中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 音乐基础理论 Ⅰ Music Basic TheoryⅠ 课程代码 课程属性学科基础课时 / 学分 34 课程性质必修实践学时 责任教师康芮婷课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能,

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1 一 学科基础类 1

2 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 音乐基础理论 Ⅰ Music Basic TheoryⅠ 课程代码 课程属性学科基础课时 / 学分 34 课程性质必修实践学时 责任教师康芮婷课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 基本乐理 是系统讲授音乐理论知识的专业基础课, 是音乐专业学生的必修课 授课对象是该专业全体一年级学生 通过该课的学习, 需掌握什么是记谱法 节奏节拍 音程 和弦 调式 调式中的音程及和弦 调式变音及半音阶 转调 移调 各种音乐记号和常用的音乐术语, 以及关于旋律的基本知识等, 使学生从中学习 掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能, 以及从事音乐工作所必需的概念和理论, 为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础 2. 设计思路 : 1 记忆有关的基本概念, 体验声之性质 泛音作为音乐的声学基础的理解 2 理解生律的方法及各种律制的特点, 在乐器上实际演示能帮助理解 3 掌握各种符号的书写要求, 规范书写各种符号 找出乐谱实例演奏 ( 唱 ) 可便于记忆 3 体验各种节奏和节拍的表现张力, 正确奏唱各种节奏节拍 4 理解速度与力度的表现意义, 识记常见符号 有了坚实的体验, 学生才会在奏唱中发掘具有感染力和独特个性的表演 5 从各个角度理解两音之间的音高关系, 音程的识别与构成 6 了解和弦的类别, 掌握建立和弦的方法理解有关调 调式 调性的表现特征与意义 3. 课程与其他课程的关系 : 基础乐理 对提高学生的音乐素质 音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义 要求学生通过学习后能掌握音的各种特性 各种节奏下的音值组合 各类调性的正确判断 音程和弦的构成与性质, 为从事其他任何一门音乐课程的学习打下一个良好的理论基础 二 课程目标培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力, 包括音高, 音值 节奏, 音程 和弦 调式等, 并通过广泛地分析实例作品, 加强对乐理知识的感性认识, 以积累音乐经验, 开拓艺术视野 在音乐作品中能够快反应出音高, 音值 节奏, 音程 和弦 调式之间的关系和意义 为下一门 和声学 复调 曲式分析 等课程打下扎实基本功 三 学习要求将理论与习题训练相结合是本课程的突出特点, 习题训练是本课程教学的重要环节, 其复杂的教学内容只有进行多次反复的训练才能熟练掌握 : 2

3 (1) 按时上课, 上课认真听讲, 积极参与课堂讨论 随堂练习和测试 本课程将包含较多的随堂练习 讨论等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按书面形式提交, 只有按时提交作业, 才能掌握课程所要求的内容 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 课堂作业需当堂完成, 学生按顺序口述作业答案, 以便教师及时给予纠正和指导, 加深对课程内容的理解 促进同学间的相互学习 并能引导对某些问题和理论的更深入探讨 四 教学进度 序号 专题或主题 计划课时 1 音及音高 2 2 音律 1 主要内容概述 1. 音及音的性质 2. 乐音和噪音 3. 乐音体系 音列 全音 半音 4. 音级 音名 基本音级 变化音级 5. 音组 6. 等音 7. 复合音 分音列 基音 泛音 8. 音域 音区 1. 律学基础概念 2. 纯律 3. 五度相生律 4. 十二平均律 3 记谱法 2 1. 五线谱 2. 谱号 谱表 3. 音符与休止符 4. 变音记号 5. 各种常用记号 4 节奏与节拍 6 1. 节奏与节拍 2. 各种拍子 3. 各种拍的音值组合法 4. 音乐进行的速度 5. 切分法 6. 音符均分的特殊形式 3

4 5 速度与力度 1 1. 速度标记 2. 速度在音乐中的表现意义 3. 力度标记 4. 力度在音乐中的表现意义 6 音程 6 7 和弦 6 8 调及调的关系 6 1. 什么是音程 2. 音程的名称与标记 3. 音程的扩大与缩小 4. 单音程与复音程 5. 自然音程与变化音程 6. 协和前程与不协和音程 7. 音程的转位 8. 音程的识别与构成 9. 等音程 1. 什么是和弦 2. 三和弦 3. 七和弦 4. 原位和弦与转位和弦 5. 和弦的识别与构成 6. 等和弦 1 什么是调 2 升号调与降号调 3 等音调 4 调的五度循环及掉关系 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 2 主要参考书 1 李重光 音乐理论基础 人民音乐出版社 B 赫伐斯琴科 音乐基本理论习题 人民音乐出版社 童忠良 基本乐理教程 人民音乐出版社 童忠良 中国传统乐理基础教程 人民音乐出版社

5 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业 期末考试成绩 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 5

6 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 音乐基础理论 Ⅱ Music Basic TheoryⅡ 课程代码 课程属性学科基础课时 / 学分 34 课程性质必修实践学时 责任教师康芮婷课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 二 课程介绍 3. 课程描述 : 基本乐理 是系统讲授音乐理论知识的专业基础课, 是音乐专业学生的必修课 授课对象是该专业全体一年级学生 通过该课的学习, 需掌握什么是记谱法 节奏节拍 音程 和弦 调式 调式中的音程及和弦 调式变音及半音阶 转调 移调 各种音乐记号和常用的音乐术语, 以及关于旋律的基本知识等, 使学生从中学习 掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能, 以及从事音乐工作所必需的概念和理论, 为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础 4. 设计思路 : 1 理解有关调 调式 调性的表现特征与意义 对中外古今各类调式作一概貌性介绍, 再通过代表性乐曲的欣赏感受调式的意义, 最后识记类型 掌握调 调式 音阶 调性的异同 2 记忆有关的基本概念及特性音 记忆一定数量的代表性乐曲是分析调式的感性基础 故, 可要求学生背诵短小的代表性乐曲 3 如何确定调与调式能提高演唱和演奏作品的完整性, 如何辨别调式变音记号 4 必须掌握各种调式中所有的音程与和弦的数量 结构, 所在音级的稳定音程与不稳定音程, 不协和音程与和弦的解决 本章内容是对学习和声有很大帮助 5 理解转调的意义, 掌握转调的手法与类型 转调在民族调式中隐蔽难辩, 需要多加练习 6 移调方法重在练习, 需要多做练习题 7 了解各种装饰音的实际演奏效果以及半音阶的书写方法 ; 装饰音虽然不是旋律的主要音, 半音阶也不是常用音阶, 但它们也是塑造音乐形象不可缺少的部分之一, 对音乐的表现具有重大的意义 3. 课程与其他课程的关系 : 基础乐理 对提高学生的音乐素质 音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义 要求学生通过学习后能掌握音的各种特性 各种节奏下的音值组合 各类调性的正确判断 音程和弦的构成与性质, 为从事其他任何一门音乐课程的学习打下一个良好的理论基础 四 课程目标培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力, 包括音高, 音值 节奏, 音程 和弦 调式等, 并通过广泛地分析实例作品, 加强对乐理知识的感性认识, 以积累音乐经验, 开拓艺术视野 在音乐作品中能够快反应出音高, 音值 节奏, 音程 和弦 调式之间的关系和意 6

7 义 为下一门 和声学 复调 曲式分析 等课程打下扎实基本功 五 学习要求将理论与习题训练相结合是本课程的突出特点, 习题训练是本课程教学的重要环节, 其复杂的教学内容只有进行多次反复的训练才能熟练掌握 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 积极参与课堂讨论 随堂练习和测试 本课程将包含较多的随堂练习 讨论等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按书面形式提交, 只有按时提交作业, 才能掌握课程所要求的内容 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 课堂作业需当堂完成, 学生按顺序口述作业答案, 以便教师及时给予纠正和指导, 加深对课程内容的理解 促进同学间的相互学习 并能引导对某些问题和理论的更深入探讨 三 教学进度 序号 专题或主题 计划课时 1 回顾知识点 4 2 调式总论 2 主要内容概述 对 乐理 1 所学的所有知识点, 进行复习 帮助学生对知识点恢复记忆 1. 调, 调式, 调性, 音阶 2. 升号调与降号调 3. 等音调 4. 调的五度循环 5. 调关系 3 大小调式与五声调式 6 1. 调式分类 2. 大调式与小调式 3. 五声为基础的调式 ( 五声, 六声, 七声 ) 4. 调式之间的相互关系 ( 关系大 小调, 同主音调, 同宫系统各调 ) 5. 等音调式 6. 如何确定调式 4 如何确定调与调式 6 1. 调号的特点 2. 调式的特点 3. 如何确定调 4. 如何确定调式 7

8 5 调式中的音程与和弦 6 转调 调式中的音程 2. 不协和音程的解决 3. 调式中的音程与和弦 4. 不协和音程与和弦的解决 1. 什么是转调 2. 转调在音乐表现中的意义 3. 转调的手法与类别 7 移调 6 8 装饰音 半音阶 2 1. 移调的应用 2. 移调的方法 1. 倚音 2. 波音 3. 颤音 4. 回音 5. 半音阶 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 2 主要参考书 1 李重光 音乐理论基础 人民音乐出版社 B 赫伐斯琴科 音乐基本理论习题 人民音乐出版社 童忠良 基本乐理教程 人民音乐出版社 童忠良 中国传统乐理基础教程 人民音乐出版社 傅子华 实用乐理教程 华乐出版社 1997 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 8

9 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末考试成绩 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 9

10 课程名称 课程属性 课程性质必修 学科基础 责任教师刘海蓉 中国海洋大学本科生课程大纲 和声 Polyphony 课程代码 课时 / 学 分 实践学时 课外学时 48/3 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 本课程是音乐专业的专业基础课, 是学习多声音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程 通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用 ; 能分析一般中 外乐曲中常见的和声现象 ; 掌握初步的和声写作技能 为音乐表演 编写歌曲伴奏与小型合唱曲 学习有关作曲技术理论课程打下基础 2. 设计思路 : (1) 加强基础理论 基本知识的讲述和基本技能的训练, 注重和声现象的分析 (2) 贯彻理论与实践相结合的原则, 注意培养和声听觉及和声思维能力 (3) 课堂教学包括理论讲授 演示范例 作业讲评以及乐曲分析 弹听等 二 课程目标 和声作为音乐专业低年级学生的一门学科基础选修课程, 其教学目的在于提高学生的音乐分析运用能力 到课程结束时, 学生应能 : (1) 能识别各种调性 ; 熟练区分自然 和声 旋律大调和小调 ; 准确分析音乐片段中的调性及变换 (2) 熟练地掌握三和弦原转位的构成及快速辨认与识别不同音乐织体中的和弦结构 和弦链接 (3) 熟练地掌握乐句之间的终止式名称 结构与常用表达方法 熟练掌握和弦音与和弦外音区别, 明确和弦外音的常用形式 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 积极参与课堂讨论 随堂练习和测试 本课程将包含较多的随堂练习 讨论 小组作业展示等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按书面形式提交, 只有按时 10

11 提交作业, 才能掌握课程所要求的内容 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 完成教师布置的一定量的分析谱例作业, 要求以个人或小组合作形式完成 这些作业能加深对课程内容的理解 促进同学间的相互学习 并能引导对某些问题和理论的更深入探讨 四 教学进度 序号 主题 计 主要内容概述 划课时 1 音高元素 3 包含大小调调号 音阶体系 五线谱记谱及音程的相关知识养成正确的读谱习惯 ; 认知两种谱式及记谱法 2 节奏元素 3 1 明确节拍 拍子 节奏的概念 2 明确单复拍子的分类与区别 3 增强聆听音乐与分析音乐中的节奏元素 3 三和弦与七和弦概述 3 1 三和弦原转位的构成与识别 2 七和弦原转位的构成与识别 4 大调与小调的自然和弦 5 声部进行的基本原则 6 原位三和弦声部排列 7 和声进行与模进 8 三和弦第一转位 9 三和弦第二转位 10 终止, 乐句, 乐段 3 在各大小调性音级上准确构成与识别三和弦与七和弦 6 1 和声进行的基本逻辑 2 声部排列法 6 根音二七度关系声部连接根音四五度关系声部连接根音三六度关系声部连接同根音同和弦反复 6 1 和声模进与五度圈 2 能为简单的旋律配和声 3 三和弦第一转位的和弦构成方式 和弦转位在音乐作品中的作用 为简单旋律配和声中运用第一转位三和弦 6 1 三和弦第二转位的和弦构成方式 2 和弦转位在音乐作品中的作用 3 终止四六和弦 经过四六和弦与持续音四六 和弦的应用 3 1 明确终止式 半终止式在乐句乐段中的位置与 作用 11

12 2 正确辨别完满与不完满正格终止 变格终止 完全终止 正格半终止 变格半终止 11 和弦外音 3 1 明确经过音 辅助音 延留音进入准备与解决的方法 2 能在音乐作品中明确和弦外音的名称与作用 12 和弦外音 3 1 明确先现音 倚音 规避音的进入准备与解决的方法 2 能在音乐作品中明确和弦外音的名称与作用 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材: 斯蒂凡 库斯特卡 多萝茜 佩恩, 调性和声, 人民音乐出版社,2010 年 5 月第 6 版 2 主要参考书 : [1] 斯波索宾著, 和声学教程, 人民音乐出版社,2003 年 9 月第一版 [2] 桑桐著, 和声的理论与运用, 上海音乐出版社,1997 年 11 月第一版 [3] 吴式锴著, 和声分析 351 例, 世界图书出版社,2000 年 10 月第一版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 期末考试成绩 70 总计 100 附 : 作业和平时表现评分标准 1) 作业的评分标准 作业的评分标准 1. 严格按照作业要求并及时完成, 基本概念清晰, 解决问题的方案正确 合理, 能提出不同的解决问题方案 2. 基本按照作业要求并及时完成, 基本概念基本清晰, 解决问题的方案基本正确 基本合理 3. 不能按照作业要求, 未及时完成, 基本概念不清晰, 解决问题的方案基本不正确 基本不合理 4. 不能按照作业要求, 未及时完成, 基本概念不清晰, 不能制定正确和合理解决问题的方案 得分 分 分 分 0-30 分 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果, 均属造假行为 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 12

13 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 13

14 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 课程属性 课程性质必修 学科基础 责任教师刘海蓉 作品分析 Analysis of Music Works 课程代码 课时 / 学 分 实践学时 课外学时 96/6 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 作品分析是为具备一定乐理 和声 复调 配器等基础知识的学生提供掌握对音乐作品的形式和内容等方面进行全面分析 研究的课程 通过教学使学生比较系统地理解音乐分析的基本方法及其应用 ; 能分析一般中 外乐曲中常见的曲式现象 为音乐表演专业同学更深入的理解掌握演奏曲目整体构思与布局, 细部发展与陈述方式打下坚实的理论基础 2. 设计思路 : (1) 加强基础理论 基本知识的讲述和基本技能的训练, 注重实际作品现象的分析 (2) 贯彻理论与实践相结合的原则, 注意培养音乐听觉及理论技术知识结合辨析能力 (3) 课堂教学包括理论讲授 演示范例 作业讲评以及乐曲分析 弹听等 二 课程目标 作品分析作为音乐专业高年级学生的一门学科基础选修课程, 其教学目的在于提高学生的音乐分析运用能力 到课程结束时, 学生应能 : (1) 熟练掌握音乐语言的基本要素 常见曲式结构 主题材料的运用陈述方式 调性安排等作品布局现象 (2) 在注重技术规律的同时, 将技术知识应用到实际作品中, 密切结合音乐作品的情感表达 形象塑造 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 积极参与课堂讨论 随堂练习和测试 本课程将包含较多的随堂练习 讨论 小组作业展示等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按书面形式提交, 只有按时提交作业, 才能掌握课程所要求的内容 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 14

15 (3) 完成教师布置的一定量的分析谱例作业, 要求以个人或小组合作形式完成 这些作业能加深对课程内容的理解 促进同学间的相互学习 并能引导对某些问题和理论的更深入探讨 四 教学进度 序号 主题 计 主要内容概述 划课时 1 绪论 9 1 曲式的定义及概述 2 有关曲式结构的一些基本术语概念 3 音乐的陈述类型 2 一段曲式 9 1 定义和基本特征 2 乐段的内部结构 3 一段式的分类 4 乐段的调性结构及和声终止 5 从属部分及乐段的反复 3 二段式 12 1 定义和基本特征 2 二段式的第一部分 3 二段式的第二部分 4 二段式的分类 5 二段式的比例和从属部分 4 三段式 12 1 定义及基本特征 2 三段式的呈示段 3 三段式的中段及三段式的分类 4 三段式的再现段 5 三段式的从属部分 5 三部曲式 1 定义及基本特征 15 2 三部曲式的中部及三部曲式的基本类型 3 三部曲式的两端部分 4 三部曲式中的从属部分 6 变奏曲式 9 1 定义和基本特征 2 固定低音变奏和固定旋律变奏 3 装饰( 严格 ) 变奏 4 自由( 性格 ) 变奏 5 其他类型和从属部分 7 回旋曲式 12 1 定义和基本特征 2 小型回旋曲式 3 典型回旋曲式 4 回旋曲式变体 8 奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式及其他 18 1 奏鸣曲式 2 回旋奏明曲式 3 其他曲式 15

16 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 高为杰 陈丹布著, 曲式分析基础教程, 高等教育出版社,2000 年 1 月第 12 版 3 主要参考书 : [1] 吴祖强著 曲式与作品分析, 音乐出版社 [2] 斯波索宾著, 曲式学, 上海音乐出版社, [3] 该丘斯著, 大型曲式学, 人民音乐出版社 [4] 阿伦斯基著 曲式学大纲, 人民音乐出版社 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 期末考试成绩 70 总计 100 附 : 作业和平时表现评分标准 1) 作业的评分标准 作业的评分标准 5. 严格按照作业要求并及时完成, 基本概念清晰, 解决问题的方案正确 合理, 能提出不同的解决问题方案 6. 基本按照作业要求并及时完成, 基本概念基本清晰, 解决问题的方案基本正确 基本合理 7. 不能按照作业要求, 未及时完成, 基本概念不清晰, 解决问题的方案基本不正确 基本不合理 8. 不能按照作业要求, 未及时完成, 基本概念不清晰, 不能制定正确和合理解决问题的方案 得分 分 分 分 0-30 分 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果, 均属造假行为 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 16

17 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 课程属性 中国音乐史概论 General Concept Of History of Chinese Music 学科基础 课程代码 课时 / 学 课程性质必修实践学时 分 48/3 责任教师 课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修一 课程介绍 1. 课程描述 : 中国音乐史概论 课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程 本课程的教学目标是通过学习中国音乐史, 使学生全面而客观地了解中国音乐的发展脉络, 掌握有关基本知识 ; 通过欣赏中国音乐在不同历史发展时期的经典作品, 促进学生进一步了解本国音乐文化, 加深对本国音乐文化的感情 2. 设计思路 : 按照历史时代顺序, 把时代背景同音乐事项相结合讲授, 把音乐史置于文化史大环境下, 促进学生全面理解 把课本知识同音乐文物 文献 音响作品和部分前沿科研成果结合, 讲活态传承, 避免变为 哑巴 音乐史 3. 课程与其他课程的关系 : 本课程与 中国民族民间音乐 课程具有内在联系 区别在于本课程讲授纵向历史脉络, 为学生建构起基本历史坐标 而后者主要讲授近现代至当下现存的中国民族民间音乐类型 讲授过程中, 注意联系关联课程内容, 有助于加深学生对两门课程基本知识点的掌握 二 课程目标 1, 了解中国古代和近代音乐的基本发展脉络 2, 学习以钟磬乐 ( 金石之乐 ) 为代表的先秦乐舞阶段, 欣赏经典作品 3, 学习以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段, 欣赏经典作品 17

18 4, 学习以戏曲音乐为代表的近世俗乐阶段, 欣赏经典作品 5, 学习以借鉴西方高度声乐化和高度器乐化为代表的近代专业音乐创作阶 段, 欣赏经典作品 三 学习要求 本课程教学的基本要求是坚持用历史唯物主义作为指导原则, 把中国音乐放在 中国历史与文化的大背景中加以认识 主要讲授中国音乐史的基本概念 基本史实 和基本发展脉络 利用多媒体教学的优势, 引导学生图文并茂地理解 中国音乐史 概论 的课堂教学内容 四 教学进度 序号 主题 计划 主要内容概述 课时 1 课程概述 2 概述本课程教学内容 学科发展历史与常用方法 学科分支 2 第一单元 10 讲授先秦时期中国音乐有关知识 使学生了解中国音乐的起源 六代之乐 西周礼乐制度 乐器分类法 礼崩乐坏 春秋战国时期乐学 律学成就及乐器 音乐思想, 理解并掌握其中相关要点 3 第二单元 21 讲授秦汉以来中国古代音乐的有关知识 使学生了解秦汉以来中国古代音乐的基本发展脉络 了解秦汉魏晋时期的相和歌 清商乐 鼓吹乐 乐府等, 了解隋唐乐部 大曲 曲子, 了解宋元以来说唱戏曲的发展以及明清俗曲 器乐乐种, 了解各历史阶段的音乐制度 理论 思想领域的变迁, 理解并掌握其中相关要点 4 第三单元 12 讲授近现代以来中国音乐有关知识 使学生了解清末民初的中国音乐 ( 截至 20 世纪 20 年代之前 ), 了解 20 世纪 20 年代 30 年代 40 年代的中国音乐, 及现当代中国音乐概况 掌握学堂乐歌等相关要点, 了解重要作曲家, 欣赏其代表作 5 其它内容 3 学习传统记谱法 工尺谱 18

19 五 参考教材与主要参考书 1. 选用教材 : 孙继南 周柱铨 : 中国音乐通史简编, 济南 : 山东教育出版社, 1993 年第 1 版 2 主要参考书 杨荫浏 中国古代音乐史稿, 北京 : 人民音乐出版社,1981 年第 1 版 刘再生 中国古代音乐史简述, 北京 : 人民音乐出版社,1989 年第 1 版 汪毓和 中国近现代音乐史, 北京 : 人民音乐出版社,2009 年第 3 次修订版 刘再生 中国近代音乐史简述, 北京 : 人民音乐出版社,2009 年第 1 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 平时测验成绩 0 3. 期末考试成绩 80 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核 教学院长 : 院学术委员会签章 : 19

20 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 课程属性 中国民族民间音乐 General Concept Of Chinese Traditional Music 学科基础 课程代码 课时 / 学 课程性质必修实践学时 分 32/2 责任教师 课外学时 一 课程介绍 1. 课程描述 : 中国民族民间音乐 课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程, 本课程的教学目标是以中国民族民间音乐的五大类 : 民歌 舞蹈 说唱 戏曲和器乐作为主要教学内容, 通过学习其历史 基本特征, 通过图文并茂 结合音像欣赏其主要类型和代表作, 使学生较系统地掌握我国民族民间音乐的基本知识, 加深学生对我国传统音乐文化的了解, 增强学生对我国传统音乐文化的热爱 2. 设计思路 : 中国民族民间音乐 课程主要讲授当下存在的传统音声形式 通过把本课程与 中国音乐史概论 课程相结合讲解, 加深学生对基本知识点的认识 同时, 充分利用多媒体教学的优势, 通过音像欣赏并配合讲解, 引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征 通过采用参与式教学的理念, 布置民族民间音乐模唱, 培养学生对传统音乐的感情, 提高作为一个中国人, 对本国传统音乐文化的认识水平 3. 课程与其他课程的关系 : 本课程与 中国音乐史概论 课程具有内在联系 区别在于本课程讲授近现代至当下现存的中国民族民间音乐类型 而后者主要讲授纵向历史脉络, 为学生建构起基本历史坐标 讲授过程中, 注意联系关联课程内容, 有助于加深学生对两门课程基本知识点的掌握 二 课程目标 1, 掌握传统音乐五大类的基本特征 基本类别 20

21 2, 掌握传统音乐五大类之下, 各分支类别的基本特征 3, 掌握传统音乐五大类以外, 本土宗教音乐的基本知识点 4, 欣赏并初步了解各类音声形式的代表作 代表艺术家 5, 模唱部分代表作, 加深对传统音乐文化的直观认知 三 学习要求 中国民族民间音乐 课程是学生与 中国音乐史概论 课程相结合, 学习中国音乐文化的又一理论课 本课程教学的基本要求是坚持用辨证唯物主义作为指导原则, 主要讲授中国民族民间音乐的基本概念 基本类型和基本发展脉络 利用多媒体教学的优势, 通过音像欣赏并配合讲解, 引导学生把握民族民间音乐各主要类型的特征 通过采用参与式教学的理念, 布置民族民间音乐模唱, 努力消减学生心中城市流行音乐与传统音乐之间的隔阂 四 教学进度 序号 主题 计划 主要内容概述 课时 1 课程概述 2 概述本课程教学内容 方式 ; 回顾中国传统音乐文化史 ; 介绍学术界对传统音乐的几种不同归类法 使学生初步认识本课程 ; 了解我国传统音乐的悠久历 2 史 ; 掌握传统音乐最基本的 5 大类 第一单元 14 讲授民歌 舞蹈音乐 了解并欣赏传统民歌 舞 蹈音乐的不同品种 ; 掌握信天游 鲜花调 蒙古长调 等代表类型 重点掌握部分民歌 舞蹈音乐的代表类 3 型 ; 难点是区分不同类别传统音乐品种之间的特征 第二单元 10 讲授说唱 戏曲音乐 了解并欣赏传统说唱 戏 曲音乐的不同品种 ; 掌握京韵大鼓 昆曲 京剧等代 表类型 4 第三单元 6 讲授器乐与乐种 宗教与祭祀音乐 了解并欣赏传统器乐与乐种 宗教与祭祀音乐的不同品种 ; 掌握 鲁西南鼓吹等代表类型 21

22 五 参考教材与主要参考书 1. 选用教材 : 周青青 : 中国民间音乐概论, 北京 : 人民音乐出版社,2003 年第 1 版 2 主要参考书: 袁静芳 : 中国传统音乐概论, 上海音乐出版社,2001 年版 王耀华 杜亚雄 : 中国传统音乐概论, 福州 : 福建教育出版社,1998 年第 1 版 乔建中 : 中国经典民歌鉴赏指南, 上海音乐出版社,2002 年第 1 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 平时测验成绩 0 3. 期末考试成绩 80 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核 教学院长 : 院学术委员会签章 : 22

23 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 西方音乐史概论 1 History of Foreign MusicⅠ 课程代码 课程属性 学科基础 课时 / 学分 38 课程性质 必修 实践学时 责任教师 康芮婷 课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 四 课程介绍 5. 课程描述 : 西方音乐史是一门阐述西方音乐文化从起源至近代发展历史的世界性史论学科, 它是以西方音乐 ( 即欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐 ) 发展的历史为主要内容, 特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化历史的根源要进行研究, 它是音乐专业本科生必修的基础性的专业课程 6. 设计思路 : 掌握 (1) 古希腊音乐思想和音乐理论 古希腊音乐的基本特点和常用乐器 (2) 圣咏的基本特点 中世纪早期音乐理论的发展 中世纪世俗音乐的主要体裁和特点 (3)9-12 世纪复调实践的历史发展 13 世纪经文歌的起源和演变 (4) 法国 新艺术 时期音乐的主要特征 14 世纪的复调世俗歌曲 (5) 纪尧姆 杜费的创作及特征 若斯堪的创作及特征 (6) 众赞歌的产生及其特点 帕勒斯特里纳风格特征 16 世纪意大利牧歌的产生与发展 (7)17 世纪意大利歌剧的产生与发展 清唱剧和康塔塔风格特征 (8)17 世纪古钢琴的主要体裁和代表人物 巴罗克时期的器乐合奏形式及征 (9) 亨德尔的生平 创作 巴赫的生平 创作和历史意义 7. 课程与其他课程的关系 : 该课程对于每位音乐表演专业学生, 无论他是器乐还是声乐专业, 所演奏或演唱的西方艺术音乐作品, 都出自于西方音乐历史长河下不同时代, 专业作曲家的创作, 如果不了解这些历史, 不了解作品的背景和创作风格特点, 以及作品所要表达的内涵等问题, 演奏出来的作品是没有灵魂的, 对作品演奏的把握也是片面的 六 课程目标本课程的教学目标是通过学习西方音乐史, 使学生全面而客观地对西方专业音乐的发展脉络和有关基本知识, 有一个比较概括的了解, 特别是对西方各个历史时期的音乐风格的演变及其社会 文化和历史的根源有所认识, 从而加深对音乐文化的整体理解 通过聆听西方音乐各历史发展时期的经典作品, 提高学生的音乐鉴赏能力, 并有助于其进一步了解西方音乐文化 七 学习要求 西方音乐史概论 课程是音乐表演专业本科生的必修理论课程 本课程教学的基本要求是坚持用历史唯物主义作为指导原则, 把西方音乐放在西方的历史与文化的大背景中加以认识 主要讲授西方音乐史的基本概念 基本史实和基本发展脉 23

24 络 利用多媒体教学的优势, 引导学生通过熟悉各时期经典作品的实际音响, 进一步理解 西方音乐史概论 的课堂教学内容 四 教学进度 序号 1 专题或主题 从古希腊到期罗马基督教会得音乐 计划课时 3 主要内容概述 1. 古希腊人生活中的音乐 2. 古希腊的音乐理论 3. 古罗马音乐 4. 早期基督教会的音乐 2 中世纪的圣咏和世俗歌曲 3 1. 圣咏的传播 2. 教会仪式与音乐 3. 中世纪音乐理论 4. 中世纪的世俗音乐 3 复调的诞生与 古艺术 4 1. 奥尔加农 2. 巴黎圣母院 3.13 世纪的经文歌 4 有量记谱法 4 14 世纪的法国和意大利音乐 3 1. 法国 新艺术 2. 马绍的生平与创作 3.14 世纪意大利音乐 5 文艺复兴 : 杜费到若斯堪 3 1. 文艺复兴的音乐文化 2. 英国音乐的影响 3. 勃艮第地区的音乐 4. 弗兰德乐派 6 世俗音乐在 16 世纪的发展 3 1. 意大利牧歌 2. 其他国家的世俗歌曲 3. 器乐的兴起 7 宗教改革与文艺复兴晚期的音乐 4 1. 德国宗教改革的音乐 2. 对应宗教改革 的音乐 3. 帕勒斯里纳的同时代人 4. 威尼斯乐派 8 17 世纪 : 巴洛克早期的声乐体裁 4 1. 巴洛克音乐的一般特点 2. 早期歌剧 3.17 世纪后半叶的歌剧 4. 清唱剧和康塔塔 9 巴洛克时期的器乐 世纪早期的器乐 2.17 世纪晚期的键盘音乐 3. 器乐合奏音乐 10 巴洛克晚期的大师 4 1. 拉莫 2.D. 斯卡拉蒂 24

25 3. 亨德尔 4. 巴赫 11 古典主义早期的歌剧和器乐 世纪的古典主义风格 2. 前古典主义时期的歌剧 3. 前古典主义时期的器乐 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材余志刚 : 西方音乐简述史, 高等教育出版社 ( 重印 ) 2 主要参考书 1. 于润洋 : 西方音乐通史, 上海音乐出版社,2003 年第 3 版 2. 张洪岛主编 : 欧洲音乐史, 北京 : 人民音乐出版社,1983 年第 1 版 3. 沈旋 古文娴 陶辛编著 : 西方音乐史简编, 上海 : 上海音乐出版社,1999 年第 1 版 4. 钱仁康编著, 欧洲音乐简史, 北京 : 高等教育出版社,1991 年第 1 版 5. 上海音乐学院音乐研究所 汪启璋 顾连理 吴佩华编译, 钱仁康校订 : 外国音乐辞典, 上海 : 上海音乐出版社 1988 年第 1 版 6. 英 BBC 广播公司主编 : BBC 音乐导读 (40 册 ), 石家庄 : 花山文艺出版社,1999 年第 1 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末考试成绩 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 25

26 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 西方音乐史概论 2 History of Foreign MusicⅡ 课程代码 课程属性 学科基础 课时 / 学分 38 课程性质 必修 实践学时 责任教师 康芮婷 课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 五 课程介绍 8. 课程描述 : 西方音乐史是一门阐述西方音乐文化从起源至近代发展历史的世界性史论学科, 它是以西方音乐 ( 即欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐 ) 发展的历史为主要内容, 特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化历史的根源要进行研究, 它是音乐专业本科生必修的基础性的专业课程 9. 设计思路 : 掌握海顿交响乐的创作风格 莫扎特的生平与创作 贝多芬三个时期的代表作与创作特征 舒柏特艺术歌曲的类型与特点 19 世纪标题交响乐的发展线索 意大利歌剧在 19 世纪的发展线索 瓦格纳乐剧的主要特征 19 世纪法国歌剧的发展状况 挪威民族乐派的代表人物及创作 捷克民族乐派的代表人物及创作 俄罗斯 强力五人团 的代表人物及其创作 柴可夫斯基的创作与特征 马勒交响曲和艺术歌曲的创作特色 德彪西的音乐创作风格 10. 课程与其他课程的关系 : 该课程对于每位音乐表演专业学生, 无论他是器乐还是声乐专业, 所演奏或演唱的西方艺术音乐作品, 都出自于西方音乐历史长河下不同时代, 专业作曲家的创作, 如果不了解这些历史, 不了解作品的背景和创作风格特点, 以及作品所要表达的内涵等问题, 演奏出来的作品是没有灵魂的, 对作品演奏的把握也是片面的 八 课程目标本课程的教学目标是通过学习西方音乐史, 使学生全面而客观地对西方专业音乐的发展脉络和有关基本知识, 有一个比较概括的了解, 特别是对西方各个历史时期的音乐风格的演变及其社会 文化和历史的根源有所认识, 从而加深对音乐文化的整体理解 通过聆听西方音乐各历史发展时期的经典作品, 提高学生的音乐鉴赏能力, 并有助于其进一步了解西方音乐文化 九 学习要求 西方音乐史概论 课程是音乐表演专业本科生的必修理论课程 本课程教学的基本要求是坚持用历史唯物主义作为指导原则, 把西方音乐放在西方的历史与文化的大背景中加以认识 主要讲授西方音乐史的基本概念 基本史实和基本发展脉络 利用多媒体教学的优势, 引导学生通过熟悉各时期经典作品的实际音响, 进一步理解 西方音乐史概论 的课堂教学内容 26

27 四 教学进度 序号 1 专题或主题海顿与莫扎特 计划课时 2 贝多芬 浪漫主义 : 最典型的七位作曲家 19 世纪的歌剧 民族主义 晚期浪漫主义和印象主义 20 世纪上半叶的主要流派 年以后 海顿 2. 莫扎特 1. 早期 2. 中期 3. 晚期 1. 舒伯特 2. 柏辽兹 3. 门德尔松 4. 舒曼 5. 肖邦 6. 李斯特 7. 勃拉姆斯 主要内容概述 1. 法国歌剧 2. 德国歌剧 3. 意大利歌剧 1. 挪威民族主义音乐 2. 捷克民族主义音乐 3. 俄罗斯民族主义音乐 1. 晚期浪漫主义 2. 印象主义 1. 表现主义 2. 民族主义 3. 新古典主义 1. 先锋派 2. 折中的作曲家 3. 先锋派以后 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材余志刚 : 西方音乐简述史, 高等教育出版社 ( 重印 ) 2 主要参考书 1. 于润洋 : 西方音乐通史, 上海音乐出版社,2003 年第 3 版 2. 张洪岛主编 : 欧洲音乐史, 北京 : 人民音乐出版社,1983 年第 1 版 3. 沈旋 古文娴 陶辛编著 : 西方音乐史简编, 上海 : 上海音乐出版 27

28 社,1999 年第 1 版 4. 钱仁康编著, 欧洲音乐简史, 北京 : 高等教育出版社,1991 年第 1 版 5. 上海音乐学院音乐研究所 汪启璋 顾连理 吴佩华编译, 钱仁康校订 : 外国音乐辞典, 上海 : 上海音乐出版社 1988 年第 1 版 6. 英 BBC 广播公司主编 : BBC 音乐导读 (40 册 ), 石家庄 : 花山文艺出版社,1999 年第 1 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末考试成绩 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 28

29 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 课程属性 艺术概论 General Concept Of Art 学科基础 课程代码 课时 / 学 课程性质必修实践学时 分 32/2 责任教师 课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 艺术概论 课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程 通过本课程的学习, 帮助学生了解艺术的各主要门类, 有助于提高学生的综合艺术修养 2. 设计思路 : 首次课加入对调整前后, 艺术学科分布情况的介绍, 使学生有整体认识 之后按教材顺序, 教学内容从一般原则到具体艺术类别 把课本知识同图片 音响影视作品结合, 充分发挥多媒体教学优势 二 课程目标 1, 了解并掌握艺术的基本原理和主要特征 ; 2, 了解各主要艺术门类的基本知识, 欣赏其代表作 ; 3, 提高学生的艺术鉴赏能力和综合艺术修养 三 学习要求 艺术概论 课程是学生了解音乐以外各艺术门类的专业理论集体课, 要求学 生具备一定专业技能和初步的艺术审美能力 四 教学进度 29

30 序号 主题 计划 主要内容概述 课时 1 课程概述 2 讲授艺术概论课程的教学目的及参考教材, 界定相关概念 使学生理解 艺术 艺术学 ; 了解 艺术 的分类法, 掌握 艺术学 的学科构成 重点是 2 要求学生掌握艺术学定义, 以及学科构成 第一单元 8 艺术的本质与特征 ; 艺术的起源 ; 艺术功能与教 育 ; 文化系统中的艺术 综述关于艺术的宏观问题, 要求学生理解并掌握艺术的本质 特征 起源 功能 等基本知识点 重点和难点在于, 结合在校学习感受, 3 引导学生深入思考艺术与科学的关系 第二单元 22 讲授实用艺术 造型艺术 表演艺术 综合艺术 语言艺术, 以及艺术创作 鉴赏等 通过具体讲授艺术的不同类别, 配合欣赏作品, 使学生了解艺术常识, 掌握有关知识点 重点掌握各大类别下的具体类型, 以及有关知识点 五 参考教材与主要参考书 2. 选用教材 : 彭吉象 : 艺术学概论, 北京大学出版社,2006 年第 3 版 2 主要参考书 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 B :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 平时测验成绩 0 3. 期末考试成绩 90 总计

31 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核 教学院长 : 院学术委员会签章 : 31

32 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 音乐论文写作基础 Music Thesis Writing 课程代码 课程属性学科基础课时 / 学分 48 课程性质必修实践学时 32 责任教师康芮婷课外学时 16 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 六 课程介绍 11. 课程描述 : 本课程为专业必修理论课, 是本专业各技能方向共同的基础理论课程, 直接 关系到学生本科学位论文撰写能力的培养与提高 培养学生具有一定专业文献阅读 能力和文字撰写能力 12. 设计思路 : 首先明确阅读与写作的关系 论文的概念与内涵 ; 什么是音乐学 ; 音乐学论文文体 ; 阅读和写作的关系 使学生了解本课程有关概念的界定, 明确音乐论文写作包涵的大致范畴 其次应掌握音乐书信 ; 音乐人物 ; 音乐欣赏 ; 音乐评论 ; 学术综述 ; 文献资料 ; 通过读书笔记培养学生掌握音乐论文撰写的基本能力, 了解常见文体 学习学术综述的写法, 布置学生撰写音乐书信等课后作业 第三, 通过学术争鸣 ; 学术论文 ; 文与质 ; 构思与结构 ; 学术规范通过论文导读形式, 使学生进入学术研究层面, 了解音乐学论文的不同类型, 把握学位论文撰写的基本要求和撰写内容摘要的能力, 并认识和自觉遵守学术规范 本部分在最后两个教学周专门组织模拟论文答辩的课堂实践教学活动 3. 课程与其他课程的关系 : 音乐表演专业的学生在今后的许多理论课程, 如 民族器乐概论 音乐演奏演唱心理 音乐教学法 等具有考查性质或提交论文来结课的音乐类课程, 包括毕业论文的规范, 起着至关重要的作用, 也为今后撰写音乐研究论文打下扎实的基本功 十 课程目标 本课程的教学目标是通过对范文示例的评析以及适当的写作实践, 促使学生 思考 体验学术研究的过程, 提高学生的文字表达能力, 锻炼学生的思辨能力 使学生逐渐了解论文选题的原则, 掌握查阅信息与文献资料的方法, 熟悉论文的 基本格式和写作规范 十一 学习要求 要求首先是强化学生的基本写作能力 考虑到音乐表演专业学生多数文化课起点 32

33 较低, 对文字写作缺乏兴趣, 通过本课程的训练, 力求使学生的文字表达能力和思辨能力得到一定程度的提高, 并初步具备独立查找 整合文献资料的能力 强调写作规范是本课程教学要求的另一个重要方面 学生不仅应当掌握并练习使用正确的行文格式规范, 更要明确学术道德规则, 严格遵守学术道德规范 此外, 本课程通过设置模拟论文答辩环节, 引导学生了解学术论文答辩规范, 积累实践经验 四 教学进度 序号 专题或主题音乐论文的概念 类别及格式 音乐论文的必备条件 资料搜集与梳理 计划课时 文献资料 6 5 学术综述 学术论文 学术争鸣 文与质 学术规范 概念 2. 类别 3. 格式 1. 科学性 2. 学术性 3. 创新性 主要内容概述 1. 音乐书信 2. 音乐人物 3. 音乐欣赏 4. 文献检索 5. 考察与调查 6. 确定研究方向 1. 文献资料的分类 2. 读书笔记 1. 选题 拟订提纲, 综述的格式与写法 1. 学术论文 2. 学术争鸣 1. 文与质 2. 学术规范 8 模拟答辩 6 模拟论文答辩环节 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材傅利民 : 音乐论文写作基础, 上海音乐出版社,2004 年 9 月第一版 2 主要参考书居其宏, 冯效刚 : 音乐学文论写作, 南京大学出版社,2007 年第一版 33

34 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 C :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末提交论文 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 34

35 课程名称 课程属性 中国海洋大学本科生课程大纲 复调 Counterpoint 专业知识 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 责任教师贾巍课外学时 分 32/2 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修注 : 本课程大纲根据 2016 年本科人才培养方案进行修订 一 课程介绍 1. 课程描述 : 通过 复调音乐基础 课程的教学使学生获得有关复调音乐的基本理论知识, 掌握写作二声部为主的复调音乐的基本技术和分析各类复调音乐作品的基本能力 并且为以后学习 即兴伴奏 配器法常识 曲式与作品分析 高级和声 作曲指导 电脑音乐 等课程打下良好的基础 2. 设计思路 : 复调, 也称之为 对位 是西方音乐较为古老的一种音乐文化形式, 它兴盛于巴洛克时期, 但其精妙 严谨 华丽 富于律动的组合形式仍是后世乃至今日的音乐创作依然赋予了取之不尽的源泉 复调课程虽作为作曲学科的专业方向和必修课程, 但就音乐表演专业本科学生而言, 依然具有重要的意义, 尤其是键盘艺术 器乐合奏及合唱等多声部音乐作品的演绎均不可脱离对复调创作手法的分析与研究 二 课程目标通过本课程的学习, 要求学生获得复调的基本知识, 系统的理解复调理论 ; 能分析一般中 外乐曲中常见的复调现象, 掌握初步的复调写作技能, 并为学习有关理论作曲技术科目奠定坚实的基础 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业, 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 四 教学进度 序号 主题 计 主要内容概述 划课时 1 绪论 2 第一章 复调音乐的历史概况 第二章 复调音乐的类型 2 绪论 2 第三章 复调音乐与主调音乐的关系 第四章 复调音乐的应用形式及其表现作用 35

36 3 单对位基础训练 2 第五章 单对位的基本原则 第六章 一音对一音写作 第七章 二音对一音写作 4 单对位基础训练 2 第八章 四音对一音写作 第九章 切分音对位写作 第十章 自由 ( 华彩 ) 对位 5 对比式二声部复调写作基础 2 第十一章对比式复调写作的基本原则第十二章对比式复调的织体类型 6 对比式二声部复 2 第十三章对比式复调写作训练 调写作基础 7 模仿二声部复调写作基础 2 第十四章模仿式复调写作的基本原则第十五章模仿式复调的织体类型 8 模仿二声部复调写作基础 2 第十六章模仿式复调写作训练 9 二声部复对位写 2 第十七章 纵向移动对位 作 第十八章 横向移动对位 基础 第十九章 复对位的变体形式 第二十章 卡农及卡农式模进 10 二声部复对位写作 2 作业, 课堂指导 11 三声部以上复调 2 第二十一章 三声部以上对比式复调 音乐概论 第二十二章 三声部以上模仿式复调 第二十三章 三声部以上复对位 12 三声部写作 2 作业, 课堂指导 13 复调手法的实际 2 第二十四章 小型复调乐曲的写作与分析 应用 14 复调手法的实际 2 第二十五章 复调手法在合唱作品中的应用 应用 第二十六章 用复调手法为民歌编配合唱 15 复调音乐分析 2 第二十七章中国传统音乐中的复调音乐形态 16 复调音乐分析写作 2 第二十八章赋格曲 赋格段及创意曲 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 王安国 : 王安国教复调, 湖南文艺出版社,2002 年 10 月 4 2 主要参考书 : 1 陈铭志 : 复调音乐写作基础教程, 人民音乐出版社,1992 年 4 月 2 陈铭志 : 赋格曲写作, 上海音乐出版社,1997 年 11 月 3 于苏贤 : 复调音乐教程, 上海音乐出版社,2001 年 5 月 六 成绩评定 36

37 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末考试 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 37

38 课程名称 课程属性 中国海洋大学本科生课程大纲 配器 Orchestration 专业知识 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 责任教师贾巍课外学时 分 32/2 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修注 : 本课程大纲根据 2016 年本科人才培养方案进行修订 一 课程介绍 1. 课程描述 : 配器法 是在 和声学 复调学 等课程的基础上学习如何用乐队来体现 多声部音乐 通过本课程的学习, 使学生掌握管弦乐队的乐器表现特征及乐队配器 法的理论知识 ; 具备初步的乐队多声部的写作技术 ; 培养学生对音色 音响色彩敏 锐感知能力 ; 对乐队音乐作品具备一定的分析能力 2. 设计思路 : 管弦乐队作为世界器乐合奏的最高形式已有近 300 年的历史, 掌握一定的管弦乐队配器法常识对于音乐专业本科学生而言有着极为重要的意义, 尤其是音乐表演专业学生更是不能脱离管弦乐队配器法的理论依据, 与此同时目前现行的民族管弦乐队则是上世纪 50 年代, 各种民族乐器模仿管弦乐队的构成形式而来的新兴产物, 其配器理论依据同样来源于管弦乐队配器法, 因此无论是音乐表演专业各不同方向的学生, 学习配器法的常识对于自身专业的提高均有一定的帮助 二 课程目标 通过本课程的学习, 要求学生掌握拉管弦乐队中主要乐器的乐器法 ; 掌握各个 乐器组在多声部音乐中的结合规律 ; 初步掌握小型乐队和管弦乐队的配器知识 ; 了 解民族管弦乐队 电声乐队及变形乐队的配器知识 ; 能分析中 外乐队作品中常见 的配器手法 ; 对不同时期的配器风格具备初步的辨别能力 为学习有关理论作曲技 术科目奠定坚实的基础 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 38

39 (2) 按时完成常规练习作业, 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 该课程对作业的书写格式有着极为严格的要求, 学生必须按照规定进行书写 四 教学进度 序号 主题 计 主要内容概述 划课时 1 绪论 2 1 配器基础概述 ; 2 乐队织体的结构 ; 2 弦乐器乐器法 ( 一 ) 3 弦乐器乐器法 ( 二 ) 2 1 弦乐器总论 ; 2 小提琴 ; 3 中提琴 ; 2 4 大提琴 ; 5 低音提琴 4 弦乐配器法 ( 一 ) 5 弦乐配器法 ( 二 ) 2 1 总论 ; 2 各种弓弦乐器在乐队中的作用 ; 3 单声部旋律的编配 ; 2 4 多声部和声的处理 ; 5 弓弦乐器组的分部 ; 6 弓弦乐器组中的独奏 7 弓弦乐器组的特殊表现手段 6 弦乐组配器写作 2 作业 ( 一 ) 课堂指导 7 弦乐组配器写作 2 作业 ( 二 ) 课堂指导 8 木管乐器乐器法 2 1 木管乐器总论 ; 2 长笛 ; 3 双簧管 ; 4 单簧管 ; 5 大管 9 木管乐器配器法 2 1 总论 ; 2 各种木管乐器在乐队中的作用 ; 3 单声部旋律的编配 ; 4 多声部和声的处理 ; 10 木管组配器写作 2 作业 ( 一 ) 课堂指导 11 木管组配器写作 2 作业 ( 二 ) 课堂指导 12 铜管乐器乐器法与配器法 2 1 铜管乐器总论 ; 2 圆号 ; 13 打击乐器色彩乐 2 1 定音鼓 ; 39

40 器乐器法与配器法 14 小型管弦乐队配器法 15 小型管弦乐队配器写作 16 小型管弦乐队配器写作 2 竖琴 ; 2 1 总论 ; 2 主调音乐织体配器 ; 3 复调音乐织体的配器 ; 4 管弦乐中的持续音 ; 5 管弦乐声部写作的一些技术问题 ; 2 作业 ( 一 ) 课堂指导 2 作业 ( 二 ) 课堂指导 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 王宁 管弦乐法基础教程 高等教育出版社 2009 年第二版 2 主要参考书 : 1 施咏康 管弦乐队乐器法 人民音乐出版社 2 牟洪 管弦乐队配器法 人民音乐出版社 3 戴宏威 管弦乐队配器法 中央音乐学院出版社 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末考试 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 40

41 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 音乐学概论 General Concept Of Musicology 课程代码 课程属性学科基础课时 / 学分 32 课程性质选修实践学时 责任教师康芮婷课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 13. 课程描述 : 音乐学概论 课程是艺术系音乐表演专业本科生的必修理论课程, 在学生学习中国音乐史概论 中国民族民间音乐 西方音乐史概论等课程具体知识的前提下, 开设本课程以进一步加深学生对本学科的认知 14. 设计思路 : 通过本课程的学生, 使音乐表演专业的学生, 对音乐学的定义 研究对象 研究方法有一个概括性的认识 对音乐学的分类有一个清楚的认知 对其下属分支学科, 诸如音乐史学 音乐考古学 音乐社会学 音乐心理学 音乐美学 民族音乐学的研究对象 研究范围 研究方法 主要观点及其历史发展有一个轮廓性的认识 3. 课程与其他课程的关系 : 本课程为提高学生的思辨能力, 使之了解音乐学有关分支学科的最新科研动态, 通过分析发表于核心刊物的文章, 为论文写作课程的开展做好铺垫, 同时也是学生进一步深造音乐学专业的重要课程 二 课程目标通过音乐学概论课程的学习, 使音乐表演专业学生进一步了解音乐学这门学科, 以及它下属各分支学科的研究对象 原理 方法 发展历史 学派和它们的学术观点 本课程主要介绍音乐学的定义 分类以及其它下属各分支学科的原理 方法, 历史及其重要学术观点, 是扩展学生视野, 完善学生音乐知识结构 三 学习要求了解音乐学学科性质及归属, 通过讲授大学的学术精神, 促使学生对学习行为的认知由单纯的知识技能上升到学术层面 采取多媒体授课方式, 通过大量音响 音像与图片资料的引用, 引发学生思考, 引介相关理论, 开展师生对话, 提高教学效果, 通过课外阅读相关文献, 因而文献读后的读书笔记与个人感想是见证学生阅读数量与质量的最好依据 要求学生就课后阅读文献写出相关读书笔记 ( 要求分别就历史音乐学, 体系音乐学, 民族音乐学设计的相关学科做出相应的读书笔记 ), 并在课程中有计划的进行检查和指导 四 教学进度 41

42 序号 专题或主题 计划课时 1 总论 6 2 历史音乐学 8 3 体系音乐学 8 4 民族音乐学 8 主要内容概述 音乐学定义音乐学的学科分类体系研究历史总述 音乐史学音乐考古学音乐图像学 音乐音响学音乐美学音乐心理学音乐社会学 定义与研究对象历史发展现场工作方法记录和描写方法 5 乐器研究 2 乐器分类法 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材俞人豪 : 音乐学概论, 北京 : 人民音乐出版社,1997 年第 1 版 2 主要参考书 1. 王耀华 乔建中 : 音乐学概论, 高等教育出版社,2005 年 7 月第一版 2. 袁静芳 : 中国传统音乐概论, 上海 : 上海音乐出版社,2001 年第 1 版 3. 杨荫浏 : 中国古代音乐史稿, 北京 : 人民音乐出版社,1981 年第 1 版 4. 刘再生编著 : 中国近代音乐史简述, 北京 : 人民音乐出版社,2009 年第 1 版 5. 伍国栋 : 民族音乐学概论, 北京 : 人民音乐出版社,1997 年第 1 版 6. 于润洋主编 : 西方音乐通史 ( 修订本 ), 上海 : 上海音乐出版社,2003 年第 1 版 7. 周青青等 : 音乐学的历史与现状, 北京 : 人民音乐出版社,2003 年第 1 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 C :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 42

43 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末提交论文 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 43

44 二 专业知识类 44

45 课程名称 课程属性 课程性质必修 专业知识 责任教师刘海蓉 中国海洋大学本科生课程大纲 视唱练耳 solfeggio 课程代码 课时 / 学 分 实践学时 课外学时 64/4 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 视唱练耳课目的在于帮助学生重点掌握构成音乐语言的核心要素并提升音 乐听觉与视唱能力 通过课程学习, 使学生对音准 节奏 速度 力度 调性 结构 多声思维 表现力等音乐表现形式 表达内容等有比较系统的了解, 并能 借助视唱练耳中的知识解决音乐表演中的相关问题 本课程应指定学生有计划的 完成视唱练耳教材, 探讨音乐语言的结构要素, 通过多重练习牢固的掌握音乐要 素, 提高学生的音乐感知力和音乐鉴赏力, 并最终作用于提高音乐表演的听觉及 表现能力 2. 设计思路 : 本课程引导低年级音乐专业学生通过视唱练耳课程了解音乐语言的组成要素, 掌握各要素的练习方式, 从而在实践中准确 恰当地表现音乐 课程内容包括四部分 : 音高 节奏 旋律 视唱 这四部分相互联系, 音高是关于音乐组成形式及其变化规律, 节奏通过组合赋予音乐片段以意义内容, 旋律是构成乐章的基本组成形式 视唱将以上各要素归总融合 音高是音乐构成的基本要素 音高的组成形式包括单音 双音 多音组合 音程 三和弦七和弦的原转位变化 ; 有调性自然音高及变化音高的组成 ; 无调性音乐的音高组成 节奏是乐音长短组织形式 其内容包括单拍子 复拍子与混合拍子的拍子类型 不同节拍类型下的节奏组织形态与规律 均分节奏 顺分节奏 逆分节奏 附点节奏 切分节奏 休止节奏 连线节奏 连音符节奏 单声部节奏 多声部节奏等构成节奏组成形式 旋律中包含音高与节奏 同时具有一定的调性领域 因而, 对于旋律调性的辨别与旋律中音高与节奏的链接的准确模仿与记忆是理解具有结构上的衔接性和意义上的连贯性的音乐片段 旋律包括单声部 多声部等多种形式 在调性领域中包括民族调式与大小调式等调式特征 重点是在熟知各种旋律组织结构基础上的旋律模唱与识记能力 视唱是对上述诸要素的综合训练 在对视唱作品的细部要素 宏观布局精确 45

46 分析与了解的基础上, 更加深入的理解音乐作品的组成形式 并结合作品创作手法 创作背景 作曲家创作特征 时代风格等方面, 采用快速识别视唱与精细化分解视唱的方法获得学生识别表现音乐文本能力的整体提升 二 课程目标 视唱练耳课作为音乐专业低年级学生的一门学科基础必修课程, 其教学目的在于提高学生综合音乐表达能力 到课程结束时, 学生应能 : (1) 在音高方面逐步达到对各种形式的音程 三和弦 七和弦原位转位的模唱及听辨 四部排列和弦的连接 (2) 在节奏训练方面掌握各种常用节奏型 培养会认 会读 会听 会写的能力 能辨别节奏短句的异同 听记完整节奏短句 并能掌握多声部节奏训练及较难节拍训练 (3) 在旋律训练方面通过模唱 听辨 听写等方式增强学生的音乐记忆能力 能够分辩调式 调性 复杂节奏变化音及二声部旋律的听写训练, 发展学生的多声音乐思维 (4) 在视唱训练方面针对每个学生的不同情况确定固定唱名法或首调唱名法 注重音级感 调性感的培养 从无调号逐步扩展到较多调号 复杂转调和变换节拍节奏的视唱练习 通过二声部和多声部视唱训练提高学生的听觉能力和纵向思维能力 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 积极参与课堂讨论 随堂练习和测试 本课程将包含较多的随堂练习 单人与小组作业展示等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按课堂回课形式提交, 只有按时完成作业, 才能掌握课程所要求的内容 (3) 完成教师布置的一定量的多声部视唱曲目和背景资料等作业, 要求以个人或小组合作形式完成 此类作业对加深课程内容的理解 促进同学间的相互学习 引导课程理论与实践相互结合起到积极作用 四 教学进度 序号 主题 计划 主要内容概述 课时 1 识谱 无升降号的自然大小调和其它调式音程 基本音符 休止符和 6 1 包含与视唱练耳相关的乐理知识学习 多种节拍与节奏训练, 建立良好的节奏感和调式感, 养成正确的视唱习惯 ; 认识 感知音程 2 学习两种谱式及记谱法 46

47 节拍 2 一个升号的自然大小调式及五声调式 3 一个降号的大 小调及五声调式 4 两个升号的大 小调及五声调式 5 两个降号的大 小调及五声调式 6 三个升号的大 小调及民族调式 7 三个降号的大 小调及民族调式 8 较复杂节奏节拍及带变化音的调式 9 四 五 六个升降号的大小调及民族调式 4 1 在音程的基础上增加和声听觉训练, 调内和声音程的 连接 ; 2 熟悉原位与第一转位和弦的结构, 感知单个和弦的性 质 ; 掌握固定与首调两种唱名法, 学会两种谱式的对译 4 1 加强音程与和弦的构唱与听辨能力, 能辨别原位 及两种转位和弦, 熟悉不同调内的 ⅠⅣⅤ 级和弦 连接 2 在学习过程中, 有机地融入有关调式调性 同主 音大小调 和弦原位及转位 6 1 加强固定调视唱和听记旋律的能力, 学习移调记 谱 ; 2 分辨各种三和弦及转位和弦的性质, 进行调内和 弦连接的听唱与记谱训练 ; 3 进行二声部视唱训练 6 1 二声部节奏与旋律的听唱训练 ; 2 熟练固 首调视唱与记谱 ; 3 加强调内和弦连接的听记及调性分辨能力 4 融入有关调式变音 增减三和弦及转位和弦等学 习内容 6 1 在三和弦及其转位和弦的基础上听辨原位七和 弦 ; 2 加强含复杂节奏型的单声部旋律听记能力 ; 6 1 在原位七和弦基础上听辨转位七和弦及解决, 并 增加七和弦在调内和弦连接的听觉训练 2 二声部视唱训练和二声部旋律的模唱与听写 6 1 七和弦转位的连接 2 分辩各种复杂节奏节拍及变化音和调式音 3 明确变化音的性质 进一步理解调性概念 加强 调性感 6 1 掌握多调号调性感, 巩固变化音 2 融入二声部 ( 和声式 复调式 ) 旋律的听辨与听 写训练 3 弹唱调内各级和弦, 并作移调练习 10 转调 6 分辨转调乐曲中的调性变化和调性关系 包括转平行调 属下属及其平行调同名大小调 原关系调及模进 听辨音乐风格及典型节奏曲风 二声部带变音旋律听写 听辨简单四部排列和弦连接 音乐感情符号的分辨 11 复杂的节奏及音调 4 1 进一步掌握节奏节拍的感觉, 提高音准感 接触不同风格作品感受含复杂音调的音乐片段, 视唱近现代作曲家的作品片断 47

48 2 听辨较复杂二声部节奏 12 C 谱表 ( 三线 4 1 基本掌握 C 谱表的看谱规律, 提高 C 谱表的识谱能力, 和四线 ) 练习在视唱过程中着重音乐表现 2 采用艺术价值高的艺术歌曲或乐曲, 提高学生的艺术修养和艺术鉴赏力 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材: 单声部视唱教程 ( 上 下 ), 上海音乐学院视唱练耳教研组主编, 上海音乐出版社,2003 年 8 月出版 二声部视唱教程, 上海音乐学院视唱练耳教研组, 上海音乐出版社,2003 年 8 月第 2 版 4 主要参考书: [1] 许敬行 孙虹, 视唱练耳 (1-4 册 ), 上海音乐出版社,1991 年 [2] 蒋维民 周温玉编著, 实用练耳教程, 上海音乐学院出版社,2004 年 [3] 尤家铮 蒋维民, 和声听觉训练, 上海音乐出版社,1991 年 [4] 亨利 雷蒙恩古斯塔夫 卡卢利, 视唱教程, 人民音乐出版社,2000 年六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 D :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 期末考试成绩 70 总计 100 附 : 作业和平时表现评分标准 1) 作业的评分标准 作业的评分标准 9. 严格按照作业要求并及时完成, 完成清晰精准, 音乐表现力强 10. 基本按照作业要求并及时完成, 完成基本清晰, 音乐表现力较好 11. 不能按照作业要求, 未及时完成, 完成不清晰精准, 音乐表现力弱 12. 不能按照作业要求, 未及时完成, 完成不清晰精准, 无音乐表现力 得分 分 分 分 0-30 分 2) 课堂讨论及平时表现评分标准 48

49 课堂讨论 平常表现评分标准 1. 知识熟练运用, 积极参与课堂表现 能完整准确表达自己的音乐理解, 能与其他同学合作 交流, 共同解决问题 2. 基本做到知识的运用, 能参与课堂表现 能表达自己的音乐理解, 能与其他其他同学合作 交流, 共同解决问题 3. 做到部分知识的运用, 参与课堂表现一般 不能表达自己的音乐理解, 与其他同学合作 交流, 共同解决问题的能力态 4. 度一般 不能做到知识的运用, 不积极参与课堂表现, 不能与其他同学合作 交流, 共同解决问题 得分 分 分 分 0-30 分 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 抄袭他人作业均属造假行为 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 49

50 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 课程属性 西方器乐史 ( 键盘 ) History of western instrument (Keyboard) 专业知识 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 分 32/2 责任教师董晓课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 西方键盘器乐史课的目的在于帮助学生把握西方键盘艺术的历史发展脉络, 了解键盘乐器形制的发展, 熟悉不同时期 不同地域 不同流派的代表键盘音乐家和作品, 拓展学生的专业理论知识, 开阔学生的音乐视野, 提高学生的音乐品位与鉴赏能力, 同时为演奏实践提供理论依据 本课程的教学内容主要包括三个方面 :(1) 键盘乐器的发展沿革 (2) 不同时期的键盘音乐风格 (3) 不同时期键盘作曲家的经典作品 2. 设计思路 : 本课程以西方音乐史上对键盘音乐贡献突出的作曲家及其作品为主要论述对象, 从宏观上梳理西方键盘艺术的历史发展脉络, 沿着历史发展的轨迹自古至今进行讲解 第一章 : 总论 (1) 主要内容 : 对本课程内容进行简要概述 (2) 教学要求 : 从宏观角度了解本课程的教学内容, 把握总脉络 (3) 重 难点 : 重点在于掌握整体脉络, 理清思路 (4) 其它教学环节 : 教师作自我介绍 ; 了解学生情况并进行分组, 便于讨论 第二章 : 键盘乐器的历史沿革 (1) 主要内容 : 键盘乐器的种类 ; 管风琴 ; 古钢琴 ; 钢琴 (2) 教学要求 : 了解键盘历史发展过程中各类键盘乐器的结构 材料 发音特点等物理性能 ; 每种乐器表现音乐的能力 ; 各种乐器在当时社会音乐生活中的功能 (3) 重 难点 : 难点 管风琴与古钢琴的形制和发音原理 ; 古钢琴的分类 重点 近代至现代钢琴形制的发展 (4) 其它教学环节 : 音乐欣赏 展示不同时期键盘乐器图片 第三章 : 约 塞 巴赫之前的键盘音乐 (1) 主要内容 : 中世纪后期的键盘音乐 ; 文艺复兴时期的键盘音乐 ; 巴洛克前半期的键盘音乐 ; 巴洛克后半期的键盘音乐 (2) 教学要求 : 掌握本时期的键盘音乐风格特点 键盘音乐体裁的发展 ; 了解键盘音乐的代表人物 作品及其对键盘音乐发展作出的贡献 50

51 (3) 重 难点 : 重点 本时期的键盘音乐风格特点及代表人物 ; 键盘音乐体裁的发展 难点 代表键盘音乐家们在音乐创作上的继承与创新 (4) 其它教学环节 : 音乐欣赏 课堂问答 第四章 : 约 塞 巴赫及其同时代的主要键盘作曲家 (1) 主要内容 : 约 塞 巴赫 ; 亨德尔 ; 多 斯卡拉蒂 (2) 教学要求 : 掌握本时期键盘音乐风格特点 键盘音乐体裁的发展 ; 了解键盘音乐的代表人物 作品及其对键盘音乐发展作出的贡献 ; 键盘乐器及演奏实践的发展 ; 理解和掌握同时期作曲家的不同风格 (3) 重 难点 : 重点 本时期键盘音乐风格及代表人物 ; 键盘音乐体裁的发展 难点 结合背景知识了解同时期作曲家的不同风格 (4) 其它教学环节 : 音乐欣赏 课堂讨论 第五章 : 古典时期的钢琴音乐 (1) 主要内容 : 海顿 ; 莫扎特 ; 贝多芬 (2) 教学要求 : 了解本时期的钢琴音乐风格及奏鸣曲体裁的发展 ; 钢琴音乐的代表人物 作品及对键盘音乐发展作出的贡献 ; 钢琴的形制及演奏实践的发展 ; 各代表作曲家钢琴音乐风格的继承与发展 (3) 重 难点 : 奏鸣曲体裁的发展 ; 各代表作曲家音乐风格的继承与发展 (4) 其它教学环节 : 作品分析 现场演奏 视频欣赏 第六章 : 浪漫时期的钢琴音乐 (1) 主要内容 : 舒伯特 ; 门德尔松 ; 舒曼 ; 肖邦 ; 李斯特 ; 勃拉姆斯 (2) 教学要求 : 掌握浪漫时期钢琴音乐风格 各种钢琴音乐体裁 ; 了解钢琴音乐的代表人物 作品及对键盘音乐发展作出的贡献 ; 现代钢琴形制的改进及演奏实践的发展 (3) 重 难点 : 浪漫时期钢琴音乐总体风格 各种钢琴音乐体裁 ; 各作曲家的钢琴音乐风格与特点 (4) 其它教学环节 : 音乐作品选听 动画配乐欣赏 第七章 :19 世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐 (1) 主要内容 : 俄罗斯民族乐派 ; 挪威民族乐派 ; 西班牙民族乐派 ; 法国民族乐派 (2) 教学要求 : 掌握各民族乐派钢琴音乐风格特点 各种钢琴音乐体裁 ; 了解钢琴音乐的代表人物 作品及对键盘音乐发展作出的贡献 (3) 重 难点 : 各民族乐派钢琴音乐风格特点 丰富多彩的钢琴音乐作品 (4) 其它教学环节 : 专题讲授 图片展示 教学互动 第八章 :20 世纪法国印象主义的钢琴音乐 (1) 主要内容 : 德彪西 ; 拉威尔 (2) 教学要求 : 掌握印象主义钢琴音乐风格特点 ; 了解钢琴音乐的代表人物 作品及对键盘音乐发展作出的贡献 ; 演奏实践的发展 (3) 重 难点 : 印象主义钢琴音乐风格特点 ; 钢琴音乐作品的欣赏与理解 ; 两位代表作曲家德彪西与拉威尔钢琴音乐的比较 (4) 其它教学环节 : 配乐诗朗诵 课堂讨论 第九章 :20 世纪 ( 印象主义以后 ) 的钢琴音乐 (1) 主要内容 : 表现主义 ; 新古典主义 ; 新民族乐派 ;20 世纪中叶后的钢琴音乐 51

52 (2) 教学要求 : 掌握 20 世纪钢琴音乐风格特点 ; 了解各流派钢琴音乐代表人物 作品及演奏实践的发展 ; 赏析各流派经典钢琴代表作品 (3) 重 难点 :20 世纪钢琴音乐风格特点 ; 经典钢琴音乐作品赏析 (4) 其它教学环节 : 课堂问答 二 课程目标 西方键盘器乐史课作为音乐表演专业学生的一门专业知识选修课程, 其教学目的在于帮助学生建立起对西方键盘乐历史发展的认知和了解 到课程结束时, 学生应能 :(1) 熟悉西方键盘乐器的种类 发音原理和音色特点 (2) 准确划分西方键盘乐发展的不同时期并了解各时期的音乐风格特点 (3) 熟知西方键盘史上的代表作曲家和经典作品 三 学习要求 要完成所有的课程任务, 学生必须 :(1) 具备一定的音乐基础理论知识 音乐专业演奏技能及较好的音乐欣赏力 (2) 按时上课, 认真听讲, 保持课堂纪律 (3) 积极参与课堂讨论和随堂测试 (4) 完成教师布置的一定量的阅读文献和背景资料等作业 四 教学进度 序号 主题 计划课时 主要内容概述 1 第一章 : 总论 1 对本课程内容进行简要地概述 2 第二章 : 键盘乐器的历史沿革 1 键盘乐器的种类 ; 管风琴 古钢琴 钢琴 电子琴 3 第三章 : 约 塞 巴赫之前的键盘音乐 4 第四章 : 约 塞 巴赫及其同时代的主要键盘作曲家 5 第五章 : 古典时期的钢琴音乐 6 第六章 : 浪漫时期的钢琴音乐 7 第七章 :19 世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐 8 第八章 :20 世纪法国印象主义的钢琴音乐 2 中世纪后期的键盘音乐 ; 文艺复兴时期的键盘音乐 ; 巴洛克前半期的键盘音乐 ; 巴洛克后半期的键盘音乐 4 约 塞 巴赫 ; 亨德尔 多 斯卡拉蒂 6 海顿 ; 莫扎特 ; 贝多芬 10 舒伯特 ; 门德尔松 ; 舒曼 ; 肖邦 ; 李斯特 ; 勃拉姆斯 4 俄罗斯民族乐派 ; 挪威民族乐派 ; 西班牙民族乐派 ; 法国民族乐派 2 德彪西 ; 拉威尔 52

53 9 第九章 :20 世纪 ( 印象主义以后 ) 的钢琴音乐 2 表现主义 ; 新古典主义 ; 新民族乐派 ; 20 世纪中叶后的钢琴音乐 五 参考教材与主要参考书 1 参考教材 : 周薇, 西方钢琴艺术史,2003, 上海音乐出版社 2 主要参考书 : [1] 沈旋 谷文娴 陶辛,1999, 西方音乐史简编, 上海音乐出版社 [2] 张式谷 潘一飞,2006, 西方钢琴音乐概论, 人民音乐出版社 [3] 司徒璧春 陈朗秋,1999, 钢琴教学法, 西南师范大学出版社 [4] 美 Patricia Fallows-Hammond 编注, 冯丹 姚纯青 张凯译,1998, 钢琴艺术三百年, 西南师范大学出版社 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 C :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 考勤 课堂讨论及平常表现 期末考试成绩 60 总计 100 附 : 考勤 课堂讨论及平时表现评分标准课堂讨论 平常表现评分标准 得分 5. 全勤 ; 认真听讲, 积极思考, 勤做笔记 ; 主动查阅资料 积 分极参与讨论 6. 出勤较好 ; 遵守课堂纪律, 听课认真, 能够主动参与讨论 分 7. 出勤率不高 ; 学习态度一般, 讨论不够积极 分 8. 无故旷课达六节及以上 ; 课堂表现较差, 不能做到正常参与讨论 0-30 分 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 53

54 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 课程属性 工作技能 歌唱语音 ( 意 ) Vocal Pronunciation 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 0 责任教师邹威特课外学时 0 分 32/2 一 课程介绍 歌唱语言 是艺术系专业知识层面的课程, 属于声乐同语言学相交叉的课程 主要授课对象为艺术系声乐表演专业学生或有志于声乐艺术指导方向的钢琴表演专业学生 通过一学期课堂授课的教学方式, 针对不同学生的具体情况, 学习大量不同时期 不同风格的意大利艺术歌曲和咏叹调作品, 聚焦于意大利语语音的正确朗读及对语义的准确把握 ; 通过学习让学生获得意大利语的语音知识, 让学生掌握并运用意大利语的读音规则 二 课程目标本课程是声乐专业学生和声乐艺术指导方向学生的重要课程, 是西洋美声唱法学习者应该掌握的基础技能 ; 通过学习, 学生应能正确拼读意大利语语音 ; 全面掌握课程讲授的意大利艺术歌曲和咏叹调作品, 初步了解欧洲语言文化 ; 在以上所述的基础之上, 学生还应初步具有分析陌生意大利语声乐作品的能力, 并能掌握简单的意大利语会话 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 积极参与课堂讨论 随堂练习和测试 本课程将包含较多的随堂练习, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业在下一次课堂授课时检查, 只有按时完成作业, 才能掌握课程所要求的内容 (3) 具体的作业形式主要包括意大利语语音练习和意大利声乐作品语义背诵, 其中大部分内容要求在课堂练习, 在课后反复练习及背诵完成 这些作业能加深对课程内容的理解 并能更好地掌握语音知识 54

55 四 教学进度 序号 主题 计划 主要内容概述 课时 1 意大利语读音 2 意大利语是最主要的歌唱语言, 意大利语元音的基 规则 1 本读音知识及规则 2 意大利语读音规则 2 3 意大利语读音规则 3 2 意大利语辅音的基本读音知识及规则 2 意大利语读音中的难点 4 意大利语读音规则 4 5 意大利古典艺术歌曲读音及语义精讲 (1) 6 意大利古典艺术歌曲读音及语义精讲 (2) 7 意大利古典艺术歌曲读音及语义精讲 (3) 8 意大利古典艺术歌曲读音及语义精讲 (4) 9 意大利古典艺术歌曲读音及语义精讲 (5) 10 意大利古典艺术歌曲读音及语义精讲 (6) 11 意大利歌剧咏叹调读音及语义精讲 (1) 12 意大利歌剧咏叹调读音及语义精讲 (2) 2 意大利语读音中的常见错误及纠正方法 2 我亲爱的 的读音规则及语义 2 在我的心里 的读音规则及语义 2 我的恋人 的读音规则及语义 2 我的太阳 的读音规则及语义 2 阿玛丽莉 的读音规则及语义 2 你虽然冷酷无情 的读音规则及语义 2 女高音代表性咏叹调的读音规则及语义 2 女高音代表性咏叹调的读音规则及语义 13 意大利歌剧咏 2 男高音代表性咏叹调的读音规则及语义 55

56 叹调读音及语义精讲 (3) 14 意大利歌剧咏叹调读音及语义精讲 (4) 15 意大利歌剧咏叹调读音及语义精讲 (5) 16 意大利歌剧咏叹调读音及语义精讲 (6) 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 无 2 男高音代表性咏叹调的读音规则及语义 2 女中音代表性咏叹调的读音规则及语义 2 男中音代表性咏叹调的读音规则及语义 2 主要参考书 : 意大利语入门 沈鄂梅外语教学与研究出版社 第一版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 E 语音朗读及语义背诵 :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 评价体系 : 课程考核成绩由平时成绩和期末考试成绩构成, 平时成绩 根据出勤 课堂讨论 课后作业 期中检查等评定 考核各部分的比重由老师结 合课程内容给定 : 平时成绩 : 30 % 期末考试 :70 % 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 56

57 课程名称 课程属性 中国海洋大学本科生课程大纲 歌曲写作基础 Basic Song Writing 专业知识 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 责任教师贾巍课外学时 分 32/2 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修注 : 本课程大纲根据 2016 年本科人才培养方案进行修订 一 课程介绍 1. 课程描述 : 歌曲写作基础 是专业基础课程 通过本课程的学习, 使学生系统地掌握歌曲写作中体裁 曲式 形式 内容等方面的专业知识与技巧, 能够独立完成较高艺术水准的歌曲作品 并为 即兴伴奏 曲式与作品分析 作曲指导 电脑音乐 等课程学习打下良好的基础 2. 设计思路 : 本课程注重学生的实际音乐创作能力, 课程从简单一段式体裁歌曲入手至三段式复杂歌曲 ; 课程注重谱例分析与实际创作并重, 引入模仿写作的手段而调动学生积极性 ; 课程以现场演唱的形式演绎学生作品, 互动性强 二 课程目标通过本课程的学习, 使学生能够较熟练地掌握歌曲创作的基础知识和技巧, 较熟练地掌握小型声乐作品的旋律 节奏 调式 主题发展 词曲结合 曲式结构等方面的写作技法, 并能在分析和创作中运用各种创作技术 从而为分析 研究和创作中大型声乐作品及进一步的理论学习打下较坚实的基础 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业, 并逐次指定作业人员对其作品进行展示 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 指定作业人需在规定时间内完成创作 伴奏 演唱三位一体的课堂表演形式来展示自己的作品, 这也是成绩考核的重要组成部分 四 教学进度 序号 主题 计 划 课 主要内容概述 57

58 时 1 绪论 2 1 歌曲的艺术特点 ; 2 人声的分类与特点 ; 3 歌曲的分类 2 歌词 2 1 歌词的内容分析 ; 2 歌词的艺术风格分析 ; 3 歌词的韵律分析 ; 4 歌词的结构分析 3 歌曲的音乐主题 2 1 主题的作用与意义 ; 2 主题的表现特征与设计原则 ; 3 主题的音高设计与节奏设计 ; 4 主题的调式 速度 节拍设计 ; 5 主题的发展手法 4 歌曲的曲式结构 2 1 乐段 ; 2 单二部曲式 ; 3 单三部曲式 ; 5 歌曲的曲式结构 2 4 较复杂的歌曲结构 ; 5 其它结构 6 歌曲实例分析 ( 一 ) 2 1 分析歌曲 ; 2 撰写分析报告 ; 7 歌曲创作与展示 2 创作 伴奏 演唱三位一体现场展示 ( 一 ) 8 歌曲实例分析 ( 二 ) 2 1 分析歌曲 ; 2 撰写分析报告 ; 9 歌曲创作与展示 2 创作 伴奏 演唱三位一体现场展示 ( 二 ) 10 歌曲实例分析 ( 三 ) 2 1 分析歌曲 ; 2 撰写分析报告 ; 11 歌曲创作与展示 ( 三 ) 2 创作 伴奏 演唱三位一体现场展示 12 多声部歌曲的写作 13 多声部歌曲的写作 14 民间音乐素材在歌曲中的运用 2 1 多声部歌曲的特点 ; 2 二声部歌曲的写作 ; 3 四部合唱歌曲的写作 2 实际创作指导 2 1 歌曲民族风格的意义 ; 2 民间音乐素材的使用方法 15 歌曲的伴奏写作 2 1 歌曲伴奏的作用与形式 ; 2 歌曲的钢琴伴奏写作 16 歌曲的伴奏写作 2 实际创作指导 58

59 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 歌曲写作基础 朱敬修高等教育出版社 版 2 主要参考书 : 1 樊祖荫 歌曲写作教程, 人民音乐出版社,2000 年 8 月第 1 版 2 方智诺 歌曲分析与写作, 西南师范大学出版社, 2000 年 11 月第 1 3 马辉 歌曲写作教程, 华乐出版社, 2004 年 1 月第 1 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 E :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 ( 作品展示 ) 期末作品提交 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 59

60 课程名称 课程属性 中国海洋大学本科生课程大纲 音乐专业英语 Knowledge of Music in English 专业知识 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 责任教师许珊课外学时 分 32/2 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 一 课程介绍 1. 课程描述 : 随着国际间文化交流的不断发展, 我国在国际音乐领域地位的不断提高, 培养高素质的全面音乐人才, 提高其英语水平就成了一项非常迫切的任务 音乐不仅是表演的艺术, 同时也包含创作 学术研究等不同的领域 音乐专业英语课的目的在于帮助学生重点掌握音乐类的专业术语及用法, 提高学生在专业学习中运用专业术语的能力和运用术语的准确性, 使学生对音乐专业英语有一个比较系统的了解 本课程应指定学生有计划的阅读有关音乐专业英语的教材, 探讨其用法的普遍性及特殊性, 通过各种练习, 掌握音乐术语的用法, 提高运用英语音乐术语的能力 2. 设计思路 : 本课程为了适应不同音乐专业学生的需要, 学习内容包括 : 基本乐理知识 ( 拍子与节拍 音阶与调式 调性 节奏 记谱法等 ), 音乐理论知识 ( 和声 复调 曲式等 ), 音乐史与乐器史, 音乐家简介 ; 学生不但可以学到有关音乐各学科的专业词汇, 同时还可以学到许多有关专业方面的知识 二 课程目标 音乐专业英语作为音乐表演专业学生的一门专业知识选修课程, 其教学目的在于帮助学生了解学习音乐专业英语词汇及用法, 并能运用其帮助自身专业技能的学习 到课程结束时, 学生应能 : (1) 具备借助词典较顺利地阅读有关音乐方面的英语书籍 报刊和杂志的能力 ; (2) 基本能用英语与国际上的同行们进行学术性交谈, 能听懂用英语讲授的音乐方面知识 ; (3) 促进学生专业技能的学习, 并拓宽专业理论知识 提高综合艺术修养 三 学习要求 60

61 要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 具备一定的音乐基础理论知识 音乐专业演奏技能及较好的音乐欣赏力 (2) 按时上课, 认真听讲, 保持课堂纪律 (3) 积极参与课堂讨论和随堂测试 (4) 完成教师布置的一定量的阅读文献和背景资料等作业 四 教学进度 序号 主题 计划 主要内容概述 课时 1 基本乐理知识 10 ( 1 ) Rhythm and Meter, Dynamics and Tone Color,Tempo,Expression Marks (2) Musial Notation (1)(2)(3)(4)(5) (3) Scales,Intervals,Modes, Major and Minor Scales (4) Melody and Tune,Cadences,Chord (5) Harmony,Non-harmonic Tones,Texture,Musical Theory and Musical Aesthetics 2 音乐理论知识 10 (1) Form,Binary and Ternary Form, Minuet and Trio,Dance Form (2) Fugue,Canon and Ritornello Form,Sonata(1)(2) (3) Rondo and The Variation Form.Rounds and Cat ches,passacaglia Form,Madrigal and Glee (4) The Opera and The Oratorio,The Cantata and The Mass,The Overture,The Sonata (5) The Symphony and The Symphonic Poem,The 3 音乐史 乐器史 Concerto,The Suite,The Chamber Music 12 (1) The History of Instruments(1)(2)(3) (2) Keyboard and Percussion instruments,brass and Wood-wind Instruments,String Instruments (3) The Ancient Music,The Middle Ages Music(1)(2) (4) The Renaissance Music,The Baroque Music(1)(2) (5) The Classical Music,The Romantic Music(1)(2) (6) The 20th-century Music(1)(2)(3),The Electronic Music 61

62 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 自编讲义 5 主要参考书 : 音乐专业英语教程 王靖宁李庆瑞编著北京大学出版社 2002 年 4 月第 1 版 音乐专业英语阅读教程 张伯瑜编著北京大学出版社 2003 年 8 月第 1 版 英语音乐基础知识 狄辰华倪若南编著人民音乐出版社 2001 年 12 月北 京第 1 版 音乐英语 侯斌主编上海音乐学院出版社 2005 年 8 月第 1 版 艺苑英语 耿悦主编东北大学出版社 1997 年 11 月第 1 版 十八位伟大的西方作曲家生平 J.B. 麦克著世界图书出版公司 1995 年 2 月第 1 版 牛津高阶英汉双解词典 ( 第四增补本 ) 商务印书馆牛津大学出版社 1997 年第 1 版 牛津简明音乐辞典 ( 第四版 ) 人民音乐出版社 2002 年 9 月北京第 2 版 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 C :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 考勤 课堂讨论及平常表现 期末考试成绩 60 总计 100 附 : 考勤 课堂讨论和平时表现评分标准课堂讨论 平常表现评分标准 得分 9. 全勤 ; 认真听讲, 积极思考, 勤做笔记 ; 主动查阅资料 积极参 分与讨论 10. 出勤较好 ; 遵守课堂纪律, 听课认真, 能够主动参与讨论 分 11. 出勤率不高 ; 学习态度一般, 讨论不够积极 分 12. 无故旷课达六节及以上 ; 课堂表现较差, 不能做到正常参与讨论 0-30 分 62

63 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 63

64 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 音乐演奏演唱心理 Music Performance Psychology 课程代码 课程属性专业知识课时 / 学分 32/2 课程性质选修 责任教师李庆昱 实践学时 课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修四 课程介绍 1. 课程描述 : 本课程教学对象为音乐表演专业本科生 音乐表演技能教学研究是一个综合性 应用型的研究课题 本课题运用多学科交叉渗透的研究方法, 旨在从更广泛深入的层面探讨器乐表演技能的内部机制 器乐表演技能形成的基本规律 器乐表演技能学习的普遍原理 器乐表演的心理与思维特点, 从而提高器乐表演技能学习与教学的能力 2. 设计思路 : 音乐表演技能教学研究是一个综合性 应用型的研究课题 本课题运用多学科交叉渗透的研究方法, 旨在从更广泛深入的层面探讨器乐表演技能的内部机制 器乐表演技能形成的基本规律 器乐表演技能学习的普遍原理 器乐表演的心理与思维特点, 从而提高器乐表演技能学习与教学的能力 表演技能教学的研究是一项十分复杂而艰巨的工作, 本课程无论在整体结构的布局上, 还是在具体内容和章节的确定上, 亦不追求面面俱到, 而是将那些比较重要和实用的问题及内容加以重点呈示 本课程注重探索器乐表演技能学习与教学中的普遍规律和方法, 因此不可能全面揭示和解释不同乐器具体教学过程中的复杂性与演奏技巧的特殊性 许多相关学科基本理论的一般陈述和深入研究, 学习者可以通过其它更加专门化的著作进行了解 3. 课程与其他课程的关系 : 器乐表演技巧与音乐艺术的发展互为动力 对音乐表现力的不断追求推动了演奏技巧的不断更新和进步, 而演奏技巧的改善和发展亦反过来促进了音乐表现力的不断丰富 如李斯特对钢琴演奏技巧 帕格尼尼对小提琴演奏技巧的创造性贡献, 不但促进了该门乐器演奏技能和表演性能的进步, 而且催生了大批流芳百世的艺术杰作 从系统论的观点来看, 表演技能的教学是一个复杂的巨系统, 其中包含了许多既互相影响又相对独立的子系统, 如技术性的部分, 艺术性的部分, 理论性的部分, 实践性的部分 ; 教学形式与教学方法, 教学内容与教材, 教师的知识结构, 教师与学生的个性特征, 智力因素与非智力因素等等 无论一次成功的音乐会演出, 还是一个成功的器乐表演艺术家的诞生, 其中都包含着十分复杂的条件和因素 因此, 器乐表演技能的教学与研究, 不仅要学习 继承与发扬传统的教学体系与教学方法, 而且要学习和借鉴生理学 心理学 教育学等相关学科的理论学说 音乐表演技能的教师, 不仅要教给学生具体的演奏技巧, 而且要使学生掌握该学科的基本结构, 明了演奏技能形成的过程和机制, 学会科学有效的练习方法 64

65 二 课程目标 (1) 通过此门课的教学, 让学生能够从科学的角度看待音乐演奏演唱教学中存在的问题 (2) 通过此门课的教学, 使学生掌握音乐表演技能发展的客观规律 (3) 通过此门课的教学, 要求学生在音乐表演技能的教学实践活动中, 尽量减少和避免盲目性 片面性 绝对化及不切实际的主管臆断, 使自己的行为顺应事物发 展的内在规律性, 并在实践的基础上有所发现, 有所创新 三 学习要求第一章智力 能力与音乐技能教学目标 : 使学生掌握 : 1. 智力与能力 2. 音乐能力 3. 智力与音乐能力的关系 4. 音乐能力的脑科学基础音乐能力形成的决定因素授课内容 : 第二章音乐演奏技能的形成教学目标 : 使学生掌握 : 1. 音乐演奏技能的特点及形成过程音乐演奏技能的保持和迁移授课内容 : 第三章音乐演奏技能的形成教学目标使学生掌握 : 1. 影响器乐演奏技能发展的因素乐感的构成授课内容 : 第四章音乐表演技能学习理论教学目标使学生掌握 : 1. 一般学习理论 2. 音乐演奏技能学习的情境音乐演奏技能学习的途径授课内容 : 第五章音乐表演技能学习理论教学目标使学生掌握 : 1. 音乐表演技能学习的模式 2. 音乐表演技能学习的境界 65

66 授课内容 : 第六章音乐表演技能学习心理教学目标使学生掌握 : 1. 兴趣与学习 2. 动机与效果 3. 学习者的自我意象 4. 温故而知新 5. 心练与手练 : 6. 技巧障碍与心理障碍 7. 练习中的疲劳授课内容 : 第七章音乐表演心理教学目标使学生掌握 : 1. 紧张与怯场 2. 自卑与焦虑 3. 怯场的矫正 4. 放松的练习 5. 放松的表述授课内容 : 第八章音乐表演思维教学目标使学生掌握 : 1. 音乐表演思维的属性 2. 音乐表演思维的形式 3. 音乐表演思维的特点 4. 音乐表演中的潜意识四 教学进度 序号 专题或主题 音乐演奏演唱心理音乐演奏演唱心理音乐演奏演唱心理音乐演奏演唱心理音乐演奏演唱心理 计划课时 主要内容概述 第一章智力 能力与音乐技能第二章音乐演奏技能的形成第三章音乐演奏技能的形成第四章音乐表演技能学习理论第五章音乐表演技能学习理论 实验实践内容或课外练习等... 66

67 6 7 8 音乐演奏演唱心理音乐演奏演唱心理音乐演奏演唱心理 2 第六章音乐表演技能学习心理 2 第七章音乐表演心理 2 第八章音乐表演思维 五 参考教材与主要参考书 [1] 器乐表演技能教学新论, 王朝刚著,2006 年 1 月第 1 版, 上海音乐出版社 [2] 音乐演奏艺术 理论与实践,[ 俄 ] 根 莫 齐平著, 焦东建 / 董茉莉译,2005 年 11 月第 1 版, 人民音乐出版社 [3] 论钢琴表演艺术, 涅高兹著,1963 年 1 月第 1 版, 人民音乐出版社 [4] 成功钢琴家攻略, 露丝 C 弗里德伯格著, 张志羽译,2007 年 4 月第 1 版, 人民音乐出版社 [5] 俄罗斯当代著名钢琴家特写,[ 俄 ] 根 莫 齐平著, 焦东建 / 董茉莉译,2004 年 12 月第 1 版, 中央音乐学院出版社 [6] 当代俄罗斯音乐家访谈录,[ 俄 ] 根 莫 齐平著, 焦东建 / 董茉莉译,2004 年 12 月第 1 版, 人民音乐出版社 [7] 涅高兹谈艺录 思考 回忆 日记 文选,[ 俄 ] 根 莫 齐平著, 焦东建 / 董茉莉译,2003 年 5 月第 1 版, 人民音乐出版社六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 C :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课下作业 课堂讨论及平常表现 平时测验成绩 期末考试成绩 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 67

68 中国海洋大学本科生课程大纲 课程名称 世界音乐与多元文化概论 Introduction To World Music and Pluralistic Culture 课程代码 课程属性专业知识课时 / 学分 32 课程性质选修实践学时 责任教师康芮婷课外学时 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修 五 课程介绍 15. 课程描述 : 世界音乐与多元文化概论 课程及其教学内容作为体现 尊重文化多样性, 开拓音乐的国际视野, 提倡音乐的文化认同 理念的一门新兴课程, 已被越来越多的国家和地区的音乐教育工作者所重视, 而且有着良好的发展前景 也是一门兼具民族音乐学和音乐教育学双重性质的交叉学科 掌握跨文化音乐比较研究的基本理论 知识和方法, 以此来分析世界各地区 各民族的音乐及其特点 在比较世界各地区 各民族音乐文化的过程中, 提高学生对音乐的辨别和鉴赏能力 通过对世界各地区 各民族多种多样音乐风格和丰富的音乐表现手法的了解, 促进学生创造性思维能力的发展 16. 设计思路 : 使学生真正了解世界音乐的意义并初步了解世界音乐的发展与现状, 以及多元化分布格局与相关概念, 并掌握 HS 乐器分类法及其意义 采用多媒体授课方式, 通过大量音响 音像与图片资料的引用, 使学生们掌握世界六大洲不同地区不同民族的音乐体裁, 文化特色, 风格特点, 不同种类的乐器 3. 课程与其他课程的关系 : 在学习了 中国音乐史概论 西方音乐史概论 中国民族民间音乐 等课程的基础之上, 了解世界其它地区民族的音乐文化, 只有拓宽国际视野, 加强文化认同感, 才能使学生们的音乐素养得到更全面的完善 在今后音乐之路上具备更广阔的音乐文化知识, 客观看待不同文化背景下产生的音乐 六 课程目标通过对本课程的学习, 使学生在知识技能方面获得世界各地区 各民族音乐的主要体裁 形式 乐器 乐种和音乐形态特征等方面的基础知识 通过丰富的试听与视频资料, 使学生感受和初步掌握世界各地区 各民族音乐的体裁 形式 乐器 乐种的演唱演奏的基本技能, 并在记录片欣赏的过程中, 了解有关世界各地区 各民族的音乐传统 音乐文化观念 以及音乐的发展与变化等方面的基本知识 通过对世界各地区 各民族音乐的学习, 理解音乐作为文化的一个重要组成部分, 与自然 社会 历史 文化, 尤其是人, 有着十分密切的关系 进而理解音乐在文化整体中的意义以及各民族音乐之共性与特性 拓宽学生们的国际视野 68

69 七 学习要求通过本课程学习, 使学生对世界不同地区与民族的音乐文化产生正确地了解, 认识世界, 还能够激发学生的音乐好奇心 敏锐感 热情与美感, 启发培养学生的音乐文化洞察力 分析力 理解力 创造力 培养学生的国际文化交流能力 此外, 组织由学生自己准备资料, 上台来演讲, 并与其他同学和授课教师一起讨论其自身感兴趣的世界音乐中的某国乐器, 音乐体裁, 形式, 风格等内容 激发学生的好奇心 洞察力 理解力, 自由发挥的潜力 只同时也可以提高自学习能力 四 教学进度 序号 专题或主题 计划课时 1 总论 东亚音乐文化 南亚音乐文化 东南亚音乐文化 主要内容概述 一 世界音乐二 世界民族概况三 文化脉络中的音乐四 世界民族音乐的文化区别五 萨克斯 霍恩博斯特尔分类法 ( 简称 HS 乐器分类法 ) 一 亚洲及其民族 种族 宗教 语言二 东亚文化及其音乐概述三 日本的文化及音乐四 日本的主要音乐体裁 乐器五 朝鲜半岛的传统音乐体裁与乐器六 蒙古的传统音乐体裁与乐器七 东亚传统音乐的特征 一 南亚简述二 印度概述三 印度音乐四 印度乐器五 南亚传统音乐的特征 一 东南亚概况, 历史文化与音乐二 主要音乐体裁形式 乐器三 东南亚传统音乐的特征 69

70 5 西亚 - 北非音乐文化 2 一 西亚 - 北非概况与文化概述二 主要音乐体裁形式 乐器三 波斯 - 阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征 6 非洲音乐文化 3 一 非洲概况二 非洲黑人音乐文化的风格三 非洲音乐文化中的节奏 7 欧洲音乐文化 4 一 欧洲概况二 欧洲音乐 舞蹈分区述要三 欧洲部分国家 地区 民族主要音乐舞蹈体裁 乐器四 欧洲音乐的特征 8 拉丁美洲音乐文化 4 一 拉丁美洲概述二 拉丁美洲部分国家 地区的音乐三 拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 9 北美洲音乐文化 2 一 北美洲概述二 北美洲主要音乐体形式三 北美音乐的特征 10 大洋洲音乐文化 2 一 大洋洲概述二 大洋洲部分地区音乐体裁 乐器及其音乐三 大洋洲传统音乐的艺术特征 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 世界民族音乐概论 王耀华编著上海音乐出版社 1998 年 2 月第 1 版 2 主要参考书 1. 世界民族音乐 安平编著高等教育出版社 2011 年 6 月第 1 版 2. 世界音乐 [ 美 ] 杰夫 托德 提顿 / 主编周刊朗丽旋 / 译陕西师 70

71 范大徐出版社 2003 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 A :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 出勤及课堂表现, 平时作业和上台演讲 期末提交论文 60 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 71

72 课程名称 课程属性 中国海洋大学本科生课程大纲 电脑音乐基础 I Basic Computer Music I 工作技能 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 责任教师贾巍课外学时 分 32/2 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修注 : 本课程大纲根据 2016 年本科人才培养方案进行修订 一 课程介绍 1. 课程描述 : 随着多媒体技术的发展, 以计算机为核心的音乐活动日渐上升到了不可或缺的地位 一种新兴的音乐模式 ( 作曲 音乐制作 录音三位一体 ) 也逐渐步入了现代小型工作室阶段, 与此同时电脑音乐技术也成为新时代音乐专业学生步入社会进行工作实践所必须掌握的新技能 电脑音乐基础课程分三个板块进行 : 音乐制谱 音乐制作 音频录音 音乐制谱旨在学生掌握当下通用的制谱软件, 并结合实际应用分别就简谱 五线谱及管弦乐队总谱等均有一定的涉猎 音乐制作是学生将所学的作曲知识 ( 和声 复调 配器等 ) 以相关音乐制作软件为平台, 自己创作出音乐作品 音频录音则是利用相关硬件设备及软件平台, 对人声和乐器真实录音并进行后期处理, 以达到广播级效果 2. 设计思路 : 本课程严格遵循教学规律, 由于其实践性极强的特点, 因此充分强调在相关音乐理论课程学习之后再进行开设, 可以较好的做到理论联系实际, 使学生享受计算机音乐各种奇异的功能所带来的乐趣 同时这些实用的技能也能够使学生在今后走上工作岗位后充分展现自我的知识全面化 二 课程目标 1. 让学生初步了解电脑音乐, 学习基本的技术和方法, 培养其对于电脑音乐的兴趣 ; 2. 通过对简谱制作 自动伴奏软件 TT Composer 的学习让学生掌握电脑音乐制作的基本原理与方法 ; 3. 同时辅之以五线谱制作软件 Encore 等的学习与实践, 能够让学生掌握电脑制谱的原理与技能 ; 4. 重点讲授专业五线谱制谱软件 Finale, 有目的的培养学生的潜质及兴趣, 并为将来进一步深造打下基础 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 本课程将包含较多的随堂练习 小组作业展示等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按电子格式形式提交, 72

73 只有按时提交作业, 才能掌握课程所要求的内容 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 完成教师布置的一定量的音乐制作及创作等作业, 其中大部分内容要求以 2 人小组合作形式完成 这些作业能加深对课程内容的理解 促进同学间的相互学习 并能引导对某些问题和理论的更深入探讨 四 教学进度 序号 主题 计 主要内容概述 划课时 1 电脑音乐概述 2 1 电脑音乐的概念 ; 2MIDI 基本知识 ; 3 电脑音乐的硬件与软件 2 简易软件制作五线谱 ( 一 ) 2 1 制谱软件 Encore 等概述 ; 2 单行谱制作 ; 3 简易软件制作五线谱 ( 二 ) 2 3 单旋律歌谱制作 ; 4 钢琴谱制作 ; 4 简易软件制作五线谱 ( 三 ) 5 用 Finale 软件制作乐队总谱 ( 一 ) 6 用 Finale 软件制作乐队总谱 ( 二 ) 2 5 钢琴伴奏人声谱制作 上机指导 作业提交 2 1 制谱软件 Finale 概述 ; 2 2 软件基本操作 ; 3 乐队总谱模板制作 ; 7 用 Finale 软件制作乐队总谱 ( 三 ) 2 4 特殊录入法 ; 5 总谱优化及分谱制作 ; 8 用 Finale 软件制作乐队总谱 ( 四 ) 2 6 乐谱图片的导出与拼接 ; 7 多种格式的转换 9 用 Finale 软件制 2 上机指导 ( 一 ) 作乐队总谱 ( 五 ) 10 用 Finale 软件制 2 上机指导 ( 二 ) 作乐队总谱 ( 五 ) 11 用 Finale 软件制作乐队总谱 ( 六 ) 上机指导作业提交 12 用 TT composer 软件制作简谱与 2 1 简谱制作软件 TT composer 概述 2 简谱歌谱制作 简易歌曲伴奏 ( 一 ) 13 用 TT composer 2 3 歌曲自动伴奏制作 73

74 软件制作简谱与简易歌曲伴奏 ( 二 ) 14 用 TT composer 软件制作简谱与简易歌曲伴奏 ( 三 ) 15 用 TT composer 软件制作简谱与简易歌曲伴奏 ( 四 ) 16 作曲软件 Cakewalk 9.0 的入门 2 4MIDI 文件的导出 2 上机指导作业提交 2 1Cakewalk 9.0 概述 2Cakewalk 软件基本操作 3 使用 Cakewalk 对 Encore 及 TT composer 作品 MIDI 文件的再处理 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 参考汇总 2 主要参考书 : 1 电脑音乐制作大师 Cakewalk 9.0 师勇编著北京希望电子出版社 ; 2 电脑 MIDI 系统与多媒体音乐制作 谷勇编著中国人民大学出版社 1999 年 6 月第 1 版 ; 3 电脑音乐完全 DIY 手册 颜东成 夏一珂著贵州科技出版社 2000 年 7 月第 1 版 ; 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 E :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末作品提交 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 74

75 课程名称 课程属性 中国海洋大学本科生课程大纲 电脑音乐基础 Ⅱ Basic Computer Music Ⅱ 工作技能 课程代码 课时 / 学 课程性质选修实践学时 责任教师贾巍课外学时 分 32/2 课程属性 : 公共基础 / 通识教育 / 学科基础 / 专业知识 / 工作技能, 课程性质 : 必修 选修注 : 本课程大纲根据 2016 年本科人才培养方案进行修订 一 课程介绍 1. 课程描述 : 随着多媒体技术的发展, 以计算机为核心的音乐活动日渐上升到了不可或缺的地位 一种新兴的音乐模式 ( 作曲 音乐制作 录音三位一体 ) 也逐渐步入了现代小型工作室阶段, 与此同时电脑音乐技术也成为新时代音乐专业学生步入社会进行工作实践所必须掌握的新技能 电脑音乐基础课程分三个板块进行 : 音乐制谱 音乐制作 音频录音 音乐制谱旨在学生掌握当下通用的制谱软件, 并结合实际应用分别就简谱 五线谱及管弦乐队总谱等均有一定的涉猎 音乐制作是学生将所学的作曲知识 ( 和声 复调 配器等 ) 以相关音乐制作软件为平台, 自己创作出音乐作品 音频录音则是利用相关硬件设备及软件平台, 对人声和乐器真实录音并进行后期处理, 以达到广播级效果 2. 设计思路 : 本课程严格遵循教学规律, 由于其实践性极强的特点, 因此充分强调在相关音乐理论课程学习之后再进行开设, 可以较好的做到理论联系实际, 使学生享受计算机音乐各种奇异的功能所带来的乐趣 同时这些实用的技能也能够使学生在今后走上工作岗位后充分展现自我的知识全面化 二 课程目标 电脑音乐基础 II 为 电脑音乐基础 I 的延续与深入 ; 1. 继续对软件 Cakewalk 9.0 进行深入的学习, 尽可能多的让学生掌握电脑 音乐音序制作的高级技巧, 并独立完成自己的电脑音乐作品 ; 2. 在掌握软件 Cakewalk 9.0 的基础上, 进一步了解 Sonar 等高级音序器及 DX\VST 插件音源的使用 ; 3. 深入学习专业音频软件 Magix Samplitude, 让学生掌握电脑音频制作及 录音技术的原理与技能, 并能够自主进行录音与音频混缩 ; 4. 通过两个学期的教学实践, 使学生基本达到可独立进行音序 音频录音及 乐谱制作的水平, 可组建个人音乐工作室 75

76 三 学习要求要完成所有的课程任务, 学生必须 : (1) 按时上课, 上课认真听讲, 本课程将包含较多的随堂练习 小组作业展示等课堂活动, 课堂表现和出勤率是成绩考核的组成部分 (2) 按时完成常规练习作业 这些作业要求学生按电子格式形式提交, 只有按时提交作业, 才能掌握课程所要求的内容 延期提交作业需要提前得到任课教师的许可 (3) 完成教师布置的一定量的音乐制作及创作等作业, 其中大部分内容要求以 2 人小组合作形式完成 这些作业能加深对课程内容的理解 促进同学间的相互学习 并能引导对某些问题和理论的更深入探讨 四 教学进度 序号 主题 计划课时 1 作曲软件 Cakewalk 9.0 乐曲制作实例 2 作曲软件 Cakewalk 9.0 乐曲制作实例 3 作曲软件 Cakewalk 9.0 音符录入 4 作曲软件 Cakewalk 9.0 音符录入 5 作曲软件 Cakewalk 9.0 音序制作技巧 6 作曲软件 Cakewalk 9.0 音序制作技巧 7 作曲软件 Cakewalk 9.0 作品后期处理 8 作曲软件 Cakewalk 9.0 作品后期处理 主要内容概述 2 1 音符的录入方式 ; 2 电脑音乐的简单配器 2 3 不同风格的乐队编制与配器 ; 上机指导 2 上机指导 2 上机指导 2 1 五线谱窗与钢琴卷帘窗的使用技巧 ; 2 移调 标记与事件列表的窗使用技巧 ; 2 3Cakewalk 模拟调音台与 Cakewalk FX 效果器 ; 4MIDI 的录制与音频导出 2 上机指导 2 上机指导作品提交 9 高级音序器 Sonar 2 1 高级音序器 Sonar 与 DX\VST 插件音源概述 ; 76

77 与 DX\VST 插件音源 2 软件基本操作 ; 3 量化与导出 10 专业录音软件 Magix 2 1 初识 Magix Samplitude; 2 基本音频编辑 ; Samplitude 与音频制作 11 专业录音软件 Magix 2 3 音频效果器的使用 ; 4 音频格式的转换与导出 Samplitude 与音频制作 12 录音实践 2 分组录音 13 录音实践 2 分组录音 14 录音实践 2 分组录音 15 录音实践 2 分组录音 16 总结与展望 2 Mixdown 混缩 作品提交 五 参考教材与主要参考书 1 选用教材 : 参考汇总 2 主要参考书 : 1 电脑音乐制作大师 Cakewalk 9.0 师勇编著北京希望电子出版社 ; 2 电脑 MIDI 系统与多媒体音乐制作 谷勇编著中国人民大学出版社 1999 年 6 月第 1 版 ; 3 电脑音乐完全 DIY 手册 颜东成 夏一珂著贵州科技出版社 2000 年 7 月第 1 版 ; 六 成绩评定 ( 一 ) 考核方式 E :A. 闭卷考试 B. 开卷考试 C. 论文 D. 考查 E. 其他 ( 二 ) 成绩综合评分体系 : 成绩综合评分体系 比例 % 1. 课堂表现及出勤 平时作业成绩 期末作品提交 50 总计 100 七 学术诚信学习成果不能造假, 如考试作弊 盗取他人学习成果 一份报告用于不同的课程等, 均属造假行为 他人的想法 说法和意见如不注明出处按盗用论处 本课程如有发现上述不良行为, 将按学校有关规定取消本课程的学习成绩 八 大纲审核教学院长 : 院学术委员会签章 : 77