二十世纪中国当代水墨大家重要作品夜场 THE MASTER OF IMPORTANT INK PAINTINGS IN THE 20TH CENTURY CONTEMPORARY 2014 年 6 月 1 日 / June 1 st, 北京保利春季拍卖会 2014 BEIJING

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1 JUN. 1, 2014 北京保利国际拍卖有限公司 POLY INTERNATIONAL AUCTION CO., LTD The Master of Important Ink Paintings In The 20th Century Contemporary 二 十 世 纪 中 国 当 代 水 墨 大 家 重 要 作 品 夜 场 中国拍卖行业概念股 保利文化(3636HK)

2 二十世纪中国当代水墨大家重要作品夜场 THE MASTER OF IMPORTANT INK PAINTINGS IN THE 20TH CENTURY CONTEMPORARY 2014 年 6 月 1 日 / June 1 st, 北京保利春季拍卖会 2014 BEIJING POLY SPRING AUCTION 製版印刷製版印刷 : 雅昌文化 : 雅昌文化 ( 集團 ( 集團 ) 有限公司 ) 有限公司 網上預展 : 雅昌藝術網 ( 拍賣資訊專業網站 )

3 转型中的主流背离 多元趋向中的新兴迹象 从现代水墨到当代水墨 自改革开放以来, 随着现代社会的建设和现代思想的逐渐生发, 如何使水墨画更具现代性也成为探索和革新水墨画的一个关键性问题 而从 1979 年到 90 年代中期水墨画的发展状况来看, 其主流趋势则仍是传统水墨或写实水墨的创作范式 在这过程中, 由 20 世纪 80 年代以来所形成的一种偏离主流趋势即传统文人画及写实主义规范的, 以探索水墨画的现代转型为旨归的新型水墨形式 现代水墨, 油然兴起, 并在多元趋向的创作中找寻突破口 其中, 杨之光的绘画是集中代表了现代新人物画的推进面貌, 作品 人体 可以一窥其运用笔墨准确造型的深厚基础, 同时于笔墨渲染韵味之外又恰到好处地描绘形体, 使之达成的内在统一 而在面对现代化进程所带来的都市人生存状态和精神面貌的馈变下, 以田黎明为核心代表的都市水墨人物画也逐渐开始形成 都市水墨可以说在某种程度上是保留了传统人物画墨象方式强调的 气韵生动 及中国的古典文化内蕴精髓, 但又以时代的符号语言体现着现代社会的精神面貌 作品 和风 画面静怡淡雅, 柔和的色彩及闪烁的光影都无疑不构成一种人与自然和谐统一的柔和意境, 演绎着水墨画现代转型当中新的可能性 当代性的建构与发展现代水墨不仅在批判吸收西方现代艺术中有力地促使其中国化, 还利用了现代意识重新挖掘出传统艺术当中蕴藏的现代元素, 创造出了全新且多元的转型形态 而其本身完成的艺术语言上的重大转换可谓又昭示了一种具有当代性建构的新兴迹象的产生 相对于现代水墨而言, 当代水墨在强调艺术与时代和生活互动的同时更为注重其个人观念的表达以及对于当代人们生存状态的关注 但这并不等于说当代水墨是与现代水墨或者传统文化相割裂的衍生物 特别是在以何家英 徐累等人的画面中使我们既看到了一定意义上传统的复活又感知到一种新的视觉图式表达 何家英 夹竹桃 正是集中体现写意人物画当代形态的先锋之作, 以充满青春健康和唯美的女性为题材所突显的是一种人性的风采, 而运用写意画呈现现代现实风格又溯源了 工写本同源 的传统精髓和集聚了 中西以融合 的时代经典 另一当代新工笔画领军人物徐累, 其作 马与龙 工写的技法虽来自于宋画, 马与龙的绘画图式也颇能使人看到传统绘画中的经典传象, 但于整个精神气质上却迥异于宋画 格物致知 的儒学特点, 进而表征着当代观念与经典传统有效融合时开创出的一种新范式 可以说, 正是基于对传统的存精去糟, 对西方的借鉴吸收, 对观念的注重表述, 才使得当代水墨在全球化语境下得以重建文化自信 明确文化身份, 拓展文化自主发展的多重可能性

4 新人物画的笔墨实验 没骨法 的又一次胜利 新人物画的 新, 一指题材新 画现代人物 ; 二指风格画法新 吸收西画并加以综合创造 与之对应的是中国传统人物画, 重视笔墨表现, 多以古装人物入画, 有明显的程式和风格传承, 而且几乎没有受到西方绘画技法的影响 笔墨, 是中国画中最重要的元素 自宋元以降, 文人画占据画坛主流, 士大夫强调笔墨的审美情趣, 使笔与墨已然成为中国画 尤其是文人画的核心 但是, 笔墨不是一成不变的, 它随着时代及时代气息而变化 石涛语 笔墨当随时代, 换言之, 笔墨是在不断地丰富和发展中 用新式笔墨表现当代人物, 是新人物画中一次大胆的笔墨实验 笔墨中所谓的 笔, 即是中国画很重要的表现形式 用笔 在人物画中弱化甚至是基本削弱线条, 是没骨法重要特征之一 梁楷张僧繇首创没骨法, 恽寿平将之运用到花鸟画, 没骨法也随之闻名于世 在人物画史上, 北梁的梁楷的泼墨法和简笔人物画, 也可视为没骨法在人物画领域的应用 这种没骨画法的传统历经千载延续直至今日, 于当代画坛, 杨之光朦胧唯美的 没骨女人体 和田黎明平淡天真 没骨人物画 都是 没骨法 的胜利 笔墨中所谓的 墨, 即水墨 传统写意人物画, 向来以平光下的水墨变化为精髓, 色彩只是辅助性的, 以墨当色或墨分五色是传统写意画的特征和优长, 但换个角度看, 贫色未免不是一种缺憾 水墨为上 的观念是文化史的产物, 它与中国历史上士大夫阶层的追求高雅的气质极为吻合, 尊重并发扬这一传统, 同扩展中国画的色彩表现并不矛盾 光与色 人类视觉中最敏锐 最普遍 最富心理性的因素, 充分发挥它们的作用, 可以使中国画在人物表现上更丰富 更具表现力 就像一个世纪之前西方印象派的光与色的视觉革命一般, 新人物画, 在 水墨为上 的基础上引入光与色, 也是一次革命性新人物画的笔墨实验 在没骨法的基础上, 杨之光朦胧唯美的 没骨女人体 和田黎明平淡天真 没骨人物画, 也不同程度的丰富了画面的水墨色彩, 这可以说是 没骨法 的又一次胜利 杨之光 没骨女人体 美国风景画走出的色彩在生宣纸上直接用色彩画运动着的人物, 既要形的准确, 神的表现, 又要笔法韵味 加之光色变化, 还要照顾到整体的和谐, 是一种高难的技巧 杨之光用 没骨法 画女人体, 不用墨线勾勒, 而只以彩墨染绘, 需要画家在色彩基础 造型基础 书法功夫 笔墨功夫等方面都有造诣 一点一个脸, 一笔一只胳臂, 即使任意挥去, 也能见出肌骨 此自由是由极不自由而来, 绝非特殊天才 早年在中央美术学院师从徐悲鸿老师学习绘画基础, 打下了扎实的绘画基本功, 对于杨之光开始摸索这种更具现代意味, 但又不脱离传统法度的新人物画提供了可能 而水墨与色彩的关系如何处理, 水墨写意由水墨做主角, 各种水墨用笔方法才大有用武之地 杨之光的笔下的女人体运用没骨法, 转由色彩做主角, 不免要弱化 笔性 色彩与水墨的基本关系是相互消长, 在一幅画中若是平均对待, 势必相互损伤 本着 以色当墨 的精神, 他尽可能发挥笔触的作用, 用透明色, 从而保证了色彩与笔法结合中的透显性和层次 这种方法与水彩画法相似, 水彩有一次性画法, 有层层覆盖, 水墨有一次泼墨法, 有层层积墨法, 两者相通 没骨女人体 这是一种具有拓荒意义的探索, 在当初亮相之时引起了较大的轰动 业内专家都认为 没骨女人体 是杨之光在晚年的又一创作高峰的产物 迟轲先生也曾盛赞 杨之光所作人体速写, 常常含有某种耐人寻味的情趣和意境 它们的美质是健康纯正的, 是青春的赞曲, 是生命之诗, 是人类的花朵 回望 没骨女人体 在杨之光笔下的诞生之路, 他旅居美国期间, 创作了大量笔墨丰富自由的美国和欧洲风情写生, 由于借鉴了西方的绘画技巧, 产生了特别的视觉效果 杨之光说, 一次去夏威夷采风, 当地的景色和丰富的色彩让他受到很大的启发 : 用国画来表现美国的生活, 就要大胆突破原来色彩运用的框框 在水墨色彩的探索过程中, 杨之光先后创作了 鲜花盛开 欢乐的夏威夷 祈 美国的海岸 和 又是一个春天 等作品 在这些作品中, 遵循中国水墨的基本原则, 始终以墨为主, 将西方绘画的光和色彩借鉴过来, 融为一体, 色彩丰富了, 产生了一种极其鲜亮的视觉效果 有一位美国艺术家在参观这批新作后, 认为画中 有了美国色彩, 这也是对画家艺术探索的一种肯定 此后, 杨之光尝试不用墨线勾勒, 而只以彩墨染绘, 成功创作出了深受赞誉的 没骨女人体 系列 杨之光笔下的 没骨女人体, 是美国风景画中走出的色彩, 那断的或似断非断的线常常是与舞台光照感分不开的, 忽明忽灭的光带来时间 感 肌肤的透明感 生命的活力和诗情 光与色彩 笔触的有机结合, 构成写意画突出的个性特征, 也大大推进和丰富了新人物画的写实性写意模式 田黎明 和风 平淡天真的气象田黎明的作品清新明快, 有韵有趣, 味鲜趣真, 具有旺盛的生命力 其作品中透出的朴素风尚, 也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照 作品追寻中国文化平淡天真的美学理念, 以人与自然的和谐为创作法则, 在中国水墨画没骨法的基础上运用了光的表现方式, 并以天人合一的人文感知来体验自然 社会 人的精神境界 殷双熹就说过 将生活作为一种气象而不只是一种形象, 是田黎明中国画艺术中整体性的来源 ; 他用 体天下之物 的情怀去回归自然, 在自然中感受自己的人生境况, 在自然中自由地呼吸 将生活作为一种气象而不只是一种形象, 确是田黎明中国画艺术中整体性的来源 专注于形象, 就会像西方绘画一样, 关注造型与视觉分析, 但这极容易进入一种理性的 科学的形式语言与现实主义的生活再现 而气象是一种境界, 是人的全部生活经历与文化积淀在特定历史时空中的凝结与成型, 由于艺术家的直觉感受为独特的艺术技巧所照亮, 而形成画面中只可意会不可言传的丰富意味 将东方宁静整体的造型与充满生机变化的水墨语言结合起来, 使艺术家的主观能动与水墨在宣纸上的自然生发相融合, 动静相生, 含蓄隽永, 既是田黎明人物画的方向, 也是他的艺术理想的成长 如果单纯从艺术样式的探索意义来说, 田黎明确实是一个创造性的 实验 者, 但就个人的气质 绘画方式和艺术态度而言, 田黎明更像是一个正统的画家, 老派的文人 他强调生命体验, 注重文化品格, 崇尚 自然的 信手拈来 的绘画方式, 这种对待艺术的态度和传统的文人是多么相似 把艺术和个人的生活方式结合在一起, 这本来是中国人文传统的特征, 但现实的情况是, 这种文化理想离开得越来越远了 从某种意义上讲, 田黎明用自己的艺术实践, 证明了传统人文理想在当代生活境遇下的价值, 他使 水墨 这种古老的绘画语言和我们身边的人物 事件 生存环境, 重新建立了稳定而又和谐的关系 : 他作品中的乡村少女 都市女孩, 就像我们的邻居, 同事, 偶然邂逅的过路者, 我们熟悉她们的笑容, 熟悉她们的忧伤, 甚至熟悉隐藏在她们心底的秘密和背后的故事 他创造了一种新的图式, 给我们带来了新的视觉经验, 但他作品中体现出来的观照方式和人文关怀是地道的中国式的 他的艺术表现手段和他个人的气质是如此一致, 当我们走近他作品的同时, 也触摸到了一个当代艺术家的心灵 就像这幅 和风 作品, 是平淡天真气象的归属 如果田黎明的画纯粹是学习和继承没骨法, 也许他也就不会成为关注的焦点 正是他试图要营造一种空灵的意境, 引进了光, 使得画面愈加朦胧, 而这种朦胧使得线条显得更为模糊, 甚至是消失

5 杨之光 Yang Zhiguang 杨之光的意义 杨之光在当代美术史中的意义 必须把他放在整个美术史发展的 无法得到真正的舒张 不是 写 出来的 而是 描摹 的 尤其 上下文中来考察 是徐悲鸿 尽管有着良好的素描功底 但仍然无法在水墨中自如 近代以来 西风东渐 给中国带来了巨大的变化 这个变化有两 个层次 第一个层次是总体上的 其结果恰如桑兵所言 今日中 发挥 情况确如林风眠所说 对人物的准确塑造似乎要交给 油 画 来解决了 国人在正式场合用来表达其思维的一整套语汇和概念 形成了近 如果把杨之光长达半个多世纪的水墨人物画实践放到上述格局中 代中国思想历史的各种学说 教学研究的学科分类 总之 由人 来认识 我觉得他的意义就显而易见了 发生在20世纪50年代的 们思维发生 独立于人们思维而又制约着人们的思维的知识系 水墨人物画的新一轮革新 是和4个人密不可分的 这4个人分别 统 与一个世纪以前中国人所拥有的那一套大相径庭 他接着指 是杨之光 刘文西 黄胄和方增先 我曾经在一篇讨论杨之光的 出 如果放弃这些语汇 概念和知识 人们则很难正式表达自己 文章中谈到过这个现象 认为他们四人分别以不同的方式介入水 的意思 而习惯于这些体系的今人 要想进入变化之前的中国人 墨人物画领域 并都取得了令人瞩目的成绩 其中 我认为杨之 的精神世界 也十分困难 即使经过专门训练 还是常常容易发 光的意义尤为重要 正是他把写生与笔墨高度地结合了起来 在 生格义附会的误读和错解 第二个层次涉及本人所讨论的杨之光 准确造型的基础上 创造了一种率性的写意风格 从而把水墨人 的艺术 邓以蛰在讨论林风眠的绘画时指出 中国画注重自然 西 物画推向了一个高峰 具体来说 杨之光在一开始就把写生作为 洋画注重人生 两者体裁不同 所以产生的艺术 含技法方面 也 了重要的创作方式 而不是将其作为训练的辅助手段 引入到他 不同 这种畛域 似乎很难沟通 强要混一 必成得此失彼之势 的创作中去 1954年其成名作 一辈子第一回 之所以引人注目 想必风眠一定不肯惹起这种莫大的牺牲吧 在这种状况下 林风 就是因为人们在这幅作品中 既发现了准确的造型 又看到了流 眠的应对策略是 凡是山水写生 都是用中国画法 人物则用 油 畅的笔墨 而且还有不失雅致的水墨趣味 在他之前 把造型 笔 画 来表现 墨和趣味结合得如此完美的水墨人物画家似乎还不多见 回顾大半个世纪水墨人物画的发展历程 我发现有一个技术问题 这说明杨之光在一开始就把水墨人物画中最令人困惑的问题作为 一直是其中的核心 那就是如何把传统笔墨和人物结构很好地结 了他着力解决的对象 要想保持笔墨 趣味和造型三者的平衡 合起来 徐悲鸿和蒋兆和笔下的水墨人物 往往过于紧张 笔墨 的确相当不容易 徐悲鸿基本没有解决这个问题 蒋兆和也在这 个问题上止步不前 相当一批以人物为题材的水墨画家 也在这 中期令人难忘的 士兵写生 再到 文化大革命 期间对领袖与 个问题上徘徊 我们只要认真审视徐悲鸿的水墨人物画创作 愚 人民的造型探索 进入 文化大革命 后期 他还远赴美国 闭门 公移山 和蒋兆和的水墨人物画代表作 流民图 就能对解决 变法 独创没骨人物技法 画人体 画肖像 竟使人物画再上高 该问题的困难了如指掌 峰 这在他那一代人是无法想象的 也使他至今仍然独步于中国 一辈子第一回 说明杨之光的问题意识是明确的 他此后的创 作也证明了他一直在集中精力解决这个三位一体的问题 即让 水墨画坛 在水墨人物画方面独领风骚 严格来讲 这个意义如何评价都不为过 在杨之光漫长的水墨人 笔墨 趣味和造型相得益彰 而不是互相抵触 这个问题说来轻 物画实践中 我们从中看到了东西文明冲突所带来的文化的全部 1930年生于上海 原籍广东揭西 1949年师从岭南画派创始人之一高剑父 1950年考入中央美术学院绘画系 接受徐悲 松 实践起来却困难重重 素描功夫好的 自然造型能力比较强 丰富性 而正是这种丰富性 使得今日中国毫不逊色于往日中国 鸿 叶浅予 董希文等老师的指导 1953年毕业后任教于广州美术学院中国画系 历任广州美术学院副院长 广州美术 结果画出来的水墨人物画韵味不足 始终像用笔墨来做素描 杨之光的创作其实也说明了这一点 学院中国画系主任 现为广州美术学院教授 中国国家画院顾问 广东省美术家协会顾问 2010年12月获 广东省首届 文艺终身成就奖 2011年当选为中国国家画院院士 2013年1月获文化部 中国文学艺术界联合会 中国美术家协会颁 发的 中国美术奖 终身成就奖 1954年创作的 一辈子第一回 获 向科学文化进军奖 巨幅作品 雪夜送饭 获1959年维也纳 第七届世界青年联 欢节 金质奖章 1991年获美国纽约国际文化艺术中心颁发的 中国画杰出成就奖 1993年获美国加州及旧金山市政 府荣誉奖状 1997年至1998年间将之前的全部作品 1 200件 捐赠给中国美术馆 广东美术馆 广州艺术博物院 广州 甚至往往要借助擦笔去塑造明暗 突出结构 有笔墨功底的 造 撰文/杨小彦 节选 型能力却不强 无法完成造型的基本任务 所以就更谈不上成绩 了 追求趣味的 往往又会掉进明清人物画的图式中 以寻找一种 高古的 趣味 这种做法在当时那个视觉控制的年代固然会受 到束缚 但即便获到自由发挥 还是和现实有所脱钩的 即把人 物画推向远古 成了趣味的一系列符码而已 回头看杨之光的人物画创作 我发现他恰恰从一条夹缝中从容地 出走了 而这几乎是不可能的 没有杨之光的努力 我们很难想 美术学院 获中国文化部特别颁发的 爱国义举 奖状 2000年广州艺术博物院建立 杨之光艺术馆 专馆 2002年创 象笔墨 趣味和造型的结合能够达到一个什么样的高度 有了杨 办 杨之光美术中心 2006年12月 作品 矿山新兵 激扬文字 1973年与鸥洋合作 被评为 广东省美术家协会 之光 我们终于明白这三者的意味 并通过他的作品看清了水墨 成立50周年经典作品 2007年入选广东省 当代岭南文化名人50家 人物画所可能具有的前景是什么 更重要的是 杨之光一直没有 停止过他的步伐 他从上世纪50年代初发轫 经过上世纪60年代 美国 怀斯 爱侣

6 471 杨之光 (b.1930) 人体镜心设色纸本 1995 年作题识 : 乙亥夏, 之光急就 钤印 : 之光速写 YANG ZHIGUANG BEAUTY mounted; ink and color on paper cm /8 in. 约 2.8 平尺 RMB: 450, ,

7 田黎明 TIAN LIMING 1955 年 5 月生于北京 安徽合肥人 1989 年考取卢沉教授研究生 1991 年获文学硕士学位 现为中 央美术学院中国画系主任 教授 中央美术学院学术委员 中国美术家协会会员 中国画艺委会委员 北京市美协理事 作品历史画 碑林 获全国第六届美展优秀奖 肖像系列 之一 小溪 获北京 88 国际水墨画展览大奖 出版有 田黎明画集 荣宝斋 田黎明画集 广西美术出版社 田 黎明专集 荣宝斋 当代新文人画大系 田黎明画集 河北教育出版社 等 智性的光彩 田黎明是被画坛普遍赏识的一位中年画家 他的作品之所以频频 积极的贡献 已有许多同行评论过田黎明的艺术 这里值得强调 见于各种当代中国画展览 是因为他的画风既保持了中国画的笔 的是 田黎明以色入画的语言创造是一种充满智性的创造 首先 墨传统 又表现出中国画在新时期开拓新格局的探索 他为人所 这种创造接续了中国文化传统中的元气理论 在历史上 元气的 重的原因不只是他的几幅成功的作品 而是他沿着坚定的目标不 观念是中国思想与智慧的重要组成 更是华夏美学的核心 更确 断深化和开拓的精神 由此 他成为中国画走向当代的代表 除了 切地说 只有元气理论在最大范围内联系了哲人与艺术家 使艺 参加其他的国际展览外 2000年他的作品被选入上海双年展 这 术创造中形而下的具体表现上升到形而上的精神层面 无数哲人 是一个很重要的信息 进一步证明他的艺术有可能在更大的文化 先贤殚精竭虑地阐发元气概念 无数古代艺术家也在视觉形态的 背景下被认识与接受 以其当代性的品质和中国艺术语言的 身 创造中传达元气概念 两个领域的共同结论 都是把元气作为万 份 参加到国际艺术的对话之中 田黎明在艺术上的独创性在于 物的本体 视元气为无形无象 充盈宇宙而连续无间的具有生命 他悄然地实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨 力的细微物质存在 传统绘画以 气韵生动 为第一要义 把创造 体例的转化 现代水墨当然也可以以墨为主 这一点毋庸置疑 视觉形象的出发点和归宿驻落在万物的 气化流行 生生不息 许多画家就是这样做的 但田黎明不满足于此 他对自己原有以 过程之中 讲究 传神 标举 气韵 推寄 气势 构成了 墨为主的造型语言作出了修正 把色彩带入了墨的世界 并且渐 纵情讴歌宇宙生命存在的主旋律 但是 这个主旋律是需要发展 次形成他独特的 墨色方式 中国画的传统是如此深厚 历代 的 田黎明的艺术就在这方面作了努力 他的画以充沛的元气形 画家的点滴突破如涓涓之水流入江河 才汇成积累的大势 一个 成了生命的气象 这已为人所识 其次 田黎明画中的 气 是通 画家能够在极为丰富的传统当中增添一方新的境界 不能不说是 过对 光 的表现实现的 这是田黎明艺术具体的切入点 他在 游泳时 发现了水中的光斑和逆光下的物体的 影像 由此触 还与他的人生态度是一致的 这一点也为评论家论及与称道 殷 动了新的表现欲望 他在水滴与墨点晕化时呈现出的斑点中又发 双喜就说过 将生活作为一种气象而不只是一种形象 是田黎 现了用水墨技法表达光感的可能性 由此开始了一系列的实验 明中国画艺术中整体性的来源 他用 体天下之物 的情怀去 所以 他的画风之变 缘于自然之象与技巧之法的碰撞汇合 当 回归自然 在自然中感受自己的人生境况 在自然中自由地呼吸 然 形式的探索是一个如同科学实验一样需要感觉更需要理性的 成长 阳光 空气与水 田黎明的艺术方位 张鹏也说他 过程 田黎明为了达到以色入画的目标 研究了围墨画法 融染 把人物作为自然与人的关系来画 力求在自然中追求人格和人 画法 连体画法 阴阳画法等一系列画法 才最终把自然中的生 格的力量 从而表现出和谐而不是抗争的传统 读田黎明的 命之光捕捉到画面上 变成浸染了性情与情感的光之形象 在西 画 这种人生态度 便构成了田黎明作品与当代生活现实的亲 方艺术史上 从英国的康斯太布尔 透纳到法国的印象派诸家和 近关系 正因为关注光 田黎明能够在作品中画出智性的光斑 正 后印象派中的凡 高 都为塑造气与光的可视形象作了毕生的探 因为关注人 他能够细腻地捕捉生活中生动的形象 使平凡的事 索 现代主义纽约学派中的色域绘画 也可以视为表现气与光的 物焕发出生命的光彩 在 理 法 和 意 三者之间达到通 继续 油画和丙烯颜料及技法在色彩表达上有天然的优势 而中 彻正是田黎明艺术的当代价值 国画材料在此领域尚留有空白课题 田黎明的探索 就在某种程 度上填补了这个空白 再次 田黎明在艺术语言上显露出的取向 范迪安 节选

8 472 田黎明 (b.1955) 和风镜心设色纸本题识 : 和风 黎明画 钤印 : 田 黎明 TIAN LIMING GIRLS mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 2.4 平尺 RMB: 700, ,

9 何家英 HE JIAYING 何家英的意义 何家英的意义究竟是什么? 现在看来, 这个意义主要有两个方面 : 一是对何家英艺术成就进行总结和研究, 可以对美术创作实践起到重要的参考作用 ; 二是对现代美术史和美术理论建设 尤其是对消除当代美术史和美术理论建设中的 盲点 具有启迪价值 谁能进入书写的美术史? 这个问题无论是对艺术家, 还是对理论家, 可能都具有强烈的吸引力 这个问题暗含着两方面的内容 : 一是 谁 ( 何人 ) 可以进入, 这是显性的 ; 二是 谁有权力赋予进入者具备该种资格, 这是隐性的 两者相衡, 尤以第二方面的问题难度最大, 也最为关键 自信的理论家会认为自己是 赋予者, 但是这种自信仅仅是一个方面, 因为理论家的自信必须建立在时间和实践基础之上, 否则就是狂妄 从历史上看, 这种由自信导致的狂妄之例证还是存在的 因此, 自命不凡的 赋予者 的自信就必须与时间和实结合起来, 才会得出较为公允的客观性之结果 因此, 赋予者 美术史家, 美术理论家除了拥有自信以外, 还应该充分认识到自己的责任 现代美术理论似乎更加属于 先锋性 的, 属于那些不断有 动感 的人物 事件和作品 因此, 现代美术理论有着更强烈的 新闻嗜好 如此, 就造成了前面所述的理论建设中的 盲点 : 对一些重要的 已经造成普遍影响的美术创作实践的人物和作品的 理论忽视 长期观察那些付出者的默默耕作, 理论家可能感到过于寂寞, 而对于那些奔跑 穿梭于田间的虫 兽和鲜艳奇异的花草表现出盎然的兴然 这是现在理论界比较普遍的现象 古希腊的历史学家希罗多德 (Herodotus, 约公元前 485- 约公元前 425) 认为 : 历史的作用在于 以免人的行为随着时光流逝而湮没不彰, 那些伟大的 神奇的业绩默默无闻地沉沦 其实这是我们的美术史家和美术理论家都应该记住的信条, 这样我们就不会忘记或忽略创造了 那些伟大的 神奇的业绩 的人们 何家英应该被写入美术史, 这是勿庸置疑的, 这不仅是因为他属于创造了 伟大的 神奇的业绩 之列, 同时也因为时间和实践, 已经赋予了他这种资格 ( 这资格恰恰不是自命不凡的理论家的赋予 ) 相对于何家英的成就和影响, 当我们检索关于他的理论研究 1957 年出生于天津 ;1977 年考入天津美术学院绘画系学习中国画,1980 年毕业后留校任教 曾任第九 第十 第十一届全国政协委员 ; 现任中国美协副主席 中国艺术研究院博士生导师 当代工笔画协会副会长 天津美术学院何家英工笔画研究所所长 天津画院名誉院长 天津美术馆名誉馆长 曾获国家 有突出贡献的中青年专家 中国文联 德艺双馨文艺工作者 中宣部 四个一批 文艺人才等荣誉 擅长当代工笔人物画创作 代表作品有 山地 十九秋 米脂的婆姨 酸葡萄 魂系马嵬 秋冥 朝 * 露 * 桑 舞之憩 杨开慧 等 时, 我们会惊讶地发现, 那是何等的贫乏 其实这种现象也历史的存在于其他有着卓越成就的艺术家身上 这就是何家英现象所提示的 盲点 : 艺术家的成就与理论家的研究严重的不对等 从美术史的角度, 我常常考虑 : 何家英究竟给我们带来了什么? 任何一个被写在艺术史上的艺术家, 都是因为他成功地创造了具有强烈个人色彩因而也是独特的审美价值 这仅仅是一个方面 而另外一个方面是这种审美价值还有基历史意义 也就是说, 在特定的历史时期, 这种审美价值启发了该历史时期的审美创造 因此, 虽然具有个人色彩, 但是又因为它也是历史的, 因而就是普遍的 何家英的创作就符合了这条规律 具体的说, 何家英在美术史上给我们展现出了一种既属于他个人的 也属于时代的独特的审美观念 这是一种什么样的审美观念呢? 我认为它是一种 大美 这种美源自一种气度, 而这种气 度是一种舒展的 带有阳刚气的柔美 梁钟嵘在评张华诗时论到 儿女情多, 风云气少 ( 诗品 ) 后世论者往往将 风云气 理解为现实批判性, 我则更倾向于把它看作是一种风骨, 是一种内在的精神 我理解 风云气 更是审美意义上的阳刚气 当然, 仅仅是阳刚气仍嫌简单, 其中还应该有豪迈之气, 或雄迈之气, 它恰恰相对于 儿女情 何家英在他的审美观念中, 突出了这种辩证关系的运用, 形成了何家英独特的 大美 境界和风格 借用钟嵘的美学术语, 我认为家英的审美观念是 云气中的儿女情 在何家英的作品中, 风云气与儿女情成为一对既对立又统一的审美范畴, 相互辉映, 展现出奇特的美感, 在当代中国艺术史上, 居于独一无二的地位, 因此, 我认为它具有历史的典型性, 所以它是经典的 郭晓川

10 崇尚一种静穆的单纯 何家英 夹竹桃 何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献, 他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法, 结合当代人的审美观点, 创作出一大批洋溢着时代气息的作品 细读他的画, 会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩, 那是他所崇尚的一种静穆的单纯 在这幅 夹竹桃 作品中, 美丽的躶体女子坐于纯净的白布之上, 背景是盛开的桃色夹竹桃, 唯美至极 但是桃色夹竹桃的花语为 咒骂, 注意危险, 这就使得画面在表面美好之下多了深层的寓意 美丽的陷阱 何家英所崇尚的静穆的单纯, 意蕴来自于一种高古之风, 来自于唐朝的绘画大师, 比如以飘逸线条勾画衣褶的 吴带当风 吴道子, 曾创作 历代帝王图 的阎立本, 以及善画仕女图的张萱 周昉, 向上还可以追溯到东晋画家顾恺之, 这些都是他所崇拜的绘画大家 除了对传统有着独到的认识外, 画家对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解 实际上, 从何家英的画风渊源上, 能够看到他受到很多人和很多因素的影响, 包括古典主义的油画作品, 比如前苏联的列宾 席里科夫 罗马尼亚的格里高利斯库的写实技法和构图, 日本的浮世绘作品中的留白 夸张的身体结构等 他反对那种只吸收概念, 只做表面文章的做法, 借鉴具体方法解决问题 他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点, 从而给人们以启迪 努力开拓, 不断创新, 兼融百家, 自备一格 何家英在工笔画领域能取得重大成就, 自然与他独特的创作理念分不开 在他眼里, 继承传统和创新其实是 一事两步, 哪一个都不能丢, 丢了一个也就丢了另一个, 真有传统者总想为创新开路, 真求创新者不会拿传统祭刀 他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思, 也是对自己创作的要求 他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律 彼此的契合点 放弃干笔就等于放弃灵性 他所说的 干笔 是国画技法中的特殊笔法, 也是西方油画永远无法企及的 韵味 对于现代工笔画的庸俗化现状以及一味追求西洋油画的表形真实, 他认为需要维系的是中国绘画中的 内在真实, 不能丢掉最传统的品质, 是他所崇尚的一种高古之风, 一种静穆的单纯

11 473 何家英 (b.1957) 夹竹桃镜心设色纸本 2014 年作题识 : 岁在甲午, 何家英画 钤印 : 何 家英之印 览物情遒 极富专情 形居尘俗心栖天外 HE JIAYING BEAUTY IN BLOSSOM mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 4.2 平尺 RMB: 1,600,000-2,000,

12 徐累 XU LEI 其实从 前卫艺术 的出走, 并非是只有徐累一人 当栗宪庭把 89 现代艺术大展作为 新潮美术的谢幕礼 的时候, 已经预示着 90 年代对现代主义和前卫运动的反思 每个人心目总都有一个前卫艺术和新潮运动, 各人的反思也不一样 对 80 年代的反思既能催生出玩世现实主义和新文人画的无聊感, 也能催生出新生代反形而上学的气质 而徐累心中反思的则兼有前卫美术运动中的极端主义 集体主义和本质主义, 但作为新潮美术的参与者他又会潜意识中本能地把 新文人画 那种无聊的气质看作是革命失败后排遣压力的 自暴自弃 在 90 年代早期新文人画兴起的时候, 他即开始以他特有方式表现带有反思意义的颓废和虚无 如果我们把新文人画看作是把饮食男女的肉身体验作为主要手段的话, 那么徐累则是希望从精神而不是肉身的角度来介入这段颓废和虚无 因此很自然, 他延续了 80 年代文学愤青的特有气质, 关注记忆 历史 精神性以及与之有关的意象 80 年代以来, 艺术上超现实主义和文学上的意象派对于徐累有着持续的影响 倘若论及意向在文学和艺术中的实践, 其实涉及都是世界表象与精神本质之间的关系 80 年代和 90 年代的徐累一直有着 可见的都是不可信的 怀疑主义的论调 不过现在的他似乎更倾向于意象派诗歌的那种直接和无理 虽然还是在使用传统媒介, 但是其焦点不是呈现传统工笔中那些起承转合 言说有据的传统中国画的 美, 而是接近与意象派诗歌的那种 缝纫机 出走与间离 与雨伞相遇 的 美 于是, 我们在徐累作品中看到了一个混合着民国形象 奇珍异兽 拉美魔幻现实主义和明清言情小说的奇幻世界 他把诗歌中的意象转换为图像符号, 从而把绘画变成了一次次图像的修辞练习 旧宫 帷幔符号的出现让我们想起旧时光 秘密与幽灵 ; 随着时间的流失, 最近的画面中人物开始退场, 而画面中总是游荡着那些被驯化的马匹与禽鸟, 暗示着画面空间主人的 缺席状态 ; 风景消失, 地图显现, 世界成为一个虚无的东西, 而地图成为这个虚无的隐喻 徐累毫不掩饰地提示着画面与文学乃至文字关系 在他的方法论中, 诗歌的修辞变成了图像修辞, 自我的存在变成了意象的排列, 语言的节律变成了图像的节奏 在这个方法论转换的同时, 徐累在语言上所回归的是徐熙在 墨竹图 所代表的那种古典绘画传统 他通常是用筋道的线条勾勒, 然后填色 ; 填色的过程并非是从一极到另一极, 而是从中间色开始, 逐渐向两极拓展 这些都是来自于宋画特别是工写的技巧和方法 可是这些画面在精神气质上却迥异于宋画的那种理性 宋画暗合的宋代儒家 格物致知 的新特点, 即企图通过对事物细致入微的观察, 从而获得对于世界的了解 当然这也是后来康有为提倡以宋画改造中国画的基本理由 套用今天语言哲学的观点, 宋画是要通过对花鸟虫鱼这些 所指 的不懈研究和表现, 从而接近世间万物背后的 能指 不言的 天地大美 1963 年生于江苏, 江苏南通人 1984 年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业, 至江苏省国画院从事专业创作和研究多年, 一级美术师 现工作于中国艺术研究院创作研究中心, 今日美术馆艺术总监, 经典 杂志主编 徐累的绘画是一种特殊的类型, 他 始于愉悦, 综于智性 的纸上痕迹显现出新人文风格的价值, 不仅有精致优雅的美感外观, 而且有更广泛的文化意义, 正像有评论家评论的那样, 徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始, 他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上 徐累一方面以完全继承了这些技法, 并保留了对于呈现事物的特别兴趣 ; 另一方面他的人生和绘画哲学中却充满了异乎于 格物致知 的气质 在他的画面中, 我们感到的是充满怀疑的神秘主义色彩 : 可见的往往不可信, 画面中重要的往往是那个不在场的主人 于是在他的修辞中, 帝国的历史变成了旧宫, 风景被抽象成了屏风上地图, 而禽鸟则变成标本和骨骼 徐累并非是要通过物的 所指 参透世界的 能指 ; 他不关注生命与激情, 只关注生命和激情消失之后的标本和文本 倘若虚实之于事物有如硬币之两面, 画家徐累更关注的是 虚, 是事物的 所指 ; 与此同时, 他还不失时机地制造着意义 事实 真相在 所指 上无休止的滑动 这一切就好比 盗梦空间 中那个永不停止的陀螺 陀螺不停, 梦境不止 徐累的这些作品让你观看, 却不让你沉溺在剧情之中 ; 他让你怀疑 揣摩 猜测和思考, 却不让你有丝毫写实绘画常常呼唤的廉价的共鸣 这些画面中虽然甚少具体的人物, 但是每个物体都指涉或暗示着举止和行为 虽然同是孜孜不倦地描绘刻画着 物 的 存在, 但这些作品的核心显然不在 格物, 而在营造一种类似于布莱希特戏剧理论中的 间离 效果, 即营造出逼真现场, 却不让你沉浸于其中 布莱希特的间离可以理解为一种 陌生化 手段, 其目的是反对亚里士多德以来 同情 的戏剧传统, 从而极大的启发了先锋戏剧 之所以如此, 是因为 间离 的重点是通过陌生化的手段形成对世界的反思和批判 所以布莱希特说 历史事件是只出现一次的 暂时的 同特定的时代相联系的事件 人物的举止行为在这里不是单纯人性的 一成不变的, 它具有特定的特殊性, 具有被历史过程所超越和可以超越的因素, 它屈服于从下一个时代的立场所做的批判, 它不断的发展能够使我们对前人的举止行为越来越感到陌生 显然 间离 的目的不在复原, 而在于历史化, 在于唤起我们对于历史理性的思考 环顾徐累的作品, 其每个意向都精巧而逼真, 但彼此间却矛盾丛生, 无法指向古典绘画一直营造的那种和谐世界 徐累的精巧写实所营造的是一个陌生的奇异世界, 就如同他这些文学性工笔风格对于前卫艺术一样, 也是个陌生的世界 理解了这些, 我们就能理解,90 年代以后的徐累和他营造的奇异世界并非是对 80 年代革命的遁世逃避, 他也没有和这个操蛋世界的握手言和 徐累伪造了这些人物缺席的历史现场, 其重心不在 历史 却在 历史化, 即当他意识到以极端自我成为历史的是一种妄想, 他进而思考的是 何以会成为历史 的问题, 我们甚至可以说他是以反思的 前卫运动的虚妄性 的方式延续着那个不死的前卫精神 所以这些奇幻的画面可以看作是艺术家对 85 新潮以来当代艺术历史化幻觉的反思, 是当代艺术这辆快速前行的汽车上的一面后视镜 它们不是逃离, 而是出走, 更是出走之后的理性反思 皮力

13 清郎世宁 马 致敬传统的当代之音 徐累 马与龙 所谓 龙马精神, 龙与马的组合, 本身就充满了中国传统的气韵, 而徐累坚持以传统绘画语言中的工笔技法来经营具有透视空间感的画面, 更表达出了于当代, 对中国传统的回望 龙马中的马不同于中国传统绘画图像演绎中, 挣脱缰绳 激情奔跑的骏马 虽然它有着俊美雄健的体魄, 但他它安静地站立, 鬃毛不是奔腾时的飞扬而是垂贴在了颈部, 它微低着头, 它的眼神是忧郁的, 它是虔诚的 细腻的工笔技法, 带有清代宫廷画家郎世宁笔下马的翩翩气质 这样的一匹马被置于一个空旷的角落空间之中, 蓝色的光影冰冷寂寥, 使画面流露出一种游离中的静观之感 反观如传统瓷器中青花装饰图案般表现出的龙, 张牙舞爪, 仰头摆尾, 欲挣脱画面空间中沉寂落寞的束缚, 打破似乎凝结了的时光 打破时间的凝结, 也就是徐累画中表达出的对传统的开合之间的态度, 他在用当代人的视角回望传统, 沿袭传统工笔技法, 复述传统物象元素, 向传统致敬 这是带有中国特质的现代主义, 与西方写实风格的呼应, 与东方传统美学的契合, 与当代多样风格的并存, 与当下多数艺术家的激情宣泄相背离, 徐累的 马与龙 本身就是当代性的另一种精彩表述 画中, 一片蓝色之中的龙马相望 马的叩首, 龙的昂头 ; 马的谦卑安详, 龙的傲人狂放, 这似乎就预示着一个当代画家在伟大传统面前的感慨无限 徐累回望传统中伴随着艺术的革新与开拓, 是传统笔墨随时代的自我发展, 是新工笔画的当代价值 早在约一个世纪前, 康有为先生就提出以工笔和院体来改造文人画的理念, 但是于彼时却未能实践, 那么徐累的画可不可以看成是对康有为此理念的当代回应呢? 这是艺术, 致敬传统的当代之音

14 474 徐累 (b.1963) 马与龙镜心设色纸本题识 : 徐累制 出版 :1. 秘响 徐累 Silent Voices Ink Paintings by Xu Lei P10, 龙美仙艺术中心出版 2. 徐累 XuLei 画集 P36, 文化艺术出版社 XU LEI HORSE AND DRAGON mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 2.7 平尺 RMB: 800,000-1,200,

15 前卫变革间的民族诉求 文化认同下的新美学 主流水墨与中坚力量 传统坚守中的文人情怀 自中央集权制的封建社会建立以来 中国画家在被赋予专业身份 代等诸多棘手问题下 以刘大为 冯远 杨晓阳 范曾 王明明 的同时也逐渐步入体制内和趋于职业化 这当中 宋代画院以其 史国良及石奇等人绘画所言说的 水墨与当代 之关系可谓是 完善的体制和培养的优秀绘画人才不仅有力地推动了院体画的 呈现出了一种新的艺术态势而存有价值 直言 复归古典 的范 发展 同时缔造了宋代绘画在中国绘画史上不可逾越的高峰 而 曾 于 大音希声 大象无形 间剔除人物的刻意雕琢与表象的 在近现代历程上 特别是新中国时期 各级画院的成立使得中华 具体刻画 呈现纯真且不加矫饰的自然之美 作品 钟馗山林神 民族的传统艺术得以坚守 发展和弘扬 画院画家也于此不可避 威图 是其重塑作为传统文化符号象征的神话人物 钟馗 意象 免地成为当时国画改革和推陈出新的一股重要的中坚力量 现如 化形态的体现 画面笔迹遒劲 虽有简笔泼墨之风却仍不忽略人 今 在面临水墨与当代 与现实的关系以及通过何种方式介入当 物结构的造型塑造 而 老子出关 更是集中体现出他在回归自 然纯朴的人物神态 洒脱的笔墨及清逸高洁的精神这一传统下对 写意人物画所做的开拓贡献 以 回归自然 怀古寄情 为理 念的王明明 清凉闲逸集 彰显的正是古人所言 智者乐水 仁 者乐山 核心精髓的自然体悟 宁静淡泊的心境所散发的则是当 代社会中的文人气质 冯远 问梅图 在回归民族艺术 重 拙 大 的精神传统间 以笔墨的可变性诉说着其个人的当代意识及 其突破与新变 气韵沉雄的杨晓阳之作 酒逢知己 以大写意的 艺术手法绘制着凝聚当代中国文化精神的新图腾 基于此 这些 以传统绘画为主要底蕴 以当代文化和社会为资源来寻求新的突 破点 并有力推动主流水墨的当代发展可以说在当前全球化语境 中传统审美品格缺失的现实情境下显得极为难能可贵 从文人画到中国画再到水墨画总的来说其实是一种由传统性转向 神价值影响之所在 史国良的作品在表现新疆风情画及藏族题材 现代性的演进 而从实验水墨到现代水墨再到当代水墨 却可以 中呈现着其潜在的人文关怀以及民族认同 其画面人物于生活场 看作是一种由西方性到民族性的凸显 作为集中了前卫变革观念 景中的捕捉及其赋予线条本身的美感都是从更深的层面展现人 的当代水墨 在形式的探索表现上更可谓是多样且开放 这在某 们的精神世界和理想寄托 与之此不同的是 石奇的绘画则更多 种程度上表明 崛起的水墨画正在走向成为融贯中西的中国文化 的是使人从艺术形式的表达中看到了当代水墨探索中的个性化特 在全球化时代的美术象征 其间 这些于前卫变革探索间显露出 性 作品 日月丽天 画面笔墨恣意纵横 色彩丰满强烈 构图大 的民族诉求也随之成为多元艺术形态下的一种文化标识而日益彰 胆张力 这些元素的表现与整合尤是显露出一种不同于受老庄哲 显出自身的独特性 主流水墨的领军者刘大为正是在他的边疆人 学 心斋 坐忘 等理论影响下的清淡荒寒的传统绘画意境 物画创作中拓展了当代水墨人物的艺术语言 赶摆图 既在一 可以说 主流及中坚力量的水墨表达在将传统文化体系里永恒的 定意义上接续了由新中国美术发端而来的边疆人物主题绘画的艺 精神价值以当代方式创造性地转化的同时 也于价值认同及民族 术传统 还直诉和重审了现代化过程中自然与原始对当代人的精 诉求下呈现着中国文化的新特性

16 冯远 FENG YUAN 认识冯远, 还在 20 年前 ; 我最先看到的不是他的画作, 而是他研究中国画的文章, 所以我们碰到一起, 总有些共同关心的话题 冯远有出色的管理才能, 相继担任浙江美院教务长 副院长,20 世纪 90 年代末调到北京, 又先后任文化部艺术司司长 中国美术馆馆长 中国文联副主席 在我的印象中, 他精力旺盛 思维缜密 善于倾听意见 敏于接受新事物, 能迅速适应时代变化, 总有能力做好不断变换的新工作 他每天都有繁重的行政事务, 却从未间断过作画著文, 没放弃自己的艺术追求 如他自己说的, 供职之余 的劳作, 每废寝食, 迷不知返 在 1978 年入浙江美术学院读研之前, 冯远是黑龙江的上海知青, 主要靠自学习画 黑龙江的那段艰苦经历, 磨练了他的意志, 使他变得坚韧, 也催生了他的早熟 他后来在工作和创作中所表现出来的独立奋斗精神和关注社会人生的艺术选择, 都与这段经历有内在的联系 在浙美的学习和工作, 他接受了严格的学院教育训练和传统艺术濡染, 十分重视造型和笔墨能力 ; 与此同时, 他也接受了思想解放运动的洗礼, 激发了个性追求和探索意识 两个方面相互促进与制约, 构成了冯远艺术追求的 路线图 在 80 年代前期, 他的创作带有回顾与反思历史的倾向, 以悲壮 人是作品的第一要义 的笔调表达英雄主义主题, 画法与风格主要追随新浙派写意人物画 这从 秦隶筑城 (1980 年 ) 英雄交响曲系列 (1982) 保卫黄河系列 (1984) 和大量习作可以看得很清楚 80 年代中期至 90 年代初, 仍有像 百年历史 这类延续上述主题和风格的作品, 但对变体 变形 象征 抽象的探索, 成为这一时期的基本倾向 典型者如 逍遥游 创世纪 彼岸 恶之花 (1985) 文字系列 ( ) 蓝色系列 (1987) 戏剧脸谱系列 (1989) 等 从这些作品, 我们看到了观念的变化, 形式的实验, 恣纵的想像, 无所顾忌的画面结构, 对传统规范的分离与挑战 他这一时期的文章, 如 并非背叛的选择, 也强调中国画的变革, 强调对 自身文化传统的实质重新思考, 以及对中国画 观念精神内核 加以 改造 以求其 现代化 的论述 90 年代, 冯远虽没有放弃多元性的探索 ( 如 1998 年还有 水墨抽象系列 ), 但基本倾向是回归 题材内容向现实性回归, 形式风格向传统性回归 星火 凉山女 苍生 (1991) 画坛四杰 (1993) 我要读书 (1994) 孙中山与中国 (1996) 世纪梦 (1997) 都市百态系列 (1998) 世纪智者 (1999) 等作品可以为证 屈赋辞意 1952 年 1 月生于上海, 祖籍江苏无锡 擅长人物画 1969 年初中毕业, 下乡黑龙江生产建设兵团务农 ;1977 年, 调辽宁文艺创作办公室工作, 翌年底入浙江美术学院中国画研究生班, 师从方增先 1980 年, 毕业于浙江美术学院中国画研究生班, 留校执教 现任中国文学艺术界联合会副主席 党组成员 书记处书记, 中国美术家协会副主席 中国画艺术委员会副主任, 中国艺术研究院博士研究生导师, 国务院新闻办 中国网 专栏作家 专家 历任中国美术学院副院长 教授, 文化部艺术司和科技教育司司长, 中国美术馆馆长 2008 年 8 月起, 任清华大学美术学院名誉院长 2011 年 5 月, 被聘为北京东方祥和书画院艺术顾问, 北京唐风美术馆特聘画家 国务院 2012 年 8 月 29 日决定, 聘任冯远为中央文史研究馆副馆长 第十一届全国政协委员 (1993) 和 秦嬴政称帝庆典图 (1994), 虽属历史性题材, 但它们的写实性造型和传统白描画风也应该纳入这一范畴 所谓 回归, 不是回到 80 年代前期的现实性和传统性, 而是对它们的创造性接续 精神指向加宽了, 形式风格也有了变化 而且, 85 新潮 时期的激荡式探求作为一种分离性过程, 也成为这种回归的促进因素和滋养因素 冯远新世纪以来的作品, 承继 90 年代而有所升华, 这突出地表现于 都市系列 (2000) 苍生? 藏人组画系列 (2001) 虚拟都市病症系列 (2002) 蹉跎岁月? 邓小平在江西 圣山远眺 (2004) 雪山祥云 (2005) 和 远山? 拉哈屯的父老乡亲系列 (2006) 这些作品, 都采取巨幅肖像或群像方式, 其中除 虚拟都市病症系列 借用了漫画夸张手法之外, 其余都具有严谨的写实性 这里的 严谨 二字, 是指水墨写意画法中写实造型的严谨性 其总的特点, 是近距离描绘, 刻画表情, 弱化或排除情节, 适当借鉴传统戏剧小说中的绣像方式, 焦墨阔笔 重笔 意笔, 局部着色, 适当表现光影, 赋予人物以雕塑感和重量感 在冯远看来, 现代人物画必须突出人, 如其 人 的艺术和 艺术 的人 一文说的 : 人是作品的第一要义 所有的形式语言 笔墨技艺等等表现手段都服从于这个中心 在他看来, 人 是 社会人 和 我 的合一 当下多元化的人物画, 虽然打破了传统人物画的 封闭性, 带来了视觉形式的多样化, 但 纯语言形式 的任意操作, 也消解了 人 和 人物画 的意义 唯有那些关注了艺术家所生活的那个时代的 人 和 我, 又创造了那个时代所特有的艺术形式和语言的, 才可能真 正具有艺术史意义 他由此认为 : 以学院派艺术 ( 指当代中国接受了规范严格的基础训练和创作实践的艺术 ) 为前导或主干力量, 走现实主义人物画创作道路, 是推动当前人物画发展的主要力量和重要途径 冯远正是这一主张的积极实践者 虽然他也画仕女或古代题材的小品, 有过一些单纯的形式追求, 但关注当下社会与人, 追求作品的社会意义, 重视革命史 世纪伟人 社会变革和各式劳动者的题材, 颂美英雄主义的救世精神, 始终是他中国画创作的主线 就风格而言, 冯远可归入豪放派, 其特点是雄强 凝重而沉郁 雄强, 是指一种远望不离座外的大壮之气 凝重, 是指他喜用焦墨 重墨, 作品的色调是厚重的而不是飘逸的 淡远的 沉郁与凝重相关联, 但这里主要是指包涵着 忧患 意识的精神之重 冯远不属于幻想型 才子型艺术家, 而是理想型 写实型艺术家 人们也许会说, 理想 写实 豪放 是冯远的选择, 这选择与他的工作和职务有关 我想, 工作与职务可能会作用于一个人的艺术选择, 但决定性因素还是画家的气质 个性与思想 看冯远的作品, 有时会感到还缺少点什么 挑剔些说, 他的作品较多地植根于理性思考和认知, 而较少源乎个性化的生命体验 理性的思考 认知无疑是十分重要的, 但如果心理的 体验的东西少了, 作品就容易缺乏那种难以言传的生动微妙的感性特质 此外, 他的笔墨风格雄强有余而精微不足 精微 在这里不是指精细 秀美, 而是指粗笔 阔笔 雄强本身所具有的精到 古人有 豪放 本于 精微 之说, 大致是这个意思 郎绍君 ( 节选 )

17 严谨而儒雅 读冯远的画 陈枚 月曼清游图 冯远的画是需要细细地看的 也是值得细细地看的 他的画之所以需要细细地看 是因为他运用的绘画语言不浅白 浅白的 一眼便看明白的画 是画的一种 属于普及性的 且不论它的优劣 不需看画人细细琢磨 非浅白的画 总 要让人在画前揣摩一番 不过 在这类画中 有的在细读之后 如堕入五里雾中 原因是语言艰涩难解 画 需要细 看 又值得细看 那就不仅要不浅白 而且还要有看头 耐看 值得咀嚼 也就是说内容 意思要有深度 表现手段 要动人 有魅力 冯远的画有哲理性 由于这哲理性出自他的天性与禀赋 是一种自然流露 既见于他作品的题材内容 也见于他的笔 墨及其他形式语言 哲理性成为他作品审美内容的一部分 悄悄地灌输给观众 这一点很可贵 因为当前中国画创作 中有两种倾向值得注意 一是太满足于浅白的表述 不少作者忘记了绘画除了赏心悦目的功能之外 还有更重要的传 达观念和意义 影响人们思想与心灵的作用 另一种倾向是令人烦恼的 做 哲理性的倾向 有些作者忘记了绘画的 意义 内容应该隐藏在形式之中 隐藏得愈隐蔽愈好 冯远的画有文采 他是一位很注意怎样画的画家 他的绘画词言有学院画派的严谨 有文人画的儒雅 还有来自生活 底层的锐气 而摆脱了学院派的拘谨 淘汰了文人画的程式化与某些陈腐性 避免了在基层生活中多年闯荡容易沾染 上的 痞 气 这得益于地多读书 勤思考 不断提高自己的修养 冯还除从事绘画外 还在艺术理论上有所建树 他发表了许多即有独立见解又立论公允的埋论文章 观点鲜明而又条分缕析 表达的方式婉转 含蓄 文字优美 与 他的绘画作品异曲同工 冯远的画有开拓性 他力图在中西艺术的交融中推进中国画的革新 冯远对民族绘画传统一片深清 他始终以小学生 的姿态不断地向民族传统求教 同时又以开阔的心胸吸纳外来艺术 他懂得 惟其民族艺术传统悠久深厚 更需要获 得新生命力 从现实生活中 从外来艺术中 冯远绘画的开拓性不只体现于中西观念与技巧的融合 更体现在融合中 华民族绘画的格调和趣味来支配 来统率 力图创造出新的绘画语言 冯远说 大化流衍 沧海一粟 绘艺无涯 探其堂奥需倾一生心力 我当努力读书 广游博涉 攀缘高山 进取不 辍 我相信 有这种认识和毅力的冯远 定能在逆境和顺境中 在失败与成功中 锲而不舍地探索再探索 不断自 所悟 有所得 在艺术创作上有所突破 为中国画的振兴奉献自己的才智 邵大箴

18 475 冯远 (b.1952) 问梅图镜心设色纸本 2013 年作题识 : 问梅图 癸巳年四月, 冯远作于京西紫竹院 钤印 : 远 吉羊 冯 墨缘 尊受 FENG YUAN PLUM mounted; ink and color on paper cm /4 in. 约 4.2 平尺 RMB: 1,100,000-1,300,

19 刘大为 LIU DAWEI 史诗与牧歌 刘大为是当代中国人物画杰出的代表画家之一 他的中国人物画创作主要可分为两类题材, 一类是塑造中华民族的伟人 英雄形象的历史画, 一类是表现内蒙古 新疆 西藏等地少数民族生活的风俗画 这两类作品不禁令人联想起史诗与牧歌 史诗通常指赞颂历史或神话传说中的英雄业绩的叙事诗, 语言风格质朴厚重, 结构严谨, 气势恢宏 ; 牧歌泛指歌唱牧人的生活与爱情的抒情歌曲, 艺术情调豪放浪漫, 形式活泼, 节奏多变 在比喻的意义上, 中华民族近百年来艰苦卓绝奋斗的历史本身就是一部现代的英雄史诗, 中国少数民族在改革开放时期的幸福生活就是一曲曲优美的牧歌 刘大为塑造中华民族英雄形象的历史画呈现出史诗般的质朴厚重风格, 他表现中国少数民族生活的风俗画充满了牧歌式的豪放浪漫情调 史诗风格与牧歌情调形成了刘大为的中国人物画艺术的两大特征 刘大为的中国人物画的史诗风格与牧歌情调, 来源于他的生活积累与艺术探索 他的生活积累包括他的社会人生阅历和教学生涯, 也包括他对中国少数民族特别是蒙古族生活的长期体验 ; 他的艺术探索包括他对素描 速写 水彩 油画 水墨 工笔 写 意等绘画技法几十年坚持不懈的刻苦练习, 也包括他对中国传统绘画与西方写实绘画因素的有机融合 如果没有长期丰厚的生活积累和锲而不舍的艺术探索, 他就不可能创作出大量具有史诗风格与牧歌情调的历史画和风俗画作品, 在当代中国画坛上成就斐然, 蔚为大家 刘大为身为汉族, 自幼随父母从山东移居内蒙古自治区, 内蒙古从此成为他的第二故乡, 也成为他艺术创作的基地 虽然他后来在北京工作, 但经常回内蒙古探亲或出差, 也经常到新疆 藏区和西南少数民族聚居地区写生, 非常熟悉少数民族的日常生活和民俗风情 多年来他创作了大量表现内蒙古 新疆 西藏等地少数民族生活的风俗画, 赢得了中外观众和评论家的普遍赞誉 刘大为的风俗画, 主要讴歌改革开放时期中国少数民族特别是草原或高原牧区牧民的幸福生活, 充满了豪放浪漫 明朗欢快的牧歌式的情调 他这些牧歌情调的风俗画, 与他的史诗风格的历史画相比, 主题不太沉重而比较轻松, 叙事情节减少, 抒情氛围增加, 画家有更多自由发挥个人艺术想象的余地 构思 构图更加新颖独特, 变化多样, 虚实开合, 张弛有度 画面意境类似北朝 1945 年生于山东, 祖籍山东诸城 1968 年毕业于内蒙古师范大学美术系 1980 年毕业于中央美术学院中国画系研究生班 现任解放军艺术学院美术系教授 主任, 中国文联副主席 中国美术家协会主席 教科文组织下属国际造型艺术家协会主席 全国政协委员 主要作品 布里亚特婚礼 雏鹰 幼狮 张华壮曲谱新篇 小米加步枪 漠上 阳光下 马背上的民族 晚风 辉煌之路 帕米尔高原的婚礼 草原上的歌 巴扎归来 人民公仆 雪线 远山 雪域生灵 等 出版有 写意人物画技法 刘大为速写 刘大为作品集 刘大为小品集 刘大为水彩画作品 史诗与牧歌 刘大为作品集 等 其作品多次参加国内重大展览并获奖, 在日本 英国 美国 德国 法国及香港 台湾等国家和地区展出 乐府民歌 盛唐边塞诗和蒙古长调牧歌, 有的节奏舒缓, 恢宏沉雄, 有的旋律急骤, 激越奔放 绘画语言更为丰富活泼, 画风或者典丽明艳, 或者潇洒飘逸, 整体上仍然保持着朴素清新的格调 工笔画笔法严谨, 细而不板 ; 写意画笔墨恣肆, 狂而不野 色彩瑰丽而不艳俗, 造型优雅而不纤弱 他的少数民族人物造型, 更多注重传神写意, 动态和表情自然灵活, 同时准确把握了不同少数民族人物的相貌和性格特征 由于他长期积累了各族人物的素描 速写经验, 在他笔下蒙古族 维吾尔族 塔吉克族 藏族等各族人物的形象神态一目了然, 而在有些汉族画家笔下不同的少数民族人物千人一面, 都是雷同的汉族相貌 在他的风俗画中, 更加多方面地探索笔墨技法与素描造型的结合, 在工笔画中着重寻求写实性与装饰性的协调, 在写意画中着重尝试水墨与水彩的融合 有些写意画水墨的浓淡墨韵, 与水彩的透明光影互渗交融, 浑然天成, 视觉效果极佳 在他的风俗画中, 不仅各族人物形象塑造得相当出色, 马 骆驼 牦牛 毛驴 犬 羊等动物形象也刻 画得异常精彩, 尤其他独创的骆驼样式已成为他的绘画绝技和作品标志之一 在他的少年时代, 马和骆驼是内蒙古的主要交通工具, 也是牧民生活的亲密伴侣 他后来创作的内蒙古 新疆少数民族风俗画, 往往把人物与马和骆驼组合在一起, 固然是为了更好地表现牧民的生活环境, 也部分归因于他早年的生活经历与切身感受 21 世纪是中华民族复兴的世纪, 也是中华文艺复兴的时代 时代呼唤史诗般的力作, 也需要牧歌式的精品 改革开放新时期以来, 刘大为已经创作了大量具有史诗风格与牧歌情调的历史画和风俗画作品, 为当代中国画的发展做出了突出贡献 而今, 他正当人生的壮年和创作的盛期 我相信他一定会不负时代重托, 创作出更多更好的作品, 贡献于当代中国画坛和世界画坛 王镛 ( 节选 )

20 当代审美中的民族形象 刘大为 赶摆图 赶摆又称 做摆, 是云南傣族民间的一种说法 傣族 泼水节 的主要内容就有采花 浴佛 泼水 赛龙舟和赶摆 而傣族的节日, 尽管名目繁多, 却大都叫做 摆, 如摆爽南 ( 泼水节 ) 摆干朵 摆帕拉 摆拉罗 摆汗尚 摆奘 摆斋等等, 参加这些活动, 则都叫做赶摆 到了赶摆的日子, 村寨里的群众一齐汇集到佛寺内诵经, 男人们击鼓敲锣, 迎请佛像 待佛像一到, 身着盛装的女人们立刻献花 供果, 焚香燃烛 可见, 民众赶摆时的都是怀揣着节日的喜悦和宗教的虔诚之心, 气氛是欢乐的 刘大为的 赶摆图 表现的就是三位傣族妇女, 有的携幼儿, 有的背背篓, 有的牵山羊, 赶摆的热闹场景 画家不是完全被动地客观实写, 而是依据客观对象傣族妇女, 予以必要的简化和适度的夸张, 甚至在写实的形象中寻找内在结构的抽象意味, 传神的表现出她们的纯朴与善良, 以及赶摆的愉悦 这也意味着对于傣族民族风土人情的发掘, 是艺术语言的乡土意韵与纯朴质感的创造 从内蒙古大草原走出来的画家刘大为, 是当代中国人物画坛的标志性人物, 他的作品分为 史诗风格 和 牧歌情调 两大类, 后者是表现少数民族 生活的风俗画, 赶摆图 便属于这一类 因此刘大为也是新时期从民俗风情中发掘诗情的突出画家代表, 他的作品深情的诉说着当代审美中的民族形象 刘大为一直坚守工笔与写意并举的路子 如果说写意性是他在工笔人物画中求得灵变的重要方式, 那么, 以工养写则形成了他的水墨写意人物画严谨的造型特征 他有着非常扎实的西画功底和造型能力, 加之长期养成的画速写的习惯, 他在水墨写意画上的人物造型真正做到了得心应手, 手到擒来 他的水墨人物画往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意韵的品味与格调, 并且, 这种品格古雅的笔墨之中依然葆留着生活中人物形象的鲜活与生动 从这幅写意水墨写意人物画作品中, 可以看到, 行草书式的线条赋予形象以灵动 洒脱 飘逸的视觉美感, 大块的偏锋湿墨用于山羊皮毛的的表现, 妇女和孩童面部的精微之处在勾皴的基础上敷以水润墨色, 画面中有线与面 笔与墨 疏与密 虚与实 光与影的辩证共存 对笔墨有很好的悟性和控制力, 使画家既可画气势恢弘的巨制, 又能画趣味十足的小品 ; 既善于驾驭主题性的人物创作, 又擅长描绘抒情性的生活小景 他的笔墨, 率性而不粗野 简洁而不空疏 洒脱而不恣肆, 他用这样的笔墨一丝不苟地表现了一个个当代审美中的民族形象 刘大为 马背上的民族

21 刘大为(b.1945) 赶摆图 镜心 设色纸本 2014年作 题识 赶摆 甲午新春 大为作 钤印 大为 大吉羊 瀚风堂 LIU DAWEI FESTIVAL IN TAI mounted; ink and color on paper cm. 38 1/4 70 7/8 in. 约15.7平尺 2013年12月1日北京保利拍卖有限公司拍卖的刘大为2011年创作作品 丰乐行 拍卖成交价为16,675,000元 创造了单件拍品最高成交记录 RMB: 7,000,000-7,500,000

22 杨晓阳 YANG XIAOYANG 一派崇高肃毅之气 杨晓阳对西北农民的描绘采取特写式 白描式 一切又都是本土 需要厚实的传统论知识 更需要对知识的理解 所画的形象当然 式的 毫无借鉴与纂写 更无琐碎雕琢之感 作品舍去人物环境 不是直露地表白 需要通过画面隐喻着情致与意境 从而给人们 的渲染与衬托 没有房屋 树木 炕头 老井等农村里常有的东 有所启迪 他画的 面壁图 达摩跪姿双手合并的虔诚 营造一 西 只有农民们站 坐等姿态 尽管是单纯而简单 然简单而不 股静的气氛 令人回想起 大音唏声 怀素习书 描绘怀素伸 失严谨 在单纯中见丰富 是画家千锤百炼概括而成 那些农民 臂握笔疾奋而书的动姿 不仅形象刻画人物 还留给我们求知的 们吃的大碗 旱烟袋 酒具 每一样都标志着关中生活习性特 欲望 春妆图 描绘一群端庄秀丽仕女 坦然着妩媚 丰腴的躯 征 看来杨晓阳对关中传统文化及其生活作了一番深入的思考 体 艳红的口红以及婀娜秀丽的曲线 是对青春生命的赞颂 这 在当今社会充满喧嚣浮躁的都市文明中 很难见到这纯粹的原有 些作品无图释观念之痕 无矫柔故作姿态 一切在自然之中 在 的生活习性 从艺术上说 这是一个很有价值的主题 这种生活 蕴藉中透出对传统的热恋与向往 习性正是千言万语也难以表达深层的民族情结 从而揭示西北农 民的命运 1958 年 12 月生于陕西 1979 年考入西安美术学院国画系 1983 年同年考入研究生 1986 年毕业留校 先后任国画系副主任 主任 1993 年被破格评为副教授 同年荣获 陕西省有突出贡献的专家 1994 年出任西安美术学院副院长 1995 年主持学院全面工作 1997 年任西安美术学院院长 现为教授 博士生导师 中国 美术家协会副主席 中国国家画院院长. 国家级 有突出贡献专家 国家 三五人才 第三届国家级教学名师 陕西省 行业领军人物 陕西省十大杰出新闻人物 中央电视台 东方之子 全国美展总评委 中宣部 四个一批 人才 中国文联全委 将杨晓阳写意人物画归类于现代意象型 不仅限于他专注于 黄土高原西北农民生活命运的母题发掘 更重要的是他写意人物 关注西北农民生活及其命运是杨晓阳写意人物画的一个主 的造型和品格 追求一种相对汉唐时期的造型美学价值的尺度 题 对于传统文化的浸透 回归传统美学 又是他另一个主题 他 在融入陕北民间意趣的基础上 施展高超卓绝的大写意风格 把 有一批以达摩 怀素为人物形象的作品 还借助传统文化典故 人物造型与意境推向极致 树立自身强烈而独特的造型形式语 成语为题而进行的创作 应当说 传统文人形象的塑造及其一些 言 一反当代一些画家萎颓 无病呻吟纤弱之势 充分地表现出 典故 成语 是中国传统文化的重要组成部分 表现这些对象无 力量 气魄和个人魅力 他对关中人物造型 不像写生型的画家 直接的经验可借鉴 尤其在合乎完美中会带来一些难度 这不仅 只重复前辈大家 徐悲鸿 黄胄 业已而成模式化 流露出表面 生活的景象 他笔下的关中人物造型在体态上强调开张 横向宽 腾 尤其翁方刚提出: 世间无物非草书 直接将书法纳入 厚 善于将人物躯体韵律化 人物的头部造型与躯干产生一种往 绘画程式 在实践上 就有八大以篆书入行草 又以行草入画 复律动 如同音乐间的重强音 不由人们想起陕北信天游高吭和 赵之谦以魏 书丹 之法入画 吴昌硕以 石鼓文 入画 齐白石 秦腔嘶吼 表现出一种崇高肃毅之气 把人体复杂的结构纯粹化 以汉篆书法入画 杨晓阳写意人物画以书入画 应当是他研究传 成抽象的点 线 面结构 不是图案 装饰的形式 而是真正 有 统后自我完善的方式 画家不仅以传统习惯性的方式 而是将传 意味的形式 不是静止的 或者失去生命感的东西 是鲜活的 统的用线方式变异 用圆润 朴质 顿厚的中锋用笔 在轻重 疾 富有生命和表现力量的 大写意 人物面部的表现方法 即吸收 涩 强弱 转择顿挫间求其 意 的畅达 这种书写式构筑人物形 戏曲 剪纸 皮影 尤其是秦俑雕塑般的结构而富有重量感 人物 象 随机 随意 跳动有力 不滞亦不滑 有着力的样式 更获得 整体的姿态造型如陶俑 汉像砖石或墓壁画中的传统造型方式 表现新造型的生命活力 充分运用墨的渗化效果 这里的墨即画 当然 还不只是纯传统的吸收 可能还看出还吸收一些西方的结 衣服 也是线条 有时是肌理 有时是质地感 总体上是形体 构方式 当代人物写生型着重对人物质量感的真实描绘 拿杨晓 有对比 有反差 黑 白 灰十分明显 充分反映气氛 形象 传 阳的关中人物与写生型画家们的作品相比 便可发现这种源于深 统的情绪 厚文化传统 又有睿智才情的现代写意人物画 其成就和价值将 会更高些 杨晓阳的写意人物画不随时尚 无所顾忌地吸进和吸收 无 所束缚 无所留恋地进行创造与变新 突破传统 走向当代 关 需要指出的是 独特的造型品格就会产生独特的笔墨品格 中的人物既不是外在活动的夸张与描绘 也不是思辨 哲理的追 如果说造型品格追求画家理想的 境界 那么笔墨则是为这种 求 而是面对有血肉的人间现实感受 在他简约 肃毅 峻朗的人 境界 而服务 造型品格是笔墨品格的母体 笔墨则是对造型 物造型中 我们感受到博大与宽广 显示出天资超拔的素质和才 近年对美术教育理论和建立中国美术学院教学体系的思考取得重大进展 强调美术教育中的中国特色和地方及个人特色 大 进一步深化和归结 为了完乎于独特的写意造型人物 杨晓阳的 情 目前 杨晓阳担任美协和美院领导重任 我们应该给他让出 美术 大美院 大写意 理论在当代中国美术教育界引起关注 是当代中国美术界广泛关注的最年轻的院长和教育家 笔墨形式结构也采取相应的品格 他在用笔上选择了以书入画 一点时间 让其不断地向艺术精神的深度掘进 倘若如此 他不 当然 以书入画在我国传统绘画中有着渊源深厚的历史 并完 断地超越自我 终成为中国美术史上永驻大家 成理论与实践 早在汉代杨雄认为 书 心画者 晋杨泉颂 曰 惟六书之为体 美草法之最奇 乍杨柳而奋发 似龙凤之 汪为胜 节选

23 杨晓阳(b.1958) 酒逢知己 镜心 设色纸本 2014年作 题识 酒逢知己 甲午新春写于京华并记之 长安晓阳拙笔 酣墨 钤印 易堂 杨 晓阳 将杨晓阳写意人物画归类于现代意象型 不仅限于他专注于黄土高原西北农民生活命运的母题发掘 更重要的 是他写意人物的造型和品格 追求一种相对汉唐时期的造型美学价值的尺度 在融入陕北民间意趣的基础上 施展高超卓绝的大写意风格 把人物造型与意境推向极致 树立自身强烈而独特的造型形式语言 充分地表现 出力量 气魄和个人魅力 他对关中人物造型 不像写生型的画家 只重复前辈大家业已而成模式化 流露出表面生活的景象 他笔下的 关中人物造型在体态上强调开张 横向宽厚 善于将人物躯体韵律化 人物的头部造型与躯干产生一种往复律 YANG XIAOYANG 动 如同音乐间的重强音 不由人们想起陕北信天游高吭和秦腔嘶吼 表现出一种崇高肃毅之气 把人体复杂 DRINKING WITH FRIEND 的结构纯粹化成抽象的点 线 面结构 不是图案 装饰的形式 而是真正 有意味的形式 不是静止的 mounted; ink and color on paper cm. 17 3/4 68 7/8 in. 约7.1平尺 RMB: 2,300,000-2,600,000 或者失去生命感的东西 是鲜活的 富有生命和表现力量的 大写意 人物面部的表现方法 即吸收戏曲 剪纸 皮影 尤其是秦俑雕塑般的结构而富有重量感 人物整体的姿态造型如陶俑 汉像砖石或墓壁画中的传 统造型方式 当然 还不只是纯传统的吸收 可能还吸收一些西方的结构方式 当代人物写生型着重对人物质 量感的真实描绘 源于深厚文化传统 画家有睿智才情的现代写意人物画 其成就和价值不言而喻

24 FAN ZENG 范曾的性灵 当我们冷静地回顾20世纪下半叶中国艺术界时会发现 同历史上 任何时期一样 会有极少数卓越的艺术家不为流风所被 而被历 史所认同 范曾先生便是这样一位有着时代标志性的艺术家 南通大学终身教授 2008 年获法兰西国民之星金质勋章 2009 年被联合国教科文组织任命为 多元文化特别顾问 2010 年 9 月 法国总统萨科齐向范曾先生授予 法国荣誉军团骑士勋章 范曾先生出身于中国有 450 年历史 十三代诗人延绵不断的著名文学世家 他于文史哲诸领域博古通今 提倡 回归古典 回 归自然 身体力行 以诗为魂 以书为骨 的美学原则 对中国画的发展厥功至钜 开创了 新古典主义 艺术的先河 他 的文史哲著述中 所透露的人文关怀为国内外学界所共称 而其文章之雄奇优美 多次被誉为海内之首选 作为联合国教科文 组织多元文化特别顾问 曾在联合国教科文组织总部发表 回归古典 回归自然 趋近自然 根本善 的专题报告 1984 年 日本冈山县建立 范曾美术馆 1986 年 范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼 范曾先生宅心仁厚 慈爱博施 被 命名为 中国十大慈善家之一 œ 宇内 嫉他 画品居上之上 化人现身外身 钱钟书语 世人 怨范曾 怨他直言不讳 敢为天下先 而世人皆爱范曾 爱他真 之性 是以参乎天地 以赞天地之化育 近作 范曾谈艺录 三十 挚 至诚 豪情天纵 世人折服于范曾之魅力 折服于他坚定不 余篇 其作品以深邃之意境 勃郁之灵性 强烈的个性为切入点 移的爱国热忱 折服于他浪漫而儒雅之风度 折服于他光明磊落 融之以诗魂 取古豪俊之气骨风神 化而为用笔 则其笔下人物 之秉性 数十年来 范曾先生把他对中国文化精髓之感悟融入他 无论是江畔行吟之屈原 横槊赋诗之曹操 豪气干云之钟馗 无 独特简约而超逸豪迈的人物画之中 几穷丹青之妙 因而世人争 不显现其跌宕不羁之英气 骨相难更之气质 清新隽永之画风 欲得而宝之 我尝于先生家中观先生作画 见先生将丈二徽宣悬 他以他诗人之豪迈指点风物 臧否古今 他以他作为画家特有的 之于壁 但凝神濡毫于抱冲斋中 阐幽思而胸臆洞达 以心虚化 激情把对现实之观照化作笔底长啸 而为无象 俄尔 胸中若有嵬峨 悬腕挥毫于壁间 起手一笔乃 作为著名的书画家 诗人 历史学家 范曾先生将他的生命几乎 至十笔 百笔无不以一气贯之 以感触为大始 浩浩然若 移瞬息 全部投入了他的事业 我每每有感于范曾先生在对不屑的呵斥之 于千载 托方寸于万里 或写老子出关 则范曾先生与古人意合 后 远凝而沉思之时 不知道那是否是一种深沉的寂寥之境 在 神侔 老子霜腮童颜挟清风 青牛傍幽草 迤逦而来 范曾先生在 人们的感觉中 范曾先生是一位博古通今的学者 一位唯美主 亦有佛性 中点画之间呈现于观者面前的是老僧洞察万类之睿 目与老猿深谙佛法 自见本性的眼神 乐夫天命复奚疑 中范曾 思自然现焉 是以其深思可以纵接千载 其远观可以视通万里 先生画陶公布衣芒鞋 徐徐而行 用笔追光掣电之节奏与不可复 夫艺以载道 圣人云仁与乐一统 庄子云主客而合一 魏晋名士 得之妙境 让我曾徘徊在这帧画前久久不去 这自然令我联想起 风流 德与艺之交融 浑然独步 正是中华民族艺术精神的取向 陶渊明和他的 归去来兮 想起他的 饮酒诗 采菊东 我们的时代在呼唤真正德艺双馨之英才 我们的时代需要如范曾 篱下 悠然见南山 山气日夕佳 飞鸟相与还 此中有真意 欲辨 先生这样真正意义上的艺术家 纵观当今 能书者有之 能画者 已忘言 并由此而联想起谢灵运 苏轼 想起苏轼之才情 气 亦有之 能文 能诗者有之 而书 画 文 诗皆精而德馨者有几 度 想起他意兴之清高无尘与潇洒不群 独与天地精神往来而敖 人 我们相信 历史是公正而无私的 而意会愈无穷 范曾先生之诗文也俊伟闳博 盖将屈子词赋 吴 大学名誉文学博士 中国艺术研究院博士生导师 终身研究员 南开大学终身教授 南开大学文学院 历史学院博士生导师 盖世人嫉范曾 嫉他雄辩滔滔 文章风流 诗意横秋 嫉他画名 范曾先生以特有之灵性感悟世界 而劫后大彻静观万物 体万物 倪万物之风度 盖范曾先生作画 笔愈简而神愈全 笔墨或有尽 1938 年生于江苏南通 中国书画大师 著名国学家 诗人 现为北京大学教授 北京大学中国画法研究院院长 英国格拉斯哥 义者 一位无畏的战士 一位浪漫的骑士 生之笔兼于一身 故其 动之为风 散之为云 敛之为秋 舒之为 春 范曾先生之诗 发抒怀抱 标举性灵 是先生高尚人格之体现 王 国维在他的 人间词话 中说词人贵有 赤子之心 有赤子之心 则自然有童心在焉 有纯正之心在焉 如是则可无碍于视听而神 在范曾先生多维的艺术世界中 人们通过审美跋涉之历程 何尝 未感受到一次次灵魂震颤与性灵之感召 读范先生之诗 品范先 生之书画 我们便会不断徘徊在其永恒的创作母题前 沉浸于浑 厚 劲健 清新与卓尔不群的意象之中 神遇之心胸亦缘此而豁 然 尹沧海 节选

25 478 范曾 (b.1938) 钟馗山林神威图立轴设色纸本 2003 年作题识 : 钟馗山林神威图 癸未十翼范曾 钤印 : 范曾长寿 戊寅吾已降 行地神仙 略通古今之变 FAN ZENG ZHONG KUI hanging scroll; ink and color on paper cm / /8 in. 约 8.5 平尺 RMB: 600, ,

26 回归与超然 范曾作品解读 范 曾提倡 回归古典 回归自然 他 水墨的诗 铮琮夜半隔窗鸣 迓雪寒 身体力行 以诗为魂 以书为骨 的美 梅立娉婷 总觉胭脂成腐秽 须教水墨 学原则 对中国画的发展厥功至钜 开 化阴晴 千崖滴透原无色 一线穿空若 创了中国画中 新古典主义 风格艺术 有声 信是当风吴道子 古灯如月我高 的先河 对于自己 范 曾有二十四字自 擎 道出了对 吴带当风 的吴道子 评 痴于绘画 能书 偶为辞章 颇抒 的推崇 对线条极强的表现力的情有独 己怀 好读书史 略通古今之变 他可 钟 谓是当代中国集诗书画 文史哲 儒释 道于一身的文化大家 老子出关 和 钟馗 是 范 曾极有代 表性的作画题材 画作超越了时空的界 对于古典人物的当代诠释 范曾在回归 限 生动地表现出了历史人物的气韵神 古典与自然的同时 拥有一份超越传统 采 回归了古典 回归了自然 画中极 技法 理念束缚的超然之势 他创立了 受画家重视的线的运用 有变化 有力 笔墨间的自我风格 画家对线条非常重 度 也有个人特色 彰显出画家对历史 视 认为线 条 是最简捷的表现对象的 故事的个人深刻理解 对传统文化的思 方法 这种迅捷的方法 能够把感觉即 考 和大家的超然风范 时性的表现出来 其中他有一首论白描

27 479 范曾 (b.1938) 老子出关镜心设色纸本 2006 年作题识 : 老子出关 岁在丙戌 抱冲斋主十翼范曾 钤印 : 范曾长寿 略通古今之变 十翼环甲之后所作出版 : 巴黎 中国美术周作品集 P82 FAN ZENG AN OLD MAN AND A CHILD mounted; ink and color on paper cm / /4 in. 约 8.3 平尺 RMB: 1,500,000-1,800,

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29 480 刘大为 (b.1945) 帕米尔风情 480 镜心设色纸本 2013 年作题识 : 帕米尔风情 癸已之春, 大为作 钤印 : 刘大为印说明 :2013 年原藏家得自画家本人 LIU DAWEI LANDSCAPE OF PAMIR mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 33.5 平尺 RMB: 3,800,000-4,800,000

30 王明明 WANG MINGMING 平中见奇 的王明明 凡艺术家 都重视个人艺术风格的建立 这是可以理解的 但个 并齐于功力的艺术家 他出身书香门第 书画世家 父亲王念堂 人风格的建立是自然积累的过程 艺术家要有坚实的生活基础 先生擅书擅画 有深厚传统功力 明明自幼受家庭熏陶 有绘画 要有对客观现实的独特体验 还要有对自我优长与不足清醒的认 天才 曾几次在国内外儿童画大展中获奖 因为十年 文革 使 识 并有相应的表现技巧 对画家来说 这需要时间 需要投入很 他不能入艺术院校深造 曾到工厂做徒工 但是这段坎坷的人生 大的精力 着急不得 有些画家急于想做出自己的风格 因为火候 经历 磨练了他的意志 锻炼了他的品格 更激励他奋发上进 他 不到 造成适得其反的效果 靠艰苦的自学 靠临摹古人的作品 靠名人的指点 细细体会和咀 王明明的创作在中国画坛受到人们的关注 已经近30年了 他稳 嚼中国画的原理 一步步探讨艺术的奥秘 终于取得了今天的成 健地在走着自己的路 不断推出自己的新作 鲜明的个人风格也 就 他的 平中有奇 的艺术风格 是他个人性情的真实反映 在这个过程中逐渐形成 我认为王明明画风的重要特征是 平中 明明天性聪颖 有主见 但为人谦和 真诚 做事勤奋认真 在 有奇 所谓平 就是平实 不以表面的新奇或怪异来哗众取宠 艺术上他有自己坚定的目标 为此他执着追求 不受外界风潮干 而是用自己扎实的艺术功力来写自己内心的真实感受 当然 如 扰 从他的作品中可以看出 长期以来他在努力培养和提高两方 果艺术语言一味平实而无出奇之处 则会失之于平庸 所以如何 面的能力 传统中国画的写意能力和西画的写实造型能力 前者 在平实中求奇 就是一件很难的事了 潘天寿先生说 画画以奇 他依靠临摹古人 全面提高包括书法在内的民族文化修养获得 取胜易 以平取胜难 以奇取胜者 往往天资强于功力 以其 后者则靠写生训练培养 他求教的前辈艺术家也是来自这两方 着意于奇 每忽于规矩法则 故易 以平取胜者 往往天资并齐 面 他清醒地认识到 必须在维护和保持讲究笔墨语言的传统文 于功力 不着意于奇 故难 然而奇中能见其不奇 平中能见其不 人画的高雅格调与情趣的基础上 关注中国画语言的时代性 开 平 则大家矣 ( 听天阁画谈随笔 )我以为 明明是一位天资 拓它的表现题材 丰富它的表现能力 我觉得明明长期以来的艺 术实践 基本上是按照这个思路向前推进的 他孜孜以求的是如 他的 大品 在恢宏气势和整体效果中 注意细部 细节的精致 何在整合两种技巧时 使自己的创作更渗透着民族精神 更具有 描写 注意讲究笔墨情趣;他的小品寄情写意 潇洒飘逸中又不失 时代气息和更具有个性特色 我想说 因为明明没有受到学院系 严谨 不论明明用何种技法作画 有一种精神始终贯穿其中 那 统的写实造型训练 他身上没有沉重的写实 包袱 在吸收写 就是他对大自然的虔诚 对艺术的执着 他在为 回归自然 为主 实技巧将其融入笔墨写意体系时 显得更为自信和更能驾驭自如 题的个展所写的小文 我的话 中谈到 中国传统文化中的 天 地纳入意境美的构架之中 在好手如林的当代中国画坛 明明有 人合一 的精神引导我们与自然融为一体 我向往回归自然 返朴 别于许多在 中西融合 的同道们的 可能正是这一点 由于他 自然 大自然多么丰富多彩 一草一木 一山一水 我都要去 的作品有一种传统文人画特有的清淡的儒雅气息和淡泊的宁静情 表现 确实 宁静的 沉默不语而又充满灵性的大自然 不仅给 绪 而又有相当的视觉吸引力 所以它们既可供人把玩品赏 又适 予他创作上的激情和灵感 而且还帮助他体悟到人生与艺术的真 1952 年 5 月 4 日生于北京 山东蓬莱县人 自幼酷爱绘画 儿童时代的作品曾到三十多个国家展出 曾获 宜于陈列 展示于现代建筑物内 谛 他说 作画需要沉静 任何杂念和浮躁都能从画面上反映 世界儿童画比赛特等奖 一等奖 王明明长期刻苦学习和创作 先后求教于吴作人 李苦禅 蒋兆和 刘凌沧 明明是多面手 能工能写 能用以线勾勒为主的手法作画 也能以 出来 心境平和 摒除妄念 潜心研究 才能逐渐有所进步 应 卢沉 周思聪 姚有多等诸名家 打下坚实的绘画基础 1978 年考取中央工艺美院未入学 同年调入北京 块面和色彩造型构思 擅长塑造人物形象 也钟情山水 花鸟 该说 他的这种态度是他在艺事上取得成功的重要原因 画院从事专业创作 作品多次参加全国大型画展 曾在北京 新加坡 日本 香港 台湾 加拿大等地举办 能画 大品 也能画 小品 画面语言非常丰富且富于变化 个人画展及讲学 出版多部个人画集 现为北京画院一级美术师 北京画院院长 中国美术家协会副主席 北京美术家协会主席 北京市文联副主席 中国美术家协会中国画艺委会副主任 全国政协常委 国务院参事室副主任 享受国务院特殊津贴 邵大箴

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32 史国良 481 SHI GUOLIANG 王明明(b.1952) 清凉闲逸集 册页 苦行人生 苦行艺术 慧禅法师是著名的文人 学者 教授 也是当代画家中年龄轻 学 设色纸本 题识 1.结庐在人境 而无车马喧 问君何能尔 心远地自偏 采菊东篱下 悠然见南山 山气日夕佳 飞鸟相与还 此还有 真意 欲辨已忘言 陶渊明诗 岁在辛巳 2001年 冬日 明明书 钤印 王氏 明明 潜心斋 历高 接受过院校科班系统教育 为数极少的留过洋并受到过联 他使我突然想起古希腊哲学家亚里士多德的一句名言 人生最 合国教科文组织大奖和国家文化部双重嘉奖的中年画家 更是出 终的目的在于觉醒和思考的能力 而不在生存 慧禅或许就是这 道很早 年轻时便拜蒋兆和 黄胄 周思聪等名师习画 上个世纪 样的觉醒者和思考者吧 2.梅花得意占群芳,雪后追寻笑我忙 折取一技悬竹杖 归来随路有清香 清 陈道复诗 岁在壬午 2002年 夏日 七八十年代就活跃在中国画坛 二十几岁便功成名就 被青年艺 明明书 钤印 王明明印 知天命 术追求者尊崇为偶像的著名艺术家 1995 年他在美国西来寺出家 3.池上秋开一两丛 未妨冷淡伴诗翁 而今纵有看花意 不爱深红爱浅红 宋 刘克庄诗 壬午 2002年 春 明明 法名慧禅 至此之后 长期修行与独居 其作品又以西部题材 西 书 钤印 王明明印 得安隐乐 藏题材 佛教题材为主 尤以与佛教相关的题材为主 并获得极 大成功 故而他不仅成为中国画坛写实人物画派的重要代表 也 4.醉漾轻舟 信流引到花深处 尘缘相误 无计花间住 烟水茫茫 千里斜阳暮 山无数 乱红如雨 不记来时路 东 横流的当今社会 实属难能可贵 实属来之不易 令人肃然起敬 成为屈指可数的一代画僧 被人尊为中国画僧的再传人 其丰富 艺术是生命的真实 更是生命的延续 中国人历来重视高尚人格 讲人格修养 讲艺格修养 故而对艺术家的人格修养提出了极高 的要求 随即便产生出清高脱俗 豁达潇洒的文风与艺风 所谓 人 能宏道 非道宏人 即教育人应该是人使学说主张扬名 而不是 学说主张使人扬名 和慧禅交谈 实实在在能感受到他提早的觉 醒和思考 走中国画写实主义的路 走中国画西部题材 以西藏生 坡先生词 岁在辛巳 2001年 冬月 明明书于潜心斋 钤印 王明明印 潜心斋 的艺术内涵 新颖的艺术视角 丰硕的艺术成果 大胆的艺术创新 5.清风终日自开帘 凉月今宵肯挂檐 琴里若能知贺若 诗中定合爱陶潜 东坡先生诗 岁在辛巳 2001年 冬 明明 极大地吸引了读者 赢得了新闻媒体 文化界 美术界 史学界的 书 钤印 王氏 明明 游心澹泊 瞩目 肯定与赞美 其独特曲折的人生经历 特别是新时代画僧的 6.石衣如发小溪清 溪上柴门架树成 园里水流浇竹响 窗中人静下棋声 几多狎鸟皆诸性 无限幽花未得名 满引红 经历 广为社会关注 也引起一些人的好奇与争论 螺诗一首 刘桢失却病心情 唐 皮日休诗 壬午 2002年 春日 明明书 钤印 王氏 明明 潜心斋 不难想像 这种大胆的人生选择与突破 巨大的艺术成功 如果没 扬名 以艺术为功利 这是何等博大的胸怀 何等透彻的慧悟 何 有宏大的理想气魄 没有近乎无我的艺术献身精神 没有永不放弃 等远大的理想 何等勇敢的抛弃 何等艰难的选择呀 7.山色横侵蘸晕霞 湘川风静吐寒花 远林屋散尚啼鸦 梦到故园多少路 酒醒南望隔天涯 月明千里照平沙 东坡先 锲而不舍的求学态度 是很难实现的 尤其在经济发达而又物欲 生浣溪沙词 壬午 2002年 年春 明明书于潜心斋 钤印 王明明印 知天命 活为主要创作源泉的路 走当代画僧的路 这是一个多么重大的 抉择呀 这意味着 从此他将告别一切美好的过去 一切成功的以 往 包括丰厚的物质享受 重新开始新的人生 走一条苦行人生 苦行艺术的长路 真正地以艺术扬名 为艺术献身 而不是以人 美丽的青藏高原是纯净而圣洁的 那古老而悠久 神秘而粗犷 自然 8.晚年唯好静 万事不关心 自顾无长策 空知返旧林 松风吹解带 山月照弹琴 君问穷通理 渔歌入浦深 王维 诗 岁在壬午 2002年 明明书 钤印 王 明明 长乐 宗教 人文三位一体的生活方式和文化背景 那淳朴浩然的民风 经历多少挫折 需要尝受多少人间的悲苦凄寒 需要拥有多少壮 9.松荫漫步图 辛巳 2001年 秋月 明明画 钤印 王 明明 长乐 寄情 西藏人那真挚 善良 虔诚的性格 都深深地吸引着他 甚至那些 士一去不复返的悲壮精神呀 尤其是承受因皈依佛门而被人猜忌 10.溪山清夏图 岁在辛巳 2001年 秋月 明明画于潜心斋 钤印 王 明明 游心澹泊 宽袍大袖 那些色彩分明的建筑都仿佛在呼唤着他 感染着他 攻击和谩骂所造成的心灵重创 因受戒后的重重约束造成的诸多 强烈地吸引着他 用他的话说 有如初恋的感觉 我深深地爱上 不便而产生的痛苦与持久的折磨 需要何等坚强的意志啊 古人 了这块土地 我深深地爱上了这里的人们 是西藏人那淳朴的 有云 出家乃丈夫之事 非帝王将相之所能为 没有相当的宿 心灵给了我源源不断的灵感 造就了我水墨人物画的独特风格 根 没有相当的智慧 没有相当的决心 何以能斩断俗缘呀 11.清芬幽远图 辛巳年 2001年 冬月 明明画于潜心斋 钤印 王明明印 心心相印 12.幽篁清音图 岁在辛巳 2001年 秋 明明画于潜心斋 钤印 王明明印 寄情 明明写意 13.芦汀兴会图 辛巳年 2001年 明明画于潜心斋 钤印 王 明明 游心澹泊 外师造化 中得心源 西藏的生活 西藏的文化与风情 确实 然而 胸中有千古之思 腕下具纵横之势 慧禅不仅挺过来 14.荷梦 辛巳 2001年 秋月 明明画 钤印 明明 长乐 使慧禅受益匪浅 确实是慧禅成功的重要因素 然而 那海拔五千 了 而且获得了极大成功 这使我想起了一位大师的话 一位真 15.踏雪寻梅图 岁在辛巳 2001年 秋月 明明写于潜心斋 钤印 王 乐 长乐 信 米的恶劣生活环境 对于已过不惑之年的慧禅 却也是一个严峻 正的艺术家 不仅能够战胜艰难 从他周围的生活中去感悟人生 手所得 而旷久的考验 极度的缺氧 极度的高寒 极度的高原反应与生 信手拈来即成画幅 而且能从人类精神的高度去挖掘令人震撼的 活的万千不适 是一个永远横亘在慧禅面前的硕大难题 苦行人生 东西 具有驾驭重大题材的才能和机智 具备获得虫龙俱雕 宏 苦行艺术 并非只是一种说教 而是实实在在的生活 约致微的高品位艺术手段 以达到全天候 全方位的艺术境界 佛教艺术对中国美术的发展有着重要的贡献 历代画僧每每将中 这便是通向大师之途的重要基因 我想 慧禅正是走着这样一 国绘画艺术提升到一个相当的高度 千百年来 画僧这盏特殊的 条修身之路 艺术之路 成功之路 16.金秋赏菊图 岁在辛巳 2001年 冬月 明明画于京华潜心斋 钤印 王明明印 游 心澹泊 长乐 潜心斋 1956 年生于北京 中国当代著名人物画家 师从蒋兆和 黄胄和周思聪先生 1980 年毕业於中央美术学院国画系研究 17.清凉闲逸集 明明书 钤印 王明明印 潜心斋 生班 国家一级画家 中国美协会员 中央美院及首都师大美术系客座教授 中国国家画院研究员 中国艺术研究院研 说明 附本人鉴定证书 究员 他的作品 刻经 荣获第 23 届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛 " 联合国科教文组织大奖 " 为此又受到中华人民 WANG MINGMING ALBUM OF CALLIGRAPHY AND LITERATIS album; ink and color on paper 灯一直高悬着 光辉灿烂 然而 心如古井 老僧入定 历 共和国文化部荣誉嘉奖 他的画风以写实手法 反映时代生活为主 功底扎实 笔墨厚重 是中国人物画坛写实派的重镇 尽繁华 归返寂寞 绚烂之极 复归平淡 画僧要承受的 1989 年移居加拿大温哥华 1995 年在美国西来寺披剃出家 为当代中国画僧的再传人 2010 年 5 月还俗 现定居北京 更多的是磨难 贫寒 忍耐 孤寂 有人说此乃人生境界的转换 2012年6月2日北京保利拍卖有限 是一次由低向高的飞跃 确也如此 然而实现这种转换 这种飞 公司拍卖的王明明2000年创作作 跃需要付出多大的勇气 做出多大的牺牲 需要度过多少艰难困苦 品 蒲松龄先生讲书图 拍卖成 cm /8 22 in. 16 约1.0平尺(每幅) 交价为13,800,000元 约合每平 RMB: 1,200,000-1,500,000 成交记录 尺47万元 创造了单件拍品最高 席小平 节选

33 笔与墨之间的理想国 史国良 转经图 转经是西藏以及川 滇 青 甘藏区的藏传佛教的一种宗教活动 而后边的妇女背上背着自己年幼的孩子 一手提壶 一手还不 即围绕着某一特定路线行走 祈祷 藏传佛教中 认为拉萨是 忘转动绚丽的经纶 诚心可鉴 她背上的孩童被身后的两只嬉 世界的中心 拉萨则以释迦牟尼佛为核心进行转经活动 因此 戏的狗所吸引 这童趣的场景为画面增添了生活的趣味 最后 在虔诚的藏传佛教信徒心中 转经是极为神圣的礼佛行为 还有一位美丽的藏族女子 她一手握住念珠 一手扶经纶 望 史国良作为一位与佛教结缘很深的画家 他的人生经历过遁入 向远方 目光平静而安详 似乎心中满是希望的美好 整个画 空门 为画僧约十五载后还俗 他表现的佛教题材作品 自然 面虽然表现的是藏传佛教的转经场面 却没有过多的突出宗教 有一份更为深刻的理解 更禅意的感悟 画家早年艺术科班出 严肃静穆的气氛 画家通过表现藏民的纯朴 乐观 勤劳 歌 身 毕业于中央美术学院 绘画功底扎实 画风成熟后以写实 颂了这片高原的纯净 突出了藏民对生活的热爱 对信仰的忠 手法为主 笔墨厚重 在表现少数民族人物时 风格深受老师 诚 黄胄的影响 并形成了自己对真善美的独特追求 这也许就是曾为画僧的史国良心中领悟的的平淡却很震撼人心 在 转经图 中 画家用写实手法表现藏民男女老幼陆续前行 的佛教理想 转经祈祷的场景 最前是肤色黝黑 左手举起转经筒 目光坚 画面虽然采用写实手法 但是却没有拘泥于现实客观的束缚 定 迈着稳健步伐前行的藏族男子 身后紧跟着他身着花衣的 用笔松紧相接 对人物刻画形神到位 色彩淡雅内敛 墨色秀润 美丽妻子 她喜笑欢颜 露出雪白的牙齿 怀里抱着他们刚出 一种平静和谐之感 这也许便是画家心中佛门的理想国 生不久的可爱孩子 随后 还有双手合十于胸前 闭目虔诚祈 祷的男孩 拄杖前行 一头银发的慈祥老妪 羞涩微笑的小姑娘

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35 482 史国良 (b.1956) 转经图镜心设色纸本 2000 年作题识 : 转经图 庚辰初春, 画僧慧禅作於潘家园 钤印 : 慧禅 肖形印出版 :1. 中国画研究 P37, 中国画研究院主办 2. 艺术品 荣宝斋,2013 年 SHI GUOLIANG PRAY WHEEL mounted; ink and color on paper cm / /4 in. 约 46.7 平尺 RMB: 9,800,000-11,000, 史国良 (b.1956) 天山之舞镜心设色纸本 2001 年作 题识 : 天山之舞 辛巳年初冬, 国良写于北京 钤印 : 沙门释慧禅 国良之印 SHI GUOLIANG DANCING mounted; ink and color on paper cm / /4 in. 约 8.4 平尺 RMB: 150, ,

36 石齐 SHI QI 探索超越创新 传统的种种羁绊 把人原有的自由 独立 自我的心抹杀了 他的作品在强烈的视觉冲击下 体现了其自身个性张扬的创作心 只有当我忘却了以往学到的东西时 心里才有压不住的创作欲 境和表达了其真诚心灵的原创情感 石齐又是坚守和拓展传统表 望 这是石齐在艺术探索与创作实践中的感悟之言 自上世纪 现形式的画家 在今天开放性和多元化的国际视野中 他努力寻 70年代 迎春 人人都在幸福中 等作品问世至今 石齐的绘 求传统精神在其艺术中的新生 为当代中国画创新做出了个性化 画创作已走过了近40年历程 在此过程中 其风格的不断转型 的探索 在创作中 他不仅仅依靠勾 皴 染 点的传统笔墨程 变化与突破 似乎正呼应着数十年来中国社会与文化的时代大变 式 更对画面的结构组织 笔墨表现和色彩语言等进行了深层次 革 作品中题材丰富而广阔的表现 不择手段的艺术语言探索和 的大创造 重组和整合了各种表现元素 在其厚实大气 淋漓痛 不拘一格的风貌与形态 使其成为了当今中国画坛备受瞩目 卓 快的笔墨色彩中 透出的是勃发的生机和涌动的生命感召力 有成就的艺术家 在现当代中国画大家中 如果说 用最大的功力 中国文化传统绵绵传承 悠久而广博 其丰富的养料 足以 打进去 用最大的勇气打出来 是李可染有心变革中国画的座右 滋养庇荫在她身下的每一位艺术家 但同时又可能成为许多艺术 铭 那么石齐就是具有 拉着传统向前走 开拓思想的现代型中 家发展创新的沉重包袱 石齐艺术的价值就在于他的开拓与探索 国画家 又如果说吴冠中是破坏传统笔墨程式而创立新风的革新 精神 以及不断超越自我的创新精神 他开辟了一条跨越传统模 者 那么石齐就是整合传统笔墨并能融会与吸收外来文化的传统 式 吸收融合中外艺术表现的创作道路 作为一名在艺术创造上 创新型画家 石齐是不受规矩约束的画家 他长期致力于对中国 执着的创新者 他以一种世界现代性的表现形式 最大化地发挥 画传统语言框架的突破与拓展 同时吸纳西方现代艺术的表现形 墨彩语言的丰富性和多样性 来拥抱中国传统文化博大而热烈的 式 探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路 他从不约 精神境界 并与之气息相通 束和固定创作题材 并不断变化和超越自身已有的风格和形式 辽沈晚报 1939 年生 福建省福清县人 现为中国美术家协会会员 北京美术家协会理事 北京画院专业画家及一级画家 1963 年毕 业于福建厦门艺专 早年习西画和装饰画 七十年代倾心于国画创作 师从黄胄 作品笔墨淋漓 色彩斑烂 强调印象和 神秘感 多年来不断去探求 运用水墨语言已经到了挥洒自如的地步 而且能将西画的特点 光与色的运用 不着痕迹 地融化于水墨的基本调子里 八十年代醉心于抽象艺术 以强烈和鲜明的色彩去营造出出人意表的意境 形成具象 抽象 及印象三结合的画风 作品参加国内外画展 五次获奖 并引起收藏家注意 出版有 石齐绘画 石齐国画 及 当 代美术家 石齐专集

37 抽象水墨与民族情怀 石齐 日月丽天 绚丽的色彩 散落于画面的点线元素 隐约可见的美丽面庞 石齐的这幅作品正如它的名 字 日月丽天 大片的黄色表现着日的光辉 片片的黑色好似月的光华 普天之下都洋溢 着如火的热情 迸发着沁人的活力 传递着无限的欢乐 绽放着不朽的生命的希望 用水墨驾驭抽象 用抽象创新水墨 很难说清这来自东西二者的碰撞是以何者的胜利告终 但是他们的相遇所产生的化学反应却是美妙的 用水墨的语言构建形式美的图式 吸收西方 抽象艺术主体理性意识的反叛 这是新笔墨的创造表现 画家石齐无疑就是遵循了这样的理 念 继承了康定斯基抽象主义和波洛克的抽象表现主义的 行动派绘画 延续大家林风眠 引西方绘画入东方水墨的 现代性 意识 石齐在 日月丽天 中大胆的运用了完全背离中 国传统文人画创作方式之中的笔墨语言 充分体现了形式美的现代艺术图示 正如英国现代 主义艺术批评家克莱夫 贝尔所说的 有意味的形式 这是一种对艺术的纯粹性的回归 也使得绘画作品具有了音乐性 然而石齐的这幅抽象水墨是具有民族情怀的 表现身着民族服装的人物 部分保留传统水 墨用笔 红黄的传统配色 画家在有意识的偏离传统水墨章法及形式的束缚 借助西方形 式美语言的同时 依然延续了一幅中国水墨画的东方意蕴与民族情怀 抽象水墨看似是引西 润中 中西调和的产物 但归根结底 也许更多的是一种民族化的创新 是水墨所表达的中 国样式 康定斯基 构成4号 1911

38 石齐 (b.1940) 日月丽天 镜心设色纸本题识 : 日月丽天, 石齐画 钤印 : 石齐 石齐之鉨 别有怀抱 两极分合 一画白发说明 : 附照片及画家创作时影像资料 SHI QI DANCING mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 47.4 平尺 RMB: 4,000,000-6,000,000

39 崔如琢 CUI RUZHUO 灵奇百变的水墨之舞 黄侃尝教诲学生说 读书人当以四海为量 以千载为心 予以为对于绘事亦当作如是观 书画者 无非籍笔墨以造景 然非具青云之志 超旷之怀 不足以言情 不破万卷 不凌万峰 不 足以言境 笔墨其实就是运笔之法 即墨法在笔法里面 前人论述备矣 无笔法既无墨法 墨因笔而生 至 于用水一法 其实也就是用笔之法 前人对此似乎重视不够 迨至清代才开始重视 石涛在 画 语录 中所强调的 氤氲 不外乎是强调笔墨交会后 那种于混沌中放出光明的美感效应 善文者 疏而不漏 不善文者 漏而不疏 此亦柳子厚所谓 漱涤万物 牢宠百态 刘熙载 当 无者尽无 当无者尽有 之意也 庄子曰 古之人在混芒之中中 与一世而得淡漠焉 唯具备此种境界 方能 终篇接混茫 予尝谓初学书画者 能用拙 乃得巧 能用柔 方得刚 方者能使之圆 圆者参之以方 斯为妙 矣 书画之道 必先生而熟 即熟而后生 作画不难于凝重 亦不难于流动 难在既凝重又流动也 一个真正的画家 必须时时注重 以心观物 注重艺术作品生成时的微妙体悟和灵性生发 如 是方能 生气远出 那些以点 线 面组构的传统笔墨语言 方能凝聚为具有强大视觉冲击力和 高度个性化的艺术文本 早在元代 就有人对那种 长于形似 短于命意 的绘画提出否定 而在我看来 既然 短于命 意 那么 所谓 形似 是否真的就 似 也就大成问题 一个好画家必能深究物理 而不为 形似 所缚 不以物观物 而是善于以物悟理 下笔才能微妙入神 工侔造化 不悟此理 不足 以言艺事 崔如琢 书画家 鉴藏家 静清苑主 1944 年生于北京 1981 年定居美国 此前曾执教于中央工艺美术学院 于 1984 年 取境贵幽深高远 余味曲包 令人有如睹影知竿 方为高妙 荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位 1996 年回国 定居北京 现任中国艺术研究院博士生导师 伏应 映衬 转接 隐现 绾插 疾徐 浓淡 离合诸法 于书画创作中均有取焉 然非浑然无 迹 不为妙也 早年取法石涛 八大山人 吴昌硕 傅抱石等历代大师 后拜入国画大师李苦禅门下 书法则师承书法家郑诵先 从 20 世纪 80 年代开始收藏历代艺术大师的书画精品 藏品囊括从宋 元 明 清到近现代大师的书画精品 数量颇丰 近年出版的著作有 中国近现代名家画集 崔如琢 世界名画家全集 崔如琢 崔如琢大写意花鸟集 崔如 琢山水画集 荷风盛世创作纪实 崔如琢谈艺录 崔如琢大观 等 在美国期间 其书画作品在国际展览中屡获艺术成就奖 并被美国前总统里根 前国务卿基辛格 陈香梅女士 宋美龄女 士 贝聿铭博士 台湾塑胶巨头王永庆 报业大王王惕吾 新加坡前总理李光耀 泰国王室和联合国及亚 欧 美几十所 博物馆 美术馆 高等学府等广泛收藏 在我国的绘画传统中 似乎有一种重水墨轻色彩的倾向 其实 水墨与色彩是一回事 张大千的 高明之处 就在于赋予精工艳丽 金碧辉煌的设色北宗画 以南宗浑厚柔和 洒脱自然的内涵 就 泼彩而言 并非一定要按大千先生的模式来 当自出机杼 依理而行 彩泼多了 难免艳俗 轻微 施法 辄生奇效 œ 崔如琢

40 指点江山 大写神州 崔如琢的指墨绘画与书法 据唐代张彦远所著 历代名画记 记载 指画创始于盛唐时期 到近现代 高其佩 潘天寿是继承和发展中国指画的 杰出代表 近年来 崔如琢对指画艺术产生了浓厚兴趣并潜心研究 其指画山水以水墨为主 以色辅墨 浑然天成 其指画花鸟以不似之似 生机勃发 意趣盎然 崔如琢在创作中追求诗意及画境的独辟 讲究笔情墨趣 并在虚实变化中创造中国画美的意韵 他从 承传 中酝酿 个性 以彩墨解析大自然的崇山峻岭 鸟语花香 为观者展示了一个丰富的精神世界 幼拜师郑诵先习字 长投李苦禅门下学画 崔如琢先生的作品画如其人 朴茂厚重苍中见湿 大气磅礴大巧若拙 个性显明 收放自如 而他的画取材甚广 包括山水 花鸟 虫 也间有人物 而尤以泼墨山水 荷花 水仙 墨竹 鸡最多得意之作 一幅 苍苍莽莽胸中 有 指点江山 大有大写神州之势 无半点修铮造做之态 而指墨书法 厚德载物 简朴古拙 深厚浑穆 清新雅 致 充满趣味 淋漓酣畅 妙意横生 其作品或数丈巨幅 随意挥洒 或册页小品亦精奇生动 小中见大 气势磅礴 山水画用笔浑厚 画面以墨水不为 不追求色彩的复杂变化 单纯中予人丰富的美感 善用浓墨 破墨 苍茫厚道 枯湿浓重 枯湿浓淡均为笔力 他说 中国书画一定要讲传统 传统像人的基因一样 基因不能变 但营养是可以变的 中国的写意画 既要讲意 境 也要讲笔墨 崇尚经典并不意味着摒弃现代 尚古而不拘泥于古 真正的艺术不能重复传统 不能重复别人 更 不能重复自己 而对于指墨的情怀 崔如琢写下了一系列 题指墨 诗 指近笔远 平极生险 妙用一心 何问褒贬 同根指笔各生花 喜借热风写冷霞 师古师心师造化 神州学海本无涯 漫道画师指墨奇 一塘香雾水迷离 更怜君梦食莲子 呆立忘情不肯啼 石涛 仿梅道人山水 傅抱石 云山行处图

41 485 崔如琢(b.1944) 苍苍莽莽胸中有 镜心 设色纸本 2008年作 题识 苍苍莽莽胸中有 耿耿绵绵笔下稀 谁到珠峰顶 上立 尘埃扫尽悟天机 戊子之春三月 玉兰花 开如琢指墨于静清斋 钤印 少许胜多许 崔氏 笔底烟云 出版 崔如琢 大观 第一卷P18 故宫出版社 CUI RUZHUO 486 LANDSCAPE mounted; ink and color on paper cm. 55 7/ /8 in. 约36.8平尺 RMB: 15,000,000-18,000, 崔如琢(b.1944) 指墨书法 镜心 水墨纸本 题识 厚德载物 如琢 钤印 崔如琢印 静清斋 CUI RUZHUO CALLIGRAPHY mounted; ink on paper cm /8 in. 约4.6平尺 2014年4月7日保利香港拍卖有限公司拍卖的崔如琢2006年创作作品 丹枫白雪 手卷拍 卖成交价为145,360,000元 约合每平尺663万元 创造了单件拍品最高成交记录 RMB: 400, ,

42 黄永玉 HUANG YONGYU 真性情笑言 老奸巨猾 大家喜爱黄老 不仅仅是他的艺术 他的作品 他的言谈话语 于帮助过他的前辈更是没齿难忘 为了怀念 几年前他出版一本 他的鲜明性格 他的洒脱气质 我认为更重要的是他老人家的真 书 名为 比我老的老头 生动细微地记述了张乐平 沈从文 诚 庄子曰 真者 精诚之至也 真在内者 神动于外 是所 聂绀弩等十几位早年帮助过他的前辈 此书一版再版在读者中引 以贵真也 就是这样一位享誉海内外的艺术大师 有时却为平 起巨大反响 常日子所遇所做的极平常的一点小事而心感内疚耿耿于怀 有一 次黄老在巴黎街头写生 却没敢喝一直跪在身后看他作画的一位 法国女子递给他的一杯水 他怕水里有 蒙汗药 而且 当那位 女士起身离开向他挥手微笑时 他还伸手摸了摸后裤袋里的钱夹 子 回国后 黄老深深地为自己当时的念头和动作感到脸红 慨 然作文写道 我们心底的不信任的基础太多了 辜负了太多的 去年春天 中国慈善总会为了表彰多年来在慈善事业做出重大贡 献的人 授予他 慈善家 称号 在授奖大会上我没有看见被授 予 慈善家 的黄永玉老人 这种场合被某些人认为是扬名露脸 宣传自己的好时机 而此时黄老却因为多年好友黄苗子夫人郁风 大姐的去世而沉浸在深深的怀念之中 根本没有心情去参加颁奖 晚会 善意! 曾有幸在黄老家吃过几次饭 一次被家乡凤凰的醇香米酒灌了个 八十多个春秋一步一步走来 身后留下了许多 血过 泪过 名 过 利过 沧桑过 荣辱过 沉浮过 大喜亦大悲过 生过亦死 过 于是便进入了一种境界 一种诠释 一种了知 或许是一种大 彻大悟 常挂在黄永玉心上的是巴尔蒙特的一句诗 为了太阳 我才来到 红头涨脸 还有一次 餐中 黄老手端一碗 碗中有其家乡自己腌 制的小山椒 黄老介绍说 这东西可香了 吃一口想两口 下饭 我问道 辣不辣? 老爷子从口中取下烟斗 说 看你从什么 角度说这个问题了 耐辣的人认为不辣 不善辣的人会认为它太 辣 站的高度 起点不同 立场观点也就大不一样了! 这碗辣椒 这个世界! 而他自己是这样说的 有生命而无感情是不可能 到底辣不辣 我早已记不得了 但是黄老的这番话我却牢记在心 的 我深爱这个世界 包括它的悲苦 尝遍了人世间酸甜苦辣百 了 够我使一辈子的 味杂陈 最后出来的一个味道是 淡 所有的味道都尝遍了才 几年前黄老曾写过自我介绍的短文 知道淡的精彩 才知道淡这个味道在生命中弥足珍贵 所以苏东 坡写过一首名诗曰 回首向来萧瑟处 也无风雨也无晴 艺术 大师黄永玉淡名淡利淡一切 唯有情义不能淡 且重情重义 对 余年过七十 称雄板犟 撕恶霸腰 双眼茫茫 早就歇手;喊号 吹哨 顶书过河 气力既衰 自觉下台 残年已到 板烟酽茶不 断 不咳嗽 不失眠数十年 嗜啖多加蒜辣之猪大肠 猪脚及带板 在当届奥运会主办国的建筑 美术 文学 音乐和影视领域中评 筋之牛肉 洋藿 苦瓜 蕨菜 浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子 豆腐 出 授予一位拥有较高艺术造诣和知名度 对推动本国艺术与世 干 霉豆豉 水豆豉无一不爱 界艺术交流 宣扬奥林匹克精神做出成就的著名艺术家 这无疑 爱喝酒朋友 爱摆龙门阵 爱本地戏 爱好音乐 好书 讨厌失礼放肆老少 尤其讨厌油皮涎脸登门求画者 逢此辈必带 其到险峻乱木山上乱爬 使其累成孙子 口吐白沫说不成话 直到 狼狈逃窜 不见踪影 是奥林匹克运动场外的又一枚金牌 黄永玉 中国艺术史上一位里程碑式的人物 一个罕见的本质意 义上的真正艺术人 胡适先生曾在一次演讲中说道 最可笑之 事 莫过于长坂坡没有赵子龙 空城计失却诸葛亮 我觉得近 百年中国艺术文化史上如果缺了黄永玉也同样是件可笑的事 他 不喝酒 不听卡拉OK 不打麻将及各类纸牌 不喜欢向屋内及窗 外扔垃圾吐痰 此屋亦不让人拍电影及旅游参观 1924 年出于湖南省凤凰县 土家族人. 笔名黄杏槟 黄牛 牛夫子 土家族 湖南凤凰人 擅长版画 如千手观音 持无数器 作无数法 尽无数意 狂花纷纷 至情动 人 上世纪五十年代 他创作的版画 阿诗玛 和齐白石 林风 读此文者大都忍俊不禁 笑后多少都能品出些滋味来吧 去年 眠 潘天寿 李可染 叶浅予等大师的作品一起 震动 唤醒并影 黄老又将一大幅书法作品挂在客厅里 人活了八十岁了 如果 响了中国一代美术人 他在中国画 油画 版画 水彩画 漫画 再不承认老奸巨猾就太不谦虚了! 观其洒脱飘逸的字体不禁怦然 壁画 书籍装帧插图 装饰画 陶瓷 雕塑 剪纸 蜡染 诗歌 心动 言出真心 莫过于此了 散文 小说 剧本 杂文 游记 寓言 格言 童话 小品等各个 彩墨画 受过小学和不完整初级中学教育 十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋生 曾在香港从事 贡布里希说过这样一句话 没有艺术这回事 只有艺术家 黄 文化艺术领域中驰骋 了无障碍 如鱼得水 硕果累累 他具有 木刻创作活动 任长城电影公司剧本特邀撰写人 香港 新晚报 画页编辑 1953 年后任中央美 永玉便是实打实地真正意义上的艺术家了 他承前启后 对时代 极高的艺术天赋 年轻时就以线条粗犷 刀法奔放的版画赢得赞 术学院教授 中国美术家协会常务理事 副主席 顾问 作品有 春潮 百花 人民总 理人民爱 阿诗玛 巨幅画有 雀墩 墨荷 等 1986 年荣获意大利总统授予的意大 利共合国骑士勋章 出版有 黄永玉木刻集 黄永玉画集 等 做出独特之贡献 他属于这个民族 更属于全人类 属于整个地 誉 后来又以自成一家的国画闻名于世 他的漫画极富哲理 总以 球村 寥寥数笔勾勒出人生万象 加之辛辣幽默之文笔 处处闪烁着人 北京奥运会期间 国际奥委会召开了第120次全委会 会上 由国 际奥委会主席雅克 罗格和国际奥委会文化与奥林匹克教育委员 会主席何振梁共同将 奥林匹克艺术奖 颁给了中国著名艺术家 黄永玉 嘉奖其对推动人类艺术发展做出的贡献 据悉 这是奥 林匹克史上首次向中国艺术家颁发 奥林匹克艺术奖 据介绍 奥林匹克艺术奖 由国际奥委会主席罗格为领导的评审小组 生的睿智 而他在油画方面的成绩也丝毫不比版画 国画和漫画 逊色 前些日子见到黄老新创作的一批油画 美妙绝伦 只能用 震撼 两字形容 他在澳大利亚 德国 意大利等许多国家及地 区多次举办个人画展 在海内外享誉甚高 王维强

43 487 黄永玉(b.1924) 不与蚌为仇 镜心 设色纸本 2012年作 题识 不与蚌为仇 逍遥自在何其乐也 壬辰春日 黄永玉作于 万荷堂 钤印 黄永玉 人长寿 万荷堂主 说明 附黄永玉创作此作品时视频资料 HUANG YONGYU clam and crane mounted; ink and color on paper cm. 54 3/8 27 1/8 in. 约8.6平尺 RMB: 1,200,000-1,500,000 作者创作此作品时影像照片 487

44 黄永玉 (b.1924) 南华山居 镜心设色纸本 1980 年作题识 : 南华山居 庚申夏日写故乡一角 黄永玉于京华 钤印 : 黄永玉 HUANG YONGYU LANDSCAPE mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 15.4 平尺 RMB: 1,200,000-1,500,000

45 传承融合中的渐进革新 当代山水画面貌探析 传统心境与时代出新 笔墨承载与个性图式 作为中国传统绘画的一个重要题材 山水画于隋唐之际便已 索中 在化古为新 中西融合间呈现着当代山水画的渐进革新面 自古于中国山水画的发展中 无论笔墨还是画面图式都在趋于成 的云纹造成画面空间的切换与转移 使其山水画图式具有强烈的 成为一个独立画科 尽管之后历经荆 关 董 巨 元四家 清初 貌 这当中更值得赞誉的是 这些当代山水画家在创造出时代出 熟化之时走向一定的程式化 究其笔墨 古代画论比比皆是 前 视觉效果 王镛 林壑霜秋图 更是在抽象笔墨形式 皴擦合一 四王而呈现出不同的风格面貌和笔墨形态 然总的来看传统山水 新的艺术作品的同时仍相对保有了一份传统的心境和哲意诗情 有唐代张彦远 历代名画记 运墨而五色具 北宋韩拙 笔 的长线大点之间透露出现代的构成意识及全新意象 可以说 在 画仍旧是中国农耕文明时代的产物 所体现的则是天人合一的自 使山水画发展既具时代性又不丧失原本承载的精神内蕴 深受中 以立其形质 墨以分其阴阳 后有清代石涛 笔墨当随时代 某种程度上 这些山水画家的渐进革新正充分表明当代山水画的 然观 进入20世纪 近代城市的建立及农耕主体地位的消解使山 国传统哲学思想影响的卢禹舜 其作 丘处机崂山诗意图 便在 现代黄宾虹 五笔七墨 论可谓是深入且全面 而于图式构成 笔墨承沿以及所具有的强烈图式个性不仅赋予了山水画以时代属 水画在转型变迁中面貌也发生了深刻变化 诸如民国时期的古韵 饱满的章法构图与笔墨和线条融合渲染中诠释着其个人对传统道 则有宋代郭熙 高远 平远 深远 三远方法及 诗 书 画 性 也同时为山水画在传统与现代 东方与西方之间的转换和融 合中的发展创新提供了得以借鉴的宝贵经验和探索指向 余风 新中国时期的红色山水和壮丽气象等 可以说 现代山水画 家精神的宏观感悟 范扬 崂山观海 在凸显立象以尽意的审美 印 结合的画面范例 因而 在全球化以及多元文化的现实情境 除了更注重笔墨的表现力之外 画面里的山水形象或宏伟壮丽 特征之时也呈现出 大美 的 天人合一 之特质 而强调 正 下 当代山水画家不仅需要拓展笔墨语言的表现力 同时还需跳 或层叠繁复 或壁立千仍而呈现出一种有别于传统山水画意境的 本清源 的龙瑞更是于 峻秀横天东 体现着其 从心所欲不逾 脱出传统程式化的图式建构起了具有当代审美情怀山水画的新图 审美品格 并同时为当代山水画发展奠定了基础 现如今 以卢禹 矩 自由而富有如黄宾虹般 内美 的大道之行 式 这其中 陈平 崂山纪游 在秉承唐代张璪 外师造化 中得 舜 龙瑞 范扬 陈平和王镛等人在接续山水画现代转型的道路探 心源 的理念精髓下 由纪游而生境 于几何化的山体以及有形

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47 489 龙瑞 (b.1946) 峻秀横天东 489 镜心设色纸本 2004 年作题识 : 甲申夏月于孔石堂, 龙瑞 钤印 : 龙瑞 孔石堂主出版 : 彩墨青岛 当代名家画崂山 ( 山水篇 ) P26-27, 人民美术出版社 LONG RUI LANDSCAPE OF LAO SHAN mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 15.6 平尺 RMB: 225, ,000

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49 490 卢禹舜 (b.1962) 丘处机崂山诗意图镜心设色纸本 2004 年作题识 :1. 卓荦鳌山出海隅, 霏微灵秀满天衢 群峰削蜡几千仞, 乱石穿空一万株 浮烟积翠绕山城, 叠嶂层峦簇画屏 造物建标东枕海, 云舒霞卷日冥冥 二零零四年, 岁次甲申夏, 写崂山并录丘处机先生咏崂山诗意, 时居染云堂中, 卢禹舜并记 2. 丘处机咏崂山诗意图 禹舜又题 钤印 : 卢禹舜印 卢 云水观道 行云流水 佛形肖形印 卢氏山水 卢禹舜印 虚怀 卢 卢 八荒通神 鱼不可脱渊 染云堂出版 : 彩墨青岛 当代名家画崂山 ( 山水篇 ) P129, 人民美术出版社 LU YUSHUN LANDSCAPE OF LAO SHAN mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 7.8 平尺 490 RMB: 135, ,000

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51 范扬 (b.1955) 崂山观海 镜心设色纸本 2004 年作题识 : 崂山观海, 排山倒海 甲申, 范扬画 钤印 : 范扬印出版 : 彩墨青岛 当代名家画崂山 ( 山水篇 ) P62-63, 人民美术出版社 FAN YANG LANDSCAPE OF LAO SHAN mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 26.4 平尺 RMB: 400, ,000

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53 492 陈平 (b.1960) 崂山纪游 492 镜心设色纸本 2004 年作 题识 : 甲申大署 陈平 钤印 : 平 陈平印信 别调 地上文章 四壁云山 讴吟垧野出版 : 彩墨青岛 当代名家画崂山 ( 山水篇 ) P107, 人民美术出版社 Chen Ping LANDSCAPE OF LAO SHAN mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 15.6 平尺 RMB: 240, ,000

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55 493 王镛 (b.1948) 林壑霜秋图 493 镜心设色纸本 2004 年作题识 : 林壑霜秋 时在甲申榴月崂山归来, 忆写九水印象, 王镛 钤印 : 王镛 wy 十日一水五日一石出版 : 彩墨青岛 当代名家画崂山 ( 山水篇 ) P44-45, 人民美术出版社 WANG YONG AUTUMN mounted; ink and color on paper cm / /8 in. 约 15.6 平尺 RMB: 240, ,000