1 民間兒童美術工作者個案研究之初探林雅雯摘要在本研究中探討民間兒童美術工作者的個案研究以一位民間兒童美術老師為研究對象本研究目的為一探討個案 --- 李老師的理論依據為何? 二其兒童美術工作室的運作模式優點及受限制的部份進行分析三李老師的教學理念運用到國小美術教育的可能性研究結果顯示 : 一李老師的理論及教學理念依據為追求寫實的美術教育, 講求結構的造形教育, 以學科為中心的美感主義教育及全人取向的現代藝術教育之綜合二李老師工作室的教學以概念引導討論的方式教導學生, 進而激發學生創作出美術作品三李老師與生活經驗結合的教學理念, 學生人數少, 及教學方式不同一般兒童美術才藝班為其優點但其觀念及方式, 無法全然在學校美術教育推廣為其限制, 但可引用其部分觀念作為改進學校美術教育的參考關鍵字 : 兒童美術工作者民間兒童美術個案研究 Abstract This study used a case study of a child fine art teacher as a subject of study. The purposes of this paper were: first, the concept on which, teacher Lee s theory was based; secondly the operation way of the child art studio, its strengths, and limitations have been discussed; and finally, the possibility of teacher Lee s theory applied into art education in primary 1

2 schools. The findings were summarized as follows: 1. Teacher Lee s theory is based on persuading the realistic of art education focusing on the structure of modeling education, aesthetic sensibility as the education s core, and holistic education of modern art. 2. Teacher Lee inspires her students via group discussions and conception guidance. 3. Few students in a class and newly fresh teaching ways as her strengths, but her concepts are difficult to apply into the school. However, those concepts could still be reference resources to improve art education at primary schools. Key words: Children s artist, children s folk art, case study 壹緒論身處於現在社會競爭激烈的環境之下, 民間兒童美術才藝班日益增多, 早在民國四五十年代, 台灣就開始兒童美術補習的風氣了, 這種短期補習教育才藝班的設立反應著社會的需求, 提供孩童學校美勞教育以外的學習機會, 是社會美術教育中所不可缺少的一部分內政部於民國 89 年調查臺閩地區兒童上才藝班情形的統計結果中發現, 兒童參與美術學習的比例占所有補習中的第三位 ( 約 21%), 僅次於外語 ( 約 33%) 及珠心算 ( 約 27%)( 內政部統計處,2001), 由此可見美術教育在民間的才藝學習部分佔有極為重要的地位個案李老師在美術教學上, 擁有豐富的經驗及獨到的見解本研究希望透過筆者的參與觀察及訪談錄音, 了解李老師的教學理念及想法其兒童美術才藝班的狀況及限制名詞釋義 2

3 兒童美術教育工作者 : 本研究中兒童美術教育工作者是指, 對該畫室中所有學生進行美術指導的老師, 也就是個案李老師民間兒童美術才藝班 : 民間兒童美術才藝班在不同的機構或組織皆有不同的名稱, 如美術才藝班美術補習班美術班本研究中, 民間兒童美術才藝班是指不同於學校體制, 學生在課餘時間, 需額外繳交學費, 學習美術的場所與班別兒童美術教育 : 本研究中視覺藝術教育美勞教育與兒童美術教育是指相同的事項工作室 : 本研究中工作室是指李老師的畫室, 提供美術教學的地方研究方法本研究採取初步文獻探討兒童美術教育的本質及其對應的理論根據以及質性研究中的個案研究法, 運用訪談錄音參與觀察資料收集等研究方法與技術進行初步研究研究範圍與限制本研究僅以個案中李老師為主要訪談參與觀察的研究對象, 其工作室中固定某一天上課的學生為輔助研究對象筆者與個案中的李老師具有多年的師生情誼, 多年來身受李老師的美術教育薰陶, 沉浸在李老師具有美術人特質的生活態度下學習對於李老師的教學理念及兒童美術的課程安排與設計, 帶著讚賞欽佩的眼光在這樣的情況之下, 難免有所偏頗但筆者儘量保持客觀的態度, 試著釐清個案在工作室設立及教學上的優點及限制部分作分析 3

4 貳相關文獻探討一兒童美術教育理論當前學者, 由於研究兒童美勞教育的學者專家們觀點差異以及課程設計理論的取向不同, 在基本立場價值觀上也產生了相異處, 以下就 ( 潘盈君,2002, 頁 11-15) 的研究論文及 ( 張清濱,1996, 頁 ) 的文章做整理, 分述如下 : ( 一 ) 追求寫實的美術教育 Efland(1900) 及 Freeman(1985) 指出, 此教育理論乃延習十六世紀文藝復興師徒制的美術教學法, 視學院式的素描教學為一切藝術創作基礎, 這種教學方法主要... 訓練學生的手眼精密描繪能力和正確觀察的能力, 這類的美術表現方式被稱為學院派美術教育追求寫實的技法訓練教學方式成了升學主義下的產品 ( 潘盈君,2002, 頁 11) ( 二 ) 講求結構的造形教育根據 Massey(1990) 和 Rowland(1990) 指出, 是源自工業革命, 及德國包浩斯 (Bauhaus) 而興起的教學理念主要傾向探索並發展出一套世界性的設計語言, 以點線面造型色彩質感空間等設計元素為詞彙, 由相互比較所產生之平衡對比調和和韻律等設計原理為文法發展一套個人創作語言, 其教學方法主要讓兒童在造型上藉色與形來表現自我真實情感 ( 潘盈君, 2002, 頁 12) ( 三 ) 以兒童為中心的創造主義教育以兒童為中心的教育是讓課程依兒童而定, 而非以兒童去就課程變化兒童本位之美勞教育以羅思菲爾 (V.Lowenfeld) 及里德 (H.Read) 為代表人物, 強調透過美術創作促進兒童個性發展, 主張順應兒童自然傾向的教學法, 且以分析兒童的成長特徵為評量範圍 ( 黃壬來,1990) Read 在透過藝術教育中闡明的是 4

5 美術教育自然主義, 主張順應潛能的主要概念乃認為在美術教育裡, 美術只是達到目標的方法或工具, 美術教育的目標在發展兒童創造力並藉由學習遷移的方式運用的其他領域, 因此也有工具論之稱其中 Lowenfeld 也提倡美術教育的實施在培養身心健全人格的發展, 並主張要促進創造性能力的培養和藝術性表達的發展就需要減少成人的干預, 並提供學生自由探索並給予鼓勵的機會 ( 王德育譯,1983)( 潘盈君,2002, 頁 12) ( 四 ) 以學科為中心的美感主義教育學科本位的美勞教育以艾斯納 (E. V.Eisner) 及古力 (W.D.Greer) 為代表主張美術能力非自然成長的結果, 而是學習的結果, 需有嚴謹的課程讓學生獲得完整的美術知能其教學內容包括美學美術批評, 美術史及美術製作四個領域, 各領域的表現由簡而繁, 呈循序漸進注重行為目標與表現目標的達成視美勞教育為一般教育中的基本學科 ( 黃壬來,1995) 這四個領域為基礎的美術教育就稱為以學科為基礎的美術教育 (Discipline-Based Art Education) 簡稱 DBAE 教學方法是有計畫和步驟的將美術學科領域的重點就由系統化教材組織並將鑑賞教學的內容和造型基本要素的認知性藝術文化傳遞給學生 ( 潘盈君,2002, 頁 14) ( 五 ) 以社會取向為主的藝術教育社會本位之美勞教育, 有力主社區本位的藝術教育論者馬可菲 (McFee, 1970) 她認為藝術教育是學生發現認知與讚美社區之價值觀的歷程 ( 張清濱, 1996, 頁 )Mcfee 主張社區本位的藝術教育 (commumity-based art education), 使美術教育的理論成為促使學生自我認同和與地方環境融合的動態學科教育這種教育理論的傳入也間接造成台灣對本土鄉土意識的抬頭, 在國內鄉土美術教學的興起, 也同時順應了此一社會取向的藝術教育潮流所帶來的改變 ( 潘盈君,2002, 頁 15) ( 六 ) 全人取向的現代藝術教育 5

6 以全人發展為著眼點的美勞教育觀點, 係屏東師院黃壬來教授從宏觀的應然人之角度做分析思考兒童美勞教育所應採目標, 內容及方法全人發展做為美勞教育的目的, 其具體化為美勞教育目標即在於啟發兒童的自發性審美能力創造能力藝術創作及人格成長 ( 張清濱,1996, 頁 ) 林曼麗 (1994) 也提出藝術教育應超越克服技術科學的制約, 以人為主體, 追求個體獨立與社會自然環境文化統合的精神定位, 在二十一世紀美術教育的本質應在追求人與人人與自然人與環境的天人合一其實就 Gardner(1985) 所指出的, 人類具有七種多元智慧的能量, 而藝術課程具有啟發其他各種智能的作用以藝術為多元智慧之課程設計, 不但可以幫助其他學科能力的提升, 更可豐富及傳承本身文化 ( 潘盈君,2002, 頁 15) 二民間兒童美術教育機構型態及其特色民間兒童美術教育的蓬勃發展, 呈現百家爭鳴的現象在潘盈君 (2002) 的論文及吳珮瑛 (2006) 的期刊論文中皆有詳細論述因篇幅的限制下在此略過潘盈君在民間兒童美術補習班個案研究 : 以永和 BJ 兒童美術教育中心為例的研究中, 將民間兒童美術教育的型態做以下分類 : 機構型態特色相關資訊知名團體創設型 1. 創辦者的背景是與美術相關的團體出版社文教基金會. 等, 規模大 2. 廣邀各方師資編寫課程 3. 自訂學力鑑定標準 4. 自辦師資班, 並核發各級教師證如 : 雄獅畫班中華兒童美術教育基金會所支持的新創美造型教育中心, 多為立案機構, 並有課程組織團隊 6

7 連鎖加盟型書中心提供師資課程海報等, 有如中央廚房, 但目前所剩不多美術班鋼琴班舞蹈班陶藝班心算班英語班書法班電腦班. 等, 由才藝中心統一包辦教材和師資, 使用材料包且多為立案機構個人型又可略分為 : 1. 發揮個人理念, 以兒童美術為主軸 2. 隨市場需求, 集兒童成人社教於一堂, 傳遞流行的美術活動經營者多具有自己的美術教育理想, 不論是個人教學經驗累積, 或是國外受教的教學理論建構和發展, 各家所持的教學理念和方式皆有所宗組織人兼職型課後輔導班附設型 1. 經營者為現職學校教師, 親自出面或幕後主導 2. 班址位在經營者學區內, 經營者人事關係良好 3. 呼應學校教育方向, 授課項目多 1. 利用已有的場地, 設備多只有桌椅 2. 課程由所聘的老師自訂數多的以立案為多數, 也有未立案者由主持人經營教學團隊, 闡述其教學理念以訓練美術技法或升學為導向的美術專業教學, 也有以個人專業教學心得為號召, 多為未立案之教學機構以聘請幼教或美術相關科系畢業之教師擔任教學, 主要在增加課內容, 並以休閒教育為主要訴求, 教師自訂教學內容, 但教學資源較不充足 7

8 表 2-1 目前民間兒童美術教育機構型態分析表 ( 潘盈君,2002, 頁 28 29) 參研究發現與討論一個案李老師工作室的教學理念 ( 一 ) 追求寫實的美術教育 + 講求結構的造形教育 + 以學科為中心的美感主義教育 + 全人取向的現代藝術教育 = 李老師工作室的教學理念依據潘盈君的民間兒童美術教育機構型態分析表, 李老師的工作室型態是屬於個人型經營者多具有自己的美術教育理想, 不論是個人教學經驗累積, 或是國外受教的教學理論建構和發展, 各家所持的教學理念和方式皆有所宗 ( 潘盈君,2002, 頁 29) 視覺藝術的教育, 培養人看的能力, 以期穿透人視覺的恆常慣性, 把平常無意識的看, 深入到內在知覺的感, 甚至看見看不見的部分, 最後轉化成為生命存在的精微之美 ( 新世代美術教學,2007) 李老師的教學理念, 也就是設立工作室的初衷為培養孩子學會思考, 以細微敏銳的心及態度, 慢下匆忙的腳步去觀察事物, 創作兒童美術教育具有透過兒童美術教育活動加強孩子們思考的訓練 --- 一方面要使孩子們在認知理解分析和應用能力上有充分的發展 ; 另一方面要引發孩子們在想像構思推理等方面的能力有更大的發揮 ( 鄭明進,1991) 你儘管能夠放慢你的腳步去給他體會你所要的東西. 因為就像剛剛你講的素描目的並不是完成那幅畫而是透由那個過程讓你學到一個非常敏銳的觀察力, 跟對一種空間的一種掌握還有就是你有機會思考你想用什麼方法去呈現它 ( 摘自訪談逐字稿 ) 8

9 孩子經過觀察解析, 心中就會有影像才畫得出來 ( 新世代美術教學,2007) 在訪談的過程中, 曾經詢問過李老師的教學理念是否遵照哪一家, 哪一派別? 李老師表示並沒有特地以哪一學派為圭臬筆者在文獻初步探討中發現, 李老師的教學理念其實是綜合了追求寫實的美術教育, 強調學生必須訓練自己的手眼的精密描繪能力和正確觀察的能力, 以及講求結構的造形教育中 : 以點線面色彩空間等元素及相互比較所產生之平衡對比調和和韻律等原理當作教材, 來讓學生表現自我真實情感以及以學科為中心的美感主義教育中 : 美勞教育為一般教育中的基本學科, 就像艾斯納 (Eisner) 認為的美術教育的主要價值在對於個人經驗的獨特貢獻, 美術能力並非自然成長的結果, 而是學習而來全人取向的現代藝術教育中 : 啟發兒童的自發性審美能力創造能力藝術創作及人格成長 ( 張清濱,1996) 李老師的教學內容多採生活相關之主題以人為主體, 追求個體獨立與社會自然環境文化統合的精神定位, 追求人與人人與自然人與環境的天人合一 ( 潘盈君,2002) 另外, 在訪談過程中, 李老師曾提及目前台灣的美術教育太講求速度李老師認為在這樣的狀況下, 沒有什麼品質可言重點應著重在學生的思考視覺藝術教育不需要花俏噱頭的教學活動, 課程也不要排的太滿太過於緊湊, 應給予學生充分的時間在視覺藝術教學的活動中探索體驗咀嚼玩味思考練習使學生的心靈得到真正的感動, 體會沉靜恬淡的意境這份感動, 使學生懂得去體會察覺生活中的美感冷暖甘苦 ; 這份感動, 使學生學會愛自己愛別人愛週遭的環境, 成就敬天惜物的胸懷 ; 這份感動, 使學生真享受到藝術創作與欣賞的樂趣, 使他們樂於親近藝術, 喜愛藝術 ( 藍惠美,2004, 頁 ) ( 二 ) 美術教學不該只是順著學生心智發展而無所作為, 應該交學生思考的能力在以兒童為中心的創造主義教育中認為應該順應孩童的心智發展來教導 9

10 美術, 不該強行加入成人的觀念及想法美術的創造教學, 便是自由畫的教學兒童美術上的一切發表, 都需要自由自在, 使兒童們毫無拘束, 既不受傳統的技法的限制, 不受成人眼光的判斷, 這樣完全順應個性, 發抒兒童表現力與想像力的自由發表, 才稱得之為創造的教學 Read 認為, 透過如此定義的藝術, 教育才能發展每一個人的獨特性, 同時也發展個體的社會意識或相互性 ( 袁汝儀,2006, 頁 25) 但李老師認為 : 維持孩童的童真是必然的, 但不能為了維持其童真就完全不教他觀察在台灣學校兒童美術教學上由於學校多傾向兒童自由創造, 而不加以引導, 使美術教育後來有傾向放任之嫌 ( 潘盈君,2002) 而且在這樣教育思潮下, 台灣的美術老師總是容易被取代! 兒童畫只不過是利用他們未未被干擾的情況下看到兒童幼稚的那個純真的部分, 利用畫畫看到孩子的純真. 跟我要教小孩子學習畫畫是兩回事大人看到小孩子發揮他們純真的部分就好興奮哪, 你看孩子好天真, 好可愛! 我也贊成啊! 真的好可愛啊! 可是他這裡沒有學到什麼東西就是說大人會不忍心讓他們發現那東西並不是那麼簡單比如說 : 幼兒學鋼琴. 他們不敢讓他們亂敲指法一定要對, 節奏感一定要對! 舞蹈也是如此啊! 肢體語言應該往東他就應該往東, 往西就往西嘛! 可是畫畫就變得很多人誤會畫畫是很簡單的, 甚至降低了畫畫老師的身分所以學校很多音樂老師不能亂代課, 美術老師卻可以亂代課!( 摘自訪談紀錄 ) 李老師成立工作室的宗旨為培養學生觀察思考的能力我一直把這個. 畫室的方向就定位放在這邊, 就是要讓他學會思考還有也是做一個自我探索, 時間會拉得很長 ( 摘自訪談逐字稿 ) 10

11 ( 三 ) 環境教育也是美術教育的一環藝術環境的營造, 是潛在課程的一部分, 也是藝術教育很重要的一環 ( 藍惠美,2004, 頁 89) 李老師十分注重環境帶給小朋友的感受, 他認為好的環境教育也是美術教育的一環! 在李老師的工作室的內外環境都是精心佈置的一方面追求豐富的生態變化, 種植了許多樹種 : 蓮霧樹梅樹酪梨樹玫瑰薔薇木槿一方面又希望保有自然不做作的樣子希望學生一踏入他的工作室, 在路途上就能感受到輕鬆自在像是遠離塵囂尋幽探訪藝術的森林一般李老師的工作室除了靜態的規劃佈置, 還有四隻貓咪及一隻黑狗的陪伴在學生畫畫的課堂上, 這些夥伴就隨意的在工作室中自由穿梭李老師認為提供給學生跟這些貓狗寵物相處的時間及空間, 更可以引發學生的情感表現及美感經驗, 使創作作品富有情感及創意知覺是兒童觸及藝術內涵, 開始美感情意的首要門徑, 要引領孩子探勘賞析美與藝術的園林, 提供藝術的知覺活動是不可缺少的安排 ( 張清濱,1996, 頁 76-77) 藝術教育的目的是使人在創造的過程中, 變得更富於創造力美感經驗獲得較高的創造力, 並將之應用於生活和職業, 那麼藝術教育的一項重要目標就已達到 ( 朱海凌,2005, 頁 ) 李老師的教材多以美的原理原則為課程研發的概念例如課程中很多什麼才一個什麼中強調的重點是聚散多少等美術概念 ; 色彩配色練習中強調的是色彩的變化及漸層美術教材的研發是以概念 (concepts) 為前導為教學研究理論以及人文思想的基礎, 把存在於心中的思考單元或藉由字詞所指稱的對象, 特別是其共相為起點, 或是透過一種思想理念或觀念為媒介, 或揭露一個對象之抽象及普遍之精神表現, 指出萬有之一些普遍的不變的根本的東西 : 開發單元主題之概念引出新教材學習動機啟發創意 ( 高秀蓮編,2001 頁 3) 學生所表達的作品及思考的依據是經由生活經驗及觀察生活人事物中學習而來經由生活中的觀察, 孩子有目的的觀察探索分析, 對 11

12 於事物都將產生深刻的印象, 更能藉此催化想像拓展思維蘊生情感, 增添豐富的知覺體驗, 獲至創作所需的素料 ( 高秀蓮編,2001) 二個案李老師工作室的相關事項及運作方式李老師的資歷及背景 : 李老師是某國中美術班教師退休, 在退休前, 在一般國中擔任十年的美術老師, 在美術班擔任十八年的美術老師雖然在他的職場中, 多以國高中生為教學對象, 但其工作室從創立到現在也有十六年之久, 教學對象涵蓋多個年齡層, 也相同具有豐富的兒童美術教學經驗當年開班時一位幼稚園小班的學生到目前已經是大二學生了, 仍常返回工作室繼續學習畫畫, 接受美術的薰陶其工作室成立的宗旨 : 培養學生觀察思考的能力依據這個宗旨, 每張作品引發很多思考的部分, 所以完成作品的速度很慢學生學習美術的目的 : 在筆者訪談觀察的時間裡, 學生來工作室的目的都不太一樣國小四年級學生是媽媽希望他學習些美術觀念而來的 ; 國中一年級學生及高中二年級學生只是單純喜歡畫畫而來學習國中三年級學生及高中一年級學生都是美術班的學生, 是為準備美展的作品而來所以每一位學生目的皆不盡相同上課題材 : 每位學生的題材大多不一樣大多依學生的程度或來畫室的目的而定年紀相仿者, 若進度相同則會進行相同題材國高中生時而靜物寫生, 時而創意表現上課的內容多以生活體驗結合美的原理原則為主李老師認為真正的將生活的體驗及感受融入在美術創作中, 才能創作出動人的作品主張人與人人與自然人與環境的天人合一, 為藝術教育繼起的活力, 為美勞課程建構實實在在的教學現場, 真正啟發兒童的人格教育 ( 林曼麗,1997; 黃壬來,1994; 陳鳳真,1999; 藍惠美,2004, 頁 16) 經由訪談李老師及長期和老師相處下發現 : 工作室中學生 12

13 創作的表現方式多以平面繪畫為主, 少有立體創作或陶土捏塑師生上課方式 : 學生每一人都有自己的進度及方向, 互不干擾筆者在上課前提早到教室觀察, 發現學生一到畫室就自行拿取畫具及畫紙, 坐到自己的座位就開始安靜畫畫創作李老師則是在上課期間遊走在各個學生之間, 給予指導或和學生討論作品和孩子討論創作中的畫面不要直接指示, 以問話探討的方式才能逐步導引獨立構思的習慣 ( 新世代美術教學,2007) 學生年齡層 : 在一個時段或班別中, 學生的年齡層很廣, 是屬混齡上課在筆者訪談觀察的時間裡, 學生的年齡有國小四年級生, 國中一及三年級生, 高中一年級及二年級生共有五位上課人數 : 在筆者訪談觀察的時段中, 平均上課人數為 4 到 5 人李老師表示學生人數約在 4 至 8 人之間鑑賞能力的培養 : 學生在完成一張作品之後, 為自己作品搭配適合的框架色彩為課程結束前的重要工作李老師認為, 在這樣練習配框的過程中, 學生會學到鑑賞能力他的畫完成之後. 我都會要求他們站遠處看, 我就會拿很多顏色卡框說 : 你看這第一張你覺得呢? 配藍色卡框怎麼樣? 第二張綠色怎麼樣? 第三張棕色怎麼樣? 他們自己會說 : 第幾張配得比較好看! 而往往我都覺得我也蠻認同的! 從這邊就學到鑑賞的能力! ( 摘自訪談紀錄 ) 審美感受能力是對自然界社會事物美醜的一種反應能力羅丹說 : 對於我 13

14 們的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少發現 ( 張東華,2002 頁 18-19) 三個案李老師工作室的優點及限制分析李老師工作室的運作狀況在之前的段落中已有詳盡介紹, 筆者試著將其優點及受限制的部分以表格呈現 : 項目內容及實際狀況優點及受限分析師資經歷一般國中美術老師十年美術班美術老師十八年工作室創立到現在十六年無論在國高中課程或兒童美術教學, 都是教學經驗豐富學生年齡層學生的年齡層很廣, 屬混齡上課優 : 工作室像一個小社會, 可從中學習人際及社會互動上課人數家教式 : 約 4 至 8 人優 : 人數少, 受到教導時間多教學地點工作室 ( 也就是住家環境 ) 優 : 輕易的將藝術活動和生活結合, 工作室就像住家一樣的親切舒適上課題材上課方式題材大多不相同以學生的程度或來畫室的目的而定上課的內容多以生活體驗為主以平面繪畫為主每一人都有自己的進度及方向學生一到畫室就自行拿取畫具及畫紙, 坐到自己的座位就開始畫優 : 每生有其題材主題受限 : 大多以平面繪畫為主, 以目前藝術環境現狀 --- 立體及裝置藝術走向不同優 : 每生有其進度努力的方向學生也可從中學習獨立自動自發的精神老師根據學 14

15 畫創作生需求給予指導來工作室的目的李老師則是在上課期間遊走在各個學生之間, 給予指導或和討論作品學生來工作室的目的都不太一樣 ( 升學及興趣 ) 優 : 學生有目的比較容易專注在作品上表 3-1 個案李老師工作室之優點及限制分析表 ( 筆者整理 ) 四李老師教學觀念及工作室運作與學校美術教育之比較 : 項目李老師工作室觀念及方式學校美術教育師資 16 年兒童美術教育經驗大學校或以藝術人文領域為本為課程的學校 --- 美術科系畢業教師大部分學校 --- 非美術系師資, 由各班級任老師或主任或年資較深的老師擔任課程內容教材學生態度自編依據美的原理原則, 強調慢及思考李老師依據課程自備一致性, 沒有不帶畫具的困擾主動自發性依據坊間教科書強調多樣題材學校目前多用材料包 ; 畫具學生自備學生準備的用具多樣, 缺帶用具的情形普遍因課程要求, 一定得參加學生多被動接受時數一星期 90 小時一星期小時人數 10 人以下, 易照顧到每人的需求人, 以大部分的人能力考量為基準 15

16 作品完成時間學生對作品的態度二到三次課程約分鐘珍惜, 收藏起來或裝框懸吊一次或兩次課程約分鐘大部分小朋友一拿到就問老師還要嗎? 可以丟了嗎? 覺得是垃圾! 少部分珍惜表 3-2 李老師教學觀念及工作室運作與學校美術教育之比較 ( 筆者整理 ) 根據以上的表格, 可以明顯看出 : 在師資部分, 學校藝術與人文課程多半不是專科教師擔任 ; 教學時間明顯少於李老師工作室的時間 ; 在教材及內容部分, 學校是根據教科書設計課程而定, 難保有一貫的課程設計 ; 再則學校因追求內容多樣性, 學生對短時間急促下所完成的作品, 並沒有投入情感, 所以對作品的珍惜程度不高肆結論歸納筆者的訪談紀錄及長期觀察個案李老師的美術教育思想, 李老師的理論依據為追求寫實的美術教育, 講求結構的造形教育, 以學科為中心的美感主義教育及全人取向的現代藝術教育之綜合在各個理論中, 都可從中抓到李老師的教學理念在李老師工作室的教學中, 對於學生作品大多以引導討論的方式教導學生筆者觀察李老師多為概念的引導進而激發學生創作出美術作品幫助學生去看 16

17 到該注意的地方, 觀察到生活中現象以歸納美感經驗, 與美的原理原則作結合例如其中一個課程 ( 聚散為主題 ): 菜市場裡買菜的人, 是像我們在升旗時排隊一樣排排站, 大家一起走, 還說向前看齊? 還是這攤賣豬肉的前面一些, 賣菜阿媽前面蹲了一些, 那個衣服減價大拍賣的叔叔前面擠滿了人? 大堆小堆的這就像我們畫面上的聚散關係 ( 摘自上課實地札記 ) 社會環境中, 民間兒童美術教育的頻頻設立, 就其師資或教學經驗良莠不齊筆者以李老師工作室為對象作初步研究將李老師經營工作室的理念做法及限制加以剖析在訪談研究的過程中, 筆者看到李老師對兒童美術教育的堅持及獨特見解, 是身處教育環境的我們值得學習的地方以李老師全部的理念及做法運用在學校的美術教育的可能性很低但是其觀念 --- 將美的原理原則的概念放在學校美術教學中, 確實可以加深藝術人文領域學習的深度要求學生慢下腳步思考, 對自己的作品多盡一分心力! 另外在學校美術師資部分則須強調專業, 以專業的美術老師來帶領學生進入美的領域是必然的條件筆者以李老師為個案研究對象, 期許藉由李老師的觀念及想法使得未來我們的美術教育能更加深入伍參考文獻內政部統計處 (2001) 臺閩地區受訪兒童上才藝班情形 ( ) 臺閩地區兒童生活狀況調查報告王德育譯 (1983) 創造與心智的成長 Victor Lowenfeld 著台北 : 康橋 17

18 朱海凌 (2005) 在美術教學中培養學生的創新能力瓊州大學學報第 12 卷第 3 期袁汝儀 (2006) 年間的自由畫 : 台灣美術教育思想初探藝術教育研究高秀蓮編 (2001) 美術與觀念之教材教法台北 : 華泰張東華 (2002) 論中小學美術教育和學校美育張清濱 (1996) 兒童美術教育理論與實務探討中國教育學刊第三期台北 : 台灣省國民學校教師研習會新世代美術教學 ( 搜尋 ) 思沛德美術教學網站黃壬來 (1990) 幼兒造形藝術教學 --- 統合理論之應用台北 : 五南黃壬來陳朝平 (1995) 國小美勞科教材教法台北 : 五南黃珮瑛 (2006) 民間兒童美術教育機構課程之初探,- 數位藝術期刊 --- 第九卷春季號新竹教育大學數位藝術學習網鄭明進 (1991) 兒童美術 --- 主題 100 台北市 : 世界文物潘盈君 (2002) 民間兒童美術補習班個案研究 : 以永和 BJ 兒童美術教育中心為例, 碩士論文國立台北師範學院藝術與藝術教育研究所藍惠美 (2004) 一位女性兒童美術教育工作者的個案研究 - 美術教育觀點與實踐之探討, 碩士論文國立台北師範學院藝術與藝術教育研究所陸附錄表 2-1 目前民間兒童美術教育機構型態分析表表 3-1 個案李老師工作室之優點及限制分析表表 3-2 李老師教學觀念及工作室運作與學校美術教育之比較 18

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