灵动, 活力进溅? 因为它们融入了我们军旅生涯的绿色 为什么那里的群山如此气势磅礴, 巍峨壮观? 因为它们彰显着我们热血铁骨的力量 为什么大漠中的胡杨在镜头中更显倔犟与苍凉? 因为它有我们百炼成钢的汗水滋养 为什么眼前这一方方土地民风淳朴, 秀美如画? 因为它们背后有我们警惕的目光在放哨站岗 我们是戎马一生的将军, 也是精神文明的追求者 我们用镜头记录这山山水水的美, 我们用快门摄取这一草一木的魂 我们用心灵感知这一片片充满诗意与传奇的地方, 只因为 这是我们共同的生命家园, 是我们永远守望的山河! 艰苦岁月 版块作品 / 摄影 结束语历史是一条奔腾的河 瞬间是一种永恒的美 我们从河水中撷取一朵浪花, 我们从瞬间里选择几帧镜像, 让镜头讲述历史, 叫艺术还原生活, 以期使大家能从这快门瞬间中领悟历史 感悟文化 顿悟人生 透过这一帧帧照片, 我们不仅感受到了火箭兵勇往直前 奋发有为的忠贞信仰, 更感受到了他们请长缨 射天狼 卫和平的博大胸怀和昂扬精神风貌 透过这一帧帧照片, 我们不仅领略到了战略导弹部队这支长缨劲旅的成长历程与威武雄姿, 更感触到火箭兵多姿多彩的军旅生活, 体味到火箭兵对军旅 对生活 对大自然的无限热爱 透过这一帧帧照片, 我们不仅目睹了将军们丰富的精神文化风貌, 也触摸到了他们的壮美情怀和高尚的精神追求, 为了一个崇高的目标而执着奋斗, 生生不息 大河欢歌, 日月辉映 大自然的旖旎, 离不开天地人和 这里展出的虽是几帧作品, 彰显的却是愿为社会主义和谐社会 为共和国军营 为军事文化的创新发展多谱华章 多献精品的将士心志 生命不息, 追求不止 长缨多姿 版块作品 / 摄影 53

54 精品展事 战士 吴剑文军事摄影作品展 前言 主办单位 : 深圳市关山月美术馆协办单位 : 广州高之致展览策划有限公司 深圳南艺摄影器材有限公司展览时间 :2012 年 08 月 01 日 08 月 12 日展览地点 : 深圳市关山月美术馆 德裔美国摄影大师法宁格曾按兴趣点的差异把摄影家分成两类 : 技术摄影家和主题摄影家 前一部分人迷恋于相机 镜头和复杂而又神秘的技术问题, 后者对自己的拍摄目标极感兴趣, 因而想把它以照片的形式记录下来, 供自己欣赏和与别人分享 这其实是一种本末的对置, 是 工具技术 与 功用目的 的关系区分 相机 摄影术对于摄影家而言, 犹如笔墨 技法之于画家 ; 好的摄影器材 摄影技术并不能保证出好的摄影作品, 就如好的笔墨 技法并不能保证出好的书画作品一样 工具 与 技术 是从事艺术创作的首要条件, 它们是艺术家表达主题 传达情感的一种载体与媒介, 是艺术家和 他喜爱之事物间一种 讨厌的必需品 吴剑文是一位专以战士为主题的摄影家, 他以镜头再现了一组组中国士兵的形象 吴剑文自身就是一位军人, 他不是以一个外来者的身份打量和窥探战士的生活, 他对战士的训练 生活有着切身的体会与深刻的理解, 我们能从他的摄影作品中看到明暗虚实, 镜头下的细节美感, 但真正感染着我们的往往是他所定格的对象 战士 从那紧张严肃的场面 健康青春的体魄 勇敢坚毅的面孔 豪迈无畏的神情上, 我们看到了真正战士的样子 我们会对他的真实性毫不质疑, 因为我们已经被镜头带了进去, 身临其境 体验其中了, 这是看一位主题摄影家作品带给我们的切实感受 吴剑文的摄影作品对人物的神态捕捉的很好, 特别是眼神 看他的作品让我们联想到了解海龙的 大眼睛 照片, 那双充满渴望的大眼睛完美地诠释了的 我要读书 主题, 震撼了无数人的心灵, 成为了希望工程的一个标致符号 吴剑文他透过镜头, 通过对眼神细节的捕捉, 把战士坚强 勇敢 阳刚 豪迈的铮铮铁骨展现这我们的面前, 我们很容易被他摄影作品中那种强烈的现场感 真实性折服 他用影像具体化 形象化了战士的定义, 真正战士就是这个样子 吴剑文的言行举止中散发出军人特有的直率与坦诚, 话语中流露出他对军旅生活的热爱与自豪 吴剑文在介绍自己时说, 摄影是他表达对战士情感的一种特别的方式, 他谦虚地说, 自己算不上是职业摄影师, 仅是以一个军人的身份, 怀着对战士的热爱和崇敬做了一些影像记录 也许正是他的这种心态, 才成就了现在的他, 他可以用非常个性化的方式, 拍摄自己身在其中的 令人震撼的战士题材 正是吴剑文这种对战士的热爱 对摄影的激情, 当然还有对艺术的直觉, 才捕捉到了那一瞬间虎虎生威的形象, 才让我们从镜头中感受到共和国卫士的风采 他们是如此鲜活 准确 深刻 动人 今年是中国人民解放军建军 85 周年, 谨以此展览向共和国 最可爱的人 表达崇高的敬意! 深圳市关山月美术馆 抱举圆木 / 摄影 / 吴剑文 /2004 年 54

55 精品展事 在 南国水墨 迷彩印象 广东预备役师画院作品展 上的讲话 主办单位 广东陆军预备役高射炮兵师政治部 承办单位 深圳市关山月美术馆 展览时间 2012年08月11日 08月19日 展览地点 深圳市关山月美术馆 尊敬的省军区饶副政委 预备役师陈政委 各位艺术家 争当新时期文化建设领头羊的热潮 不断加强人民群众精神家 同志们 朋友们 园的建设 文化发展引领了特区建设其他领域 而且走在全国 今天 广东预备役高炮师画院在我市举办 南国水墨 迷 前列 一些方面在世界上也形成竞争力 这次 南国水墨 迷 彩印象 画展 首先 我代表深圳市委 市政府对这次画展的 彩印象 画展 是大师名家辛勤耕耘 勇攀高峰的艺术结晶 成功举办 表示诚挚的祝贺 向前来参加开幕式的各位首长和 是弘扬优良传统 弘扬主旋律的精品力作 是思想政治工作通 嘉宾 表示热烈欢迎 过艺术表现的有力形式 是军地文化紧跟时代融合发展的实践 这次画展是广东预备役师庆祝建师25周年系列活动之一 成果 为深圳市民和广大官兵提供了精神文化的大餐 为打造 省军区饶副政委在百忙之中出席开幕式 上级机关的军地领导 深圳文化名牌增添了新的亮点 为增强特区文化影响力注入了 以及各位艺术家亲临指导 充分体现了对军营文化建设的高度 新的活力 重视 体现了对预备役部队政治工作的关心和支持 各位首长 同志们 大家齐聚到深圳参加这次画展 为我 文化软实力是一个城市整体实力和综合竞争力的重要内 们提供了一次展示深圳文化设施建设成就的机会 希望大家对 容 经济越是高速发展 就越要注重占领精神高地 不断加强 我们的工作多提宝贵意见 在这里 我也热切地欢迎各位艺术 文化建设 深圳经济特区建立以来 在创造经济发展奇迹的同 家到深圳来采风 写生 多创作反映特区发展风貌和建设成就 时 文化建设也取得了重大成就 特别是近年来 按照中央和 的好作品 为促进深圳文化事业大发展大繁荣贡献一份力量 省委 省政府的部署 秉承 敢为天下先 的特区精神 以较 最后 预祝广东预备役师画院 南国水墨 迷彩印象 画 早的文化自觉和创新的文化理念 率先提出了 文化立市 战 展圆满成功 谢谢 略 确立了建设 文化强市 的目标 率先完成了文化体制改 深圳市副市长 陈应春 革试点任务 党的十七届六中全会以来 深圳各界更是掀起了 南国水墨 迷彩印象 广东预备役师画院作品展 展览现场 55

56 推广教育 关山月美术馆 四方沙龙 系列公益学术讲座 综述 黄丽平 2012 年第五期 ( 总第 76 期 ) 藏身于物的温暖与快乐 : 节令物事寻微 主讲人 : 扬之水 时间 :2012 年 7 月 28 日下午 3:00-5:00 地址 : 关山月美术馆二楼学术报告厅 扬之水, 中国社会科学院文学所研究员 1986 年至 1996 年期间担任 读书 编辑 1996 年起进入中国社会科学院文学研究所工作, 开始深入研究文物考古, 用考古学的成果来研究文学作品, 对中国古代诗歌中的名物或物象有精彩的阐释, 主要致力于先秦文学与古代名物研究 著有 诗经名物新证, 诗经别裁, 先秦诗文史, 古诗文名物新证 ( 两卷 ), 终朝采蓝 : 古名物寻微, 奢华之色: 宋元明金银器研究 ( 三卷 ), 曾有西风半点香: 敦煌艺术名物丛考 等 从华胜到春幡, 从长命缕到五毒符, 从双双衔寿鸟到天师骑艾虎, 扬之水的一场讲座, 把这些已经被历史湮没的节令物事从故纸堆中挖掘出来, 它们背后的历史典故和文化蕴含则把观众带入了一个温暖真实的古代世界 凝聚情感的 物 淡出生活如今这个时代 重视物质 之名, 但扬之水却说, 那些凝聚了情感 人情的 物 正在从我们的生活里渐渐淡出, 寄托独特情感 个性化的东西越来越少 这有点悲哀 最简单的例子, 就是过去手写邮寄的贺年片, 现在已经被千篇一律的群发短信代替 在古代, 我们还没有邮票的时候, 古人借盖章于信封上来代替如今邮票的作用 虽说以现在的目光来看, 在不同信封上压的章就是个连邮资都没有的 类似邮票的 玩意儿, 但古人寄信却是饱含个人情怀与情绪的, 除了信封上的盖章都带有鲜明的个人特性之外, 还有如 中有尺素 信物同至 等言语, 展现出友人在收到信封的同时, 也收到一份温暖 扬之水说 : 这也算物, 但现代这个社会这一类的物也没有了 相比之下, 当代人肯坚持执笔写信的已是少数, 能在逢年过节发信息问候亲朋好友时, 做到一字字原创, 而非复制群发的, 又有多少呢? 而在古代, 这样寄托情感的 物 可谓俯拾皆是, 尤其是节令物事, 或驱邪, 或祈福, 更是寄托了人们的美好愿望 扬之水首先谈及的就是中国古代女性所使用的各种富有中国味的精美插戴 古时女子着装配饰, 都会顺应节令变更而变化丰富 但如今的中国女子, 大多只留下了保留长发的传统 每一物事都有着微小的意义等待着被探寻, 年吉则大吉葫芦 元宵则灯笼 中秋则月兔 冬至则绵羊引子 端午则天师, 这都是古时女子顺应节令变更插戴的 法则 56

57 推广教育 扬之水通过展示一张张插戴 扇 画等古物的图片, 向观众讲述着同一时代, 不同工艺品中共有的同一主题 跟节令相关的事物, 都有喜庆的味道在里面 不像现在中秋节就剩了月饼, 端午节就剩了粽子 除去包装的华丽, 吃得也倒胃口, 还未过节就已上架, 刚一过节, 就被处理 没有能够留下人情 留下风俗的物被传承下来, 可以传之久远, 可以放多少年再怀旧 月饼没有这个效果 能够留下人情的物, 已经从我们这个社会中渐渐消失了 被遗忘的节令物事说到节令, 比如刚过去不久的端午节 在现代, 国人了解的端午节大多和屈原有关, 关于端午节的习俗也几乎只剩下了吃粽子 事实上, 古人的端午节要比现代丰富得多 难以想象的是五月这么一个阳光明媚的月份, 居然被古人叫作恶月, 左翼五月节日的主题也多与镇恶驱鬼有关 系长命缕, 挂钟馗画, 贴五毒符, 古人把镇恶的种种努力化成了生活中微小的快乐, 而这些含有各种寓意的节令物事今天已经难得一见, 扬之水从铜镜 绣件 首饰等文物中寻找到相关的图片, 与古代诗词文献互为佐证, 展示给深圳观众 比如端午节用作辟邪的佩符与门饰 每逢农历五月初五, 古人便采集艾草扎成人形悬挂于大门或房门上, 称为 悬艾人, 用以辟邪 还有坠在钗头上的东西, 从宫廷到老百姓都在用, 比如南宋诗里说到的 玉燕垂符小, 朱囊结艾青 就是描述的这一习俗 钗上带福袋, 现在非常难找到实物 以前女主人头上插戴, 一手握桃枝, 一手握粽子, 都是辟邪的 还有小孩戴的福牌 画着五毒的扇子, 这些都是端午的情节 除了五月, 扬之水还详细叙述了人日 ( 人胜日 ) 和春日的习俗, 包括人胜 剪采花和春幡 这部分内容采自扬之水即将在 南方文物 刊出的一篇文稿, 在讲座中首次发表 钗头又报春消息, 从由织机演变而来的华胜带钗头悬挂的春幡, 每到春日来临, 古时的人们已经从服饰的微小变化上, 迎接着春日的到来 从今天留下来的大量诗词里, 我们也可以看到古人在节日里寄托的情感和心思 用有创意的东西把这个节过得温暖 热闹 快乐, 这就是藏身于物的东西 这也是古名物吸引我, 让我十几年都钻研于名物研究而从不乏味的原因 在 物 的温暖中品味生活扬之水的讲座回溯了许多如今已经鲜为人知的古老风俗, 还原出一段有血有肉的鲜活历史, 让深圳观众见识到了古人的风雅生活 从扬之水列举的文献资料中, 观众可以看出, 中国古人生活之浪漫细腻是今天的人很难想象的 比如 西湖老人繁胜录 中记载的前唐旧事, 初一日, 城内外家家供养, 都插菖蒲 石榴 蜀葵花 栀子花之类 即使是小户人家, 没有花瓶, 用小坛子也要插一支 这样家家插花的胜景, 在今天已经很难看到了 就像她的名物研究, 扬之水口中娓娓道来的历史不是出自宏大的正史, 而是来自各种笔记小说和诗词文章, 这些历史充满细节, 充满生活的温度 生活在现代社会的她希望把古代社会看到好的一面尽量挽留 尽量恢复 尽量保存, 使新的社会能够有一些更雅致 更滋润我们心灵的东西 : 很多文化不一定就说要求政府提倡什么的, 我们把自己的生活过得精致一点, 质量更高一点, 越来越多的人这样做, 形成风气, 民俗的力量就会靠自己发扬起来 57

58 推广教育 2012 年第六期 ( 总第 77 期 ) 酒 与 文明 主讲人 : 丁学良 时间 :2012 年 8 月 25 日下午 3:00-5:00 地址 : 关山月美术馆二楼学术报告厅 丁学良, 出生于安徽农村 1983 年获得中华人民共和国首届 全国社会科学中青年学者学术成就奖 1984 年获得美国匹兹堡大学 大学校长奖学金,1985 年获得美国福特基金会 个人研究奖 和哈佛大学奖学金,1992 年获得哈佛大学博士学位 获得博士学位后, 先后在哈佛本科生学院 ( 曾获得 杰出教学奖 ) 国立澳大利亚大学亚太研究院等环太平洋国家和地区从事研究和教学, 年为美国 卡内基国际和平基金会 高级研究员,1999 年迄今为香港科技大学终身教授 博士生导师 其著作 什么是世界一流大学? 入选首部 中国学术年鉴 2005 年优秀著作 专题研究报告 辩论 中国模式 被推荐为 中国公民十大阅读好书, 并由韩国大学出版韩文译本 丁学良还是久经考验的美酒鉴赏家, 对国内外各种佳酿皆认真品鉴 考察 从埃及法老陵墓中出土的 5000 多年前的酒坛, 到河南商丘出土的 3000 多年前的酒类液体 ; 从诗仙李白饮酒作诗的故事, 到爱酒之人的寻酒之旅 数千年来, 酒 作为人类文明的结晶, 令一代又一代的人们为之迷醉 丁学良从人类学 考古学的角度讲述了 酒 在人类文明中留下的印记, 并与听众分享了自己几十年里在中国以及海外对 美酒 的不懈追求 丁学良在讲座中博古通今, 现场观众也在故事中 微醉醺醺, 仿佛跟随着他来了一场探寻美酒的奇妙旅程 酒不是发明的, 而是发现的究竟何为 酒, 何为 文明? 丁学良在讲座的一开始就表示, 定义这两样是件极难的事 在丁学良看来, 酒是在人类发展过程中被发现而非发明的, 酒作为人类一种无目的的创造, 不是 有目标, 有计划, 通过复杂的手段从而实现的, 因此他给酒定义为 因某种食物发酵后产生的液体 据丁学良考证, 在人类社会出现了集权制之后, 酒就成为社会阶级分层的物质指标 丁学良介绍说, 早在公元前 3200 年, 埃及就有酿酒的历史, 法老 蝎子王 的陵墓中就曾出土过 4500 个酒坛, 坛壁上还有风干的酒类粉末 之后, 葡萄酒还被当做埃及最重要的国际贸易 法老图塔卡门的墓中出土的 130 多种酒, 被发现都是经过标签 分类和皇室专家鉴定的 而在中国商丘, 公元前 1200 年的商朝陵墓中出土的酒类粘液, 经化验, 里面含有麦 山楂 野李子等 10 多种原料 可以说, 酒 与 人类文明 同在, 同样源远流长 诗仙李白与酒丁学良出生于安徽宣城, 这里流传着很多文人与酒的故事 李白也在这些故事中留下了浓墨重彩的一段 在丁学良看来, 李白由于 正确的引导 好心的误导 来到宣城, 从而留下了许多美妙的诗作 公元 753 年, 时年 53 岁的李白应宣城长史 堂弟李昭的邀请来到宣城 而后一位名叫汪涛的有钱人用一句 十里桃花 万家酒店 将李白 骗 至经县, 爱酒的李白到了此地才发现原来桃花只有小片, 酒店也只有一家, 原来 十里桃花 说的是桃花距离县城十里, 而酒店乃是姓万的人家所开 虽则被 骗, 但却收获了与汪涛的友情, 于是便有了名句 桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情 在那个时代, 酒被叫做 春, 丁学良说 : 这大概是因为酒喝完就会感觉四季如春 春心萌动吧 在宣城, 李白遇到了善酿 老春 的纪叟, 一时成为莫逆之交 纪叟死后, 李白十分悲痛, 作诗 纪叟黄泉里, 还应酿老春 夜台无晓日, 沽酒与何人, 第二年就也去世了 丁学良说, 正是年少时所阅读的这些故事, 引起了自己经久不息 像追求梦一样的对酒的好奇 数十年寻酒之旅从 1973 年第一次看到人喝酒, 酒 就像魔力一般吸引着自己, 直至后来出 58

59 推广教育 国, 丁学良终于用 53 元外汇券购买了三瓶茅台, 从此踏上了寻酒之旅 身为经济政治学家的丁学良被同事誉为 葡萄酒大师, 他自己也坦言, 如今对酒的热爱已经超越了对专业的兴趣 但让丁学良记忆犹新的还是 1984 年 这年 10 月, 应哈佛大学政府学院教授麦克法库尔教授的邀请, 丁学良到哈佛大学做学术报告 此次波士顿之行, 让他生平第一次品尝了真正意义上葡萄酒的滋味 丁学良回忆道, 在宴会上, 麦克法库尔教授打开了一瓶上等的葡萄酒让他品尝, 虽然对其中的滋味浑然不觉, 但让他不由自主地产生出一种敬畏的感觉 丁学良说, 由于不懂葡萄酒的制作工艺, 自己将酒瓶上印的 semi-dry ( 半干 ) 当做 干杯一半 的意思, 还闹了个笑话 比利时的 朝圣者 之后在美国的多年, 丁学良遍尝了最好的啤酒和威士忌等上千种酒, 自认已是专家, 却不想在比利时遭遇了人生最特别美妙的品酒回忆 据丁学良介绍, 由于历史的原因, 美国的啤酒由清教徒酿造, 相较欧洲啤酒比较寡淡, 从而被欧洲人称为 半啤酒 在欧洲, 啤酒叫做 malt"( 大麦酒 ), 将其称为 beer ( 啤酒 ) 会被视为对大麦酒的侮辱 丁学良回忆道, 当时在德国已然醉酒两周的他慕名来到比利时, 在一条小巷中终于寻找到了传说中的 西方极乐世界 这是比利时的啤酒爱好者鉴赏地, 在巷道两边的木架子上, 摆放有上千种酒, 但令丁学良震惊的是, 自己却只认识其中的 10% 于是, 他决定留下, 从每天早 10 点到晚 10 点, 整整 8 天, 希望尽可能地品尝天下美酒 终于在离开的前一天, 丁学良品尝到了传说中的极品大麦酒 此酒共四瓶, 代表着春夏秋冬四个季节 丁学良介绍说, 为了喝此酒, 他专门回宾馆沐浴更衣, 没有使用香皂 洗发水等一切有味道的物品, 换上白色棉布衣物, 同时配一个专为此酒烤的面包, 才品尝到美酒的极致以及酒中四季的气息 作为酒庄开业几十年中唯一的亚洲人, 丁学良被酒庄老板称为 朝圣者 而丁学良的这一番故事, 也使在场的每一位听众像喝醉了酒一般微醺, 醉心于这些美妙的 酒 的文明 丁学良说 : 这才是喝酒的文明, 文明的喝酒 2012 年第七期 ( 总第 78 期 ) 从书法审美观念看魏晋士族的文化生活 主讲人 : 祁小春 时间 :2012 年 9 月 29 日下午 3:00-5:00 地址 : 关山月美术馆二楼学术报告厅 谄媚 妖媚 媚骨 媚态 以 媚 为形容的词语, 在今天的解释里, 多含有贬义, 但在一千多年前的魏晋时代, 却并不是如此, 媚 常常被当作赞美评语用于书法评论 一个词语的运用微妙地体现出了一个时代的审美情趣 广州美院教授祁小春以唐人韩愈 张怀瓘等对王羲之草书的批评为契机, 揭示出晋 唐之间书法审美上的差异, 并由此引发对魏晋南北朝时代士族贵族文化生活的探究 魏晋崇尚 媚 态之书作为对书法史颇有研究的学者, 祁小春首先以王羲之为例, 发现了一个有趣的词 媚 王羲之是历史上获得最高赞誉的书法家, 他的书法成就在其生前就为世人所公认 南朝以来, 人们评价王羲之的书法艺术, 几乎都是赞美之辞, 到了唐太宗的时候, 王羲之更是被推到了书圣的地位 但事实上, 就是在最推崇王羲之的唐朝, 对此也有不同的声音 大文学家韩愈曾说 : 羲之俗书趁姿媚 唐代著名书法理论家张怀瓘在论及王羲之书法时也说 : 逸少则格律非高, 工夫又少, 虽圆丰妍美, 乃乏神气, 无戈戟铦锐可畏, 无物象生动可奇, 是以劣于诸子 逸少草 祁小春, 中国书法家协会学术专业委员会委员 1984 年毕业于中国人民大学后留校古籍整理研究所工作 1989 年赴日本京都教育大学做访问学者 1993 年至 1998 年入立命馆大学攻读文化史专业的硕士和博士, 获立命馆大学文学博士学位 自 1998 年始历任立命馆大学等多所大学兼职讲师,2002 年任佛教大学文学部中国学科专任教师 2007 年作为广东省人事厅认定的国外高层次留学人员引进回国 著有中日文学术专著 5 部 学术论文 40 余篇, 其中著作 迈世之风 -- 有关王羲之资料与人物的综合研究 获 第五届 59

60 推广教育教育部高等学校科学研究优秀成果奖 二等奖 现任广州美术学院艺术学研究所教授兼中国画学院书法篆刻工作室主任, 书法理论与创作专业方向的硕士生导师 有女郎材, 无丈夫气, 不足贵也 从中可以看出, 媚 于唐代已趋向于贬抑意味, 其义无论广狭, 皆与今日相差不远 : 大抵用在形容女性仪态 若用在男性, 则其用意明显含有讥嘲其人有脂粉气 祁小春发现唐人曾用 媚 以及与 媚 字相近的语词讥评王羲之书法, 而 媚 在唐代以前的魏晋南北朝, 其中也包括王羲之生活的东晋时代在内, 则是别有一番意味的, 与唐代以来我们所理解的那个 媚 意义迥别 通过对多个魏晋南北朝文献的查阅, 祁小春发现以 媚 字构成的词组, 如 : 秀媚 媚趣 紧媚 媚好 妍媚 劲媚 婉媚 鲜媚 等等, 都是被当作赞美评语而用于论书法的, 但在唐以后的书法评论文献中, 却几乎见不到这类用法 反之, 唐人的以 媚 为贬义之用例, 于晋朝南朝也很少见 他说 : 这说明, 古今围绕一 媚 字, 因时代不同而在人们的审美意识上出现了差异 那么 媚 态之书, 为何会在魏晋南朝时期被人们看好呢? 女性之美与服食文化祁小春认为, 一种审美观念之产生, 恒受社会风气文化思潮之影响 晋 唐于 媚 之审美悬殊如此, 乃两者之社会性质根本不同所致 而魏晋南朝士族名士所尚的 媚 态审美观, 亦为其社会文化之部分表露 魏晋贵族所追求的美虽不可一概而论, 但其中至少有一现象不容忽视, 这就是崇尚女性之美倾向 在当时的书论中, 这一意识常常以比喻的形式表现出来, 尤其值得注意的是, 此现象在魏晋南朝之前之后的各个时代却并不多见 而在祁小春看来, 崇尚女性之美的意识的产生, 当与魏晋南北朝的士族盛行服食以及仙人崇拜密切相关 众所周知, 魏晋南北朝的士族之间流行服食风气 服食是古代道教的一种修炼方式, 期望通过服食丹药和草木药石, 以求长生 魏晋南北朝时服食 五石散 风气较普遍, 而以王羲之为代表的士族名士酷嗜服食, 而且身体力行 学者王瑶的 中古文学史论 一书, 其中 文人与药 一章, 指出了士族名士服食养性目的之一, 还在于追求 美容 效果, 为的是使其人体的外观变得更加优美 士族名士所喜好追求的 美, 是阴柔妩媚的女性美, 不过他们追求此 美 的目的决不是出于想要变成女性的那种病态或变态的心理, 也不是因过度思慕女性而出现的男人的生理要求使然, 实际上乃是源自神仙崇拜思想 肌肤若冰雪, 绰约若处子 庄子 逍遥游 中描述的仙人风姿正是东晋士族心目中普遍认可的典型模特, 所以他们竞相模仿, 熏衣剃面, 傅粉施朱, 甚至通过服食来达到目的, 也就不奇怪了 媚 连接魏晋艺术与生活 从容出入, 望若神仙, 仙人崇拜所带来的这种贵族审美意识, 波及了士族名士生活的各个层面, 当然在书法之中也必然会有所反映 书评中频出的以 媚 女 仙 等作比喻的现象并非偶然, 这实际上是仙人崇拜思想影响书法品评的一种间接曲折的隐晦反映 这些现象的出现, 也可以说是当时历史背景下的必然产物 由此看来, 王羲之书法出现的 姿媚 韵态并非不可思议, 此乃那个时代那部分人所追求的东西 然而物换星移, 时过境迁, 历史进入鼎盛的大唐时代, 这个时代与前代的门阀士族社会相比, 在各个方面都发生了翻天覆地的变化, 其中也包含着人们审美意识的变化 韩愈 张怀瓘正处在这一时代之中, 不论他们有意识还是无意识, 讥刺王羲之书法中的 媚 气应在情理之中 祁小春认为这是个人审美趣尚与时代审美风气的一种综合反映 一个 媚 字, 牵出了一个时代的审美趋向, 祁小春在本次讲座中列举了大量艺术作品和文献资料, 他说, 艺术来自于生活 书法是艺术, 服食是生活, 艺术的审美意识和风格取向来源于艺术家所处的时代与社会环境, 也就是艺术家所生活的那个环境 在以上考察中我们发现, 媚 是连接那个时代的艺术与生活的一个重要纽带, 理解了 媚 的本质, 一些不可思议的问题得到解释, 而不再会孤立地去看待这些奇特现象了 60

61 要闻简讯 要闻简讯 2012 年 7-9 月 鞠楠 刘乐 7 月 1 日, 中共深圳市直机关工作委员会做出了 关于表彰工委系统创先争优活动先进集体和个人的决定, 我馆党支部书记陈湘波同志由于在 年创先争优活动中表现突出, 被授予 优秀科学发展带头人 荣誉称号 7 月 2 日, 中国设计大展 在新浪网开通官方微博, 大展的最新消息将在第一时间通过官方网站和微博向 公众发布 7 月 7 日, 在北京召开的全国文化文物系统创先争优活动表彰大会中, 我馆陈湘波同志由于贡献突出, 被中共文化部党组授予 全国文化文物系统创先争优活动优秀共产党员 荣誉称号 陈湘波同志出席了表彰大会 图一 7 月 7 日, 东莞幼儿园小朋友来我馆参观和参加 小小 建筑师 活动, 文化义工为小朋友进行了导览 ( 图 一 ) 7 月 13 日, 广州市人民政府文史研究馆馆员陈滢 广州艺术博物院副书记黄广宇等一行三十人到我馆参观 山月丹青 纪念关山月诞辰 100 周年艺术展, 并与我馆在藏品 艺术收藏等方面进行了交流, 我馆陈湘波馆长等参与了接待 ( 图二 ) 图二 7 月 14 日, 山月丹青 纪念关山月诞辰 100 周年艺术展 深圳展期间, 我馆推广教育部组织了 美术馆背后的故事 艺术分享会, 由我馆研究收藏部副主任陈俊宇和研究收藏部研究人员庄程恒为前来听课的文化义工及市民讲解了该展览背后美术馆人工作的点滴故事以及策展思想形成的过程 ( 图三 ) 7 月 15 日, 我馆党支部组织 15 名党员同志, 赴莲花山开 展环境卫生清洁活动 图三 61

62 要闻简讯 图四 7 月 15 日, 山月丹青 纪念关山月诞辰 100 周年艺术展 深圳展期间, 我馆推广教育部组织了 美术馆背后的故事 艺术分享会, 由 山影月迹 关山月图传 的作者之一 我馆研究收藏部副主任卢婉仪与文化义工们及观众分享了著作中一帧帧图像背后的故事, 以及通过图像串联起来的生活经历 ( 图四 ) 7 月 19 日, 中共上海浦东新区区委宣传部副部长 文化广播影视管理局副局长金卫国带领文化广播影视管理局 区发改委 浦东设计院等一行 11 人到我馆参观 山月丹青 纪念关山月诞辰 100 周年艺术展 江山如此多娇 南京博物院馆藏傅抱石精品展, 并与我馆在美术馆建设 管理 人员配置等方面进行了交流 我馆馆长陈湘波 办公室主任王坚参与了接待 ( 图五 ) 图五 7 月 20 日, 莞城美术馆来访, 我馆义工与莞城美术馆人 员一起参观展览, 并交流艺术文化心得 ( 图六 ) 7 月 23 日, 市文体旅游局副巡视员王敏 计财处调研员倪骏 计财处科长樊卓, 市发改委社会处处长彭鸿林 科长曾坚明, 深圳美术馆馆长宋玉明 副馆长张燕方就深圳美术馆新馆建设到我馆调研 对我馆的建筑环境 画库管理 地下室设置等方面进行了交流 我馆馆长陈湘波 办公室主任王坚 办公室副主任王新妮参与了接待 图六 7 月 27 日, 中国设计大展上海推介会在上海国际设计交流中心举行 上海各重点院校设计学院代表, 独立设计机构, 杭州 宁波等周边地区工业设计机构负责人, 解放日报 文汇报 视觉中国 Arting365 等媒体记者等 50 余人出席了本次推介会 ( 图七 ) 7 月 28 日, 我馆 四方沙龙 系列学术讲座第 76 期 藏身于物的温暖与快乐 : 节令物事寻微 在二楼学术报告厅举行 本次讲座主要内容为着眼于相关物事的寻踪, 在文献 图画 实物的碰合中, 揭载 物 的内涵及演变 主讲人是中国社会科学院文学所研究员扬之水 100 多名市民及义工聆听了此次讲座 ( 图八 ) 图七 8 月 1 日, 由中共深圳市委宣传部 第二炮兵火箭兵摄 影协会共同举办的 多彩的长缨 2012 将军摄影作 62

63 要闻简讯 品展 开幕式在我馆举办 该展览展期至 8 月 8 日, 共有 160 余幅作品参展 解放军原副总参谋长上将张黎, 第二炮兵原政治委员上将隋永举, 解放军军事科学院原院长 上将郑申侠, 广州军区原政治委员 上将刘书田, 广州军区副司令员 中将王治民, 中将程宝山 钱海皓 黄新 黄次胜 于际训 冯永生 钟声琴 高春翔, 少将饶新建 姚文怀 王本志 张启华 李体林 王秉伦 王金祥 何庆栋 王元芳 朱平 张永刚 冯凯文, 广东省老领导宋海, 深圳市市长许勤, 中共深圳市委副书记王穗明, 中共深圳市委宣传部部长王京生, 深圳警备区党委书记王小毛, 深圳警备区原司令员李友烈, 我馆馆长陈湘波等出席了开幕式 ( 图九 ) 图八 8 月 1 日, 由我馆主办, 广州高之致展览策划公司 深圳南艺摄影器材公司协办的 战士 吴剑文军事摄影作品展 开幕酒会在三楼举行 该展览共展出了 81 幅作品, 展期至 8 月 12 日 我馆馆长陈湘波出席了开幕式 展览结束后, 吴剑文的 28 幅作品被我馆收藏 图九 8 月 4 日, 中国设计大展北京推介会在北京画院美术馆报告厅举行, 在京媒体与北京设计师代表约 50 人出席 这是 5.30 新闻发布会后组委会和策展人再度与多家媒体见面, 回应记者等提出的一些问题 ( 图十 ) 8 月 10 日, 由深圳报业集团 深圳国际文化产业博览交易会有限公司主办的 现实主义的嬗变 俄罗斯油画作品展 在我馆开幕 此展展出具有学术代表性 高品质和极具收藏价值的俄罗斯列宾美术学院优秀教师创作的人物肖像 风景 静物等作品 130 余幅, 展期至 8 月 19 日 图十 8 月 16 日, 山月丹青 纪念关山月诞辰 100 周年艺 术展 通过文化部审核, 入选 2012 年全国美术馆馆 藏精品展出季活动目录 8 月 16 日, 先生回来 致敬展 开幕, 现场展现了 多位民国时期教育名家的图片 手迹及影像 民国经 典书刊封面和老课本 8 月 16 日至 9 月 16 日, 作为 2012 年在德国举办的 中国 文化年 的重要内容之一, 由我馆和和德国汉堡美术 图十一 63

64 要闻简讯 馆共同主办, 画刊 杂志协办的 墨 变 中国 当代水墨艺术展 在汉堡举行, 我馆馆长陈湘波出席 了开幕式 ( 图十一 ) 8 月 19 日, 中国设计大展成都推介会在成都三圣乡许燎原设计博物馆举行 此次推介会由 艺术与设计 杂志社和组委会办公室共同筹备, 四川美术出版社 图壤设计有限公司为会议提供了大力支持 推介会上就设计界关注的问题如作品的分类 邀请作品与征集作品的差异问题 评审程序 作品提交的要求 以及如何设奖等进行了解答 组委会还与部分设计机构进行了深入的沟通, 动员他们认真准备, 组织精品参与本届大展 ( 图十二 ) 8 月 19 日, 我馆举行了第五期义工读书会, 由我馆组织 文化义工相互介绍书籍, 并交流讨论书中的意义 图十二 8 月 22 日, 由我馆主办的 可以清心 徐浩田山水画 展 开幕, 展出徐浩田中国画作品 100 幅 展期至 9 月 2 日 8 月 22 日, 由我馆主办的 黄土情 周路版画展 在我馆开幕, 展览展出周路的 93 幅作品 中国美术家协会版画艺术委员会副主任 中国美术学院教授张远帆, 安徽财经大学文学与传媒学院院长丁敬群, 江南大学教授 著名古版画研究学者周亮 深圳大学艺术设计学院院长吴洪, 我馆艺术总监文祯非等出席了本次开幕式 展览结束后, 周路先生将其创作的 45 件版画代表作捐赠给我馆作为永久收藏 ( 图十三 ) 图十三 8 月 25 日, 由我馆主办的四方沙龙第 77 期 酒 与 文明 在二楼报告厅举行 报告人丁学良以一个永不倦怠的诚恳学生的心态和话语, 跟听众分享他几十年来在中国本土 海外世界学习 考察 体验 酒 与 文明 之间互动 互补 互惠的或实在 或烂漫 或紧张 或调侃的关系 200 多名义工及市民参与了本次活动 ( 图十四 ) 图十四 8 月 31 日, 中国设计大展香港推介会在香港创新中心举行 原香港设计师协会主席 大展学术委员会顾问靳埭强先生, 香港设计中心董事局副主席 大展学术委员刘小康先生, 香港设计总会副秘书长彭志江先生等设计界代表, 香港商报 大公报 新 64

65 要闻简讯 报, 时尚媒体 50 余人出席推介活动 ( 图十五 ) 9 月 4 日, 由中国国家画院 深圳市文学艺术界联合会 我馆主办, 深圳骏辉物流承办的 重彩写意 张士增中国画展 在我馆开幕 展览集中展示了张士增的花鸟画近作 60 幅, 早年创作的江南水乡 20 幅以及花鸟 书法长卷, 展期至 9 月 9 日 深圳市人大常委会副主任及聚声 深圳市人大教科文卫委员会副主任戴广宇 深圳市国土规划局书记户从义 深圳市文联主席罗烈杰 广东省社会主义学院副院长林伟健 深圳报业集团副总编辑侯军 深圳市福田区民政局局长陈亚凯 深圳市骏辉物流公司董事长黄为民 广东河源市鸿伟矿业董事长王建伟及我馆馆长陈湘波出席了开幕式 ( 图十六 ) 图十五 9 月 5-6 日, 深圳市市长许勤率团前往澳大利亚布里斯班市, 出席我市与布里斯班市结好 20 周年系列庆祝活动 我馆馆长陈湘波的画作 竹报平安满园春 作为深圳市政府赠送布里斯班市政府的礼物, 代表了我市美好的祝愿, 丰富了我市与布里斯班市结好 20 周年庆祝活动的内容, 为两市的友好交流留下了美好记忆 图十六 9 月 6 日, 传承的神韵 徐永新徐境怿水墨艺术展 在我馆隆重开幕, 展出了著名画家徐永新 徐境怿近年来精心创作的水墨作品 70 余幅 国家开发银行广东分行原行长 广东省政协常委戴达年, 青岛市机关事务管理局局长姜宗喜, 青岛市李沧区人大副主任王波, 广东省华美集团董事长张崇弟, 海军舰艇学院政治部主任杨长明, 青岛锦伦艺术馆董事长王笑, 深圳市文体旅游局副巡视员柴凤春, 广东省美协副主席 深圳市文联专职副主席梁宇, 深圳山东商会会长王维星, 我馆馆长陈湘波 副馆长颜为昕 艺术总监文祯非出席了开幕式 ( 图十七 ) 图十七 9 月 7 日, 由肇庆学院美术学院 我馆主办的 坚守与超越 肇庆学院美术学院教师绘画作品展 在我馆开幕 肇庆学院美术学院院长徐浩艇 副院长武东, 中国金世纪优先公司董事长张钦瑞 深圳大学师范学院院长钟曦 我馆馆长陈湘波 深圳市福田区文联副主席王云英 深圳高职院设计学院院长周利群 深圳华 美术馆馆长樊宁 深圳大学艺术与设计学院副院长邹明以及深圳 东莞各地肇庆学院美术学院的校友 200 多人参加了开幕式 该展览是肇庆学院美术学院首次走出肇庆举办的大型教师绘画作品展, 共展出 85 件 65

66 要闻简讯 艺术品, 其中油画 29 件, 国画 30 件, 版画 2 件, 漆画 5 件, 水彩画 13 件, 雕塑 6 件, 涵盖了美术学院的主要专 业 展期至 9 月 17 日 ( 图十八 ) 2012 年是中尼友好交流年, 2012 尼泊尔文化节 9 月在北京开幕 9 月 17 日, 作为该艺术节的重要项目, 跨越喜马拉雅的友谊 中国尼泊尔绘画艺术展 在北京皇城艺术馆开幕 展览汇集了中尼两国 42 位杰出艺术家的 88 幅作品, 我馆馆长陈湘波的作品 释迦牟尼像 春雨初歇 应邀参加了展览, 并荣获 尼泊尔文化部长奖 在展览开幕式上, 尼泊尔副总理兼外交部长纳拉扬 卡吉 施雷斯塔为陈湘波颁奖 图十八 图十九 9 月 21 日, 由中国美术馆 中国美术家协会 深圳市文体旅游局 深圳市文学艺术界联合会联合主办 关山月美术馆承办的 书林画语 马书林中国画作品展 在我馆开幕, 展期至 10 月 7 日 此次展览是马书林个人巡回展览的第二站, 较为全面地展示了马书林自 20 世纪 80 年代初期以来的创作历程, 共展出作品 70 幅 中国文联副主席 中国美协副主席冯远, 深圳市副市长吴以环, 中国美术馆书记游庆桥, 深圳市文体旅游局局长陈威, 中国美协副主席 广东省美协主席 广东画院院长许钦松, 中共深圳市委宣传部副部长刘璋飙, 中国美术馆副馆长胡伟, 中国美协办公室主任刘健, 鲁迅美术学院副书记王虹, 原中国美协中国画艺委会副主任李宝林, 清华大学教授杜大恺, 广东省文联副主席 深圳画院院长董小明, 上海美术馆副馆长张文庆, 广东省美协副主席 深圳市文联专职副主席梁宇, 阜新市组织部长王冬秀, 雅昌印刷集团副总经理何曼玲, 广东省美术馆副馆长邵珊, 广州美院美术馆馆长王见, 岭南画派纪念馆副馆长李劲堃, 古元美术馆馆长包泽伟, 肇庆学院美术学院院长徐浩艇, 岭南美术馆名誉馆长黄泽森, 岭南美术馆馆长叶向明, 莞城美术馆馆长谢钧, 深圳大学师范学院院长钟曦, 深圳画院执行院长徐章, 深圳美术馆馆长宋玉明, 深圳美协秘书长 深圳画院副院长杨晓洋, 深圳华 美术馆副馆长樊宁, 深圳大芬美术馆馆长彭罡, 深圳大芬美术馆艺术总监梁剑, 岭南画院副院长关坚, 大公报深圳办事处主任梁维果, 以及我馆馆长陈湘波出席了开幕式 ( 图十九 ) 9 月 27 日, 由江苏省美术家协会 关山月美术馆 江 66

67 要闻简讯 苏省太仓市文广新局主办, 宋文治艺术馆 太仓市美术家协会协办的 新娄东画派山水画展览 在我馆开幕, 展期至 10 月 7 日 本次展览除展出朱屺瞻 宋文治两位艺术大师的作品外, 另有 15 位当代画家的作品参展, 共计展出作品 80 幅 出席开幕式的领导有深圳市老领导 原深圳市委书记李灏, 太仓市文广新局局长黄友良 副局长陆筱旖, 广东省文联副主席 深圳画院院长董小明, 深圳市文体旅游局副巡视员柴凤春, 上海市美协副主席张培成, 深圳美术馆馆长宋玉明, 深圳画院执行院长徐章, 深圳大学艺术与设计学院副院长邹明, 宋文治艺术馆馆长蔡萌萌, 陕西省国画院画家蔡小枫, 以及我馆馆长陈湘波 副馆长颜为昕等 ( 图二十 ) 图二十 9 月 29 日, 我馆举办第 78 期 四方沙龙 系列学术讲座, 由祁小春主讲 书法审美观念看魏晋士族的文化生活 本讲座以唐人韩愈 张怀瓘等对王羲之草书的批评为契机, 揭示晋 唐之间书法审美上的差异, 并由此指出发生于魏晋南北朝时代士族贵族生活文化中的一些事实 200 名市民及义工参加了此次活动 ( 图二十一 ) 图二十一 67