目 次 C o n t e n t s 00 4 序 /Preface 高 雄 市 立 美 術 館 館 長 謝 佩 霓 Pei-ni Beatrice Hsieh, Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts 00 6 前 言 /Forward 卡 羅. 帕

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1 展 覽 日 期 :2013 年 3 月 16 日 至 6 月 2 日 展 覽 地 點 : 高 雄 市 立 美 術 館 展 覽 室 策 展 人 : 史 培 拉. 希 達 謝 佩 霓 指 導 單 位 : 高 雄 市 政 府 文 化 局 主 辦 單 位 : 高 雄 市 立 美 術 館 帕 利 收 藏 媒 體 協 辦 : 高 雄 廣 播 電 台 南 台 灣 客 運 股 份 有 限 公 司 贊 助 單 位 : 雅 凱 藝 術 事 業 覓 得 設 計 傢 俬 行 指 定 飯 店 : 悅 華 國 際 酒 店 股 份 有 限 公 司 Exhibition Dates: March 16 to June 2, 2013 Exhibition Venue: Galleries 104 and 105, Kaohsiung Museum of Fine Arts Curators: Dr. Špela Zidar and Beatrice Pei-ni Hsieh Supported by: Bureau of Cultural Affairs, Kaohsiung City Government Organized by: Kaohsiung Museum of Fine Arts and the Palli Collection Media Support: Kaohsiung Broadcasting Station AM 1089 khz, FM 94.3 MHz, South Taiwan Bus Sponsored by : Acoustiguide Ltd, mid20th kiosk Appointed Accommodation: 85 Sky Tower Hotel

2 目 次 C o n t e n t s 00 4 序 /Preface 高 雄 市 立 美 術 館 館 長 謝 佩 霓 Pei-ni Beatrice Hsieh, Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts 00 6 前 言 /Forward 卡 羅. 帕 利 A Note from Carlo Palli 專 文 /Essays 0 10 Fluxus 介 紹 - 卡 羅. 帕 利 的 收 藏 史 培 拉. 希 達 Introduction Fluxus-Carlo Palli Collection Špela Zidar 靜 歇 之 中 依 然 活 力 充 沛 - 卡 羅 怕 利 之 FLuxus 收 藏 哈 利. 盧 赫 Resting But Still Kicking- Fluxus in the Collection of Carlo Palli Harry Ruhé 結 合 藝 術 音 樂 及 表 演 的 前 衛 社 會 批 判 維 洛 里 歐. 德 侯 An Avant-garde of Art, Music, Performances e Social Critics 英 雄 所 見 略 同 亨 利. 馬 丁 Kindred Spirits Henry Martin Valerio Dehò 圖 版 /Plates 附 錄 /List of Works 謝 誌 /Acknowledges

3 序 F o r e w o r d 當 代 入 口 --- 美 術 館 裡 的 FLUXUS FLUXUS 是 20 世 紀 藝 術 史 上 重 要 的 前 衛 藝 術 運 動 之 一, 出 現 在 1960 年 代, 以 反 權 威 反 藝 術 反 美 學 的 精 神, 提 出 了 對 於 藝 術 的 全 新 主 張 而 當 初 美 術 館 就 是 FLUXUS 藝 術 家 首 先 要 反 對 的 大 怪 獸 之 一 自 從 法 國 的 羅 浮 宮 在 1793 年 開 放 以 來, 美 術 館 多 為 以 收 藏 研 究 或 展 示 貴 重 藝 術 品 為 宗 旨 的 殿 堂 往 往 名 不 見 經 傳 的 當 代 作 品, 也 時 常 因 為 在 美 術 館 展 出 而 黃 袍 加 身 瞬 間 聲 名 大 噪 FLUXUS 則 徹 底 反 對 將 藝 術 置 於 金 字 塔 的 頂 端, 與 民 眾 生 活 遙 不 可 及 正 是 由 於 根 本 性 質 的 極 端 差 異, 在 美 術 館 呈 現 FLUXUS 的 藝 術, 始 終 被 視 為 弔 詭 而 艱 難 的 任 務 然 而,1960 年 代 的 藝 術 家 們 始 料 未 及, 隨 著 時 空 改 變, 美 術 館 在 社 會 中 所 扮 演 的 角 色 丕 變 現 今 的 美 術 館 已 經 不 是 高 高 在 上 的 象 牙 塔, 推 廣 教 育 休 閒 陶 冶 概 念 的 加 入, 使 得 擁 抱 大 眾 生 活 已 然 成 為 美 術 館 的 天 職 在 這 樣 的 前 提 下,FLUXUS 藝 術 即 生 活 的 理 念, 與 美 術 館 應 負 擔 的 社 會 責 任 完 美 契 合 美 術 館 裡 的 FLUXUS 展 覽, 不 只 是 一 個 介 紹 經 典 的 場 域, 也 是 一 個 讓 民 眾 可 以 穿 越 時 空 與 藝 術 家 遇 合 的 地 點 藉 由 觀 看 與 體 會, 明 白 當 代 藝 術 在 看 不 懂 的 刻 板 印 象 下, 所 意 欲 傳 遞 的 概 念, 其 實 根 植 於 回 應 生 命 與 生 活 當 時 那 些 看 似 瘋 狂 的 舉 措, 從 而 成 為 當 代 生 活 的 催 生 者 自 此 而 往 半 世 紀, 在 藝 術 持 續 推 陳 出 的 當 代, FLUXUS 展 覽 已 不 再 被 認 為 驚 世 駭 俗, 反 而 可 以 作 為 人 們 了 解 當 代 藝 術 當 代 生 活 最 直 接 的 入 口 值 其 屆 滿 50 周 年 之 際, 本 館 推 出 特 展 合 而 不 流 :FLUXUS 五 十 周 年 紀 念 特 展, 本 展 可 謂 亞 洲 首 次 最 完 整 呈 現 FLUXUS 運 動 的 特 展 本 館 與 義 大 利 收 藏 當 代 藝 術 極 富 盛 名 之 帕 利 收 藏 (The Palli Collection) 合 作, 精 選 逾 300 組 件 的 展 品, 其 中 包 含 超 過 50 位 FLUXUS 藝 術 家 的 作 品 出 版 品 照 片 檔 案 表 演 紀 錄 文 件 音 樂 錄 音 等 足 以 全 觀 式 地 反 映 FLUXUS 運 動 的 本 質, 涵 蓋 FLUXUS 多 樣 的 藝 術 表 現 此 外, 為 讓 觀 眾 能 藉 由 觀 展 重 返 歷 史 現 場, 本 次 亦 納 入 義 大 利 知 名 攝 影 家 法 布 里 奇 歐 加 爾 蓋 提 (Fabrizio Garghetti) 當 年 在 當 場 攝 製 的 檔 案 照 片 搭 多 部 難 得 曝 光 之 原 始 影 片 由 於 帕 利 收 藏 對 於 FLUXUS 建 立 了 獨 樹 一 幟 的 收 藏 理 念 與 脈 絡, 高 美 館 合 而 不 流 :FLUXUS 五 十 周 年 紀 念 特 展 除 了 FLUXUS 運 動 早 期 的 參 展 作 品 及 當 時 的 出 版 品 之 外, 亦 包 含 了 個 別 藝 術 家 各 個 時 期 的 作 品, 清 楚 反 映 出 FLUXUS 先 驅 如 何 在 漫 長 創 作 生 涯 中 蛻 變 演 進 參 與 過 的 藝 術 家 至 今 仍 舊 持 續 不 斷 地 賡 續 運 動 精 神, 激 越 的 精 神 藝 術 創 作, 遍 地 開 花 卻 又 合 而 不 流,FLUXUS 的 精 神 得 以 貫 徹 始 終 合 而 不 流 :FLUXUS 五 十 周 年 紀 念 特 展, 展 品 橫 越 1962 至 2012 半 世 紀, 詳 實 說 明 了 FLUXUS 做 為 一 個 當 代 藝 術 啟 蒙 者 的 影 響 力 未 嘗 減 損, 仍 舊 持 續 流 動 著, 生 生 不 息, 正 如 其 名, 更 不 辱 其 名 謝 佩 霓 高 雄 市 立 美 術 館 館 長 Portal to Contemporary Art and Life Fluxus in Art Museum Fluxus is one of the most important avant-garde art movements in the 20th century. Emerging in the 1960s, Fluxus proposed brand new ideas of art based on its anti-authority, anti-art and anti-aesthetics spirits. The art museum was one of the behemoths Fluxus artists intended to fight against in priority. Ever since the inauguration of the Louvre Museum in France in 1793, most of the art museums back then were art palaces that focused on collecting, studying or showcasing valuable artworks. Any contemporary work that was originally unknown could gain great fame and become worshiped by many overnight once it was on display in these palaces. Fluxus artists strongly opposed the placing of art on the top of the pyramid, aloof and distant from people in real life. Therefore, displaying Fluxus art in the art museum, an institution it originally intended to fight against, has been seen as a paradoxically and difficult task. However, unexpected by these artists back in the 1960s, the art museum nowadays are playing a different role in society. They are no longer the palaces or the ivory towers. With its new missions of art promotion, education and leisure entertainment for the public, the art museum nowadays has become part of people s lives. The Fluxus concept of art is life is seamlessly integrated into the social responsibilities of the art museum nowadays. An exhibition of Fluxus art in the art museum is more than just an event that introduces an iconic art movement in history. It is also a venue where viewers can travel back in time and meet the artists. Through their appreciation and interpretation of the works, they can understand the messages about life that the artists intended to convey beneath the stereotypical impression of contemporary art as crazy and not understandable creation. The seemingly craziness in Fluxus works is the catalyst of contemporary life. During the half a century since the emergence of Fluxus, art has been continuously evolving and Fluxus art has no longer been seen as something shocking or controversial. An exhibition of Fluxus art can serve as a portal that leads to modern art and life most directly. As Fluxus is celebrating its 50th anniversary, the Kaohsiung Museum of Fine Arts (KMFA) holds the special exhibition, Men and Women in Fluxus In Celebration of the 50th Anniversary, the very first of its kind in Asia to comprehensively represent the Fluxus movement. In this exhibition, KMFA works with the Palli Collection and showcases over 300 pieces and sets of its collected Fluxus works. By displaying the artworks, publications, photo records, performance documentations, and music records of over 50 Fluxus artists, this exhibition gives a comprehensive and institutive picture of the essence of the Fluxus movement and the diversity of Fluxus art expressions. The exhibition also includes several valuable photographic records by Fabrizio Garhetti, a famous Italian photographer, and original videos of several performances by Fluxus artists. In line with the unique collection concepts and structures of the Palli Collection, this exhibition also displays the works of several Fluxus artists according to their different periods of art development, clearly reflecting how these Fluxus art pioneers have evolved over the long process of their art pursuits. Actually, some of the Fluxus artists are still alive and active in their artistic creation now, showing vibrant energy and adhering to the spirits of Fluxus art. The special exhibition, Men and Women in Fluxus In Celebration of the 50th Anniversary, covers Fluxus works of half a century from 1962 to This exhibition is a manifest of how the influence of Fluxus as an inspiring force of contemporary art has not waned a bit and is still alive and kicking. Fluxus is always flowing just as its name suggests and it really lives up to this name. Pei-ni Beatrice Hsieh Director Kaohsiung Museum of Fine Arts May 2013

4 前 言 A note from Carlo Palli 卡 羅. 帕 利 我 的 收 藏 一 直 是 我 存 在 的 理 由 我 實 在 無 法 自 己 想 像 沒 有 它 們 會 如 何 人 生 有 些 事 情 發 生 的 莫 名 其 妙, 像 我 對 藝 術 的 熱 愛, 不 管 是 從 家 庭 背 景, 或 是 教 育 背 景, 都 無 法 解 釋 其 原 因, 但 藝 術 很 快 變 成 我 工 作 及 日 常 生 活 的 一 切 我 開 設 了 一 間 藝 廊, 之 後 有 一 陣 子 擔 任 了 幾 家 重 要 拍 賣 機 構 的 當 代 藝 術 部 門 負 責 人, 但 我 現 在 知 道 當 初 我 從 事 這 些 工 作 都 只 是 為 了 有 機 會 能 接 近 藝 術 家, 並 收 藏 他 們 的 作 品 除 了 少 數 幾 次 為 了 收 藏 的 完 整 性 而 破 例, 我 從 來 沒 有 想 要 收 藏 那 些 我 從 未 見 過 或 沒 有 關 聯 的 藝 術 家 的 作 品 自 60 年 代 後, 我 跟 藝 術 家 一 起 的 合 照 達 數 千 張, 也 收 藏 了 關 於 他 們 和 其 作 品 數 千 份 文 件 紀 錄 對 我 而 言, 這 些 照 片 及 文 件 在 某 種 層 面 比 藝 術 家 作 品 更 為 重 要, 因 為 那 記 錄 了 我 自 己 及 所 認 識 的 藝 術 家 的 人 生 片 段 我 收 藏 的 某 些 作 品 已 經 捐 贈 或 借 給 許 多 機 構 供 其 永 久 展 示, 有 些 則 是 固 定 在 全 球 各 地 參 與 暫 時 展 覽 現 在, 我 非 常 開 心 地 知 道 在 台 灣 的 藝 術 愛 好 者 與 藝 評 家 將 有 機 會 能 看 到 我 收 藏 之 中 一 些 最 為 有 意 思 的 作 品 Fluxus 是 一 項 重 要 的 藝 術 運 動, 對 當 代 藝 術 的 了 解 有 重 要 意 義, 參 與 的 藝 術 家 已 經 變 成 當 代 藝 術 的 經 典 我 認 為 在 環 境 優 美 且 知 名 度 高 的 高 雄 市 立 美 術 館 舉 辦 Fluxus 展 覽, 這 個 決 定 能 為 了 解 當 代 藝 術 這 一 時 期 的 發 展 帶 來 非 常 重 要 的 貢 獻 由 於 高 雄 市 立 美 術 館 謝 佩 霓 館 長 對 藝 術 的 敏 銳, 以 及 她 對 歐 洲 當 代 藝 術 史 的 淵 博 知 識, 此 展 覽 終 於 得 以 舉 行, 讓 此 重 要 的 藝 術 運 動 真 正 的 價 值 能 在 亞 洲 獲 得 賞 識 再 次 感 謝 高 雄 市 立 美 術 館 謝 佩 霓 館 長 全 體 員 工 以 及 我 的 助 理, 感 謝 眾 人 共 同 努 力, 讓 此 美 好 的 展 覽 得 以 舉 行 My collection has been my raison d'etre,reason for existence. I cannot quite see myself separated from it. Some things in our life happen in strange ways, starting with my love for art which I cannot really explain as nothing in my family backgroud or in my studies could justify it. But it quickly became my work and my everyday life. I opened an art Gallery and later on I was, for quite some time, in charge of the contemporary art department of some major auction houses, but I realize now that it was only in oder to have the possibility to be near the artists and eventually to collect their works. However I never really wanted to collect works of artists i did not meet and have connections with, except a few times when strictly necessary to complete a specific part of the collection. I took thousands of pictures of the artists since the 60'ies, for my own sake and collected thousands of documents about them and their works. For me, in a way, these pictures and documents are even more important than the works as they document pieces of my life and the life of the artitsts I knew. Some works from my collections are on desplay in many museums, either given as gifts or loans, and some are regularly travelling all over the world for temporary exhbitions, and now i am happy to know that also art lovers and critics in Taiwan will have an opportunity to see some of the most interesting pieces. Fluxus was an important art movement, essential to understand contemporary art and I think that the decision to have a Fluxus exhibition in the beautiful and well known Museum of Fine Arts in Kaohsiung, has done something really important for the understanding of what happened in the world of art thanks to the artists that participated in the movement and who have become icons of contemporary art history. It is very comforting for me to see how finally, thanks to the sensibility of Director Beatrice Hsieh, who has a real knowledge of European Contemporary Art History, the true values of such a fundamental movement will have the possibility to be appreciated in Asia. So, thanks to Director Hsieh, and thanks to her Staff in KMFA and to my assistants who have worked together in order to make a beautiful exhbition.

5 專 文 E s s a y s

6 除 了 宣 傳 活 動 之 餘, 他 對 藝 術 收 藏 的 熱 情 也 與 日 俱 增 在 這 也 是 為 何 在 現 今 博 物 館 重 新 發 掘 60 年 代 末 及 70 年 代 藝 術 的 契 斯 柯. 孔 茲 (Francesco Conz) 的 結 識 孔 茲 與 他 兩 位 Fluxus 介 紹 卡 羅. 帕 利 的 收 藏 術 家 蘭 貝 爾 多 皮 格 諾 迪 (Lamberto Pignotti) 手 上 購 買 了 他 第 一 幅 收 藏 : 一 幅 在 60 年 代 繪 製 且 名 為 最 糟 之 景 (Di scena il peggio) 的 作 品 帕 利 逐 漸 被 引 入 參 與 運 動 的 藝 術 家 收 藏 的 作 品 經 常 於 世 界 各 地 展 示, 有 些 還 永 久 地 借 給 數 間 重 要 的 義 大 利 博 物 館 來 展 出, 如 位 於 普 拉 托 的 路 吉 佩 奇 當 代 藝 術 中 心, 以 及 位 於 羅 韋 雷 托 (Rovereto) 的 當 代 藝 術 博 物 館 可 (Caterina Gualco), 是 義 大 利 Fluxus 運 動 的 背 後 推 手 他 們 在 家 中 招 待 Fluxus 藝 術 家, 為 他 們 舉 辦 活 動 並 鼓 勵 其 創 作, 隨 著 這 些 藝 術 家 一 起 推 動 Fluxus 運 動 帕 利 不 久 便 加 入 1985 年, 他 接 觸 了 視 覺 詩 這 個 新 前 衛 藝 術 運 動, 並 從 藝 地 位 之 後, 像 帕 利 收 藏 此 等 的 少 見 收 藏 獲 得 眾 人 重 視 帕 利 友 人, 羅 珊 那 契 耶 希 (Rosanna Chiessi) 與 卡 特 里 納. 果 圈 子 之 中, 進 而 認 識 其 他 從 事 Fluxus 與 新 現 實 主 義 運 動 的 藝 (MART) 此 外, 帕 利 也 成 為 在 義 大 利 托 斯 卡 尼 藝 術 家 的 這 個 圈 子, 結 識 Fluxus 藝 術 家, 漸 漸 學 習 並 熟 悉 這 個 發 展 困 史 培 拉. 希 達 收 藏 緣 起 卡 羅 帕 利 (Carlo Palli) 的 收 藏 是 義 大 利 境 內 最 重 要 的 藝 術 收 藏, 對 前 衛 藝 術 運 動 而 言 更 為 如 此 其 中 包 含 許 多 自 8 0 年 代 早 期 以 來 精 心 收 藏 的 藝 術 作 品 及 紀 錄, 大 部 分 為 Fluxus 運 動 新 寫 實 主 義 (Nouveau Réalism) 維 也 納 行 動 主 義 (Viennese Actionism) 與 視 覺 詩 (Visual Poetry) 相 關 之 作 品, 其 中 的 視 覺 詩 是 60 年 代 末 及 70 年 代 初 在 義 大 利 發 展 的 藝 術 運 動, 藝 術 家 運 用 其 認 為 可 以 傳 達 訊 息 的 文 字 圖 像 及 符 號 等 重 要 元 素 的 視 覺 排 列, 來 表 達 所 要 宣 傳 的 訊 息 帕 利 的 收 藏 也 包 含 了 超 前 衛 藝 術 運 動 (Transavanguardia) 的 經 典 作 品, 此 運 動 為 義 大 利 版 本 的 新 表 達 主 義 藝 術 運 動, 在 70 年 代 末 及 80 年 代 初 風 靡 整 個 義 大 利 以 及 西 歐 其 它 各 地 貧 窮 藝 術 (Arte Povera) 與 當 代 義 大 利 藝 術 作 品 也 在 帕 利 的 收 藏 之 列 術 家 這 些 藝 術 運 動 下 的 作 品 也 成 為 帕 利 與 日 俱 增 的 收 藏 之 中 主 要 部 分 在 2001 年, 他 建 立 了 卡 羅 帕 利 文 獻 庫 (Carlo Palli Archive) 並 開 始 有 系 統 地 將 他 的 收 藏 分 類 除 了 藝 術 作 品 之 外, 他 也 收 藏 文 件 紀 錄 以 及 他 多 年 來 跟 藝 術 家 評 論 家 與 策 展 人 等 見 面 的 許 多 照 片 他 的 資 料 館 也 開 放 給 許 多 重 要 研 究 者 策 展 人 藝 評 家 畫 廊 老 闆 及 學 生 等 人 使 用, 發 揮 了 如 藝 評 家 維 洛 里 歐 德 侯 (Valerio Dehò) 所 形 容 的 作 用 : 這 是 項 守 舊 的 使 命, 保 存 不 受 美 術 館 注 意 而 成 為 遺 珠 之 遺 的 藝 術 品 事 實 上, 不 論 是 帕 利 過 去 所 收 藏 或 是 其 資 料 館 依 然 持 續 收 藏 的 新 前 衛 藝 術 品 都 是 獨 特 之 作, 在 任 何 義 大 利 當 代 美 術 館 均 堪 稱 少 見 收 藏, 因 為 這 些 美 術 館 在 建 立 時, 通 常 較 著 重 60 年 代 末 及 70 年 代 的 超 前 衛 藝 術 運 動 與 貧 窮 藝 術, 但 也 流 於 只 注 重 表 面, 這 也 可 能 是 這 些 非 主 流 運 動 所 產 生 的 藝 術 品 無 法 永 久 保 存, 且 這 些 運 動 的 藝 術 家 均 帶 有 反 美 術 館 (anti-museum) 的 傾 向 參 考 典 範 Fluxus 收 藏 帕 利 對 藝 術 的 興 趣 越 來 越 注 重 於 當 代 藝 術 實 驗 性 質 的 運 動, 這 些 運 動 對 藝 術 真 正 的 定 義 具 有 社 會 意 涵 及 創 新 角 度 透 過 視 覺 詩, 帕 利 有 機 會 熟 悉 他 位 於 義 大 利 佛 羅 倫 斯 家 鄉 的 藝 術 運 動, 並 周 遊 各 地 及 散 播 他 對 新 前 衛 運 動 的 了 解, 特 別 是 Fluxus Fluxus 運 動 是 一 項 跨 媒 體 的 國 際 藝 術 運 動, 涵 蓋 並 混 合 各 種 關 於 日 常 生 活 的 藝 術 創 作 媒 體 及 領 域 如 此 特 質 激 勵 了 Fluxus 運 動 的 藝 術 家 創 造 出 可 以 容 易 複 製 且 配 銷 的 藝 術 Fluxus 運 動 拒 絕 像 是 在 美 術 館 等 排 外 (exclusive) 機 構 中 的 排 外 藝 術 品, 也 拒 絕 成 為 藝 廊 體 系 的 一 部 分 或 是 成 為 正 規 藝 術 市 場 銷 售 的 商 品 Fluxus 的 美 學 是 反 藝 術 以 及 反 商 業 的 帕 利 首 次 接 觸 Fluxus 起 源 於 1980 年 在 尼 斯 一 場 藝 術 節 與 法 蘭 難 的 藝 術 市 場, 因 為 這 個 市 場 基 本 上 遭 到 國 際 市 場 所 拒 絕 這 並 不 是 說 Fluxus 藝 術 家 的 作 品 絕 不 展 示 或 販 售 Fluxus 藝 術 家 在 全 球 各 地 組 織 舉 辦 藝 術 節 表 演 及 展 覽, 在 多 個 歐 洲 國 家 美 國 和 日 本 境 內 建 立 其 龐 大 的 藝 術 家 網 絡 Fluxus 藝 術 當 時 的 另 一 個 銷 售 管 道 為 郵 寄 藝 術 (Mail Art) 這 個 管 道 有 非 常 活 躍 的 出 版 及 發 行 的 活 動 另 外 在 由 Fluxus 藝 術 家 管 理 的 Fluxus 商 店 (Fluxshop) 或 專 賣 藝 廊, 也 陳 列 並 販 售 著 Fluxus 藝 術 的 作 品 物 品 及 紀 錄 文 件, 不 僅 有 不 同 版 本 可 供 選 擇, 且 價 格 平 易 近 人 例 如, 其 中 有 一 種 名 為 Fluxus 箱 (Fluxbox) 或 Fluxus 套 組 (Fluxkit) 的 作 品, 就 是 裝 著 不 同 Fluxus 藝 術 家 作 品 的 箱 子 根 據 馬 修 納 斯 (Maciunas) 的 定 義, 其 是 便 宜 且 容 易 銷 售 的 物 品, 一 種 不 斷 擴 充 內 容 的 表 演 藝 術 集 錦 在 Fluxus 商 店 中, 可 以 找 到 Fluxus 作 品 涵 蓋 每 個 Fluxus 藝 術 家 的 年 鑑 Fluxus 的 樂 譜 及 表 演 手 冊 : 裡 面 有 簡 單 的 說 明 指 示, 讓 一 般 人 也 可 以 像 Fluxus 藝 術 家 及 音 樂 家 帕 利 跟 藝 術 的 關 聯 最 早 追 溯 到 60 年 代, 當 時 因 為 他 跟 塞 吉 爾 丹 緹 (Sergio Denti) 的 結 識 而 首 次 發 現 自 己 對 藝 術 的 熱 愛 ; 塞 吉 爾 丹 緹 是 一 間 藝 廊 的 負 責 人, 帶 領 帕 利 進 入 藝 術 品 市 場 及 拍 賣 的 世 界, 帕 利 日 後 也 主 要 從 事 此 行 業 一 樣 進 行 簡 單 的 表 演 行 動 Fluxus 藝 術 著 重 於 觀 眾 在 視 覺 聽 覺 與 觸 覺 上 全 面 互 動, 所 以 Fluxus 藝 術 家 創 造 了 觸 覺 箱 (touch box), 裡 面 放 了 不 同 材 質 的 物 品, 讓 觀 眾 只 能 碰 不 能 看 並 猜 出 物 品 為 何 另 外 還 有 Fluxus 實 驗 音 樂 的 唱 片, 事 實 上, 許 多 Fluxus 藝 術 家 一 開 始 就 是 音 樂 家 在 年, 帕 利 在 義 大 利 托 斯 卡 尼 ( Tu s c a n y ) 的 普 Fluxus 的 另 一 個 特 點 就 是 集 體 (collectivity) 的 概 念 拉 托 ( P r a t o ), 開 設 了 一 間 名 為 梅 塔 斯 塔 西 奧 Fluxus 藝 術 家 有 時 候 會 創 造 系 列 作 品 或 是 進 行 共 同 創 作, 所 (Metastasio) 的 畫 廊, 開 始 展 出 例 如 格 雷 戈 (Emilio 以 創 作 者 是 誰 其 實 無 法 定 義, 甚 至 也 不 重 要 帕 利 收 藏 的 有 Greco) 與 穆 西 克 (Zoran Music) 等 大 師 的 作 品, 並 對 個 些 物 品 及 文 件 便 是 屬 於 這 樣 的 藝 術 作 品 收 藏 中 其 它 的 文 別 的 藝 術 家 越 來 越 感 到 興 趣, 並 跟 他 們 合 作 以 提 升 其 在 藝 件 出 版 品 文 章 與 照 片 均 提 供 了 重 要 線 索, 讓 人 了 解 這 個 術 市 場 的 地 位 例 如 1984 年 在 威 尼 斯 的 葛 拉 席 宮 (Palazzo 範 圍 廣 泛 的 國 際 藝 術 運 動 與 其 中 的 關 聯 Grassi) 舉 行 的 SIMA 藝 術 博 覽 會 中, 帕 利 便 資 助 穆 西 克 的 作 品 參 展, 幫 助 其 提 升 知 名 度 帕 利 表 示, 在 這 樣 的 藝 術 之 中, 無 法 區 分 何 者 是 藝 術 家 作 品 書 面 或 攝 影 文 件, 何 者 是 單 純 的 藝 術 事 件 紀 錄, 這 些 偶 在 接 下 來 將 近 十 年 的 歲 月 中, 帕 利 參 加 所 有 最 為 重 要 的 藝 術 發 藝 術 創 作 隨 時 間 消 逝 的 點 點 滴 滴 都 必 須 加 以 保 存, 因 此 他 展 覽 會, 包 含 在 馬 德 里 的 ARCO 在 洛 杉 磯 的 IKAF 在 西 開 始 自 己 的 收 藏 班 牙 巴 倫 西 亞 (Valencia) 的 Interarte, 以 及 在 義 大 利 波 隆 那 (Bologna) 的 Artefiera, 但 Artefiera 受 到 洪 水 侵 襲 之 後 再 帕 利 一 開 始 收 藏 的 目 的 是 為 了 增 加 這 些 藝 術 家 作 品 的 價 值, 雖 也 不 開 放 1988 年, 位 於 普 拉 托 的 路 吉 佩 奇 當 代 藝 術 中 心 然 在 藝 術 歷 史 上 這 些 藝 術 家 經 常 被 視 為 二 流 之 輩, 但 在 他 心 目 (Centro per l arte contemporanea Luigi Pecci) 建 成, 這 是 中 這 些 藝 術 家 是 真 正 的 時 代 領 導 者 他 先 是 參 加 展 覽 會 展 以 第 一 座 專 門 展 示 當 代 藝 術 作 品 的 美 術 館, 此 藝 術 中 心 的 啟 用 及 宣 傳 或 出 版 等 活 動, 然 後 邀 請 藝 術 家 親 身 出 席 他 所 舉 辦 的 展 讓 帕 利 再 次 投 入 當 代 藝 術, 成 為 法 爾 賽 迪 (Farsetti) 藝 廊 及 覽 或 活 動 這 種 方 式 基 本 上 是 與 藝 術 家 直 接 合 作, 有 時 在 他 們 拍 賣 機 構 的 當 代 藝 術 部 門 負 責 人 創 造 的 過 程 中 提 供 建 議, 並 購 買 他 們 作 品 來 收 藏 一 開 始 幾 乎 10 11

7 可 說 是 無 心 插 柳, 日 後 也 變 得 越 來 越 有 規 模 我 們 要 問 的 另 一 個 重 要 問 題 是 : 誰 是 Fluxus 藝 術 家? 我 們 術 家 喬 治. 布 雷 希 特 (George Brecht) 大 量 的 作 品 也 在 本 展 可 以 再 次 依 循 馬 納 修 斯 的 定 義 他 有 一 份 羅 列 了 全 球 所 有 覽 展 品 之 列, 他 可 說 是 Fluxus 藝 術 家 中 跨 領 域 之 最, 包 含 音 在 Fluxus 藝 術 發 展 中, 最 為 重 要 的 活 動 之 一 便 是 李 奧 納 多 Fluxus 藝 術 家 及 合 作 藝 術 家 的 名 冊, 然 後 根 據 他 判 斷 某 位 樂 表 演 物 件 及 出 版, 他 還 是 Fluxus 表 演 手 冊 的 發 明 人 這 行 動 與 詩 (Leonardo in Action and Poetry), 這 是 2001 年 藝 術 家 是 否 遵 循 Fluxus 行 為 準 則, 決 定 是 否 將 其 名 字 從 名 種 手 冊 給 予 讀 者 簡 短 的 說 明 指 示, 教 導 他 們 如 何 從 事 Fluxus 表 在 義 大 利 文 西 (Vinci) 的 達 文 西 理 想 博 物 館 (Museo Ideale 冊 中 加 入 或 移 除 從 他 的 Fluxus 藝 術 運 動 及 其 它 四 維 演 創 作 在 本 展 覽 中, 我 們 還 展 出 了 許 多 其 他 藝 術 家 等 人 的 Leonardo Da Vinci) 舉 行 的 展 覽, 有 許 多 Fluxus 藝 術 家 參 聽 覺 視 覺 嗅 覺 觸 感 及 觸 覺 藝 術 形 式 之 發 展 歷 史 圖 作 品, 如 沃 夫. 福 斯 特 爾 (Wolf Vostell) 艾 爾. 漢 森 (Al 加, 如 艾 倫. 卡 普 羅,(Allan Kaprow) 且 展 出 的 所 有 作 (Diagram of historical development of FLUXUS and other Hansen) 威 廉. 德. 里 德 (Willem De Ridder) 羅 伯 品 也 成 為 該 館 館 藏 例 如, 菲 利 浦. 科 納 (Philip Corner) 4 dimensional, aural, optic, olfactory, epithelial and tactile art 特. 費 里 歐 (Robert Fillou) 與 齊 藤 貴 子 (Takako Saito) 的 世 界 的 碎 片 : 李 奧 納 多 (Fragments of the World: forms ) 可 看 出 他 的 概 念, 該 圖 也 在 本 展 覽 的 內 容 之 列 我 在 此 想 特 別 一 提 艾 倫. 卡 普 羅 的 一 件 裝 置 作 品, 就 是 他 在 Leonardo) 就 是 為 了 這 次 展 覽 特 別 創 作 的 裝 置 作 品, 裡 面 有 1999 年 創 作 的 李 奧 納 多 計 劃 (Leonardo Project), 是 10 個 空 的 酒 瓶 以 及 一 張 上 面 寫 著 收 藏 家 購 買 了 這 作 品 的 價 格 另 一 個 要 考 慮 的 問 題 是 Fluxus 運 動 何 時 開 始 及 結 束 在 他 針 對 2001 年 義 大 利 文 西 的 達 文 西 理 想 博 物 館 的 李 奧 納 多 行 單 據, 藝 術 家 還 幽 默 地 表 示 這 價 格 很 公 道, 因 為 這 酒 他 自 己 的 重 要 著 作 Fluxus 準 則 (Fluxus Codex) 中, 瓊. 漢 卓 動 與 詩 展 覽 所 創 造 的, 並 被 認 為 是 他 晚 期 的 一 項 傑 作 此 藏 作 品, 而 是 一 直 積 極 地 與 藝 術 家 合 作 來 宣 揚 他 們 的 藝 術 喝 掉 了 Fluxus 作 品 的 價 值 在 藝 術 市 場 上 是 隨 著 作 品 本 身 克 斯 (Jon Hendricks) 認 為 Fluxus 藝 術 作 品 僅 限 於 在 1978 年 作 品 包 含 了 上 面 有 達 文 西 著 名 的 逆 向 書 寫 的 面 板, 每 個 面 板 舉 辦 展 覽 並 幫 助 他 們 的 藝 術 發 展 這 也 就 是 為 何 他 收 藏 的 某 展 覽 或 拍 賣 的 不 同 而 有 所 不 同 當 然, 這 個 作 品 現 在 價 格 早 ( 馬 修 納 斯 逝 世 ) 之 前 創 造 出 的 作 品 但 這 樣 的 定 義 並 不 受 前 又 附 上 鏡 子, 讓 觀 眾 可 以 閱 讀 上 面 的 文 字 針 對 李 奧 納 些 作 品 是 相 當 獨 特 之 作, 如 艾 倫. 卡 普 羅 1999 年 的 李 奧 納 已 飆 漲, 不 可 同 日 而 語 帕 利 克 服 了 這 個 藝 術 市 場 困 難 之 到 許 多 藝 評 家 甚 至 是 Fluxus 藝 術 家 所 接 受 多 行 動 與 詩 展 覽, 帕 利 也 委 託 了 他 認 識 的 Fluxus 藝 術 家 友 多 計 劃 (Leonardo Project) 以 及 塞 爾 吉 三 世 (Serge III) 處, 成 為 義 大 利 托 斯 卡 尼 最 重 要 的 Fluxus 收 藏 家 人, 如 菲 利 浦. 科 納 (Philip Corner) 尚. 都 普 伊 (Jean 1998 年 的 向 榮 耀 的 李 奧 納 多 致 敬 收 藏 精 選 在 此 盡 展 本 展 覽 合 而 不 流 :Fluxus 五 十 週 年 紀 念 特 展 將 展 出 帕 利 過 去 將 近 30 年 收 藏 之 中, 共 達 300 多 件 由 50 多 位 藝 術 所 創 造 的 作 品 這 些 問 題 都 是 在 Fluxus 展 覽 策 劃 過 程 中 必 須 考 慮 之 因 素 本 展 覽 呈 現 最 重 要 的 Fluxus 藝 術 家 的 作 品, 但 也 同 時 包 含 了 較 不 知 名 藝 術 家 的 作 品, 但 在 質 量 與 歷 史 重 要 程 度 上 絲 毫 不 遜 色 我 們 所 選 擇 的 時 期 涵 蓋 60 年 代 早 期 至 今 日, 因 為 有 許 多 Depuy) 賴 利. 米 勒 (Larry Miller) 與 亞 歷 克. 安 德 森 (Eric Andersen) 創 造 作 品 來 參 展, 並 在 他 們 創 作 的 過 程 與 這 些 藝 術 家 保 持 直 接 聯 繫 這 些 作 品 也 在 本 展 覽 展 示 之 中 每 位 藝 術 收 藏 家 有 各 自 的 想 法 品 味 及 興 趣, 這 些 均 反 映 在 (Ad Majorem Gloriam Leonardi) 系 列 作 品, 這 些 都 是 依 據 帕 利 的 提 議 及 委 託, 特 別 針 對 2001 年 的 李 奧 納 多 行 動 與 詩 展 覽 所 創 造 的 作 品 本 展 覽 另 一 個 特 點 還 有 詹 尼. 艾 密 利 歐. 西 莫 內 第 (Gianni 在 如 何 選 擇 此 Fluxus 運 動 展 覽 的 藝 術 家 及 作 品 上, 首 先 需 要 Fluxus 藝 術 家 現 今 依 然 活 躍 並 創 造 Fluxus 作 品 例 如 班. 福 其 所 收 藏 作 品 上, 也 決 定 了 其 收 藏 在 藝 術 界 及 藝 術 史 上 的 獨 Emilio Simonetti) 與 朱 塞 佩. 嘉 利 (Giuseppe Chiari) 的 大 Fluxus 運 動 的 定 義 或 不 定 義 (not-definition) 根 據 此 運 動 提 耶 (Ben Vautier), 當 初 帕 利 還 多 次 拜 訪 了 他 在 法 國 尼 斯 特 之 處 及 地 位 收 藏 Fluxus 作 品 需 要 獨 特 的 熱 情 及 專 注 於 個 量 代 表 作 品, 這 兩 位 義 大 利 藝 術 家 是 經 過 Fluxus 運 動 正 式 認 的 創 立 者 喬 治. 馬 修 納 斯 (George Maciunas) 在 1963 年 的 (Nice) 的 住 所 ; 本 展 覽 展 出 他 大 量 的 代 表 作 品, 反 映 出 他 人 的 研 究 及 想 法 Fluxus 藝 術 的 重 點 就 是 要 激 起 觀 眾 的 情 緒 可 的 藝 術 家, 尤 其 後 者 是 最 重 要 的 實 驗 音 樂 家 及 Fluxus 藝 術 Fluxus 運 動 宣 言 (Fluxus manifesto) 所 表 示,Fluxus 是 透 過 新 作 品 及 拾 得 物 (found objects) 對 藝 術 及 其 意 義 的 反 反 應, 不 論 此 反 應 是 正 面 與 否, 在 觀 賞 Fluxus 藝 術 作 品 或 事 家 之 一, 他 也 是 帕 利 的 好 友, 帕 利 特 別 幫 忙 宣 傳 他 的 作 品, 一 項 與 美 術 館 和 藝 術 機 構 無 關 的 反 藝 術 的 運 動, 應 該 創 造 出 思 本 展 覽 亦 充 分 呈 現 了 喬 瑟 夫. 波 伊 斯 (Joseph Beuys) 這 件, 觀 眾 可 能 會 發 笑, 或 感 到 不 悅 憤 怒 及 自 由, 但 絕 對 不 所 以 一 提 到 嘉 利 的 作 品, 帕 利 依 然 是 值 得 參 考 的 人 物 之 一 無 需 學 者 中 介 就 讓 大 眾 所 理 解 的 藝 術 作 品 藝 術 應 該 是 日 常 生 活 的 一 部 分, 就 如 平 時 隨 手 可 得 之 物 一 般 位 Fluxus 大 師 的 代 表 作, 顯 示 他 如 何 像 魔 法 師 一 般 賦 予 物 品 生 命 也 許 最 著 名 的 Fluxus 藝 術 家 是 小 野 洋 子 (Yoko Ono), 會 無 動 於 衷 另 一 位 帕 利 的 好 友 名 為 丹 尼 爾. 斯 伯 艾 里 ( D a n i e l 因 為 她 嫁 給 了 約 翰 藍 儂 (John Lennon) 而 出 名 她 在 帕 利 收 藏 的 一 個 特 點 在 於 他 能 跨 越 不 同 形 式 的 Fluxus 藝 術 表 Spoerri), 他 的 作 品 也 讓 帕 利 的 收 藏 增 添 光 彩 他 跟 帕 利 的 我 們 第 一 個 面 臨 的 問 題 是 :Fluxus 藝 術 品 的 真 正 定 義 為 何? Fluxus 運 動 早 期 便 是 其 中 成 員 本 展 覽 也 展 示 了 她 表 演 的 裝 置 達, 涵 蓋 作 品 文 件 音 樂 錄 像 及 物 品 等 多 樣 形 式, 條 理 合 作 不 僅 是 在 作 品 收 藏 上, 他 在 2007 年 於 路 吉 佩 奇 當 代 藝 術 若 根 據 馬 修 納 斯 上 述 的 看 法, Fluxus 藝 術 品 其 實 無 所 不 包, 及 攝 影 作 品 法 布 里 奇 歐. 加 爾 蓋 第 (Fabrizio Garghetti) 曾 分 明 地 呈 現 此 藝 術 運 動 的 發 展, 並 成 功 掌 握 每 位 藝 術 家 之 精 中 心 舉 行 了 一 場 精 彩 的 回 顧 展 他 在 帕 利 收 藏 中 的 代 表 作 品 由 Fluxus 藝 術 家 這 樣 的 現 代 藝 術 革 命 先 驅 所 創 造 出 的 一 切 成 拍 攝 她 以 及 其 他 Fluxus 藝 術 家 的 照 片, 本 展 覽 也 展 示 了 他 這 髓, 選 擇 了 真 正 代 表 該 藝 術 家 的 作 品 或 文 件 納 入 其 收 藏 我 無 疑 地 是 他 在 義 大 利 最 重 要 的 經 典 之 作 果, 如 出 版 品 音 樂 表 演 物 品 複 本 信 件 照 片 郵 些 照 片 本 展 覽 還 包 含 韓 裔 藝 術 家 白 南 準 (Nam June Paik) 認 為 帕 利 的 這 種 能 力 完 全 彌 補 了 其 收 藏 的 不 足 之 處 因 為 他 票 文 件 錄 像 以 及 畫 作 等 等, 都 是 Fluxus 藝 術 品 其 中, 的 兩 個 大 型 錄 像 裝 置 作 品, 這 位 Fluxus 亞 裔 藝 術 家 也 是 錄 像 較 晚 接 觸 Fluxus, 而 與 一 些 重 要 的 Fluxus 藝 術 家 失 之 交 臂, 本 展 覽 合 而 不 流 :Fluxus 五 十 週 年 紀 念 特 展 希 望 能 盡 量 記 錄 Fluxus 創 作 的 文 件 事 實 上 具 有 跟 Fluxus 作 品 本 身 一 樣 的 藝 術 的 始 祖, 他 跟 美 國 大 提 琴 家 夏 洛 特 穆 爾 曼 (Charlotte 無 法 收 購 他 們 更 多 的 作 品 完 整 呈 現 出 Fluxus 藝 術 所 涵 蓋 的 廣 泛 時 期 以 及 其 代 表 藝 術 價 值, 因 為 Fluxus 作 品 通 常 並 不 是 為 了 久 存 展 示 而 創 作 Moorman) 合 作 的 作 品 也 在 本 展 覽 展 示 之 列 此 外, 美 國 藝 家, 著 重 於 帕 利 收 藏 中 精 選 而 出 的 最 重 要 藝 術 家 及 其 作 品 在 Fluxus 的 世 界 中, 創 作 的 概 念 不 斷 地 以 各 種 可 能 的 方 式 化 出 版 品 攝 影 紀 錄 表 演 錄 像 及 音 樂 錄 音 等 等 一 應 俱 全, 並 為 作 品, 因 此 收 藏 家 的 另 一 個 重 要 能 力 便 是 要 建 立 鉅 細 靡 遺 藉 此 呈 現 出 Fluxus 運 動 的 本 質 以 及 Fluxus 對 藝 術 品 的 定 義, 的 檔 案 紀 錄 不 管 某 個 概 念 最 後 是 成 為 大 型 的 裝 置 作 品, 還 不 管 展 示 的 作 品 形 式 為 何, 它 們 都 具 有 同 樣 的 重 要 性 透 過 是 短 篇 樂 曲, 都 必 須 將 此 概 念 詳 加 記 錄 及 保 存 Fluxus 藝 術 強 調 收 藏 中 的 特 定 作 品, 如 西 莫 內 第 斯 伯 艾 里 與 嘉 利 等 人 的 收 藏 家 必 須 了 解 這 一 點, 並 投 入 大 量 時 間 來 組 織 其 收 藏 及 為 了 2001 年 李 奧 納 多 行 動 與 詩 展 覽 所 特 別 創 造 的 作 品, 檔 案, 如 此 才 能 避 免 某 些 概 念 或 訊 息 的 遺 失 特 別 是 在 2001 帕 利 收 藏 的 獨 特 重 要 性 將 能 展 露 無 遺 最 後, 希 望 本 展 覽 年 後, 帕 利 開 始 針 對 他 收 藏 建 立 紀 錄 詳 實 的 書 面 及 線 上 文 獻 帶 給 觀 賞 者 的 感 受 就 跟 Fluxus 運 動 本 身 一 樣 是 充 滿 活 力 幽 庫, 此 番 功 夫 的 最 終 成 果 在 本 展 覽 得 以 體 現 出 來 默 驚 喜 以 及 對 人 生 及 與 藝 術 的 創 意 想 法 帕 利 收 藏 的 另 一 個 特 點 在 於 他 積 極 的 參 與, 他 從 不 僅 限 於 收 12 13

8 INTRODUCTION FLUXUS CARLO PALLI COLLECTION Špela Zidar T h e c o l l e c t i o n Carlo Palli collection is one the most important collections in Italy and certainly even more important as far as the neo avantguards are concerned. It amounts up to numerous pieces carefully collected from the eighties on. The collection includes mostly works of Fluxus, Nouveau realism, Viennese actionism and Visual Poetry, an art movement specific in Italy in the late sixties, early seventies which expressed itself by visual arrangement of text, images and symbols that became as important in conveying the message as text. The collection also includes more classical Transavanguard, an Italian version of Neo-expressionism, an art movement that swept through Italy and the rest of Western Europe in the late seventies and eighties and Arte povera, as well as contemporary Italian art scene. Carlo Palli s involvement with art though, dates as far back as the sixties when he first discovers this passion becoming involved with a gallery, the director of which, Sergio Denti, was an important art merchant and so Carlo Palli was introduced to the word of art market and auctions that will later become his primary profession. In 1979 he opens his own gallery called Metastasio in Prato, Tuscany, where he starts to exhibit figurative masters among which Emilio Greco and Zoran Music, getting interested more and more in single artists and collaborating with them to improve their position on art market. That is exactly what happened in 1984 in Venice in occasion of SIMA art fair at Palazzo Grassi with Music s works. After almost ten years of activity and numerous travels in occasion of art fairs including ARCO Madrid, IKAF Los Angeles, Miami Beach, Interarte Valencia, Artefiera Bologna, a flood completely destroyed the gallery space, which was never reopened. As Centro per l arte contemporanea Luigi Pecci, first museum for contemporary art in Italy was built in 1988 in Prato, Italy, Carlo Palli was again ready and contemporary started an activity with Farsetti gallery and auction house as the responsible for contemporary art. Besides, what we can describe promotional activity, his passion as collector grew. In 1985 he became involved with neo avantguard movement Visual Poetry and also acquired his first art work Lamberto Pignotti s piece from the sixties Di scena il peggio. He was therefore slowly introduced to the artists that participated to this movement and through them got to know other neo avatguards as Fluxus and Nouveau realism. These movements became the fulcrum of his still growing collection. At first his collaboration with the artists consisted more of opinion exchange and looking for promotion opportunities, but then his passion for collecting prevailed and his collection became a conscious research with an intention to conserve and preserve what is best from this period. In 2001 he founds Carlo Palli Archive and starts to order his collection systematically. Along with art works he creates also his archive of documents and photographs he has made in long years of meetings with artists, critics and curators. His archive is on disposal and used by many important researchers, curators, critics, gallery owners and students. In this way he performs what Valerio Dehò calls a conservative mission, protecting artworks from the deafness of Museums. Actually the artworks and documentation that Carlo Palli collected, and is still collecting, that concerns neo avantguards, is unique and does rarely exist in any of Italian contemporary art museums at such an extend. The reason is that when these museums were founded, they were usually focused on more concrete movements as Transavatguard and Arte povera and deal with late sixties and seventies rather superficially. That was also due to the ephemeral nature of artworks and anti-museum orientation by the artists from that period. That is why now, when the late sixties and the seventies get rediscovered also by the Museums, collections as the one of Carlo Palli gain their importance. The works of his collection are constantly travelling all around the world and he has permanent loans in important Italian museums such as Centro per l arte contemporanea Luigi Pecci, Prato and MART, Rovereto. Besides that Carlo Palli became a point of reference for artists in Tuscany, Italy. T h e F l u x u s c o l l e c t i o n Carlo Palli s interest in art has focused more and more towards contemporary art research movements that had a social and innovative approach to what art should be. From Visual Poetry, he has had a chance to know very well in his hometown Florence, Italy and continuous travels, he extended his knowledge to other neo avantguard movements, especially Fluxus. Fluxus is an international, intermedial artistic movement that includes and mixes all kinds of artistic media and disciplines in art and everyday life. This connection with everyday life encouraged Fluxus artists to create art that could be easily reproduced and distributed. Fluxus refused to have exclusive works of art in exclusive institutions such as museums and to be inserted into the gallery system and sold on art market. The Fluxus aesthetics was anti-art and also anti commercial. His first contact with Fluxus was through Francesco Conz at an art fair in Nice in 1980s. Francesco Conz was, together with Rosanna Chiessi and Caterina Gualco, the references for Fluxus in Italy. They have accompanied, lived and shaped Fluxus and Fluxus artists, hosting them in their homes, organizing events and producing works. Carlo Palli soon became a part of this circle, getting to know Fluxus artists, learning how to make his way in the difficult market of art that intentionally refused it. Though that does not mean that the Fluxus did not produce art works, exhibit them and also sold them. Fluxus artists organized festivals, performances and exhibitions all over the world. They crated a vast network of artists in numerous countries USA, Europe and Japan. Another channel of distribution of Fluxus art was mail art for which artists produced personalized series of works, and a lively activity of publications and editions. Works, objects and documents were presented and sold in Fluxshops, galleries that sold Fluxus works and editions of them for affordable prize. An example of such objects were Fluxboxes or Fluxkits, boxes filled with works of diverse Fluxartists. They were defined by Maciunas a cheap and easily distributed, ever expanding library of performance art. In Fluxshops one could find Fluxus editions, Fluxus year book that included every official Fluxus artist, Fluxus scores-simple instructions for simple performative actions-that could be executed by everybody who had them and not only by artist, and Flux music editions. Fluxus art concerned a full collaboration of the spectator in terms of all the senses, included vision, sound and touch. That is why the artists produced touch boxes, with different materials inside that the spectator could only touch and not see, and edited records with Fluxus experimental music and perform concerts. Actually a lot of Fluxus artists were originally musicians. Another specificity of Fluxus art was collectivity, the artists sometimes produced their works in series or together so the authorship could not be defined or was not even important.some objects and documents from this collection belong to this kind of works. Jet another part consists of documents, publications, articles and photos that are also a crucial part of understanding this vast international movement and its connections

9 Carlo Palli states that working with this kind of art one cannot distinguish between artwork, written or photographic documentation, either done from the artist or simply a documentation of artistic events. Everything is important to preserve the production of this ephemeral happenings and that is why he also decided to start his own archive. At first he was not thinking on his collection but how to give more value to the work of these artists, that frequently appear secondary in the art history but are in his opinion the real protagonists. He firstly started to participate at exhibitions, publications, other tips of promotion, inviting Fluxus artists to the exhibitions and events he has organized forming like this a direct collaboration with the artists, sometimes advising them in their process of creation and only after that including the artwork in his collection, that was firstly almost accidental but later more and more structured. One of the most important events is Leonardo in Action and Poetry at Museo Ideale Leonardo Da Vinci, Vinci, Italy in 2001 where a lot of Fluxus artist such as Alan Kaprow participated leaving their works for the collection. A work Fragments of the World: Leonardo from Philip Corner, created especially for the event, an installation of 10 empty wine bottles and a bill was acquired by the collector for a price written on the bill, as the value of the art market got established from work to work from exhibition to exhibition, auction to auction and because as artist humorously stated, he drank the wine himself. Needless to say that the price is very different today. Overcoming the difficulties of this specific art market, he has become a most important Fluxus collector in Tuscany, Italy. E x h i b i t i o n Fluxus artists from the collection The exhibition Fluxus artists from Carlo Palli s collection will show more than 300 pieces of Fluxus art works from more than 50 artists that became a part of Carlo Palli s collection during almost thirty years of activity. The choice of the artists and artworks for the Fluxus exhibition requires firstly a definition or not-definition of the movement. Its founder George Maciunas stated in the Fluxus manifesto in 1963 that Fluxus is an anti-art movement extraneous to the museums and art institutions and should produce art works that can be understood without mediation of scholars by vast public. Art should be part of everyday life and, as objects of everyday life, widely available. The first question that we encounter is what is actually the definition of a Fluxus art work. If we interpret Maciunas, Fluxus art work is everything that a Fluxus artist, a modern time revolutionary, produces. Publications, music, performance, objects, documentation, editions, letters, photographs, stamps, documents, video and paintings are all pieces of Fluxus art. The documents actually have the same value in Fluxus artworks, that is due to the nature of Fluxus art that is not always made to be eternal. The next important question to ask is who is the Fluxus artist? Here we can turn again to the founder of the movement Maciunas, who kept a register of all Fluxus artists and collaborators around the world, taking his liberty to add or eliminate them if they did or did not respect the Fluxus behavior codex as he interpreted it. His work Diagram of historical development of FLUXUS and other 4 dimensional, aural, optic, olfactory, epithelial and tactile art forms that shows this division is presented in the exhibition. Another point to be considered is a time line of the Fluxus movement. Jon Hendrics in the seminal book about Fluxus Fluxus Codex considers Fluxus art works only those, produced before Maciunas s death in This interpretation of course meets some protest between other art critics and Fluxus artists themselves. These are all factors that one has to deal with during the preparation of a Fluxus art exhibition. In this exhibition are presented the works from most important Fluxus artists but at the same time the exhibition concentrates on a quality and historical importance of art works also by less known artists. The period we have chosen spaces from the early sixties to this days as a lot of important Fluxus artists are still active and producing Fluxus works as is the case with Ben Vautier that Carlo Palli visited several in his home in Nice, France and is present in the exhibition with a vast nucleus of works that show his reflection on art and its meaning through art works and found objects. The guru of Fluxus Joseph Beuys also covers a vast part of the exhibition with works and objects brought to life in his shamanic way. Maybe one of most famous Fluxus artists, present in the movement from its early beginnings, and famous for being a wife of John Lennon, Yoko Ono is presented with installations and photographs of her performances. She was photographed by Fabrizio Garghetti, whose photographs of Fuxus artists are also shown in the exhibition, as a documentary evidence of te presence of Fluxus artists in Italy. Two large installations with video monitors are included of jet another oriental exponent of Fluxus, Korean artist Nam June Paik, an initiator of video art, as well as his work in collaboration with American violoncellist Charlotte Moorman. There is also a vast presentation of works by one of the most transversal Fluxus artists spacing from music, performances, objects and publications, an inventor of Fluxus scores a short instruction on how to make Fluxus performances, George Brecht. Along with some more names as Wolf Vostell, Al Hansen, Willem De Ridder, Robert Filliou, Takako Saito and many more artists to be presented in the exhibition. I would like to mention an installation of Allan Kaprow, the father of happenings, Leonardo Project, 1999 an installation presented as a part of the exhibition Leonardo in Action and Poetry at Museo Ideale Leonardo Da Vinci, Vinci, Italy in 2001 designed especially for the exhibition and considered a late masterpiece. The work is composed of boards with Leonardo s famous reverse writing on them. Each board has a mirror attached, so the spectator is able to read the writing. In occasion of the same exhibition Carlo Palli ordered and produced specific works of his Fluxus acquaintances as Philip Corner, Jean Dupuy, Larry Miller and Eric Andersen. They produced their works for the exhibition in a straight contact with Carlo Palli. Every art collector has his specific notions, artistic taste and interests, which reflect on his collection. And that is what defines its specificity and position in the art world and in the art history. And a Fluxus collection requires a unique passion and dedication to the personal research and ideas. The point of Fluxus art is to provoke emotions either pleasant or unpleasant. The spectator of Fluxus works and events laughs, feels uncomfortable, angry, and free, but never remains indifferent. A specificity of Carlo Palli s collection is a collectors great ability to space between different forms of Fluxus expressions, artworks, documents, music, video and editions creating a coherent picture of the development of the movement and be successful in capturing an essence of each artist by choosing the right nucleus of works or documents to represent his artistic research. This ability of Carlo Palli in my opinion fully compensates for what could be called deficiencies of the collection that are due to a late involvment of the collector in the movement that prevented him to meet some important artists and acquire more of their works. In a world of Fluxus where ideas get materialised all the time and in every possible way, there is another ability required from the collector and that is attentivnes on archiving. The idea has to be preserved no meather if it is realised as a great installation or a short music track. A collector of Fluxus art should recognise that and dedicate a great amount of his time to the organisation of his collection and his archive. In this way he prevents that some ideas or information get lost for ever. And especially from 2001 on Carlo Palli started to build a precise paper and online archive of his collection the result of which is alsothis exhibition. One of the particolarities of Carlo Palli s collection is his active involvement. Carlo Palli never limited himself only on collecting works but has always been collaborating actively with the artists promoting their art, organizing exhibitions and contributing to their artistic development. That is why some of the works in his collection, such as already mentioned Allan Kaprow s Leonardo Project, 1999 and a series of works Ad Majorem Gloriam Leonardi, 1998 of Serge III created for the exhibition Leonardo in Action and Poetry at Museo Ideale Leonardo Da Vinci, Vinci, Italy in 2001, are rather unique, as they were produced especially for the project proposed by the collector. The other important specificity of Carlo Palli s collection is certainly the strong presence of two Italian Fluxus artists, the two Italian artist officially recognized by the Fluxus movement Gianni Emilio Simonetti and especially Giuseppe Chiari, one of the most important experimental musicians and refined Fluxus artist, a great friend of Carlo Palli s, who especially promoted his works and is still a point of reference as far as Chiari s production is concerned. Another artist, a great friend of the collector, adds specific value to this collection. His name is Daniel Spoerri with whom Carlo Palli does not only collaborate in terms of the collection, he has also organized a great retrospective for Spoerri at Contemporary art museum Luigi Pecci, Prato, Italy in A nucleus of Spoerri s works in Carlo Palli s collection is certainly one of the most important in Italy. The exhibition Fluxus artists from Carlo Palli s collection wishes to present as completely as possible the vast period of Fluxus production and its protagonists. Focusing on Carlo Palli s collection choosing the most important artists and pieces from it. The important publications, photographic archives, performances and music recordings will not be left out and will be, as the nature of Fluxus movement and Fluxus art show us, exhibited to define art works, as they have their same importance. With a special focus on the specifics of the collection, as mentioned Simonetti s, Spoerri s and Chiari s opuses and the works produced especially for the exhibition Leonardo in Action and Poetry at Museo Ideale Leonardo Da Vinci, Vinci, Italy in 2001, the uniqueness and importance of Carlo Palli s collection will become recognizable. Last but not least, the exhibition will hopefully appear to the spectator, as was the Fluxus movement: active, humorous, surprising and full of creative point of views on life and art

10 在 2012 年 秋 季, 整 個 德 國 境 內 舉 辦 了 展 覽 表 演 與 音 樂 會 來 慶 但 Fluxus 準 則 很 少 或 根 本 沒 有 提 及 那 些 從 未 跟 馬 修 納 斯 合 包 含 了 許 多 Fluxus 活 動, 但 最 早 的 僅 可 追 溯 至 1960 年 代 末 與 靜 歇 之 中 依 然 活 力 充 沛 卡 羅 帕 利 之 Fluxus 收 藏 祝 Fluxus 誕 生 50 周 年 9 月 1 日 到 23 日, 在 同 一 個 音 樂 廳 演 出 了 跟 1962 年 一 樣 的 所 有 作 品 當 然, 最 後 鋼 琴 也 被 砸 爛, 碎 片 則 是 還 在 美 術 館 裡 展 示 數 週 其 它 國 家 裡 也 舉 辦 活 動 來 紀 念 1962 年 的 Fluxus 音 樂 節 例 如 在 荷 蘭 阿 姆 斯 特 丹 的 異 教 俱 樂 部 (Cult Club), 其 老 闆 珍 妮 特. 督 可 克 萊 兒 (Jeannette 作 的 Fluxus 藝 術 家, 如 迪 爾 特. 羅 斯 (Dieter Roth) 此 外, 該 準 則 雖 然 提 及 了 諸 如 班. 福 提 耶 (Ben Vautier) 羅 伯 特. 費 里 歐 (Robert Filliou) 與 喬 治. 布 雷 希 特 (George Brecht) 等 Fluxus 先 驅 藝 術 家, 但 也 僅 限 於 他 們 跟 馬 修 納 斯 共 同 創 作 的 作 品 1970 年 代 初 Fluxus 在 一 個 地 方 的 興 起 通 常 需 要 一 名 藝 術 家 的 帶 領 推 動 例 如 當 初 要 不 是 有 威 廉. 德. 里 德 (Willem de Ridder) 班. 福 提 耶 以 及 艾 迪. 科 帕 克 (Addi Köpcke), 在 荷 蘭 法 國 及 丹 麥 根 本 不 會 有 任 何 的 Fluxus 活 動 哈 利. 盧 赫 威 斯 巴 登 (Wiesbaden) 是 個 充 滿 吸 引 力 的 德 國 城 市, 不 僅 道 路 寬 敞 建 築 迷 人 而 且 有 許 多 公 園 綠 地 此 地 大 部 分 區 域 在 二 戰 時 期 免 於 聯 軍 的 空 襲, 其 之 後 也 成 為 美 國 藝 術 運 動 在 歐 洲 的 一 個 重 要 據 點 Dekeukeleire) 便 舉 辦 了 一 次 Fluxus 晚 宴 (Fluxus Dinner), 客 人 在 享 受 餐 點 之 餘, 更 可 選 擇 想 看 的 表 演 例 如, 其 中 有 一 個 表 演 是 歷 史 可 以 追 溯 到 60 年 代 早 期 的 舔 餐 (Lick Piece), 由 班. 派 特 森 (Ben Patterson) 在 一 名 裸 女 身 上 塗 抹 了 鮮 奶 油, 讓 客 人 可 以 盡 情 地 一 舔 芳 澤, 同 時 還 聽 著 華 格 納 (Wagner) 的 崔 斯 坦 與 伊 索 德 (Tristan and Isolde) 荷 蘭 主 要 日 報 之 一 的 De Volkskrant, 還 刊 登 了 兩 頁 標 題 為 在 6 0 年 代 末, 一 間 德 國 工 廠 的 老 闆, 沃 夫 岡. 菲 力 其 (Wolfgang Feelisch), 在 上 述 藝 術 家 的 幫 助 下, 生 產 了 一 系 列 的 Fluxus 箱, 每 個 售 價 10 德 國 馬 克 ( 約 5 歐 元 ), 但 漢 卓 克 斯 認 為 這 些 物 品 並 不 屬 於 Fluxus 藝 術, 他 在 什 麼 是 Fluxus? 什 麼 不 是? 為 什 麼 (What s Fluxus? What s not? Why) 這 一 本 書 裡 面 提 供 了 相 關 的 解 釋 另 外 有 趣 的 是, 帕 利 的 收 藏 亦 清 楚 反 映 出 諸 如 白 南 準 菲 利 浦. 科 納 (Philip Corner) 班. 福 提 耶 與 喬 治. 布 雷 希 特 等 Fluxus 先 驅 在 他 們 漫 長 創 作 生 涯 中 如 何 蛻 變 演 進 除 了 早 期 的 Fluxus 作 品 照 片 與 印 刷 品 之 外, 帕 利 的 收 藏 也 包 含 了 這 些 藝 術 家 在 80 及 90 年 代 的 作 品, 其 中 大 部 分 之 前 是 屬 於 法 蘭 契 斯 柯. 孔 茲 (Francesco Conz) 所 有, 他 是 來 自 義 大 利 維 羅 納 (Verona) 的 收 藏 家 及 編 輯, 在 前 幾 年 離 開 人 世 四 十 多 年 1961 年, 喬 治. 馬 修 納 斯 (George Maciunas) 在 紐 約 的 AG 藝 廊 是 文 人 聚 會 實 驗 電 影 新 聲 音 與 噪 音 藝 術 音 樂 會 的 聚 集 地 同 年 底, 馬 修 納 斯 來 到 德 國, 在 12 月 14 日, 當 他 人 在 威 斯 巴 登 時, 他 寫 了 一 封 信 給 當 地 美 術 館 館 長, 提 議 要 舉 辦 幾 場 音 樂 表 演, 因 為 他 想 藉 此 宣 傳 一 份 名 為 Fluxus 新 雜 誌 當 時 在 威 斯 巴 登 也 住 了 一 位 美 國 詩 人 艾 密 特. 威 廉 斯 (Emmett Williams), 他 固 定 為 美 軍 雜 誌 星 條 旗 (Stars and Stripes) 撰 稿, 特 地 為 當 時 的 音 樂 會 寫 了 篇 名 為 Way Way Way Out 的 文 章 這 也 成 了 第 一 次 的 正 式 發 表 宣 傳 年 老 的 人, 年 輕 的 藝 術 (Old Men, Young Art) 的 文 章 來 報 導 這 個 藝 術 晚 宴 Fluxus 的 起 源 可 以 追 溯 到 音 樂 像 是 拉 蒙 特. 揚 (La Monte Young) 的 音 樂 作 品 都 具 有 吸 引 人 的 視 覺 元 素, 但 這 些 作 品 都 是 表 演 後 便 結 束, 一 般 而 言 幾 乎 沒 有 留 下 任 何 文 件 紀 錄 因 此, 第 一 次 歐 洲 的 Fluxus 藝 術 節 並 沒 有 留 下 太 多 資 料, 只 有 幾 份 印 刷 品 新 聞 剪 報 與 照 片, 以 及 一 份 短 片 和 一 件 僅 存 的 作 品 : 在 一 長 條 的 紙 張 上 畫 了 一 道 長 長 的 黑 線, 這 作 品 來 自 一 次 名 為 畫 一 直 線 並 加 以 跟 隨 (Draw a Straight Line and 對 許 多 人 而 言,Fluxus 不 僅 僅 是 一 群 藝 術 家 或 合 作 創 作, 更 主 要 的 是 一 種 心 態 例 如, 一 位 名 為 漢 斯. 佐 姆 (Hanns Sohm) 的 德 國 牙 醫 便 是 這 麼 認 為 他 建 立 了 重 要 的 Fluxus 藝 術 收 藏, 現 今 已 成 為 德 國 斯 圖 加 (Stuttgart) 的 州 立 美 術 館 (Staatsgalerie) 館 藏 的 一 部 分 對 他 而 言,Fluxus 遠 遠 不 僅 是 喬 治. 馬 修 納 斯 所 創 造 的 作 品 或 組 織 的 活 動, 他 的 收 藏 範 圍 更 加 地 廣 泛, 包 含 了 在 紐 約 出 版 的 Fluxus 物 品 及 作 品 卡 羅 帕 利 (Carlo Palli) 也 採 取 同 樣 的 看 法 的 確, 他 的 收 藏 前, 他 注 意 到 許 多 達 達 主 義 (Dadaist) 的 藝 術 家 在 二 次 世 界 大 戰 後 依 然 活 躍 地 從 事 創 作, 但 很 少 有 人 注 意 到 他 們 並 收 藏 他 們 近 期 精 彩 的 創 作 一 切 的 機 緣 始 於 從 事 Fluxus 的 藝 術 家 受 邀 來 義 大 利, 一 開 始 這 些 藝 術 家 被 稱 為 新 達 達 主 義 者 (Neo Dadaists), 孔 茲 提 供 了 家 具 裝 修 完 備 的 公 寓, 讓 他 們 有 暫 時 居 住 及 從 事 創 作 之 地 他 們 也 為 法 蘭 契 斯 柯. 孔 茲 創 作 了 數 百 個 作 品, 大 部 分 是 Fluxus 運 動 全 盛 時 期 的 小 型 印 刷 品 的 放 大 版 畫 作 帕 利 的 收 藏 中 也 有 艾 爾. 漢 森 (Al Hansen) 與 艾 倫. 卡 普 羅 在 年 9 月, 當 地 美 術 館 舉 辦 了 最 新 音 樂 國 際 節 (Internationale Festspiele Neuester Musik), 在 音 樂 廳 裡 進 行 第 一 次 Fluxus 音 樂 藝 術 節 的 活 動, 表 演 了 多 人 的 作 品, 如 喬 治. 馬 修 納 斯 白 南 準 (Nam June Paik) 迪 克. 希 金 斯 (Dick Higgins) 與 小 杉 武 久 (Takehisa Kosugi) 等 等 這 些 音 樂 作 品 包 含 了 強 烈 的 視 覺 要 素, 是 一 種 觀 賞 的 音 樂 (music to look at) 菲 利 浦. 柯 納 (Philip Corner) 的 鋼 琴 指 示 (Piano Follow it) 的 表 演, 由 韓 裔 藝 術 家 白 南 準 表 演 作 曲 家 拉 蒙 特. 揚 的 作 品 他 先 是 在 領 帶, 然 後 他 的 頭 上 塗 滿 墨 水, 接 著 用 領 帶 跟 頭 來 畫 一 直 線 只 有 在 1970 年 代 之 後, 表 演 或 活 動 所 留 下 的 物 品 才 會 被 保 留 並 且 被 當 作 是 獨 立 作 品 來 展 示 在 此 之 前, 這 些 物 品 一 旦 在 表 演 結 束 後 便 遭 到 丟 棄, 就 像 前 面 所 講 的 鋼 琴 一 樣 包 含 了 正 統 Fluxus 作 品 及 屬 於 Fluxus 運 動 初 期 由 馬 修 納 斯 設 計 的 印 刷 品, 但 其 中 大 部 分 還 是 Fluxus 較 晚 時 期 的 作 品 這 可 能 是 因 為 跟 德 國 荷 蘭 及 丹 麥 不 同,Fluxus 在 義 大 利 是 直 到 1960 年 代 末 才 開 始 立 足 在 2012 年 經 過 卡 特 里 納. 果 可 (Caterina Gualco) 整 理 而 在 義 大 利 展 出 的 Fluxus 作 品, 其 中 (Allan Kaprow) 大 量 的 作 品, 這 兩 位 表 演 藝 術 也 從 事 Fluxus 相 關 的 藝 術 創 作 馬 修 納 斯 並 不 喜 歡 表 演 藝 術 的 戲 劇 性 層 面, 但 在 Fluxus 的 歷 史 上, 沃 夫. 福 斯 特 爾 (Wolf Vostell) 這 位 表 演 藝 術 的 先 驅 的 確 扮 演 了 重 要 的 角 色 他 參 加 了 在 威 斯 巴 登 第 一 次 Fluxus 音 樂 節, 不 久 便 在 1962 年 10 月 5 日 晚 上, 在 白 南 準 Instructions) 便 是 一 個 很 好 的 例 子 在 威 斯 巴 登 音 樂 節 當 天, 他 人 並 沒 有 到 現 場, 而 是 給 予 演 奏 的 眾 多 鋼 琴 師 每 人 一 個 明 確 角 色, 指 示 他 們 要 怎 麼 做, 幾 乎 凡 是 可 以 拿 鋼 琴 去 做 或 可 以 對 鋼 琴 做 的 事 情 都 涵 蓋 在 指 示 中 馬 修 納 斯 並 沒 有 在 這 些 鋼 琴 上 花 很 多 錢, 但 最 後 沒 有 經 費 把 鋼 琴 運 回 去, 所 以 他 指 示 鋼 琴 家 在 最 後 的 表 演 上 把 這 些 鋼 琴 都 砸 了, 因 為 處 理 垃 圾 不 會 花 錢 他 的 決 定 出 乎 作 曲 家 的 意 料 之 外, 但 作 曲 家 也 並 不 介 意 在 回 到 紐 約 之 後, 馬 修 納 斯 開 始 發 行 Fluxus 產 品, 主 要 就 是 裝 著 表 演 卡 或 遊 戲 的 小 塑 膠 箱 子 其 中 有 個 引 人 注 意 的 就 是 詹 姆 斯. 瑞 德 (James Riddle) 所 創 作 的 超 感 官 知 覺 Fluxu 套 組 (E.S.P. Fluxkit), 箱 子 裡 面 裝 滿 了 不 同 顏 色 的 卡 片, 並 寫 著 : 請 蒙 上 眼 睛, 然 後 用 手 指 輕 輕 搓 摩 色 紙, 經 過 練 習 之 後 就 可 以 學 會 如 何 用 觸 覺 來 分 辨 顏 色 事 實 上, 一 開 始 要 在 威 斯 巴 登 音 樂 節 演 奏 的 不 僅 是 Fluxus 作 品 而 已, 在 馬 修 納 斯 原 本 計 劃 要 演 出 的 上 百 個 音 樂 作 品 中, 至 少 有 一 半 可 以 說 是 電 子 音 樂 當 初 海 報 上 也 列 出 卡 爾 海 因 茲. 史 托 克 豪 森 (Karlheinz Stockhausen) 李 察. 馬 克 思 菲 爾 德 (Richard Maxfield) 與 康 拉 德. 伯 默 爾 (Konrad Boehmer,) 等 電 子 音 樂 家 但 也 許 最 後 這 些 電 子 音 樂 作 品 並 沒 有 被 演 奏, 否 則 這 也 會 成 為 被 歷 史 掩 沒 的 首 批 電 子 音 樂 節 之 一 在 瓊. 漢 卓 克 斯 (Jon Hendricks) 所 編 輯 的 Fluxus 準 則 (FLUXUS CODEX) 中, 其 中 內 容 便 提 及 並 形 容 這 些 Fluxus 箱 及 套 組 這 本 Fluxus 百 科 也 介 紹 了 美 國 收 藏 家 紀 伯 特. 席 佛 曼 (Gilbert B. Silverman) 所 收 藏 的 Fluxus 物 品 及 印 刷 品, 而 且 幾 乎 他 所 有 的 收 藏 品 都 是 喬 治. 馬 修 納 斯 所 設 計 且 創 作 的 對 席 佛 曼 與 漢 卓 克 斯 兩 人 而 言,Fluxus 跟 喬 治. 馬 修 納 斯 就 是 同 義 詞 18 19

11 迪 克. 希 金 斯 (Dick Higgins) 與 艾 利 森. 諾 爾 斯 (Alison Knowles) 等 朋 友 的 幫 助 下, 在 阿 姆 斯 特 丹 的 一 個 藝 廊 舉 行 了 名 為 最 新 音 樂 (Neuester Musik) 的 音 樂 會 艾 爾. 漢 森 是 偶 發 及 時 空 藝 術 入 門 (A primer of happenings & time space art) 一 書 的 作 者, 雖 然 在 漢 卓 克 斯 的 Fluxus 準 則 很 少 提 到 他, 但 他 的 某 些 作 品, 如 把 鋼 琴 從 高 樓 上 丟 下 來, 均 跟 Fluxus 藝 術 有 緊 密 關 聯 他 也 曾 數 度 拜 訪 馬 修 納 斯, 並 理 應 為 Flux Year Box 撰 文, 但 最 後 什 麼 都 沒 有 發 生 傑 克 森. 麥 克 羅 (Jackson Mac Low) 跟 拉 蒙 特. 揚 (La Monte Young) 一 起 編 輯 了 選 集 ( An anthology), 這 本 傳 奇 性 的 前 衛 音 樂 全 集 就 跟 艾 密 特. 威 廉 斯 一 樣, 傑 克 森. 麥 克 羅 的 作 品 也 收 錄 於 帕 利 的 具 體 詩 收 藏 (concrete poetry, 也 被 稱 為 形 狀 詩,shape poetry) 傑 克 森. 麥 克 羅 跟 艾 密 特. 威 廉 斯 均 為 非 凡 的 表 演 藝 術 家, 後 者 的 作 品 經 常 在 Fluxus 音 樂 會 中 演 出 保 羅. 夏 瑞 茲 (Paul Sharits) 在 60 年 代 創 造 了 令 人 眼 睛 一 亮 的 Flux 漫 畫 與 紙 面 遊 戲 (Flux Comics and Paper Games) 帕 利 收 藏 了 他 的 一 幅 早 期 畫 作 以 及 一 件 郵 件 藝 術 的 作 品 夏 瑞 茲 之 後 成 為 美 國 最 重 要 的 導 演 之 一 他 的 影 片 曾 多 次 參 與 德 國 卡 塞 爾 (Kassel) 的 文 件 展 (Documenta s), 這 個 每 四 到 五 年 舉 行 的 藝 術 盛 事 根 據 馬 修 納 斯 表 示 喬 瑟 夫. 波 伊 斯 跟 Fluxus 沒 有 任 何 關 係 完 全 沒 有 至 少, 這 是 馬 修 納 斯 在 1975 年 底 一 封 親 筆 簽 名 的 信 中 所 寫 的 然 而, 波 伊 斯 在 Fluxus 運 動 中 扮 演 了 一 個 重 要 角 色, 他 對 馬 修 納 斯 以 及 許 多 早 期 作 品, 包 含 Fluxus 這 個 字 都 有 非 常 深 刻 的 印 象 在 1963 年, 他 在 德 國 斯 圖 加 (Stuttgart) 的 國 立 藝 術 學 院 (Staatliche Kunstakademie) 與 人 共 同 組 織 並 舉 辦 了 Fluxus 節 (Festum Fluxorum) 然 而, 馬 修 納 斯 還 是 選 擇 忘 記 這 位 重 要 人 物 在 Fluxus 運 動 中 的 存 在 在 1978 年 7 月 7 日, 也 是 馬 修 納 斯 逝 世 數 月 之 後, 波 伊 斯 與 白 南 準 還 在 蘭 尼 布 洛 克 畫 廊 (René Block gallery) 裡 舉 行 鋼 琴 演 奏 會 來 緬 懷 馬 修 納 斯 帕 利 的 收 藏 還 包 含 了 法 布 里 奇 歐. 加 爾 蓋 第 (Fabrizio Garghetti) 許 多 有 趣 的 攝 影 作 品, 都 是 70 年 代 以 後 拍 攝 一 些 藝 術 家 的 照 片, 如 白 南 準 艾 密 特. 威 廉 斯 拉 蒙 特. 揚 與 其 他 藝 術 家 為 了 展 覽 及 音 樂 會 準 備 的 身 影 有 時 照 片 中 的 藝 術 家 會 為 了 拍 攝 而 擺 姿 勢, 但 大 部 分 的 照 片 都 可 以 說 是 側 拍, 清 楚 呈 現 Fluxus 的 生 活 片 段 ( 但 有 時 攝 影 師 所 提 供 的 資 訊 並 不 正 確 例 如, 被 標 示 為 Harry-Flynt( 應 該 是 Henry-Flynt) 的 照 片, 實 際 上 應 該 是 Willem de Ridder 而 且 在 2012 年 用 這 些 照 片 製 成 的 明 信 片 也 發 生 同 樣 的 錯 誤 ) 帕 利 收 藏 中 一 個 重 要 的 部 分 是 所 謂 的 短 期 享 用 品 (ephemera), 如 艾 歐 (Ay-O) 的 T 恤 班. 福 提 耶 與 塞 爾 吉 三 世 (Serge III) 喬 瑟 夫. 波 伊 斯 的 簽 名 海 報 與 明 信 片, 以 及 像 是 羅 伯 特. 瓦 茲 (Robet Watts) 的 貼 紙 等 馬 修 納 斯 喜 歡 的 Fluxus 形 式 是 大 量 製 造 且 便 宜 的 日 常 生 活 物 品 他 跟 羅 伯 特. 瓦 茲 和 何 曼. 范 恩 (Herman Fine) 建 立 一 間 名 為 內 向 爆 炸 (Implosion Inc.) 的 公 司, 專 門 生 產 及 銷 售 這 類 的 物 品 在 1967 年 給 肯. 弗 里 德 曼 (Ken Friedman) 的 一 封 信 中, 馬 修 納 斯 寫 道 : 這 家 公 司 將 會 是 商 業 化 經 營, 以 營 利 為 目 的, 並 不 生 產 很 多 產 品, 除 了 裝 在 塑 膠 盒 裡 面 的 幾 張 貼 紙 之 外 商 品 都 放 在 紐 約 的 Flux 商 店, 售 價 就 幾 塊 美 金 Fluxus 的 巔 峰 時 期 是 在 1960 年 到 1965 年 除 了 班. 派 特 森 與 艾 利 森. 諾 爾 斯 之 外, 幾 乎 所 有 曾 參 加 威 斯 巴 登 Fluxus 音 樂 節 的 藝 術 家 在 這 時 候 均 已 經 過 世 雖 然 有 些 早 期 便 參 與 Fluxus 運 動 的 藝 術 家 依 然 從 事 這 50 年 前 創 新 藝 術 的 創 作,Fluxus 無 疑 已 經 變 成 藝 術 史 的 一 部 分 但 這 並 表 示 Fluxus 已 經 死 亡 ; 相 反 地, 對 許 多 當 代 藝 術 家 而 言, 如 喬 納 森 芒 克 (Jonathan Monk ) 與 克 里 斯 汀. 麥 克 雷 (Christian Marclay),Fluxus 是 他 們 靈 感 的 重 要 來 源 在 1961 年, 喬 治. 布 雷 希 特 創 造 了 三 燈 事 件 (Three Lamps Event), 這 個 作 品 有 一 張 長 11.4 公 分, 寬 6.4 公 分 的 卡 片, 上 面 寫 著 : 開 關 (on.off) 燈 (lamp) 關 開 (off.on) 在 2001 年, 馬 丁. 克 里 德 (Martin Creed) 以 他 的 227 號 作 品 贏 得 了 泰 納 獎 (Turner Prize), 這 作 品 是 在 一 間 空 房 間 裡, 每 隔 五 秒 鐘 燈 就 開 關 一 次, 這 靈 感 顯 然 是 直 接 來 自 喬 治. 布 雷 希 特 的 作 品 現 今 的 藝 廊 及 美 術 館 越 來 越 重 視 Fluxus 運 動 在 過 去 幾 年 以 來, 紐 約 的 現 代 藝 術 博 物 館 擁 有 最 大 的 Fluxus 藝 術 收 藏, 對 藝 術 學 院 學 生 及 藝 術 家 而 言, 是 一 座 大 寶 山 在 過 了 五 十 年 之 後, 這 個 60 年 代 最 為 激 進 且 最 具 實 驗 性 的 藝 術 運 動 依 然 是 藝 術 創 作 靈 感 的 源 泉, 或 許 就 像 班. 福 提 耶 所 說 : Fluxus 靜 歇 之 中, 但 依 然 活 力 充 沛 Resting but still kicking Fluxus in the collection of Carlo Palli Harry Ruhé Wiesbaden is an attractive German city, its avenues are wide, its mansions attractive and parks abound. The place was largely spared its share of allied bombing raids, also because later on it became an important American bridgehead. In 1961, George Maciunas AG Gallery in New York was the venue for literary evenings, experimental films and concerts of new sounds & noises. At the end of that same year, he travelled to Germany. On the 14th of December, while in Wiesbaden, Maciunas wrote a letter to the local museum director proposing to stage several concerts, also because he wanted to promote a new magazine named Fluxus. Emmett Williams, an American poet living in Wiesbaden and a regular contributor to the army magazine Stars and Stripes, dedicated an article titled Way Way Out to the event. The first publicity was generated. In September 1962, the museum hosted the Internationale Festspiele Neuester Musik (International Festival of the Latest Music). The event took place in the auditorium. During this first Fluxus Festival compositions by George Brecht, Nam June Paik, Dick Higgins and Takehisha Kosugi, to name just a few, were performed. Their pieces had strong visual components: music to look at. A good example would be Philip Corner s Piano Instructions. The composer was not present at the festival in Wiesbaden, but described his work as follows: This is a piece for many pianists each of whom has a specific role; these roles cover pretty much everything that can be done with, and to! a piano. George Maciunas hadn t spent a lot of money on the piano, but as there was none left to pay for transport afterwards he instructed the performers to hack the piano into pieces after having finished the show. Getting rid of some garbage wouldn t cost anything. The composer, who hadn t really anticipated this end to his composition, didn t mind. Originally, not only Fluxus compositions were to be performed in Wiesbaden. Organiser George Maciunas had programmed over one hundred pieces and at least half of these could be labelled as electronic music. The poster mentioned names like Karlheinz Stockhausen, Richard Maxfield and Konrad Boehmer, but probably none of their compositions were performed. If that were the case, the event would have gone into history as one of the first festivals of electronic music. In the autumn of 2012, the birth of Fluxus was celebrated with exhibitions, performances and concerts all over Germany. Between the 1st and the 23rd of September, the original compositions were performed in the same auditorium as in Of course, the piano was also hacked into pieces once more and the remnants remained on show in the museum during several weeks. The 1962 festival was commemorated in several other countries as well. The Amsterdam CultClub, run by Jeannette Dekeukeleire and undersigned, hosted a Fluxus Dinner. Apart from enjoying a four course menu, the guests could choose from a menu with events that were performed at the table. One of those was Lick Piece, an event dating back to the early nineteen sixties. Ben Patterson covered a nude lady with whipped cream and the guests could satisfy their cravings, meanwhile listening to Wagner s Tristan and Isolde. De Volkskrant, one of the Netherland s major daily newspapers, dedicated a two page article to the dinner under the title Old Men, Young Art. The origins of Fluxus can be traced back to music. Pieces of composers like La Monte Young were visually attractive, but these works of art had a very temporary character. In general, hardly any documentation remained after a performance. Therefore, the first European Fluxus Festival didn t leave much material behind, apart from some printed matter, newspaper cuttings, photographs, a short movie and just one relict. It is long black smear on a strip of paper. It refers to an event named Draw a straight line and follow it. The Korean artist Nam June Paik performed the piece by composer La Monte Young: first he covered his tie and later on his head with ink to draw a straight line. Only from the nineteen seventies onwards, remnants of happenings and events were kept and exhibited as autonomous works of art. Before that, things were just thrown away after the show had finished, just like in the case of the aforementioned piano. After returning to New York, Maciunas started publishing Fluxus editions, mainly small plastic boxes with event cards or games. One of these is the gorgeous E.S.P. Fluxkit by James Riddle. The box is filled with cards in a variety of colours and the text: BLINDFOLD YOURSELF SECURELY AND RUB YOUR FINGERS LIGHTLY OVER THE COLORED PAPERS. WITH PRACTISE YOU CAN LEARN TO DISTINGUISH BETWEEN THE DIFFERENT COLORS. All these editions are mentioned and described in the so-called FLUXUS CODEX, compiled by Jon Hendricks. This reference book provides an overview of all the Fluxus objects and printed matter in the collection of the American collector Gilbert B. Silverman. Almost everything that is reproduced in this catalogue was designed and created by George Maciunas. To 20 21

12 Happening artists like Al Hansen and Allan Kaprow, both of them created Fluxus related work, are abundantly present in the Palli collection. Maciunas didn t like the theatrical aspect of most happenings. Still, happening pioneer Wolf Vostell played an important role in the history of Fluxus. He was present at the first festival in Wiesbaden and only shortly afterwards, on the 5th of October 1962, with the help of friends like Nam June Paik, Dick Higgins and Alison Knowles, he organised an evening with the Neuester Musik (Latest Music) in an art gallery in Amsterdam. clearly how Fluxus was part of their lives. (Sometimes, however, the information provided by the photographer isn t correct. Pictures of Willem de Ridder are for example described as pictures of Harry - and this should be Henry - Flynt. Also, on two postcards issued in 2012 the same mistake has been made.) An important part of the Palli collection consists of so-called ephemera like T-shirts of Ay-O, Ben Vautier and Serge III, signed posters and postcards of Joseph Beuys and the stickers of for example Robert Watts. both Silverman and Hendricks, Fluxus and George Maciunas are one and the same. Artists creating Fluxus related work, but who never cooperated with Maciunas, like for example Dieter Roth do not or hardly get mentioned in the FLUXUS CODEX. Fluxus pioneers like Ben Vautier, Robert Filliou and George Brecht are commented on in this codex, but only with creations published by Maciunas. In the late nineteen sixties, the German factory owner Wolfgang Feelisch produced a series of multiples these were sold for 10 German marks each (about 5) - with the aid of the above mentioned artists. Hendricks, however, didn t consider these objects to be Fluxus. He explained it all in the book What s Fluxus? What s not? Why. To many people, Fluxus is not just a group of artists or some cooperation, but also, or even mostly, a mentality, for example to the German dentist Hanns Sohm. He set up an important archive which is now part of the Staatsgalerie in Stuttgart. To him, Fluxus was a lot more than what was produced and organised by George Maciunas. Indeed, Sohm s collection went much further; it provided a context to the editions published by Fluxus in New York. Carlo Palli isn t that strict either. True, his collection contains vintage Fluxus editions and some printed matter designed by Maciunas dating back to the very early years of the movement. But most of the works making up this collection were made at a later stage. This is probably due to the fact that Fluxus didn t gain any ground in Italy until the late nineteen sixties, unlike Germany, the Netherlands and Denmark. Fluxus in Italia, compiled by Caterina Gualco and published in 2012, includes many Fluxus events, but the first ones date back to the late nineteen sixties and early nineteen seventies. It usually depended on one artist only if and where Fluxus manifested itself. Without the doings of for example Willem de Ridder, Ben Vautier and Addi Köpcke hardly any Fluxus events whatsoever would have taken place in the Netherlands, France and Denmark. The Palli collection shows very clearly, and this is an interesting aspect, how pioneer Fluxus artists like Nam June Paik, Philip Corner, Ben Vautier and George Brecht evolved during their long careers. Apart from some early Fluxus editions, photographs and printed matter the collection namely also includes works by these artists from the nineteen eighties and nineties. Many of these pieces once belonged to Francesco Conz, a collector and editor from Verona who passed away a couple of years ago. Some forty years back, he realised that many Dadaists were still alive and kicking after the Second World War. It would have been possible to make the most beautiful editions with these artists, but hardly anyone took any notice of them. It wouldn t happen to him: artists who had been involved with Fluxus in the beginning they were known as Neo Dadaists - were invited to visit Italy. Conz provided a furnished apartment where they could live and work on a temporary basis. They made hundreds of special editions for the Edizioni Francesco Conz, often blow-ups on canvas of small sized printed matter dating back to the heyday of the movement. Al Hansen, author of the book A primer of happenings & time space art, is also hardly mentioned in Hendricks FLUXUS CODEX. Still, some of Hansen s projects, like throwing a piano of a high building, are closely related to Fluxus events. He also visited Maciunas several times and was supposed to contribute to a FluxYearBox, but in the end nothing happened. Jackson MacLow, with La Monte Young he compiled a legendary anthology of avant garde music titled An Anthology (1963), is linked, just like Emmett Williams, to Palli s collection of concrete poetry (also known as shape poetry). Both MacLow and Williams were incredible performers; works by the latter were often played during Fluxus concerts. Paul Sharits created beautiful Flux Comics and Paper Games during the nineteen sixties. He is represented in the Palli collection with an early drawing and a mail-art work. Later on, he would become one of the most important American filmmakers. His films were shown at several Documenta s, an art event in the German city of Kassel that takes place every four to five years. According to Maciunas, Joseph Beuys had nothing to do with Fluxus ever. At least, that is what Maciunas stated in a letter to undersigned at the end of Nevertheless, Beuys played an important role in the history of the movement. He was impressed by Maciunas and the titles of many early works include the word Fluxus. In 1963, he was one of the co-organisers of the so-called Festum Fluxorum in the Staatliche Kunstakademie (National Art Academy) in Stuttgart. Nevertheless, Maciunas would rather forget about this prima donna. On the 7th of July 1978, a few months after he had passed away, he was honoured by both Beuys and Paik at a piano recital held in the René Bock gallery. The Palli collection also contains many interesting photographs by Fabrizio Garghetti. These were taken from the nineteen seventies onwards and show artists like Nam June Paik, Emmett Williams, La Monte Young and many others preparing for exhibitions and concerts. Sometimes the artists pose, but most of these photographs can be described as snapshots and show George Maciunas preferred low priced common everyday objects produced in large quantities and with low prices. Together with Robert Watts and Herman Fine he set up an organisation that would concentrate on the production and distribution of these kinds of articles, the Implosions Inc. In a letter to Ken Friedman dated 1967, Maciunas wrote: This business will be operated in a commercial manner, with intent to make profits. Not that many articles were produced, apart from some sheets with stickers of which some, packed in a plastic box, were put on sale for a few US dollars in New York s FluxShop. Fluxus had its heyday between 1960 and Almost everybody present at the Fluxus Festival in Wiesbaden has meanwhile passed away, apart from Ben Patterson and Alison Knowles. Although some artists involved with the movement in the early days still create things that refer to those innovative works of art of fifty years ago, Fluxus has undoubtedly become a part of art history. But that doesn t mean that Fluxus is dead, on the contrary. To many contemporary artists, like Jonathan Monk and Christian Marclay, Fluxus is an important source of inspiration. In 1961, Georg Brecht invented the THREE LAMPS EVENT. The score is a card measuring 11.4 by 6.4 centimetres with the following text: on.off lamp off.on In 2001, Martin Creed won the Turner Prize with Work No. 227: the lights going on and off, a direct reference to George Brecht s event. Creed s work was an empty room in which the lights went on and off every five seconds. Galleries and museums are paying ever more attention to the Fluxus movement. Since a couple of years, New York s Museum of Modern Art has the largest Fluxus collection, a gold mine for academy students and artists alike. Fifty years later the most radical and experimental art movement of the sixties is still a source of inspiration. Or to quote Ben Vautier: Fluxus is resting, but still kicking

13 詹 尼. 艾 密 利 歐. 西 莫 內 第 艾 密 特. 威 廉 斯 艾 歐 (Ay- 藏 品 或 者 轉 變 為 美 術 館 的 展 品 因 此, 甚 至 Fluxus 藝 術 作 品 的 治. 布 雷 希 特 是 德 國 人 ; 小 野 洋 子 是 住 在 紐 約 的 日 本 人 ; 艾 結 合 藝 術 音 樂 及 表 演 的 前 衛 社 會 批 判 O) 羅 伯 特. 費 里 歐 (Robert Filliou) 丹 尼 爾. 斯 伯 艾 里 (Daniel Spoerri) 與 迪 克. 希 金 斯 (Dick Higgings)( 跨 媒 體 運 動 的 理 論 家 以 及 其 他 (Something else) 出 版 社 的 創 始 人 ) 這 群 藝 術 家 成 為 日 後 全 球 所 有 多 媒 體 藝 術 實 驗 的 參 考 標 準 創 作 日 期 也 成 為 可 變 動 的, 因 為 每 件 作 品 都 是 可 以 延 續 不 同 時 期, 根 據 新 的 情 況 而 加 以 重 新 蛻 變 及 更 新 Fluxus 是 集 約 翰. 凱 吉 課 堂 教 授 內 容 之 大 成 ; 根 據 他 的 定 義, 一 切 皆 可 為 音 樂, 連 噪 音 也 不 例 外 而 根 據 杜 象 的 看 法, 每 個 物 品 都 能 變 成 藝 術 品 偶 發 藝 術 的 概 念 便 是 生 命 與 藝 術 之 間 的 連 結 爾. 漢 森 稱 自 己 為 挪 美 人 (Norwegianamerican); 艾 密 特. 威 廉 斯 (Emmett Williams) 是 大 半 輩 子 都 住 在 歐 洲 的 美 國 人 ; 菲 利 浦. 柯 納 是 美 國 人, 選 擇 住 在 義 大 利 中 部 一 個 名 為 芮 吉 歐. 艾 蜜 莉 亞 (Reggio Emilia) 的 小 鎮 班. 福 提 耶 是 出 生 在 義 大 利 那 不 勒 斯 (Naples) 的 法 國 人 這 種 國 際 精 神 非 維 洛 里 歐. 德 侯 1963 年, 在 德 國 杜 塞 道 夫 (Dusseldorf) 舉 行 了 Fluxus 節 Fluxus 是 一 項 實 驗 性 的 藝 術 運 動, 也 是 首 次 創 造 出 一 個 來 自 各 常 重 要, 因 為 其 最 終 能 超 越 國 家 藝 術 (national art) 的 概 念 此 國 際 精 神 已 經 是 歷 史 上 前 衛 藝 術 根 深 蒂 固 的 一 部 分, 歷 史 Fluxus 這 個 詞 的 首 次 出 現 似 乎 為 喬 治. 馬 修 納 斯 (George Maciunas) 在 1961 年 的 春 天 於 他 在 紐 約 的 A.G. 藝 廊 所 使 用 當 時 舉 行 了 幾 場 表 演, 並 向 觀 賞 的 民 眾 每 人 募 捐 三 美 元 支 援 他 們 欲 創 辦 的 Fluxus 雜 誌 (Fluxorum Fluxus), 參 與 的 藝 術 家 包 括 喬 治. 馬 修 納 斯 白 南 準 艾 密 特. 威 廉 斯 迪 克. 希 金 斯 沃 夫. 福 斯 特 爾 丹 尼 爾. 斯 伯 艾 里 約 翰. 凱 吉 小 野 洋 子 與 西 伐 諾. 布 索 蒂 國 藝 術 家 群 體 的 藝 術 運 動, 這 些 藝 術 家 在 共 同 的 使 命 下 結 合 在 一 起, 要 消 除 日 常 生 活 及 藝 術 思 想 和 實 踐 之 間 的 區 別 在 此 運 動 中, 流 動 (flux) 概 念 是 相 關 思 想 的 核 心, 無 需 任 何 宣 告 或 意 識 形 態 信 念, 而 是 一 種 主 動 的 行 動 實 踐 對 沃 例 如 未 來 主 義 是 屬 於 義 大 利 及 俄 國 ; 達 達 主 義 是 羅 馬 尼 亞 人 特 里 斯 坦. 查 拉 (Tristan Tzara) 與 德 國 人 雨 果. 包 爾 (Hugo Ball) 於 1914 年 在 瑞 士 蘇 黎 士 所 建 立 的 ; 十 年 後, 超 寫 實 主 義 則 是 從 巴 黎 風 靡 至 世 界 各 地 同 年, 拉 蒙 特. 揚 (La Monte Young) 與 傑 克 森. 麥 克 羅 (Jackson Mac Low) 共 同 著 作 選 集 ( An anthology) 一 書, 並 在 僅 僅 兩 年 後 出 版 喬 治. 馬 修 納 斯 是 入 籍 美 國 的 立 陶 宛 藝 術 家 及 建 築 師, 曾 組 織 了 幾 次 名 為 新 舊 音 樂 (Musica Antiqua et Nova) 的 音 樂 會, 參 與 者 包 括 肯. 弗 里 德 曼 (Ken Friedman) 班. 派 特 森 (Ben Patterson) 夏 洛 特 穆 爾 曼 (Charlotte Moorman) 班. 福 提 耶 (Ben Vautier) 朱 塞 佩. 嘉 利 (Giuseppe Chiari) 西 伐 諾. 布 索 蒂 (Sylvano Bussotti) 與 詹 尼. 艾 密 利 歐. 西 莫 內 第 (Gianni Emilio Simonetti) 等 人 Fluxus 藝 術 家 艾 爾. 漢 森 (Al Hansen) 寫 道 : 一 開 始 便 是 非 常 大 的 一 群 人, 但 完 全 不 是 現 在 這 樣 分 不 清 什 麼 或 誰 曾 經 或 現 在 屬 於 或 不 屬 於 Fluxus 當 時 在 Fluxus 有 很 多 合 流 之 輩 這 樣 在 歐 洲 的 一 群 人 持 續 下 去, 在 1962 年 馬 修 納 斯 說 : 就 是 Fluxus! 之 後,Fluxus 便 從 此 定 名, 阿 門 1964 年, CCV3 雜 誌 首 度 發 行, 可 說 是 Fluxus 運 動 的 官 方 刊 物, 由 喬 治. 馬 修 納 斯 與 喬 治. 布 雷 希 特 擔 任 編 輯 Fluxus 運 動 開 放 所 有 人 參 與, 很 快 地 風 行 至 歐 洲 及 世 界 各 地 許 多 新 藝 術 家 也 加 入 其 中, 如 艾 倫. 卡 普 羅 (Allan Kaprow) 羅 伯 特. 羅 森 伯 格 (Robert Rauschenberg) 克 里 斯 多 (Christo) 拉 蒙 特. 揚 (La Monte Young) 亨 利. 福 靈 特 (Henry Flynt) 羅 伯 特. 瓦 茲 (Robert Watts), 以 及 日 本 的 具 體 小 組 (Gutai Group) 等 人 之 後, 其 他 來 自 音 樂 界 的 藝 術 家 也 加 入, 約 翰. 藍 儂 因 為 他 妻 子 也 是 知 名 概 念 藝 術 家 小 野 洋 子 而 加 入 然 而, 這 一 代 Fluxus 藝 術 家 的 根 源 可 追 溯 到 1958 年 約 翰. 凱 吉 在 紐 約 學 校 的 教 學, 他 借 鏡 了 偶 發 藝 術 (Happening, 一 種 結 合 藝 術 戲 劇 與 社 會 參 與 的 表 達 方 式 ) 誕 生 之 地 北 卡 羅 來 納 州 黑 山 學 院 (Black Mountain College) 的 經 驗, 作 育 出 多 位 優 秀 的 Fluxus 藝 術 家, 如 迪 克. 希 金 斯 與 菲 利 浦. 柯 納 (Philip Corner) 夫. 福 斯 特 爾 而 言, 藝 術 = 生 命 這 個 方 程 式 則 是 生 命 = 藝 術 = 生 命, 其 目 的 為 建 立 一 種 只 有 藝 術 創 作 經 驗 能 帶 來 的 新 生 命 (Vita Nova) 歐 洲 如 果 說 不 是 Fluxus 的 根 基 所 在, 至 少 也 是 Fluxus 運 動 重 生 的 搖 籃, 而 且 Fluxus 運 動 在 歐 洲 以 結 合 了 藝 術 音 樂 及 表 演 的 藝 術 節 作 為 開 始, 這 也 絕 非 偶 然 Fluxus 並 非 思 考 要 以 新 的 方 式 來 創 造 藝 術 品, 而 是 宣 揚 一 種 新 感 受 其 不 同 於 許 多 其 他 的 藝 術 運 動 沒 有 人 會 檢 視 個 別 藝 術 家 在 做 什 麼, 而 是 結 合 歷 史 上 所 有 的 前 衛 藝 術, 這 是 未 來 主 義 (Futurism) 或 達 達 主 義 (Dadaism) 所 未 竟 全 功 之 處 藝 術 家 的 跨 國 背 景 是 Fluxus 中 非 常 重 要 的 特 色 馬 修 納 斯 是 立 陶 宛 裔 美 國 人 ; 白 南 準 是 住 在 德 國 的 韓 國 人 ; 班. 派 特 森 是 住 在 歐 洲 的 美 國 人 ; 亞 歷 克. 安 德 森 (Erick Anderson) 是 丹 麥 人 ; 朱 塞 佩. 嘉 利 是 義 大 利 人 ; 沃 夫. 福 斯 特 爾 是 居 住 在 西 班 牙 的 猶 太 裔 德 國 人 ; 喬 當 代 藝 術 是 一 種 國 際 語 言, 一 次 共 同 的 冒 險, 超 越 國 家 的 概 念, 昭 示 著 在 經 濟 全 球 化 前, 文 化 便 已 開 始 全 球 化 在 藝 術 領 域, 我 們 從 個 人 遷 徙 至 世 界 各 地 的 自 由 中 獲 得 新 的 身 份 ; 在 經 濟 領 域, 也 同 樣 地 因 為 追 求 獲 利 的 共 同 主 題, 跨 越 了 文 化 上 的 差 異 化 Fluxus 誕 生 的 年 代 適 逢 藝 術 及 歐 美 社 會 發 生 翻 天 覆 地 的 改 變 在 60 年 代 早 期, 除 了 Fluxus 之 外, 普 普 藝 術 (Pop Art) 概 念 藝 術 (Conceptual Art) 視 覺 詩 (Visual Poetry) 與 極 簡 主 義 (Minimalism) 也 在 此 時 期 誕 生 幾 年 之 後, 所 有 根 植 於 繪 畫 概 念 的 藝 術 也 開 始 視 概 念 為 一 種 創 作 表 達 的 語 言 文 化 市 場 與 收 藏 就 像 所 有 重 要 的 前 衛 藝 術 家,Fluxus 藝 術 家 跟 藝 術 市 場 之 間 的 關 係 一 向 有 問 題 首 先 最 經 典 的 問 題 就 是 大 眾 對 Fluxus 藝 術 缺 我 知 道 大 多 關 於 Fluxus 的 故 事 是 比 1962 年 稍 早 前 便 開 始, 而 且 可 以 合 理 地 說, 如 果 沒 有 約 翰. 凱 吉 (John Cage) 杜 象 (Marcel Duchamp) 與 達 達 (Dada),Fluxus 也 許 根 本 不 會 存 在 這 是 艾 爾. 漢 森 給 Fluxus 運 動 下 的 定 義, 可 說 是 為 這 個 20 世 紀 的 前 衛 藝 術 運 動 的 誕 生 提 供 了 一 個 綜 合 的 描 述, 這 個 從 60 世 紀 開 始 的 藝 術 運 動 傳 達 了 當 時 藝 術 及 社 會 之 間 進 行 一 場 變 革 的 需 求 思 緒 脈 絡 Fluxus 運 動 賦 予 總 體 藝 術 (total art) 新 的 意 義, 跨 越 了 意 識 形 態 與 實 踐 能 力 之 間 所 有 既 定 概 念 及 藩 籬 基 本 上, 一 切 起 於 德 國 音 樂 家 理 查. 華 格 納 (Richard Wagner) 的 總 體 藝 術 品 (Gesammstkunstwerk) 概 念, 但 同 時 不 把 藝 術 品 視 為 美 學 運 作 的 中 心 此 運 動 正 式 起 始 於 1962 年 在 德 國 威 斯 巴 登 (Wiesbaden) 舉 行 的 Fluxus 最 新 音 樂 國 際 節 (Fluxus Internazionale Festspiel Fluxus 藝 術 家 並 不 想 追 求 永 恆, 而 是 把 生 命 與 死 亡 視 為 兩 個 極 端, 中 間 則 是 接 近 瘋 狂 且 無 法 停 止 的 洶 湧 流 動 Neuester Musik), 除 了 喬 治. 馬 修 納 斯 之 外, 參 與 的 藝 術 家 現 在 均 被 奉 為 20 世 紀 最 為 重 要 的 藝 術 家 之 列, 如 白 南 準 沃 夫. 福 斯 特 爾 (Wolf Vostell) 喬 治. 布 雷 希 特 (George Brecht) 朱 塞 佩. 嘉 利 (Giuseppe Chiari) 艾 爾. 漢 森 Fluxus 藝 術 家 的 作 品 並 非 以 研 究 為 目 的, 實 際 上 是 行 動 想 法 或 實 驗 所 遺 留 之 物, 是 團 體 合 作 所 產 生 之 物 這 樣 的 作 品 代 表 了 創 作 前 及 創 作 後 的 過 程, 卻 無 法 被 凍 結 (frozen) 成 珍 24 25

14 乏 完 整 的 瞭 解 自 1874 年 印 象 主 義 到 今 日, 這 個 常 見 問 題 一 直 存 在, 但 對 Fluxus 藝 術 特 別 如 此, 因 為 其 藝 術 家 有 些 特 質 : 他 們 的 作 品 並 不 屬 於 那 種 可 以 在 中 產 階 級 環 境 (bourgeois ambience) 所 看 到 的 藝 術 品, 此 外 其 包 含 了 跟 溝 通 與 複 製 等 非 實 體 的 元 素, 絕 對 不 同 於 傳 統 Fluxus 藝 術 品 通 常 是 伴 隨 事 件 音 樂 會 偶 發 藝 術 表 演 及 展 覽 而 創 作 而 成, 是 某 些 事 情 已 經 發 生 的 證 明 發 展 其 概 念 及 行 動 的 支 持 事 實 上, 收 藏 家 扮 演 的 角 色 並 不 僅 限 於 經 濟 層 面 在 杜 象 於 1913 年 首 開 現 成 物 (readymade) 藝 術 之 後, 讓 先 前 以 藝 術 品 美 術 館 與 收 藏 為 起 點 的 藝 術 系 統 顯 然 面 臨 了 新 的 時 代 與 不 同 的 參 考 基 準 收 藏 家 變 成 了 個 別 藝 術 家 或 藝 術 家 團 體 的 好 友 與 給 予 支 持 的 夥 伴 原 本 在 19 世 紀 靜 止 不 變 的 藝 術 家 觀 賞 者 與 收 藏 家 之 間 的 關 係 發 生 了 改 變, 而 特 別 An avant-garde of art, music, performances e social critics. Valerio Dehò now thought to be among the most important of the century, like Nam June Paik, Wolf Vostell, George Brecht, Giuseppe Chiari, AL Hansen, Gianni Emilio Simonetti, Emmett Williams, Ay-O, Robert Filliou, Daniel Spoerri and Dick Higgings (theorician of Intermedia movement and founder of the publishing house Something else). This group of artist became the world reference point of all the future multimedia experimentation. 通 常 這 些 作 品 是 表 演 或 創 作 事 件 後 的 成 果, 其 不 僅 是 藝 術 作 品, 也 是 一 種 物 質 象 徵 前 衛 藝 術 一 個 共 同 理 想, 特 別 對 Fluxus 藝 術 而 言, 就 是 要 把 作 品 做 成 小 版 本 的 複 本 或 版 畫, 有 時 候 則 是 大 量 地 複 製 在 2012 年, 貧 窮 藝 術 運 動 (Arte Povera Movement) 的 藝 評 家 及 理 論 家 吉 爾 曼 諾. 伽 藍 特 (Germano Celant) 為 了 普 拉 達 基 金 會 (Prada Foundation) 在 威 尼 斯 組 織 了 一 個 名 為 小 烏 托 邦 複 製 藝 術 (The small Utopia-Ars Multiplicata) 的 展 覽, 其 中 一 個 重 要 的 部 分 便 是 專 門 展 示 Fluxus 藝 術 作 品 複 製 藝 術 意 味 著 拒 絕 獨 創 (originality) 概 念 的 藝 術 所 謂 獨 創 是 曠 世 鉅 作 的 獨 一 無 二 地 位, 但 據 哲 學 家 華 特. 班 雅 明 (Walter Benjamin) 所 見, 此 概 念 在 19 世 紀 下 半 葉 攝 影 技 術 發 展 之 後 面 臨 了 危 機 透 過 作 品 的 複 製, 藝 術 家 想 要 增 加 其 作 品 及 概 念 的 散 佈 機 會 複 製 藝 術 也 是 源 自 於 給 眾 人 的 藝 術 (art for everyone) 的 理 想, 讓 每 個 人 不 僅 可 以 觀 賞 並 且 擁 有 藝 術 獨 一 無 二 的 曠 世 鉅 作 只 能 一 人 或 一 館 所 擁 有 ; 而 複 本 則 是 許 多 人 可 以 分 享 的 美 學 及 知 性 喜 悅 但 這 並 不 符 合 藝 術 市 場 的 本 質, 因 為 即 使 是 版 畫 ( 無 論 何 種 技 法 ) 也 有 一 套 專 屬 的 系 統, 有 其 自 己 的 語 言 Fluxus 普 普 藝 術 與 所 有 概 念 藝 術 均 始 於 一 個 概 念 : 藝 術 品 的 機 械 式 複 製 是 當 代 藝 術 自 由 的 一 種 特 質 藝 術 品 的 大 量 複 製 並 不 會 削 減 原 作 的 文 化 價 值, 事 實 上 反 而 會 增 加 其 價 值, 而 且 還 能 達 到 如 喬 瑟 夫. 波 伊 斯 (Joseph Beuys) 所 描 述 之 給 眾 人 以 及 來 自 眾 人 的 藝 術 (art for everyone and from everyone) 新 理 想 在 討 論 像 是 Fluxus 等 藝 術 運 動 時, 也 必 須 要 提 到 收 藏 家 的 支 援, 如 在 義 大 利 的 基 諾 迪 麥 吉 歐 (Gino Di Maggio) 卡 羅. 帕 利 (Carlo Palli) 與 路 易 吉. 波 諾 托 (Luigi Bonotto), 這 其 實 不 難 理 解 箇 中 原 因 對 藝 術 家 而 言, 有 些 實 際 的 經 濟 支 持 是 相 當 重 要 的, 因 為 他 們 無 法 在 市 場 中 找 到 前 衛 的 收 藏 家 也 會 購 買 最 具 研 究 性 的 藝 術 作 品 這 樣 的 情 況 也 一 直 持 續 到 70 年 代, 因 為 大 家 相 信 新 興 的 藝 術 尚 未 成 熟, 因 此 需 要 外 界 的 支 援 實 質 幫 助 及 鼓 勵 自 印 象 派 之 後, 藝 術 家 與 觀 眾 之 間 的 距 離 便 逐 漸 加 大, 這 麼 做 不 僅 有 其 市 場 價 值, 也 有 其 知 性 意 涵 20 世 紀 的 前 衛 藝 術 必 須 達 到 一 種 特 質, 必 須 要 讓 藝 術 變 成 反 藝 術 收 藏 家 能 瞭 解 這 些 未 來 主 義 達 達 主 義 與 至 上 主 義 (Supremacist) 的 年 輕 藝 術 家 有 其 獨 特 之 處, 走 在 時 代 尖 端 有 些 藝 術 哲 學 家, 如 克 里 夫. 貝 爾 (Clive Bell), 還 為 塞 尚 藝 術 (Cezanne art) 發 展 出 理 論 基 礎, 判 定 其 優 於 傳 統 藝 術, 因 為 其 具 有 無 法 解 釋 的 能 力 可 以 呈 現 情 緒, 並 可 看 清 形 式 與 思 想 之 間 嶄 新 關 係 的 本 質 收 藏 家 知 道 並 瞭 解 藝 術 歷 史, 他 們 變 成 像 牧 師 一 樣, 信 奉 並 宣 揚 這 20 世 紀 新 興 的 藝 術 宗 教 另 一 方 面, 收 藏 家 也 變 成 了 像 資 助 人, 讓 要 在 藝 術 史 帶 來 革 命 而 因 此 沒 有 市 場 的 藝 術 家 得 以 謀 生 可 能 在 這 樣 關 係 下 從 事 創 作 的 最 後 一 批 前 衛 藝 術 家 是 Fluxus 與 國 際 視 覺 詩 的 藝 術 家, 收 藏 家 喜 歡 跟 他 們 成 為 朋 友 並 說 文 談 藝 歷 史 上 第 一 批 開 放 給 大 眾 的 藝 術 機 構 始 於 18 世 紀 中 葉, 如 佛 羅 倫 斯 的 烏 菲 茲 美 術 館 (Uffizi) 或 倫 敦 的 大 英 博 物 館 (the British Museum) 等, 均 起 源 於 私 人 收 藏, 日 後 開 放 給 公 眾 參 觀 現 今 大 多 美 國 的 美 術 館, 如 大 都 會 博 物 館 (Metropolitan) 或 紐 約 的 古 根 漢 美 術 館 (Guggenheim), 也 都 是 以 私 人 收 藏 為 基 礎 Fluxus 行 動 主 義 偶 發 藝 術 郵 件 藝 術 新 文 本 (New Writing) 以 及 所 有 新 前 衛 藝 術 的 收 藏 家 扮 演 了 一 個 平 衡 的 角 色, 與 美 術 館 與 市 場 的 利 益 相 抗 衡 世 界 各 大 美 術 館 在 2012 年 均 慶 祝 Fluxus 運 動 50 週 年, 這 一 切 都 要 歸 因 於 收 藏 家 的 貢 獻 及 熱 情 收 藏, 如 卡 羅 帕 利, 他 的 收 藏 反 映 了 私 人 收 藏 家 在 20 世 紀 前 衛 藝 術 及 整 體 文 化 發 展 中 所 扮 演 的 重 要 角 色 T h e H i s t o r y It seems that the word Fluxus appeared the first time used by George Maciunas, in his New York gallery, the A.G. Gallery, in spring In that occasion there were some performances and the public was requested to contribute 3$ to support the magazine Fluxus. In that same year La Monte Young and Jackson Mac Low contributed to the writing of the book An Antology, published only two years later. George Maciunas, a Lithuanian artist and architect naturalized American, organized some music conferences with the title Musica Antiqua et Nova. Among the participants there were Ken Friedman, Ben Patterson, Charlotte Moorman, Benjamin Vautier, Giuseppe Chiari, Sylvano Bussotti, Gianni Emilio Simonetti. The Fluxus artist Al Hansen wrote: At the beginning there was a very big mess. It was not the kind of confusion existing today about what is or what was or who is or who was Fluxus. But there was at that time a lot of flux in Fluxus. This messy beginning continued in Europe in 1962 when George Maciunas said: Fluxus sia!, and so it was Fluxus forever. Amen. I know that most of the stories of Fluxus started a little earlier than 1962, many of them with the reasonable premise that without John Cage, Marcel Duchamp and Dada Fluxus would have not existed. This definition by Al Hansen is probably the one which gives a synthetic description of the birth of the movement, the real last artistic avant-garde of the 20th century which at the beginning of the 60 s managed to express the need of change and revolution between art and society. Officially the movement started with the Fluxus Internazionale Festspiel Neuester Musik in Wiesbaden (Germany) in Beside George Maciunas the participants were artists who are In 1963 there was the Festival Fluxorum Fluxus which took place in the Kunst Academie in Dusseldorf (Germany). The participants were George Maciunas, Nam June Paik, Emmett Williams, Dick Higgings, Wolf Vostell, Daniel Spoerri, John Cage, Yoko Ono and Sylvano Bussotti. In 1964 there was the first issue of the magazine CCV3 official organ of the movement, edited by George Maciunas and George Brecht. The movement was opened to everybody and quickly expanded in all of Europe and in the rest of the world. Many new artists joined, such as: Allan Kaprow, Robert Rauschenberg, Christo, La Monte Young, Henry Flint, Robert Watts, the Japanese Gutai Group and many others. Later on other artists joined the movement, coming from the music world, such as John Lennon, thanks to his partner Yoko Ono, who was already known as a conceptual artist. However, surely the first moment of aggregation of this generation was the school of John Cage in New York in 1958, derived from the experience of the Black Mountain College in North Carolina, where happenings were born; a form of expression of art, theatre and social participation. Artists such as Dick Higgings and Philip Corner were formed by those lessons. A n i d e a The Fluxus movement gave a new meaning to the world total art, leaving every specialist conception and every fence existing between ideologies and competences. Basically the starting idea was certainly the one of the total work of art, the Gesammstkunstwerkof Richard Wagner (B. 1849), the German musician, but at the same time there was the negation of the work of art as a central point of aesthetic operation. They don t want to work for eternity, they prefer life and death as extreme points of a vital flux edging on madness and unstoppable. The art work for flux artists is something that lasts but is not the purpose of the research. It is exactly what is left of an action, of a thought, of a laboratory, of a work made by a team. The work is before and after, it cannot be frozen in the rigidity of the 26 27

15 work which is only waiting to be both treasured and turned into a museum piece. For this reason even the dating of Fluxus art work can change, since there are works which are recovered not re-made, but re-elaborated and updated to the new situation. Fluxus puts together the lesson of John Cage, according to whom everything can become music, even natural noises, and the one of Duchamp whereas every object can become a work of art the concept of happening is the connection within life and art. Fluxus is an experimental movement, the first one creating a single transnational community of artists connected by the common ethic intention to cancel all distinctions between daily life, the thought and practices of art. The idea of flux is crucial to build a conceptual nucleus which is not in need of manifestos, ideological believes, but an active contribution. The equation art=life, for Wolf Vostellis leben=kunst=leben (life=art=life), clarifying that the intention is to build a life, a Vita Nova ( new life) which only art creative experiencecan give. It is not by chance that in Europe, home of the rebirth of the movement, if not of its foundation, Fluxus opens with a Festival, with an event opened to arts, music and performances. Fluxus has not thought a new way to make art works, it announces a new sensibility. It s not one of the many artistic movements, nobody ever checked on what the single artists were doing, but was trying to make the synthesis that all the historical avant-gardes, such as Futurism or Dadaism did not manage to fully achieve. The transnational feature was very important. Maciunas was a Lithuanian-American, Paik a Corean living in Germany, Ben Patterson an American living in Europe, Erick Anderson a Danish, Chiari an Italian, Vostell a German Sephardic jew living in Spain, George Brecht German, Yoko Ono a Japanese living in New York, Al Hansen called himself Norwegianamerican, Emmet Williams American living most of his life in Europe, Philip Corner American who chose to live in Reggio Emilia (a small town in central Italy), Ben Vautier French, born Naples, and so on. This international spirit was fundamental, because it finally ignored the idea of a national art. This idea was already a part of the historical avant-gardes, the Futurism was Italian and Russian; Dadaism was founded in Zurich (Switzerland) 1914 by the Rumanian Tristan Tzara, and Hugo Ball, a German; Surrealism, ten years later, spread from Paris to the rest of the world. Contemporary art is an international language, a collective adventure, which overcomes the concept of nation and announces a cultural globalization, preceding the economic one. In the case of art we have a new identity starting from people individual freedom, transferred to society, in the economy one is the theme of profit prevailing overthe cultural differences. Fluxus is born in the years of the radical change in the arts and in the European and American society. In the early 60 s we have the birth not only of Fluxus, but also Pop Art, Conceptual Art, Visual Poetry and Minimalism; in a few years there was the beginning of all the art that has stood the concept of painting and concept as languages of creative expression. Culture, market and collecting Like in all important avant-gardes, the artists of Fluxus always had problem in relation with the art market. First of all there was the classic problem at the beginning, of not being fully understood by the public. This has been a common problem since the birth of Impressionism (1874) until today, but particularly true because the art of these artists has some peculiar characteristics: not only it does not belong to the kind of art work that can be expected to be seen in a domestic bourgeois ambience, but also it contains un-material peculiar elements connected to communication media and reproduction, certainly not traditional. Fluxus art works are often born in coincidence of events, concerts, happenings, exhibitions, being often the evidence of something that has happened. Very often the works are the result of the performances or creative events and not only artistic works, but also fetish icons. A common avant-garde s utopia, particularly Fluxus, is the idea of producing its works as multiple often in small editions or prints sometimes in high numbers editions. In 2012 Germano Celant, art critic theorist of the Arte Povera Movement, organized an exhibition in Venice for Prada Foundation, with the title The small Utopia-Ars Multiplicata, with an important section dedicated to Fluxus. Ars Multiplicata means an art refusing the concept of originality, the aura typical of the masterpiece and of the unique art work, this concept went into crisis with the development of photography in the second part of the 19th century, as noted by the philosopher Walter Benjamin. By making multiples, artists wanted to increase the chance of diffusion of their works and their ideas; multiple art was also derived from the utopia of art for everybody, everybody can not only look but also own. The unique masterpiece can belong only to one person or to a museum, the multiple is an aesthetic and intellectual pleasure the can be shared by many. This is not an integral part of the art market system because even the engravings, no matter the techniques, were a system of their own, with its own language. Fluxus, Pop Art and all Conceptual Art started from the assumption that the mechanical reproduction of a work of art is a specific character of contemporary and democracy of art. Many copies of an art work do not deprive it of its cultural value, in fact they increase it, and they put it in the new Utopia of the art for everybody and from everybody (Joseph Beuys). It s easy to understand how the support of collectors, such as, in Italy, Gino Di Maggio, Carlo Palli and Luigi Bonotto, was essential when talking about a movement like Fluxus. It was fundamental for the artists to have some practical economical support, not being able to find in the market a support to the development of their ideas and their actions; in fact the collector has a role beyond the economical aspect. In the century of readymade, invented in 1913 by Marcel Duchamp, it is clear that all the system of art, starting from the art work, the museum and collecting, were facing the fact that their references had changed. The collector becomes a close friend of the artist or of a group of artists, a supporting partner figure. The 19th century static relations are overcome by a change in the audience and in the peculiar avant-garde of collector, buying the most advanced works of artistic research. This fundamental function will go on till the 70 s, clinging on the idea that the new has problem to establish itself, and therefore it s in need of support and help practical and moral. It was already with impressionists that distance between artist and audience widens, and not only there is a market value, but also an intellectual one. The 1900 avant-gardes had to achieve a specific character, they must make art to become anti-art. The collector is the one who understands that those young Futurists, Dadaists, Supremacists, have something special, which anticipates the times. Some art philosophers, such as Clive Bell create theories to justify Cezanne art, judging it superior to any traditional artist.the difference being in the inexplicable capacity to get emotional and see the qualities of a new relationship form and idea. The collector is the one who knows, who understands art history and becomes something like a priest of the religion of the new, typical of the last century. In a way the collector becomes a patron, giving a chance to survive to the artist who has no market, because he is engaged to revolutionize art history. Probably the last avant-gardes to work in this contest were Fluxus and the International Visual Poetry, that found collectors very interested in the personal relationship and intellectual exchanges. It is an historical fact the first public institution, born in the middle of the 18th century, such as the Uffizi in Florence or the British Museum in London, originated private collections, later opened to public fruition. In modern times the majority of American museums, such as the Metropolitan or the Guggenheim in New York, are based on private collections. The collector of Fluxus, Actionism, Happening, Mail Art, New Writing and all the neo avant-gardes, balanced the interest of museums and market. The world museum recognition for the 50th anniversary of the Fluxus movement, has been possible thanks to the dedication and passionate search of collectors, such as Carlo Palli; his collection suggests the important role played by private collectors, in the development of avant-gardes and to culture in general in the 20th century

16 但 即 使 之 後 不 同 的 Fluxus 藝 術 家 試 圖 超 越 馬 修 納 斯 的 觀 點, 但 英 雄 所 見 略 同 他 們 的 說 法 卻 不 知 為 何 地 讓 馬 修 納 斯 的 觀 點 更 為 明 朗, 反 而 讓 他 的 觀 點 更 被 廣 泛 接 受 同 樣 地, 所 謂 Fluxus 最 終 是 無 法 定 義 的, 也 最 好 維 持 無 法 定 義 的 特 質, 這 樣 的 說 法 雖 然 強 化 了 外 Kindred Spirits 亨 利. 馬 丁 卡 羅 帕 利 (Carlo Palli) 收 藏 中 的 作 品 照 片, 其 中 有 許 多 是 我 從 未 見 過 的, 有 一 幅 特 別 吸 引 我 注 意 : 菲 利 浦. 柯 納 (Philip Corner) 的 作 品, 名 為 文 藝 復 興 完 美 : 麗 達 & 李 奧 納 多 I (Renaissance Perfection: Leda & Leonardo I), 在 一 幅 來 自 藝 術 書 籍 中 的 達 文 西 名 畫 麗 達 與 天 鵝 (Leda and the Swan, 此 畫 原 作 被 認 為 已 經 失 傳 ) 的 複 本 上, 用 不 同 顏 色 的 色 筆 畫 上 一 系 列 的 直 線 與 圓 圈 菲 利 浦. 柯 納 這 幅 作 品 使 用 的 複 本 是 出 自 賽 斯 托 (Cesare da Sesto) 之 手, 現 在 收 藏 在 烏 菲 茲 (Uffiz) 美 術 館 內 ; 另 一 個 著 名 複 本 則 收 藏 在 英 國 威 爾 頓 宮 (Wilton House) 我 自 己 最 熟 知 的 法 蘭 德 斯 版 本 (Flemish) 複 本 是 在 費 城 美 術 館 約 翰 森 收 藏 區 (Johnson Collection at the Philadelphia Museum of Art), 我 每 次 去 費 城 美 術 館 都 會 在 這 個 複 本 前 停 留 個 五 到 十 分 鐘, 然 後 再 去 我 到 費 城 美 術 館 的 主 要 目 的 : 阿 倫 斯 伯 格 收 藏 區 (Arensberg Collection), 觀 賞 杜 象 (Marcel Duchamp) 的 各 種 作 品 我 隱 約 覺 得 在 約 翰 森 收 藏 的 達 文 西 作 品 的 複 本 與 杜 象 L.H.O.O.Q 裡 長 著 翹 鬍 鬚 的 蒙 娜 麗 莎 之 間 似 乎 有 所 關 聯 但 是 在 Fluxus 作 品 中 有 各 式 各 樣 的 驚 奇 許 多 我 們 認 為 自 己 知 道 或 預 期 Fluxus 的 部 分 依 然 是 源 自 於 喬 治. 馬 修 納 斯 (George Maciunas) 的 作 品 理 論 及 意 識 形 態 ; 馬 修 納 斯 是 整 個 Fluxus 概 念 的 創 始 人 及 最 早 的 推 手 即 使 不 是 源 自 於 他, 也 有 許 多 在 Fluxus 運 動 初 期 能 言 善 道 的 藝 術 家 及 理 論 家 界 先 入 為 主 的 觀 念 :Fluxus 是 一 種 沒 有 底 線 的 粗 俗 藝 術, 但 同 時 也 矛 盾 地 反 映 出 眾 人 預 期 每 個 Fluxus 作 品 就 是 要 不 管 任 何 底 線, 因 此 不 計 作 品 自 己 是 否 有 特 定 重 點 或 強 度 現 今 距 離 Fluxus 運 動 誕 生 已 經 有 五 十 年 之 久, 因 為 Fluxus 越 來 越 惡 名 昭 彰, 變 成 需 要 那 些 喜 歡 把 事 物 變 得 清 楚 簡 單 的 教 科 書 及 電 視 評 論 員 來 加 以 解 釋, 而 這 些 媒 體 也 特 別 喜 歡 馬 修 納 斯 那 種 與 其 說 是 藝 術, 不 如 說 是 藝 術 娛 樂 的 理 念, 在 這 種 毫 無 禁 忌 及 約 束 的 藝 術 下, 任 何 人 都 可 以 從 事 藝 術 物 品 遊 戲 及 表 演 的 創 作 但 凡 事 都 是 一 體 兩 面, 我 們 也 無 疑 地 努 力 在 避 免 這 樣 陳 腔 濫 調 的 既 定 印 象 Fluxus 早 期 的 能 量 可 能 的 確 是 透 過 高 調 的 大 眾 語 彙 來 找 到 表 達 之 道, 但 這 樣 的 詞 彙 並 不 能 說 明 Fluxus 的 本 質 不 論 是 有 意 或 無 意, 從 事 短 暫 (ephemeral) 藝 術 創 作 也 是 一 種 方 式 來 解 決 這 些 一 直 懸 而 未 決 的 重 要 問 題 : 哪 裡 才 能 找 到 真 正 的 個 人 創 作 體 驗? 一 個 人 要 從 哪 裡 開 始, 哪 裡 結 束? 要 在 那 裡 才 能 發 現 分 享 體 驗 的 喜 悅? 或 是 實 踐 共 同 的 義 務? 這 些 問 題 也 是 問 我 們 自 己 什 麼 是 普 世 的 價 值 以 及 我 們 在 了 解 普 世 價 值 時 候 會 是 怎 樣 的 心 態 因 此, 另 一 種 思 考 Fluxus 的 方 式 便 是 看 其 中 包 含 了 什 麼 但 與 其 說 是 思 考 Fluxus 本 身, 不 如 說 是 思 考 每 個 直 接 或 間 接 與 某 些 Fluxus 概 念 相 關 的 個 別 Fluxus 藝 術 家 即 使 可 能 僅 是 零 星 的 情 況, 這 些 藝 術 家 已 經 不 分 彼 此, 或 至 少 直 覺 認 為 或 假 設 他 們 彼 此 已 經 不 完 全 是 毫 無 相 關 的 個 體 Fluxus 從 一 開 始 便 是 一 群 來 自 不 同 背 景 的 藝 術 家, 有 些 人 是 畫 家 有 些 是 詩 人 有 些 是 音 樂 家 有 些 則 是 純 粹 從 事 理 論 概 念 的 工 作 有 些 是 工 藝 家 或 雕 塑 家 有 些 是 跟 實 體 藝 術 及 詩 詞 有 關, 有 些 則 是 跟 普 普 藝 術 或 新 寫 實 主 義 (Nouveau Réalisme) 有 關, 像 是 馬 修 納 斯 本 身 的 背 景 便 是 藝 術 歷 史 及 平 面 設 計 ; 有 些 則 是 跟 朱 利 安. 貝 克 (Julian Beck) 與 茱 蒂. 瑪 麗 娜 (Judith Malina) 從 事 生 活 劇 場 (Living Theater), 有 些 則 是 跟 敲 打 詩 (Beat poetry) 有 緊 密 關 聯 還 有 幾 位 是 科 學 家 或 之 前 是 科 學 家 其 他 的 人 則 是 與 偶 發 藝 術 多 種 新 式 舞 蹈 創 新 電 影 或 藝 術 與 科 技 的 主 題 相 關 Life in Flux and Vice Versa) 講 到 早 期 的 情 況 : 這 些 不 同 國 籍 文 化 背 景 藝 術 特 質 以 及 藝 術 界 地 位 的 藝 術 家 能 如 此 順 利 合 作, 這 並 不 是 奇 蹟, 真 正 的 奇 蹟 是 他 們 居 然 能 與 人 合 作 讓 他 們 為 共 同 目 標 而 團 結 一 致, 這 並 沒 有 美 感 把 Fluxus 認 為 是 一 種 運 動 或 是 甚 至 是 一 個 團 體 其 實 並 不 太 正 確, 比 較 正 確 來 說 Fluxus 是 一 種 聯 合 陣 線 (United Front), 提 供 給 我 們 一 個 沒 有 藝 術 機 構 參 與 其 中 的 平 台, 讓 我 們 呈 現 我 們 自 己 的 作 品, 英 雄 所 見 略 同 的 作 品 觀 賞 者 可 以 從 帕 利 收 藏 中 看 出, 自 從 早 期 以 來, 與 Fluxus 聯 合 陣 線 相 關 的 藝 術 家 所 創 造 的 作 品 便 越 來 越 多 樣 如 上 所 述, 這 些 藝 術 家 來 自 不 同 背 景, 創 作 形 式 也 有 所 不 同, 所 以 光 是 看 藝 術 家 或 作 品 清 單, 還 不 如 一 瞥 他 們 所 關 注 的 各 個 議 題 或 他 們 基 本 態 度 的 範 圍, 更 能 有 助 於 了 解 Fluxus 他 們 有 些 人 是 思 想 家, 其 他 人 則 是 政 治 熱 衷 份 子 ; 有 些 人 是 根 深 蒂 固 的 搗 亂 份 子, 其 他 人 則 是 喜 歡 耍 花 招 ; 有 些 人 的 作 品 是 非 常 理 性 的, 其 他 人 的 作 品 則 是 非 常 感 性 且 表 達 豐 富 ; 有 些 人 是 自 視 甚 高, 不 想 與 人 共 處 一 室, 其 他 人 則 是 虛 懷 若 谷, 待 人 和 善 ; 有 些 人 躋 身 進 入 國 會 政 壇, 其 他 人 則 出 世 隱 身 修 道 院 內 是 什 麼 原 因 讓 Henry Martin I look through the photos of the Carlo Palli Fluxus Collection, and of the many works I have never seen before, there is one that particularly captures my attention: a work by Philip Corner, entitled Renaissance Perfection: Leda & Leonardo I a series of straight lines and circles made with variously-colored felttipped markers on an art-book reproduction of one of the versions of Leonardo da Vinci s Leda and the Swan, of which the original is considered lost. Philip Corner s work makes use of the copy, attributed to Cesare da Sesto, now in the Uffizi, and another famous version is in England, at Wilton House. The version I myself know best is the probably Flemish copy in the Johnson Collection at the Philadelphia Museum of Art. It was always the occasion for a five- or ten-minute pause as I made my way to my central reason for visiting the Philadelphia Museum of Art: the Arensberg Collection, and all the various work it presents by Marcel Duchamp. It was only obliquely, however, if at all, that I wondered about the relationship between the homage to Leonardo in the Johnson Collection and the mustachioed Gioconda in Duchamp s L.H.O.O.Q. But there are all sorts of surprises in Fluxus work. Most of what we think we know about Fluxus, or most of what we expect from Fluxus, still derives from the programs, theories and ideology of George Maciunas, who birthed and first promoted the whole idea of Fluxus or if not from Maciunas, from the ranks, in any case, of the particularly articulate artist/ theoreticians with whom the initial Fluxus field abounded. 所 以,Fluxus 藝 術 家 團 體 幾 乎 是 結 合 各 種 元 素 之 大 成, 涵 蓋 了 代 表 60 年 代 初 期 各 類 令 人 興 奮 的 先 進 思 想 與 激 進 實 驗 但 要 他 們 所 見 略 同 呢? 這 個 問 題 將 會 一 直 被 提 出 來, 但 是 否 能 找 到 答 案 則 沒 那 麼 重 要 把 這 些 元 素 整 合 在 一 起 則 非 易 事 艾 密 特. 威 廉 斯 (Emmett Williams) 在 我 在 Flux 的 一 生 與 Flux 在 我 的 一 生 (My 30 31

17 Even those later statements on the part of various Fluxus artists which attempt to circumscribe Maciunas views, or somehow to put them into perspective, have the curious effect of making them all the more pervasive. The assertion, too, that Fluxus is finally indefinable, and so much the better for its indefinability, likewise confirms the preconception of Fluxus as a low-brow art in which anything goes, but it also holds the strange and paradoxical implication that the individual Fluxus work is expected somehow to make the point that anything goes, and thus to assert no claim to a particular focus or intensity of its own. By now, as well, at fifty years distance from the movement s birth, the growing notoriety of Fluxus leaves it subject to the needs of textbooks and television commentaries, which are always happiest with clarity and simplicity, and especially delighted in this specific case with Maciunas open and engaging notions of an ebullient, feckless art of objects, games and performances that anyone can do, in the name not so much of art as of art amusement. But things can also be seen rather differently, and we surely do best to avoid these clichés. Much of the original energy of Fluxus may indeed have found expression in a highly-charged public rhetoric, but that rhetoric, finally, has little to say about the kinds of machines those energies have kept in motion. Engaging the ephemeral is also a way, whether intentionally or not, of addressing conundrums which are lasting and fundamental. Where does one find the possibility of authentic personal experience? Where does the individual start and stop? Where does one discover the euphoria of shared experience? Or the realization of shared obligations? That s to ask ourselves what s universal, and what are the states of mind in which we most clearly grow aware of it. So, another way to think about Fluxus is to look at all the things it includes. But one is thinking here not so much about Fluxus as about the various individual artists who have come to associate themselves, or to find themselves associated, with some sort of notion of Fluxus, and who have somehow managed, perhaps no more than sporadically, to recognize themselves in one another, or at least to intuit or hypothesize that they re not entirely alien to one another. Fluxus from the very start was a very mixed group. Some were painters, others were poets, others were musicians, others worked only with concepts; still others were object makers or sculptors. Some were connected with concrete art and poetry, others with Pop Art, and others with Nouveau Réalisme. Maciunas himself had a background in art history and graphic design. Some had worked with the Living Theater of Julian Beck and Judith Malina, others were close to the world of Beat poetry. There were several scientists, or ex-scientists. Some were connected with happenings, with the various new forms of 32 dance, with innovative cinema, or with the themes of art and technology. So the Fluxus group was a virtual compendium of various elements of the whole hyper-excited range of advanced thinking and radical experimentation that typified the mood of the early 1960s. And holding it together was no mean trick. Emmett Williams (in My Life in Flux and Vice Versa) remarks of those early years: The miracle was not that these artists of different nationalities, cultural background, artistic temperaments, and status in the world of art worked so well together, but that they were able to work together at all. There was no aesthetic to unite them in a common cause. It is not quite accurate to think of Fluxus as a movement, or even as a group. It is closer to the bull s-eye to call it a United Front. The United Front provided us with a forum, free from the entanglements of the art establishment, in which to perform our own works, and the works of kindred spirits. Since those early years as one will also see in the Palli Collection the work of the artists associated with the Fluxus United Front has grown even more various. And a list, such as given just above, of the backgrounds from which they came, or of the forms in which they typically worked or work, is finally less telling than an even cursory overview of the various concerns to which they ve turned their attention, or to the range of their fundamental attitudes. Some are contemplatives, others are political activists; some are inveterate trouble-makers, others are tricksters; the work of some is highly cerebral, the work of others is visceral and expressionistic; some have egos one wouldn t care to meet in a room from which there wasn t an easy exit, others are the soul of modesty; some have entered their country s parliaments, others have retreated into monasteries. What it is that makes them kindred is a question less to be answered than always newly to be asked. 參與創立FLUXUS的核心成員 多位皆是音樂家或作曲家 他們致 力跨領域實驗音樂的表現 特別是追求音樂視覺表現的靈動感 對 他們來說 如何透過一種感知的覺醒 在日常生活中發現生命的韻 律與節奏 呈現時光流動的寂靜之聲 才是我們應該去傾聽的 樂 音不在音樂廳當中 而是在深層意識的內在 這也說明了 FLUXUS 的核心價值 FLUXUS要你看到外在世界生滅無常與稍縱即逝的本 然面貌 Many of the founding members of Fluxus were musicians or composers. These individuals strove to make interdisciplinary, experimental music, and were particularly interested in the visual portrayal of music. As far as they were concerned, we should listen to the sound of silence manifesting the flow of time as we discover the rhythm and meter of life through a cognitive awakening, and musical sounds are not found in the music hall, but rather within the depths of our inner consciousness. This explains Fluxus' core values: Fluxus wants you to see the original appearance of the impermanent, transient external world. 33

18 10. 約 翰 凱 吉 自 照 John Cage Self Portrait 11. 約 翰 凱 吉 無 題 John Cage Untitled 12. 約 翰 凱 吉 撲 克 牌 John Cage Playing Cards (Carte da gioco) 72. 喬 治. 馬 修 納 斯 Fluxus 藝 術 運 動 及 其 它 四 維 聽 覺 視 覺 嗅 覺 觸 感 及 觸 覺 藝 術 形 式 之 發 展 歷 史 圖 George Maciunas Diagram of Historical Development of FLUXUS and Other 4 Dimensional, Aural, Optic, Olfactory, Epithelial and Tactile Art 34 35

19 71. 喬 治. 馬 修 納 斯 胃 部 解 剖 圍 裙 George Maciunas Stomach Anatomy Apron 252 喬 治. 馬 修 納 斯 Flux 破 門 竊 盜 工 具 組 George Maciunas Burglary Fluxkit 253 喬 治. 馬 修 納 斯 詭 異 面 具 George Maciunas Grotesque Face Mask 36 37

20 20. 菲 利 浦 科 納 鑼! Philip Corner Gong! 22. 菲 利 浦 科 納 金 屬 冥 想 草 圖 Philip Corner Metal Meditation Sketches 21. 菲 利 浦 科 納 音 調 之 路 Philip Corner The Roads 38 39