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2 哥德藝術 目錄 03. 前言 哥德藝術 04. 畫家 契馬布耶 19. 畫家 杜奇歐 30. 畫家 喬托 46. 畫家 艾克 63. 畫家 包士 2

3 哥德藝術 前言 哥德藝術 一般來說 真正的哥德式繪畫應該是濕壁畫 版畫與祭壇畫等 它們起源於十 三世紀末的義大利 然後蔓延到歐洲其他地 其內容多樣 想像力豐富 逐漸 演變成國際哥德式風格 並且形成十五世紀之前歐洲繪畫的主要風格 直到十 五世紀末 歐洲進入文藝復興時代為止 哥德式繪畫前後大約有二百年的時 間 不過 即使已經進入文藝復興時代 依然有些藝術家堅持哥德式風格 因 此在歐洲這兩種風格有重疊的現象 3

4 哥德藝術 畫家 契馬布耶 生氣勃勃的拜占庭 契馬布耶 (Cimabue Alias Bencivieni Di Pepo 1240 ~ 1302 Italian) 生於佛羅倫斯 卒於比薩 原名本奇維耶尼 迪佩波 契馬布耶是其綽 號 他是 13 世紀後半期首先進行風格革新的畫家 並且是喬托的老師 因而 被奉為標誌文藝復興藝術開始從中世紀舊藝術轉化的先鋒 據傳說 契馬布耶 從小喜歡畫畫 每天去看亡命到佛羅倫斯來的一個拜占庭畫家在一個教堂畫 畫 當時 他就接觸到拜占庭畫家所具有的希臘精神 後來 在他成為一個匠 人畫家以後所畫的畫中 表現出中世紀的畫所沒有的生氣勃勃的精神 契馬布耶一生主要在佛羅倫斯活動 著名詩人但丁曾在 神曲 中提到他 他 曾於 1272 年去羅馬 年在比薩 以及在阿西西的聖弗朗切斯科上 部教堂作畫 他的藝術承襲中世紀拜占庭風格而又有所創新 與佛羅倫斯城市 共和國在 13 世紀後半期的蓬勃發展相呼應 傳述了新時代的資訊 現存主要 作品為佛羅倫斯烏斐齊美術館藏的祭壇畫 構圖佈局及形像描繪仍承襲拜占庭 風格 但中世紀聖像畫的僵直呆板已有所改變 聖母形像已較為生動柔和 加強了體 態凸現的雕塑感 線條輕快有力 富於生氣 寶座結構的表現也開始注意深遠 關係 契馬布耶在阿西西創作的壁畫 現也有少量留存 但他在羅馬和比薩的 作品則已失傳 4

5 釘刑圖 Crucifix 釘刑圖 Crucifix 契馬布耶前往佛羅倫斯之後 接受了道明會一項重要的訂件 即在聖克羅齊 教堂內畫一幅 釘刑圖 這幅 釘刑圖 沿襲了亞勒索那幅 釘刑圖 的草 圖.還部份沿襲了其風格 當然其中也有一些重大的修改 這幅畫的比例尺度 並不像契馬布耶繪製亞勒索的 釘刑圖 時 所遵循的比例尺度那麼嚴格 而 是更加地靈活 基督的軀體在十字架的長方格中扭曲著 大 S 形的形體格外 醒目 這種扭曲感經由基督雙臂的襯托 而顯得更為強烈 他的雙臂顯得很僵 直 好像是在抽筋後的一瞬間癱軟了下來 那塊腰布的畫法在基督畫像史上 可算是破天荒的第一遭 透明地裹在耶穌的臀部 使基督軀體掙脫了那幅羅馬 5

6 風格和拜占庭風格的 釘刑圖 的遺風 他的軀體是一種古典主義的畫法 因 為力求寫實 甚至畫出抽筋的樣子 和抽象的畫法極為相近 在契馬布耶這幅 作品中 可以看出他在探索古典和人文主義 並採用構圖和美學的處理手法.設 法將耶穌畫得兼具神性及人性 除了形式的特色之外 契馬布耶對色彩的配置則是如此 十字架內還有一個十 字架 背景為淺藍色.腰布是透明的黃色 上方金色鑲邊的判刑字體是紅色 光 圈內則點綴著紅色 軀體呈僵屍般的綠色 但頭髮 鬍鬚和臉部則有棕色的筆 跡 此外 聖母衣衫為紅色與紫色.聖約翰的袍服和斗蓬為紫色與綠色 色彩相 互對比十分調和 契馬布耶在這幅作品中.突出地表現了明暗對比和立體感.筆法交錯複雜 既加強 了光線感又中斷了光線的效果.他以自然主義的手法 描繪整個軀體.使我們產生 了一種幻覺 腰布的透明更加強了這種幻覺 基督的形體像是在空中轉動一 般 耶穌受難圖 Crocifissione 館藏處 義大利-亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi 6

7 寶座上的聖母與聖嬰四位天使和聖方濟 這幅濕壁畫繪於亞西西聖方濟教堂的下教堂內 是半圓形拱頂飾畫中的第一幅 位於右下方 這幅作品曾做過很大的修改和多次修復 在寶座的左方 原來可 能有帕度亞的聖安東尼或聖多明尼哥的形象 與右方的聖方濟像相對襯 但後 來卻被毀壞了 然而.依照其他學者的說法 聖方濟像似乎是後來才畫上去的 他們的理論根據是 這位聖徒形象得很孤立 與莊嚴的聖母及天使群像毫不相 干 在這幅畫中 契馬布耶作品所特有的戲劇性色彩 顯得較為平淡 因為這幅畫 的主題在於表達虔誠的信仰 並具有聖方濟會濃厚的抒情色彩 使得人物的臉 部表情顯得分外柔和 也許是因為效法杜契爾的畫風所致 綠色草地上的寶座 是木製的 採側面透視圖象 以前縮透視法繪出 座椅靠背是以一條繡花的簾 子替代 天使全身像排列在寶座兩側 無論是他們臉部的表情 還是雙翼的色 彩 都十分細膩 7

8 巴比倫的崩壞 The collapse of Babylon 整幅畫呈現出象徵性的奇幻外表和抽象性的畫面.從而產生了浮動的感覺.整幅畫 顯得更異乎尋常 畫中可以看到雄偉高大的建築即將傾倒.氣勢極為壯觀 8

9 聖路加中的伊帕那吉亞 San Luca 9

10 這幅作品充分而有力地表現了契馬布耶的詩意和技巧, 他想藉著亞西西大教堂的牆壁, 表達出某種意識形態或政治思想 嚴謹的佈局 立體的形態, 均將人物一概畫成了凡夫俗子 這種表現手法與教皇尼可洛三世的羅馬教廷 尤其是與新的藝術方針大相逕庭 同時我們可以明顯看出, 契馬布耶汲取了羅馬藝術乃至古典藝術和新希臘藝術風格的經驗 契馬布耶創新的貢獻, 並不全然表現在人物形象的世俗化和寫實主義中, 而是在於一個個突出的體積上, 同時. 在每位福音書作者與其佈道城市間的構圖, 都具有密切的關係 伊帕那吉亞的圖象, 正位於與聖路加形象的對稱位置, 契馬布耶在方拱形的三角地帶, 以軸心透視法繪出一座四周圍有城牆的城市, 這座建築物宏偉而簡潔, 其間還有一條通道, 通向對面的阿爾諾弗式尖項 契馬布耶以一種極具綜合性 近乎立體的視覺效果, 畫入了一些東方建築. 這些建築亦屬於典型的義大利樣式, 目的是要呈現資料性的畫面, 同時也表現出他獨特的構圖方式, 也就是將福音書作者的形象與方形拱面的三角地帶中軸, 形成名副其實的 對稱 結構 10

11 莊嚴基督 Christ in Majesty 1301 年 契馬布耶負責繪製福音書作者聖約翰像 以完成聖方濟畫師未完成的 鑲嵌晝 這幅鑲嵌畫位於比薩大教堂後殿的半圓形屋頂上 這個聖徒形象是鑲 嵌畫中的一個細部 這幅作品可代表契馬布耶藝術生涯中的最後階段 鑲嵌畫 的立體感使這幅作品顯得更為莊嚴 更為寧靜 在契馬布耶的其他作品中 似 乎部流露出不安的情緒 而在這幅畫作中.那種情緒好像已透過立體的效果而平 靜下來 契馬布耶是活躍於哥德式傳統散發最後餘輝時期的藝術家 他力求恢復有生命 力 有感染力的東西 以便創造出能夠表現那個時代新精神價值的圖象 一些 既痛苦又具戲劇性的圖象 評論界對聖約翰這個形象的看法並不一致 有些人認為.契馬布耶此時已經江郎 才盡了 而另有一些人卻認為 這是一幅傑作 我們先暫且不提評論家所表示 的懷疑及消極看法 畢竟此畫仍有一些特點 如聖約翰臉部細膩的表情 衣服 的色彩團塊與褶紋極富立體感 來目羅馬風格 它的色彩質地特殊.細節描繪 精心 手和腳的描繪則像是拜占庭式的手法 11

12 寶座聖母像 The Madonna in Majesty 12

13 不論是從聖像的畫法來看.還是從透視的角度出發.這幅聖母像都具有一些新的內 容 位於寶座台階下方的三個拱廊當中.契馬布耶佈置了四幅先知的半身像 而 上方的寶座.則像一座象牙和黃金建造的寶塔一般.聳立在兩排天使中間 契馬布耶將畫面作如此安排.實際上具有形式上的意義 下方拱廊的含義有兩個 一方面是要表現出半圓形建築物的透視深度 另一方面則暗示一座地下墓穴 的形式.影射著這仍是一個掩蓋真理的時代 而寶座的形式也同樣向下彎曲具有 這種含義.聖母背後的寶座靠背曲線.更有助於造成縱深的效果 這個畫面確實是完全依照新的透視佈局所構思的 寶座上端坐著聖母馬利亞.座 椅的深度很淺.色調輕盈又閃爍著金光.宛如一個透明物體 這種色調可以造成空 間感.但同時也會造成非物質感 正因如此.那些按先後次序排列的天使姿勢.同樣產生了縱深的感覺.我們可以將 這樣的圖象.解釋為天使正試圖將聖母的寶座抬起.或者試圖將寶座放下 這種空間感真是妙不可言.全然出自契馬布耶本能的透視感.那些似乎是向後倒退 的天使 寶座基石的建築.以及先知所在位置的漩渦花飾拱廊.共同界定出了聖母 所處的空間 她的左臂懷抱著聖嬰耶穌.儀態端莊而肅穆 13

14 聖母子登基與兩個天使 The Virgin and Child Enthroned with Two Angels 館藏處 英國 倫敦國家畫廊 National Gallery, London 14

15 聖母之死 Trapasso della Vergine 契馬布耶以透視法在邊框上畫出一些具有近代空間幻覺的櫚板 畫面中央 懸 掛著三盞吊燈 是依照雅克伯 達 瓦拉吉內原著所述而描繪 空間以極為對 稱的形式佈局 然後再畫入充滿活力的人物群像 他們從右下至左上方傾斜排 列 也就是說.從站立著 正宣告聖母即將逝世的聖約翰形象開始.然後轉向躺臥 著 被使徒們團團圍住的聖母馬利亞形象為終結 此外 使徒群像的構圖更是意味深長 它並不是單一的環形圖式.而是兩個弧形. 那條較低 較寬大的弧形 圍繞著上方 而較短 較小的弧形.則在聖約翰垂直 的形體前 接合著聖約翰的手勢.指出了構圖的走向 將觀者的目光導向聖母 契馬布耶的這幅作品 比其他作品更雄渾有力 似乎使觀者產生了參與感 並 能將自已的情緒融入其中 15

16 受鞭刑的基督 The Flagellation of Christ 館藏處 美國 紐約市私人弗立克收藏館 Frick Collection, New York City 16

17 莊嚴的聖母 Virgin Enthroned with Angels 17

18 這幅祭壇畫原來安放在比薩的聖方濟教堂裡 而早在 1272 年以前 契馬布耶 就與比薩的雕塑藝術結下了不解之緣 這幅畫便是重要的物證 契馬布耶在比薩親眼目睹尼可拉 畢薩諾的雕刻之後 便啟發了他構思人物形 象和斗蓬形態的新方式.正如這幅聖母畫像一樣 包裹聖母的斗蓬已不再是金光 閃閃 而是滿布著透明的褶紋 因此.有幸目睹畢薩諾的雕刻 對契馬布那來說 是十分重要的機緣 畢薩諾那種經常流露出的古羅馬藝術特色的古典主義 導 致契馬布耶將拜占庭文化顯示出古典派的痕跡 契馬布耶憑著直覺繪出了寶座的 透視圖象 他從側面描繪寶座 卻從正面畫 出寶座的台階 位於寶座兩側的天使.則同樣令人產生了縱深感 他將寶座的靠 背畫得過分高大.聖母頭部的光環 遮住了寶座的尖頂.加重了聖母臉部在畫中的 份量 聖母的軀體包攏在斗蓬的褶紋裡 這些褶紋顯然反應了尼可拉 畢薩諾 雕刻的立體感效果 幾乎占滿了寶座的整個空間 天使的神態僵硬 不論是 細部 如 手畫得十分具體 形狀各有特色 或先後排列的方式 都展示了濃 厚的拜占庭風格 也有助於產生畫面的縱深感 館藏處 法國 巴黎羅浮宮 Musee du Louvre. Paris 18

19 哥德藝術 畫家 杜奇歐 錫耶納畫派宗師 杜奇歐 Duccio di Buoninsegna 1255 ~ 1319 Italian 杜奇歐生於錫耶納 從他的作品中可以看出義大利藝術的哥德傳統發展到了最 高峰 與契馬布耶同時代 被認為是錫耶納畫派 Sienese School 創始人 杜奇歐的作品源自於拜占庭風格 但也將人文精神融入其中 使畫面看起來更 顯得氣勢磅礡 杜奇歐最偉大的作品是 寶座上的聖母與聖嬰 這幅作品是受錫耶納大教堂之 托於 1308 年開始繪製的 1311 年作品完成後舉行了盛大的慶典 奧聖容顯現 Transfiguration Domini 館藏處 英國 倫敦國家畫廊 National Gallery, London 19

20 聖母之死 Death of the Virgin 館藏處 義大利 西艾那大教堂 Siena Cathedral, Siena, Italy 這幅畫橫躺的聖母像占據畫面整個右下部.聖母的頭部略微抬起.身軀裹在鑲有金 邊的蔚藍色斗蓬裡 畫面橫向展開.與床榻的透視角度恰相交叉.橫向的平面將我 們的視線引向躺著的聖母所處的空間.短短的橫向空間.很快就被後面聖徒和耶穌 組成 幃幔似的垂直平面截住了 在聖母腳邊.兩個使徒席地而跪.於是從左面開始.呈現一系列瞻拜者的形像.之後 逐漸展開分成上下兩排.將聖母包圍起來.不見深度 耶穌形像幾乎處於第一排中 央.與聖母的軀體形成了正交的兩條中軸線.耶穌將聖嬰耶穌的形像緊抱在胸前的 斗蓬裡.斗蓬布滿褶紋 聖母的軀體顯得十分突出.她的斗蓬呈深藍色調.後襯裹屍布的白色色調.在人員 衣衫的雪白色中繼續延伸下去.神職人員分立耶穌基督兩側.耶穌基督身著淺藍色 衣衫.外披暖金色調的斗蓬 而使徒們的頭部擠在一起.上下重疊.形成直角.目光 悲痛地投向聖母.背景則被耶穌周圍聖徒和使徒的圓形光環覆蓋 20

21 寶座上的聖母與聖嬰 Rucellai Madonna 館藏處 義大利 佛羅倫斯市烏菲茲美術館 Galleria degli Uffizi in Florence 這幅畫構圖宏偉而統一.各種色塊四下分佈.彷彿在空間中拓展開來.使畫面氣勢 磅礡.十分精美 其中圓形圖式又如音樂節奏般再現.如光環的金色圓圈 聖母與 天使的頭部形態 寶座與底座頂飾的拱狀圖形.乃至幾位跪著的天使形像 21

22 當然.杜奇歐同時也運用了垂直直線---寶座的建築圖式.和曲線線條---人物像的圓 形和拱狀部份 另外.聖母深藍色斗蓬的鑲邊線條.使衣衫的暗色色塊顯示出一種 顫動感 (由衣衫的暗色色塊襯托.纖細的雙手顯得益發醒目).產生了活躍於整幅 畫面中的生命力 耶穌誕生的先知以賽亞和以西結書 The Nativity with the Prophets Isaiah and Ezekiel 館藏處 美國 華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC 22

23 方濟會聖母像 Madonna of the Franciscans 館藏處 義大利 席耶納國家畫廊 Pinacoteca Nazionale di Siena 聖母端坐在寬大的座凳上.蔚藍色的斗蓬由金色鑲邊線條勾勒出 從那些側影的 延續線條 背景的花彩圖式以及天使的形像中.都可以看出其線條屬哥德式筆 法 23

24 但杜奇歐獨樹一幟 舉世無雙的個性.使得斗蓬那明亮的蔚藍色.與座墊的紅色形 成對比.且不失協調而聖母衣衫的玟瑰色與背景裝飾的綠色.則使得座墊的紅色分 外醒目 作者的個性也表現在三個跪在聖母腳下的修士.小小的形像上.三個形像簡直像一 個人動作的分解.姿勢的相互連貫.就像是動態攝影下的同一人.最後彎下身去親 吻聖母的腳 寶座聖母像 The Madonna in Majesty 館藏處 義大利 西艾那大教堂 Siena Cathedral, Siena, Italy 坐在寶座上的聖母也是席耶納城的守護者.在她面前跪著四位聖者 Sts Ansanus Sts Savinus Sts Crescentius 和 Sts Victor 杜奇歐本人的名子則以拉 丁文畫在寶座的基座上 24

25 聖母與聖嬰 Madonna and Child 館藏處 美國 紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York 25

26 聖母 聖嬰與兩位天使 Madonna with Child and Two Angels 館藏處 義大利 西艾那大教堂 Siena Cathedral, Siena, Italy 26

27 在這幅畫中. 杜奇歐表現了發於拜占庭的那種簡潔筆法 同時 在色彩塗施上. 幾手將色彩變成一種透明的薄板.以烘托出色調鮮艷的紅色 在聖母斗蓬那深藍 色調上 杜奇歐用金色點綴了一些細密的衣褶 衣褶圍攏著聖母的形像 使聖 嬰形像的淺色調更加顯突 聖嬰伸出小手 親暱地擺弄圍著聖母頸部的斗蓬 聖母纖細雙手的淺色調 衣袖的紅色調 尤其是包攏著聖母溫柔臉龐的那塊頭 巾的紅色調 也因而顯得格外醒目 整個畫面優美細膩 聖母的面容甜美溫 馨 尤其聖嬰的手勢 後來成為十四世紀席耶納繪畫中常用的圖式 這一切都 使這幅作品產生了種 在杜奇歐以前繪畫史上未曾有過的生命力 基督與撒瑪利亞婦人 Christ and the Samaritan Woman 館藏處 西班牙 馬德里市提森波那米薩美術館 Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid 27

28 召喚使徒彼得和安得烈 The Calling of the Apostles Peter and Andrew 館藏處 美國 華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC 28

29 基督被解下十字架 Deposition 館藏處 義大利 西艾那大教堂 Siena Cathedral, Siena, Italy 這整幅畫是以兩條主軸線左右交錯而成 左邊是沿聖母的腳往上到十字架頂的 斜線.右邊是沿耶穌的頭 背順兩位門徒的背弧形而下 這兩條主軸不僅將畫面 的節奏感動態感製造出來 也圈住所有重要的人物 並讓耶穌與聖母馬利亞的 臉成為視線焦點 聖母身軀探前.摟住耶穌 拿手撫摸耶穌那受苦而死的臉龐 兩張貼近的臉容神 情是如此的相似 堅忍 節制 順從 默默受苦 神聖而莊嚴 聖母的臉儘管 側寫 仍可看出是人間之至美 她彷佛永遠不會衰老 這幅畫是顯現聖母永不 衰殘的典型代表作 29

30 哥德藝術 畫家 喬托 西洋繪畫之父 喬 托 Giotto di Bondone 1267 ~ 1337 Italian 佛羅倫斯畫家和建築師 被公認為文藝復興初期最有天份的美術家 他的作品 給予從束縛的中世紀解放出的力量 1267 年生於靠近佛羅倫斯的 Vespignano 教皇稱為 Giotto surpassed all other painters of his time 1334 年 Florence 給 Giotto 大師的稱謂 被認定 為是義大利文藝復興時期的開創者 被譽為 歐洲繪畫之父 在英文稱呼就如同中文一樣 只稱他為 Giotto 藝術史家認為喬托應為他的真 名 而非 Ambrogio (Ambrogiotto) 或 Angelo (Angiolotto)的縮寫 喬托出生於義大利佛羅倫斯韋斯皮亞諾村中 據知他的家庭背景比較卑微 父 親是農民出身 童年時的喬托要做很多粗活 如放羊 到處幫工等 青年時期 喬托拜義大利畫家契馬布耶 Cimabue 為師 主要是學畫宗教畫 然而他並不喜歡僵硬的拜占庭繪畫風格 ltalo-byzantine 他認為宗教人物如 聖母和耶穌 也是有血有肉的人 因此他特別加強了人物畫中的肌理和陰影 感 也將過去平板的金或藍色背景改為透視畫法的一般風景 此突破獲得宗教 界的喜好 使他大受歡迎 30

31 年 義大利帕度亞市 Padua 的斯克羅維尼家族委託喬托在史格羅 維尼禮拜堂 Cappella degli Scrovegni 的左 中 右三面牆畫壁畫 這是他 目前被保存最完整的壁畫紀錄 喬托也因此在義大利 14 世紀的繪畫史上奠定 了經典的地位 這個時期喬托也和但丁結為好友 但丁在神曲中提到喬托多 次 並極力讚美他的畫風 喬托晚年時畫風有點改變 當時哥德式藝術盛行 宗教人物的身長都一律加長 並增加飄浮感 但他著名的透視背景畫風依然沒有改變 他死後因黑死病在歐 洲盛行 因此到達文西的時期 約有 100 年的斷層 哀悼耶穌 The Mourning of Christ 這是幅戲劇性濃厚.並且富有強烈感染力的畫作 在耶穌的遺體周圍是一群絕 望的女聖徒和使徒們 喬托將景物安排在他度過年輕時代的托斯卡納山岩下畫 面中 沒有任何多餘的細節 而沉浸在痛楚中的主要人物表情哀傷但都帶著高 貴的節制 這使人們回憶起最偉大的古典傳統 聖約翰俯身向前凝視著耶穌的 屍體姿勢毫不矯柔造作 卻有一種肅穆的氣氛.令人為之動容 畫面上方的天使 31

32 們是唯一用紛亂的形式 來表示哀傷的正如喬托作品中大多數的天使那樣 他 們看上去好像沒有腿 他們的長袍向後飄了起來就好像被風吹起來一樣 耶穌赤裸著身體 瑪麗亞用手支撐看他一位只看見長袍而看不見臉部表情的女 聖徒則托著他的頭 這一切都凸顯了畫中死去的基督 瑪麗亞和其他的婦女 則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳 手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷 痕 背景中的山崖 從上而下像一支利箭般 直指畫面中央 也就是基督的屍體 山巔上的一顆枯樹 其枯枝殘葉把天空和地面聯結在一起 在這幅畫中 喬托 充份運用了手的作用 例如聖約翰的手 右臂省去了很多的描繪 而以張開著 的雙臂 來表示心中的絕望 女聖徒們托著耶穌頭部的手 基督的雙手和雙 腳 以及最值得一提的 聖母瑪麗亞愛撫般摟看耶穌的脖子的那雙手 然而.這幅畫真正強大的感染力 還是自於那些體形真實 衣著樸素 而又氣質 高貴的.所有活生生的人物 他們實實在在 活靈活現地 讓觀畫者能夠真實地 感受到 他們對耶穌的衷心敬愛 抹大拉的瑪利亞抵達馬賽 Mary Magdalene arriving in Marseille 32

33 猶大之吻 Kiss of Judas 館藏處 義大利 威尼托帕多瓦競技場禮拜堂 Scrovegni Chapel - Padua 33

34 金門相會 Meeting at the Golden Gate 上帝派遣天使長加白利.告訴瑪麗亞的父母若亞敬和安妮 說他們將在耶路撒冷 的金門相會 他們兩個人一接吻 便使年事已高而長期未孕的安妮 懷了瑪麗 亞 在這裡畫家將建築物減少到只有一座城門的地步 但它卻支撐著全局 喬 托只用了很少幾個景物 就把情節交代得很清楚 畫面從左側被畫框截斷的牧 羊人開始 似乎在畫面以外.還有另一半的空間正在延續著 (後來印象派畫家也 使用這樣的技法) 當兩位聖者擁抱時 一群穿著簡樸的橘 黃 綠色長袍的女信徒 則在一旁觀 望著 所有人都給人以強烈的 立體的 幾乎是雕塑式的真實感 在當時.這樣 的舖排還是獨一無二的 她們的長袍自然地垂著 頸子上的皮膚皺褶 是現實 生活的寫照 若亞敬和牧羊人的腳 堅定地踏在地面上 這些不加矯飾的人 物 必然與喬托生活周圍所見到的真人無異 但他卻賦予他們一種真實感 和 一種令人肅然起敬的氣質 只有一點 喬托畫得不夠真實 那就是這些聖徒們 臉上出奇細長的眼睛 這種斜吊式的眼睛 在阿雷那教堂壁畫中的大多數人物 臉上 都可以看到 34

35 耶穌受難 Crucifix 這幅十字架是喬托第一件留傳下來的作品 喬托在一開始便打破哥德式和拜占 庭的繪畫傳統 以認識真實的周圍世界為基礎 發展出一條新的繪畫途徑 他 的畫法清晰明亮 畫面結構高雅易懂.堪稱非凡佳作 喬托改變了將耶穌畫成僵化的固有傳統畫法.他認為那種畫法毫無真實感 不能 使人動情 相反的 他決定將一個真正的人物懸掛在十字架上 並且因本身的 重量而顯得下垂 就像忍受著可怕的痛楚似的 在當時的佛羅倫斯 還沒有任何一位畫家 有此創見和能力的 於十四世紀的 學者和 十日談 的作者薄伽丘 把喬托當作一個角色 寫進了他的故事裡 並讚譽喬托為 世界上最好的畫家 到了十五世紀.且尼諾在 藝人手冊 一 書中.也寫道 喬托把希臘繪畫藝術 改變成拉丁繪畫藝術 這也就是說 喬 托把拜占庭藝術 改變成為羅馬的古典派藝術 並發揚了古代的藝術傳統 後 來.這股新潮流 也變成了整個文藝復興時期 藝術風格的一個明顯的標記 35

36 聖母登極 Ognissanti Madonna 這幅板畫的繪製日期仍有爭議 可能是畫家成熟時期的作品 與中世紀傳統的 人像畫法相距很大 正如在以前許多的聖像中那樣 金色背景依能然存在 但 是過去聖母所坐的寶座 卻讓位於一個神龕 神龕結構單薄.與聖母的莊重形像 恰成對比 在這莊嚴肅穆的氛圍中 聖母的臉部仍舊是直挺挺地注視著觀眾 36

37 斯阿西西的聖法蘭西斯 St. Francis of Assisi 館藏處 法國 巴黎羅浮宮 Musee du Louvre. Paris 37

38 聖家族逃往埃及 The Flight into Egypt 這幅作品中的景物與人物配置協調 如中央那個懸崖峭壁的體積 恰好襯托著 聖母與聖嬰的姿態 使之顯得更加莊重 更加突出 岩石朝右方逐漸傾斜 伴 隨著旅行者的動式 顯示了這種動式朝縱深處運行的層次 38

39 耶穌誕生 The Nativity 埋葬瑪麗 The Entombment of Mary 館藏處 德國 柏林國立博物館繪畫陳列室 Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin 39

40 病人復甦 The Raising of Lazarus 佩魯濟的祭壇畫 Peruzzi Altarpiece 館藏處 美國 北卡羅來納州北卡羅萊納美術館 North Carolina Museum of Art, Raleigh 40

41 接受聖痕 St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata 館藏處 義大利 佛羅倫斯聖十字聖殿 Basilica of Santa Croce 41

42 三聯畫 Trittico Stefaneschi 館藏處 義大利 羅馬梵諦岡美術館 Pinacoteca Vaticana, Rome, Italy 42

43 耶穌遇上瑪利亞 Noli Me Tangere 帶著十字架的基督 Christ Carrying the Cross 43

44 若亞敬之夢 Joachim s Dream 若亞敬是安妮的丈夫.也是聖母瑪麗亞的父親 在中世紀時期.他的傳說傳遍了地 中海東部一帶 喬托為阿雷那教堂所作的壁畫 是西方藝術中 對若亞敬的傳 說所作過的最著名的描繪 在這幅畫當中.他正睡在牧羊人的小屋前 一位天使在他的夢中出現 告知他瑪 麗亞即將誕生的消息 喬托在處理這幅畫時.儘量省去了不必要的細節 只留下 那些對整個畫面直接有用的情節 這幅作品的背景非常簡單 但其景色卻恰到 好處 藍藍的底色上 只有三個穿著布衣的主要人物.而牧羊人的小屋 襯托並 突出了畫中的主角 若亞敬 這座小屋彷彿就建在山岩的表面一樣 天使飛過天空 手裡握著由象徵三位一 體的三葉草所裝飾的節杖 全神貫注在若亞敬的身上 若亞敬的睡姿 也顯示 出某種莊嚴的氣息 喬托讓他有血有肉 同樣地牧羊人也畫得極為真實 比同 44

45 時代作品中 任何的其他人物.都更為真實可信 喬托所畫的聖經人物 幾乎 都出現在鄉村的背景下 這種畫法.後來成為義大利文藝復興時期的傳統風格之 一 而不像北方的文藝復興藝術那樣.總是將聖經人物 安排在精心佈置的室內 場景中 引見聖母 Presentation of Christ in the Temple 館藏處 義大利 亞西西聖方濟各聖殿 Basilica Papale di San Francesco di Assisi 45

46 哥德藝術 畫家 艾克 油彩的改革者 艾克 Jan van Eyck 1395 ~ 1441 Flemish 法蘭德斯畫家 作品多為肖像及宗教題材的壁畫 是早期尼德蘭畫派最偉大的 畫家之一 也是十五世紀北歐後哥德式繪畫的創始人 油畫形成時期的關鍵性 人物 因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻 被譽為 油畫之 父 1425 年得到 Burgundy 公爵的特別信任 參與一切私人事務 曾經充任使節到 過葡萄牙等地 他以寫實的精細描寫和微妙的光影表現 使作品聞名於世 他 把神聖的內容拉入現實世界中 著力描繪現實生活 現世人生的豐富多彩 46

47 阿諾菲尼夫婦 Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife (The Arnolfini Portrait) 這幅肖像畫是艾克在顛峰時期的作品之一 是什麼原因使這幅畫作如此重要 首先 是由於繪畫本質所致 其次由於艾克使用各種油質顏料的方法獨特所 致 最後 是基於此畫的布局和結構 阿諾菲尼夫婦倆人一塊兒站在臥室中 央 含情脈脈地執手相依偎 似乎是一種終生相托的情感流露 也是忠貞不渝 和患難與共的象徵 47

48 事實上 我們還可以看到 艾克對事物細節有不同尋常的精心處理 從修飾衣 著的皮毛 家俱的細部到房間的裝飾和最小的物件 無不刻劃入微 最後 我 們還可以注意到 有一面映照著豐富影像的鏡子 那是一面聞名遐邇的凹鏡 這一面凹鏡的意義非凡 它描繪空間 並注入了清新而熱情的品質 從畫面上我們可以看到 人物的腳旁有一隻長毛狗 正用可愛的表情瞪著我 們 這隻狗是忠貞的象徵 丈夫的木屐和妻子的土耳其平底鞋 強調出畫面的 親切之情 床邊的木雕代表婚姻的象徵 窗台上 放著一只蘋果 窗下靠背長 椅上放著三只蘋果 這是多子多孫多福氣的象徵 但是 真正支配空間的則是此畫的主人翁 如果我們仔細觀察鏡中反射的形 象 我們可以看到阿諾菲尼夫婦上半身的形象 和在凹鏡映照下顯得稍微歪曲 的房中全部物品 以及從一扇半閉的房門中可以窺見穿藍衣的騎士 其身旁是 一穿長紅衣的騎士 如此就像魔術表現似的 一筆抹煞現實與絕對空間中的界 限 後方牆上所掛的凸面鏡吸引了眾多目光 這種鏡子充其量只是比世紀富裕的中 產階級家中的一個裝飾物 但許多研究者認為它不只是一個單純的附件 而擁 有重要的象徵性意味 彎曲的鏡子表面映照了室內的窗 吊燈 床和夫婦倆的 背影 可看出房內還有另外兩個人 鏡子在繪畫中所扮演的角色 通常是強調畫面中的三次元空間感 因為凝縮在 鏡中的遠近法圖像 可以彌補箱狀的室內空間之不足 此外.還可以記錄觀賞者 所看不到的前景狀態 是一種很方便的技巧 館藏處 英國 倫敦國家畫廊 National Gallery, London 48

49 包著紅頭巾的男子 Portrait of a Man 在這幅畫作上 紅色的大塊頭巾突出了人物臉部的肌肉線條 使人物的皮膚 皺紋和位於眼線位置的每一個微小的細部 都表現得精密細微 頭巾本身就很 令人感興趣 褶縐的交織之處具有完美的透視結構 光線的運用也不同凡響 肖像畫中的人物究竟是誰 至今尚未確認.有些人認為是一位權要或是他的頂頭 上司 另一些人認為是一位約六十五歲的富商 甚至還有人認為他是揚 范艾 克的岳父 這個說法是基於揚的妻子的面貌與他有些相類似 49

50 根特祭壇畫 The Ghent Altarpiece 館藏處 比利時 根特市聖巴蒙教堂 Cathedral of Bavo, Ghent 艾克依照順序來描繪 根特祭壇畫 組畫的內部畫面.上面一層從左至右分別 是 亞當 一群歌唱的天使 童貞女 聖父上帝 施洗者聖約翰 一群奏樂的 天使 最後是夏娃 在下面一層從左至右我們可以看到 行進的行列中有法官團和基督的騎士 中 央就是 羔羊的崇拜 的神聖大場面.這是組畫的核心.景物佈置在神聖羔羊四 周 按聖約翰記所述.羔羊的鮮血傾注在一個酒杯中.象徵著基督所作的犧牲 最後. 是隱士條幅和朝聖者條幅 50

51 盧卡聖母像 The Lucca Madonna 館藏處 德國 法蘭克福施泰德美術館 Stadel Museum, Frankfurt 51

52 寶座上的聖母和聖嬰 Small Triptych 館藏處 德國 德勒斯登國立藝術收藏館 Staatliche Kunstsammlungen Dresden 整幅畫面是以坐在教堂寶座上抱著聖嬰的聖母形象作為畫面的中心點 寶座上 的聖母所處的教堂內部 是按完美的前景透視法繪製而成的 投影點就在畫面 中心 和連接基柱以及拱頂的對角線條交叉點之上 一個完整空間的幻覺 不 僅來自透視結構 而且也來自華蓋和聖母背後的帷幕 艾克畫的華蓋和裝飾帷 幕.從未有過靠在底牆上的 而是與之分隔一段距離 以至於在它們之間似乎有 空氣在流動著 從而使我們感覺到一個完整空間的存在 52

53 那塊長長的 有裝飾花紋的地毯覆蓋在兩行柱子中間的地面上 而所有柱子均 按中心透視繪製成 其投影點都集中在聖母的形象上 這不僅使聖母和聖嬰的 形象充分突出水平面.而且也使水平面與豐富複雜的矗立式建築結構 達到平衡 的重要因素 並且引導我們走向畫面主角 聖母瑪利亞 艾克用微細的光芒籠 罩環境 金黃色的光線似乎在輕撫著聖母和聖嬰的形象 兩個形象雖然處於燦 爛絢麗的各種裝飾和包圍著他們的建築框架 柱頂 地毯和華蓋裡.在這些各式 各樣精雕細琢的環境當中 卻仍然不失其莊嚴華貴的風采 基督運送十字架 Christ s journey to Calvary 館藏處 匈牙利 布達佩斯市美術館 Museum of Fine Arts, Budapest ( Szepmuveszeti Muzeum, Budapest ) 53

54 在教會裡的瑪利亞 The Madonna in the Church 54

55 館藏處 德國 柏林國立博物館繪畫陳列室 Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin 根特祭壇畫外部 The Ghent Altarpiece (wings closed) 這一組組畫是由十二塊橡樹板所構成的 其中幾幅窗框式的飾板畫 均裝飾在 組畫的兩翼 在窗框外部正面所繪製的人物分別是 上面一列的中間兩幅是不 55

56 信教的女預言家 兩側則是預告羔羊來臨的希伯來先知 中間一列的兩側是聖 母瑪利亞和宣告天使加勃里爾.中間兩幅畫板則描繪當時所處的環境 下面一列 畫板上 畫的是施洗者聖約翰和信使聖伊凡葛利斯塔 他們的兩側分別是捐助 者喬斯 維特 他是一位法蘭德斯大資本家 以及他的妻子伊莎佩爾 波爾 魯 占據整個畫幅空間最多的宣告者天使 與右邊的童貞女聖母瑪利亞相比 身材 顯得比例失調 加勃里爾天使的身長還延伸到下一幅版面.他使用書面向童貞女 致意 瑪利亞在鴿子的建議下也用書面回覆 范艾克進一步描繪了瑪利亞房間的環境 在她與宣告天使之間則畫了一幅兩扇 窗 因此使我們可以看到法蘭德斯城市的景色 接著他又畫了一個壁龕和一扇 小窗 一條毛巾 水壺和臉盆 (宣告天使和童貞女的背景均以相同的透視法繪 製而成) 福音人物與真實人物之間的分別.藉由顏色來區分 前者用單色 (幾乎與雕刻作 品表現法相似 ) 後者則不同.用實際色彩來表現 喬斯 維特的衣服是玫瑰色 的 其妻的衣服是淺玫瑰色 而衣領和衣袖則帶著綠色寬邊 館藏處 比利時 根特市聖巴蒙教堂 Cathedral of Bavo, Ghent 56

57 羅林大臣的聖母 The Madonna of Chancellor Rolin 館藏處 法國 巴黎羅浮宮 Musee du Louvre. Paris 尼古拉 羅林.自 1422 年起就擔任波戈涅和布拉邦特大臣 當時他的兒子擔任 波戈捏的奧童主教堂的主教 於是他委託艾克繪製了這幅作品 以便於捐贈給 主教堂 在畫面上 我們除了可以看到天使加冕的聖母和聖嬰 也可以看到捐 贈者本人跪在左側 像其他艾克的畫一樣 畫中的環境和人物 總是從各個細 節仔細研究過 從樑柱的裝飾到大臣衣服的刺繡.從地板的花紋到背景的花卉 禽鳥和植物 鉅細靡遺.無一例外 在赭石色和棕色的整體色調上 跪凳的藍 色布幔和聖母長袍的紅色特別醒目 近景中兩個人物所處的環境 均按中心透 視法繪成 底牆上三個拱門呈現出戶外優美的景致 畫面中人物所處的內部空 間各個不同 而且同一畫面所朝向的外部空間也無一雷同 如此的布局給予繪 畫深度和廣度空間的連貫 57

58 卡農的聖母 Madonna with Canon George Van der Paele 館藏處 比利時 布魯日公共美術博物館 Groeninge Museum, Bruges 艾克幾乎以自然主義的興致鑽研每一件事物 以及每一個人物的形態和結構 因此 他所畫的宗教形象.儘管滲透著神秘的感情色彩 但與以前中世紀時代的 形象相比較之下 具有世俗化的傾向 這種演進一方面引導他超越中世紀繪畫 的各種要素 另一方面使他越來越有把握征服空間 將人物與環境置於對應完 善的關係之中 卡農的聖母 和 羅林大臣的聖母 這兩幅畫中 和聖嬰在一 起的童貞女聖母瑪利亞形象與畫面中其他人物的形象均十分協調 在 卡農的 聖母 一畫中 坐在寶座上抱著聖嬰的聖母形象居於中央 兩邊分別是聖 多 納基和聖 喬治 聖 喬治正在介紹捐贈者范 德 巴爾教士 教士將自己的作品聖珍貴的聖物一起捐獻給布魯日的聖 多納基教堂 畫面在 一個圓形的環境中展現 很可能是一個羅馬式教堂的半圓形後殿 聖母寶座上 的兩個小雕像 一個是殺死阿佩爾的坎恩 另一個則是獵殺獅子的聖松 在這 幅畫中 艾克再次證實了 他以超凡的耐心來觀察自然 人物和事物 而獲得 了那種對待一個細節均精心刻劃的特性 從而反映出他對描繪現實的能力 58

59 天使報喜 The Annunciation: Virgin Annunciate 館藏處 西班牙 馬德里市提森波那米薩美術館 Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid 空墓前的三聖女 Three Maries at the open sepulchre 館藏處 荷蘭 鹿特丹布尼根博物館 Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 59

60 聖告圖 The Annunciation 60

61 從 聖告 一畫 我們溫暖地感受到光線柔和的光芒 在畫中 凡為光所籠罩 之物 從上方陰暗的屋面到天使寶石的光芒皆是明亮的 這光是一種整合 包容萬物的存在 這散發的光也是聖光 無私地照向各方 上帝熱愛其所創造的萬物 這光即是祂的化身 這種象徵的手法更進一步地表現在其他地方 譬如教堂上方是漆黑的 但上方 唯一的窗戶描繪著天父 下方完全透明的三扇明亮窗戶 讓人聯想到三位一 體 以及耶穌基督是如何以世界之光的形式存在 這道聖光來自四面八方 其中最明顯的一道是照向聖母 而此時聖靈也籠罩著 她 從這道神聖的陰影終將出現神聖的光明 聖母的袍子彷彿因有所期待而微 微鼓起 館藏處 美國 華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC 61

62 最後審判 The Crucifixion; The Last Judgment 館藏處 美國 紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York 62

63 哥德藝術 畫家 包士 超現實主義前世教主 包士 Hieronymus Bosch 1450 ~ 1516 Dutch 他出生於荷蘭與比利時的邊境 一生終老於此 加入 Notre Dame 宗教組織 並為這城鎮的教堂工作 負責祭壇的圖畫 他的藝術成就卻卓著於外地 被常知道為他的謎一般的平板畫 關於複雜的想像的宗教的題材及冥想中的偶 像 包士其真名為 Jeroen van Aken 另名 Jeroen Bosch 是一位十五至十六世 紀的多產荷蘭畫家 他多數的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪 以惡魔 半人半獸甚至是機械 的形象來表現人的邪惡 他的圖畫複雜 有高度的原創性 想像力 並大量使 用各式的象徵與符號 其中有些甚至在他的時代中也非常晦澀難解 包士被認 為是 20 世紀的超現實主義的啟發者之一 63

64 享樂的花園 The Garden of Earthly Delights 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 這幅三聯畫從左到右 分別是 伊甸園 人間樂園 和 地獄 這三個 場景是聯系在一起的 它們分享了同一條地平綫 具有顔色相似的水體 同時 伊甸園最右邊的蘋果林一直延續到人間樂園 將畫面分成上下兩部分 人間 樂園 畫面上方有四條河流注入一個湖中 與聖經中的描述相符 人間樂園中 的人類是亞當和夏娃的後代 因為後者被告知要 多産 去充滿並征服地 球 伊甸園 在畫面的前景處 占據了畫面的中心位置的 是化為基督形象的上帝 非同尋 常的是 他的外表十分年輕 並且人性化 與創世畫面中出現在左上角的蒼老 孤高的上帝對比明顯 左手牽著夏娃的手到腰部的位置 右手舉起 做著祝福 的姿勢 仿佛正要為這對後來成為全人類父母的年輕人舉行訂婚儀式 夏娃的眼睛嚮下看著 膝蓋微微的彎曲 充滿了尊崇與順從 包士生活時 代婦女所應具有的端莊品質 夏娃的害羞與端莊與中聯裏放蕩輕佻的婦女形象 形成了鮮明的對比 後者完全背叛了上帝最初的祝福 這份端莊不可能出於羞恥 因為在犯下最初的罪前 人是不知道什麽羞恥的 它也暗示著挑逗的目光會引發橫流的欲望 就像在中聯中隨處可見的那樣 夏娃的背後出現了兔子 多産的象徵 亞當仰頭看著基督 雙腳挨到了後 64

65 者的袍邊 亞當和夏娃的身體沒有互相接觸 這種畫法沒有違背當時的慣例 不難發現亞當的相貌酷似基督 畢竟上帝是按照自己的形象創造人類的 只是 一個穿著長袍 一個裸體 人間樂園 在這幅三聯畫中 左聯和右聯的宗教味道較濃 容易分辨其寓意 與之相比 中聯就顯得有些撲朔迷離 出現在中聯中的充滿了俗世歡樂的花園 形式上類似於頗受中世紀畫家青睐的 情愛花園 love garden 習慣上 情愛花園裏充滿了綻放的鮮花 鳴叫的飛鳥 有著用寶石和黃金堆砌 起的噴泉 情侶們繞著它散步 嬉戲 歌唱 儘管如此 中聯和情愛花園還是 有很多不同之處 首先 中聯在時間上和左聯是連續的 這些雀躍的男女是亞當和夏娃的後 代 這個大花園是伊甸園的直接承繼 其次 這些男女們的行為中充溢的輕佻 在那個保守的時代是明顯不當的 超 出了一般的情愛花園 還有 情愛花園中的噴泉一般用寶石和黃金制成 在而包士的畫裡是用象牙和 角制成的 那麽 這幅畫面中描寫的場景是發生在大洪水之前 還是發生在大洪水之後 呢 根據聖經 大洪水因人的墮落而起 但洪水後人類卻重蹈覆轍 不過由中 聯和右聯 地獄的場面 在時間次序上的連續關系看 中聯的設定時間應該是 在大洪水後比較合理 上帝被人們再次遺忘 男女們陷於接吻 歡躍 擁抱 愛撫 甚至忘記了上帝對他們 要多子 繁衍 的期望 中聯沒有兒童出現也許就在暗示這點 但也有觀點認為因為亞當和夏娃的孩子 出生在他們被逐出伊甸園後 畫面中兒童的缺失也許正說明了中聯的畫面是對 人類沒有原罪的烏托邦世界的想象 從而否定了中聯是在展示人類墮入地 獄前的縱欲的說法 65

66 66

67 我們很難從中聯的男女身上找到罪人的印記, 在包士的作品裏, 邪惡常常以醜 陋 衰老的形象出現 在描繪此類事物時包士的立場一貫是很明顯的, 如 七 種死罪 與之相比, 中聯中的人類顯得天真無邪, 彷彿處於一種無意識的狀態, 他們儘 管輕浮, 享樂, 卻沒有明目張膽的在做錯事, 顯得天真無知 一些在包士的其 他作品中受譴責的行為在這裏逃避了懲罰 而且, 作為亞當和夏娃的子孫, 這些男女的生活也比聖經中寫的要舒適的多 按聖經的說法, 因為亞當和夏娃犯下的罪過, 他們的後代要以荊和薊為食, 過 充滿痛苦和勞作的生活 因此若說中聯是對人類貪圖享樂的斥責, 似乎多有矛盾之處 中聯中表現的情景是違背上帝的旨意的, 是有罪的, 畫家之所以沒有用斥責的筆觸去畫 而中聯中的也存在著不少和煉金術有著聯系的形象 整個中聯描寫的是蒸餾過程的第二個階段 玩耍 中世紀的煉金家們把蒸餾比作液體中小人的嬉戲, 在當時是一種慣例 倒立的 小人的形象也曾出現在煉金書籍中 從右側數第二個爐形山上放著酷似玻璃棒 和坩埚的物體, 前景右下方出現的玻璃管和玻璃罐也是煉金用具 但是, 把人間樂園看作是畫家對蒸餾全過程的圖解的觀點, 與左右兩聯中的強 烈道德傾向不符 包士的妻子家裏從事制藥業, 或許大量化學器具的出現和包 士的耳濡目染有關 在中聯如夢境般的畫面中, 有很多不同尋常之處值得注意 首先, 是大量龐大 熟透誘人 色澤鮮豔的水果 前景中的男女要麽頭頂之, 要麽手持之, 要麽懷抱之, 彷彿果子也參與了他們的嬉戲 ; 有時, 他麽甚至直接居住在貌似石榴的球狀水果中 畫面遠處的水果則成為了人們供奉的對象 巨大的水果在包士的作品裡是反複 出現的元素 在祈禱中的傑羅姆和荒野中的施洗約翰中, 熟過頭的水果以開 裂, 腐敗的形象出現, 甚至被鳥類啄食 在 聖安東尼的誘惑 中, 從破裂的紅果裏面爬出了妖怪和小鬼 這些負面的形象和全神貫注沈思的聖徒對比鮮明 水果的感官誘惑及其腐敗之後就色香全無的自然屬性與人類的輕浮有共通之處 櫻桃象征著驕傲 ; 草莓則象征著色欲 67

68 另外一點是 中聯中的大量的人形都是裸體的金發小人 這其中有少數例 外 在畫面右下角 我們可以看到三個身上覆蓋這金黃毛發的野人 右邊洞穴裏 有一個穿著衣服 也可以認為是身被棕色毛發 的男子側著臉 手指向右下方的身被金毛的裸女 這個男子的面容與被畫家故意處理的千篇一律的其他人不同 顯示出一種自制 的力量 他的眼睛投嚮觀畫者 把我們的注意力引向裸女 裸女的手裡拿著一 個沒有吃的蘋果 讓人想起禁果 他們是亞當和夏娃嗎 比較流行的說法是 這是包士的資助人 甚至包士本人的畫像 黑人也出現在中聯中 甚至可以看 到白人和黑人交配的畫面 地獄 七宗罪的懲罰 右聯描述了一個典型的包士式地獄 大火 怪誕 折磨 前文提到包士居住的 小鎮在 1463 年曾經發生過一場大火災 畫面中的大火與之脫不開關係 整張畫的時間設定在黑夜之中 左聯和中聯中多少還算優美的自然風景在這裏 全然不見 畫面的色彩充滿了不安 我們看到 驚慌失措的人們從著火的村子 中逃出 人的罪和受到的懲罰都在這地獄的景象中展露無遺 人類本是獵人 在這裡卻是被動物捉弄 虐待的對象 老鼠 兔子 肥豬 鳥 狗 穿上人的衣物 彷彿在代替上帝執行著懲罰墮落的人類的職能 外部 太初之時 當整幅 享樂的花園 三聯畫被合上時 從外面看到的是完全不同的景象 肅穆的灰色畫面上 看不到豐富的色彩 看不到雀躍的小人 一幅荒野的景象 呈現在我們面前 出現在左聯和中聯的爐形山依稀可辨 地球彷彿沈睡未醒 被籠罩在一個玻璃球般的大罩子裏 左上角的角落裡 是 年邁的上帝 他孤零零的待在大罩子外的黑暗中 他的膝蓋上放著聖經 兩扇 畫板上分別用拉丁文寫著 因為他的話 才變得如此 他命令了 才有了一 切 這兩句話出自 詩篇 從畫面上水已經退去 樹木已經長出 可以推測這描繪的是創世第三天的情 景 從這裏看 整個 享樂的花園 好像在講著一個寓言 很久很久以前 上 帝創造了世界 創造了人類 無所不在的上帝時刻注視著他的作品 看著他們 的歡樂與墮落 看著他們受到的折磨 然而 當人類墮入地獄 一切終將回歸 太初 68

69 乾草車 The Hay Wagon 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 這幅畫充份表現了法蘭德斯的一句老諺語 世界是一輛載滿乾草的四輪車 人 人從中取草.能撈多少就撈多少 包士把大堆乾草置於場景中央的四輪車上 由貪婪的鬼怪拉著 他在車子的周圍和上部 描繪了一系列的插曲.在這些插曲 中.他用尖刻諷刺的手法 揭示出諺語的真實性 在車子的後面.教皇本人 皇帝和貴族們列隊循序漸進 而前排右邊.一批教徒已 取得了他們應得的一份乾草 車子周圍的男男女女正激烈地爭奪 力圖用長柄 又和耙鉤弄到車上的乾草 在草堆上 有一對戀人和正在彈唱的三人小組 (一 個婦女.一個指著樂譜的歌手 以及一個手持弦琴坐在女人衣裙上的瀟灑年輕 人) 他們對誘惑似乎無動於衷 另外 右邊一個長了翅膀的白色魔鬼 正用鼻子吹奏著笛子 左邊一個天使眼 朝著天 正凝視著出現在雲霧中的基督 還有一個在樹後.臉被擋住一半的人 手持長棍 頂端繫著一只象徵淫蕩的罐子 三個象徵性的人物 與代表擺脫情慾和貪婪的五個人互相對稱 這批人究竟意 味著什麼 也許正說明了 人們即使用愛情或音樂來擺脫人生的困擾.但惡魔的 威脅依然存在 像在其他的所有作品中一樣 包士使畫中的每個人物均各具特 色 也細膩地描繪每一部插曲 並運用一些象徵和寓意來充實畫作的內容 69

70 愚人船 The Ship of Fools 館藏處 法國 巴黎羅浮宮 Musee du Louvre. Paris 70

71 這是一條既沒有舵. 也沒有帆的船 一名修女和一位修士, 在桌子兩邊相對而坐, 兩張嘴中間吊著一個蛋糕 他們兩個人想要吃到這蛋糕. 還不能用手, 這好像我們某些地方新人結婚時的嬉鬧方式 兩人旁邊還有兩個人, 其中一位似乎已經咬到了一塊, 正在閉目品味蛋糕的甜膩 ; 另一個人努力想要擠到前面來, 卻被桅杆擋住, 連拖在水裏的長脖大肚酒壺都快要丟下了 在他右上方, 坐著一個身著傳統小醜服裝的人 他的身上挂滿鈴铛. 手中的 人頭杖, 也是癫狂的標志, 被他作爲權杖, 上面的木偶還戴著面具和尖頂的帽子 這是一個宮廷裏的醜角 在 愚人船 中, 包士想像整個人類正乘著一條小船在歲月的大海中航行, 小船就是人類的像征 可悲的是. 每一位 代表 都是與人 包士用這幅畫告訴我們 : 我們就是這樣生活的, 大吃大喝, 打情罵俏, 爾虞我詐. 玩愚不可及的遊戲, 追求實現不了的目標 與此同時, 小船茫無目的地漂流, 永遠不可能駛進可以靠岸的港灣 這些愚人並非無宗教信仰, 因爲畫面上最引人注目的人物便是一位修士 一位修女 但是他們都生活在 愚昧之中 包士作畫的時期, 正是教廷淫奢無度的時候, 宗教改革的力量正在暗暗湧動 包士在嘲笑. 然而那是充滿苦澀的笑 我們之中有誰不是乘坐在這樣一條人類愚蠢造就的令人憎惡的破船上? 作爲一個孤傲 乖僻的畫家, 包士的作品不但打動人心, 而且能使人充分意識 到其中的羞恥感 他所展現的邪惡是我們內心深處潛藏的自戀 - 自私的産物 他 把我們內在的醜惡外化了, 那些變形的魔鬼産生的效果遠不只是令人好奇 我們感到和他們有一種令人憎惡的親緣關系 愚人船 描繪的不是別人, 而是 我們自己. 就像那個醜角 71

72 上天堂 Ascent of the Blessed 館藏處 荷蘭 國立渥特羅庫勒穆勒美術館 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo 72

73 賢士朝拜 The Adoration of the Magi 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 這是畫家成熟時期的一幅傑作.畫中有開闊的風景.中心故事很像日常生活.讓人 感到親切 環境和習俗饒有興味.所有這些再加上新的藝術和極為細膩的繪畫技 法.令人想到了向 16 和 17 世紀的荷蘭和法蘭德斯繪畫開放時的那些主題 在這幅畫的熾熱動人的自然主義當中.只有那些爬在樹上和屋頂的滿臉好奇而又 陰鬱的牧羊人才與象徵性畫面的含糊氣氛有關 73

74 回頭的行者 The Wayfarer ( The Pedlar ) 館藏處 荷蘭 鹿特丹布尼根博物館 Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 包士在他的作品中.經常使用五種混雜的象徵語言 這種語言乃是從民間傳統 幻術和塔羅紙牌中汲取的材料 而在 回頭的行者 這幅畫中 包士顯然是參 照了第二十二張牌--小丑 在塔羅紙牌的舊傳統裡 小丑的外表像一個陰沈的 流浪漢 他的作用是消除其他紙牌所預示的不祥徵兆 但也象徵一個受自己感 官和情慾支配的人 而包士則利用了這個雙重的含義 表現出行者回家以後 面前所呈現的兩條可供選擇的道路 在中心人物周圍.我們看到包士極富特色 的世界 包括畫面的象徵 細部和動物 右邊是一頭牛 一隻狗 樹上的一隻 貓頭鷹 房子面前的一頭豬和幾頭小豬 房子門口還有一對夫婦 乍看之下房 子裡的生活似乎很放蕩 房子上插著一面旗幟 旗幟上的標記是一隻鵝 淫蕩的象徵 但有的人則認為那是一隻天鵝 使人想到包士所參加的 善會 74

75 七宗罪 Tabletop of the Seven Deadly Sinsand the Four Last Things 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 為了深入理解包士在頗不調和的畫中 所欲表達的深刻象徵和焦慮 我們必須 把他的藝術活動置於中世紀末期的文化信仰中來看 並且考慮到當時的政冶社 會給予人民的恐怖壓力以及希望 包士的畫明顯地表現出充滿性的象徵 和神 秘妄想的夢境與困擾 地獄的大門敞開 放出了撒旦和群魔 這些魔鬼以可 怕 幻想的形象 湧進正等待世界末日和最後審判的腐敗世界 這種以表現主義手法所傳達的世界.雖然花了不少筆墨.但其寓意卻仍然曖昧不 清 這可能是由於包士矛盾和混亂的個性使然 他信奉異端.富有反叛性 是一 位狂熱的信徒 也可以說是一個失望的魔術師 他以描繪世界的恐怖和淫晦 來譴責社會的腐敗 或者我們可以這麼說 他參加了聖母善會 這個善會並且 致力於散佈新的宗教思想 以反對邪教和教士的腐敗 在這幅畫中 每一項罪 惡均被納入大圓圈中 大圓圈的中央是救世主 七大罪惡的表現既簡潔又直截 了當 與其他作品中複雜面神秘的象徵主義迥然不同 在畫板的四個角上 包 士畫了四個不同的故事場景 死亡 審判 地獄及天堂 75

76 愚蠢的治療 The Cure of Folly (Extraction of the Stone of Madness) 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 76

77 聖安東尼的誘惑 The Temptations of Saint Anthony 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 末日審判 The Last Judgment 館藏處 德國 柏林德勒斯登歷代大師畫廊 Gemäldegalerie Alte Meister 77

78 暴食和淫慾的寓言 Allegory of Gluttony and Lust 館藏處 美國 康州耶魯大學藝術畫廊 Yale University Art Gallery, New Haven 78

79 基督荷著十字架 Christ Carrying the Cross 館藏處 比利時 根特美術館 Museum voor Schone Kunsten, Ghent 基督的臉部在畫面的中央 處於兩條對角線的交叉點上 一條對角線由十字架 的一端所顯示 另一條對角線上 有耶穌臉部在裹屍布上的印記 周圍是劊子 手們搖晃的臉 有醜陋的側面 嘲笑的表情 以及邪惡的鬼臉 在這幅畫中 包士似乎放棄了慣用的技法用可怕的臉和形體描繪惡魔 而是以 真實 的醜 態來表現 惡 預示著表現主義的出現 表現主義一般以誇張的畸形來描繪惡 人 在這幅畫裡 人物的表情不再有如惡魔.反而像是悲劇性人物的表情 而 善 就體現在耶穌的臉上 圍繞善的不再是惡魔 而是人 是那些什麼殘暴 卑劣 的事情都能做得出來的人 他們兇相畢露 高聲喊叫得嘴都變了形 他們的眼 神充滿著仇恨 在在都說明了 惡 的根源 79

80 荒野中的施洗者聖約翰 St John the Baptist in the Wilderness 館藏處 西班牙 馬德里市拉薩羅 加爾迪亞諾基金會博物館 Lazaro Galdiano Foundation Museums, Madrid 正在深思的聖者形象 沈浸在大自然景物之中 聖約翰倚靠著一片草皮.前景那 顆樹根的描繪十分顯眼 很可能是曼德拉草的根 根據民間傳說.這種具有神奇 效能的樹根.能把監獄大門打開 因此它被視為是安慰聖者的象徵.因為聖約翰正 在人間的監獄裡 等待著天國的解救 除了樹根的象徵意義外 畫中所出現的 許多鳥 也都頗有深意 這也是在這幅畫中最值得一提的 因為波希的大部份 作品中都有鳥 我們要特別注意那隻站在荊棘上 把掠獲物串連起來的烏鴉 它暗示著聖者心靈深處翻騰的死亡念頭 整幅畫的構圖 突出了許多螺旋形的 帶剌植物 奇異地與周圍環境形成對比 有些人還特別強調 畫中畫了許多聖 者賴以充飢的沙漠水果 而帶剌莖的植物很可能是邪念和罪惡的象徵 它與沈 思和善良相互對立 下面的一隻羔羊則暗示了 天主的代罪羔羊 這個寓意 80

81 聖傑羅姆 Saint Jerome 館藏處 美國 麻州波士頓美術館 Museum of Fine Arts, Boston 81

82 崇拜東方三博士 The Adoration of the Magi 館藏處 美國 賓州費城藝術博物館 Philadelphia Museum of Art 東方三博士在伯利恆城中一個舊房子中找到出生不久耶穌 並高高興興的送上 預備好給王的禮物 他們原本要依約回去見希律王 但這些貴族夢中被天使提 醒 所以他們沒有回去見殘暴的希律王 而改走別的路回東方 82

83 人間天堂 Terrestrial Paradise 館藏處 義大利 威尼斯總督宮 Palazzo Ducale, Venice, Italy 83

84 帶著十字架的基督 Christ Carrying the Cross 館藏處 奧地利 維也納藝術史博物館 Kunsthistorisches Museum, Vienna 84

85 加戴荊冠 Christ Mocked (The Crowning with Thorns) 館藏處 英國 倫敦國家畫廊 National Gallery, London 在這幅畫裡.人物的服裝簡樸 以及某些細部的特色.均給人留下深刻印象 他將 耶穌臉孔描繪成瘦長 漂亮 莊嚴 所有看到他的人都喜歡他 尊敬他.他的頭 髮猶如成熟了的榛條子 披在肩上 他的額頭明朗 臉上沒有皺紋和斑點 膚 色紅潤 他留的大鬍子 顏色與頭髮一樣 在下巴處從中間分開 耶穌嫩紅的 臉被劊子手們的強烈色調所包圍 左上方的綠色 (頭巾中間插著一支箭的男 人) 左下方的紅色 右下方的暗色的帽子和淺紅色服裝 右上角看管人的項 鏈上有許多尖刺 如同狗的頸圈 儘管這幅作品的象徵意義很難揭示 但它的 內涵和構圖卻相當豐富 人物構圖簡單 貼切 色彩亦如此 綠色 紅色 藍 色 橘紅色 黑色緊緊圍著中間耶穌臉部的淺紅 赭石色 眼神的處理特別成 功 劊子手的眼神朝著耶穌 耶穌的眼神則盯住觀眾 使觀眾在憂戚 純潔卻 又不失權威的臉龐前 會不自禁地垂下眼睛 85

86 最後的審判 The Last Judgment 館藏處 比利時 布魯日公共美術博物館 Groeninge Museum, Bruges 86

87 隱士聖徒三聯畫 Tryptich of the Hermit Saints 館藏處 義大利 威尼斯總督宮 Palazzo Ducale, Venice, Italy 87

88 魔術師 The Conjurer 館藏處 法國 聖日爾曼昂萊博物館 Musée archéologie nationale 88

89 在帕德摩的福音書聖約翰 Saint John the Evangelist on Patmos 館藏處 德國 柏林國立博物館繪畫陳列室 Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlin 西元第一世紀時.耶穌被釘上十字架後.聖約翰負責照顧聖母馬利亞.並和聖彼得 等 12 使徒繼續傳播耶穌的教訓 後來聖約翰和聖彼得都被羅馬政府逮捕.聖彼 得在羅馬殉道.聖約翰則被放逐到帕德摩島 聖約翰在帕德摩島聽到 看到耶穌 的種種啟示.就將這些性靈的感應寫下來.成為新約聖經中的 啟示錄 後來他 又把耶穌的故事寫出來.成為 約翰福音 89

90 戴荊冠的耶穌 Ecce Homo 館藏處 德國 法蘭克福施泰德美術館 Stadel Museum, Frankfurt 90

91 聖安多尼的誘惑 The temptation of St. Anthony 館藏處 西班牙 馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid 宗教傳說中的隱修士聖安東尼.據傳是集體隱修制度的創立者 他自己擬訂了一 些隱修紀律.從 20 歲起便禁欲修行 從西元 286 年前後到西元 305 年.隱居在 尼羅河畔的皮斯皮爾 今戴爾梅蒙 山中 說他終於力勝魔鬼.抵住了種種誘 惑 這是一個中世紀和文藝復興時期廣為採用的壁畫題材 91

92 賢士朝拜 The Adoration of the Magi 館藏處 美國 紐約大都會美術館 Metropolitan Museum of Art, New York 92

93 聖克里斯多夫 Saint Christopher 館藏處 荷蘭 鹿特丹布尼根博物館 Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam 93

94 死亡和守財奴 Death and the Miser 館藏處 美國 華盛頓區國家畫廊 National Gallery of Art at Washington,DC 94