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1 Trieste Contemporanea Juliet Editrice 新 皮 影 戏 Le nuove Ombre Cinesi The New Chinese Shadows 新 皮 影 戏 北 京 青 年 影 像 艺 术 Le nuove Ombre Cinesi. La giovane videoarte di Pechino The New Chinese Shadows. The Young Video Art of Peking Triestevideospritz #3 Contemporanea

2 陈 海 璐 Chen Hai Lu 陈 镪 Chen Qiang 高 文 东 Gao Wen Dong 郝 朗 Hao Lang 焦 岩 Jiao Yan 李 晓 静 Li Xiao Jing 廖 雯 文 Liao Wen Wen 林 哲 乐 Lin Zhe Le 毛 永 华 Mao Yong Hua 宋 松 Song Song 炭 叹 Tan Tan 汪 源 渊 Wang Yuan Yuan 无 迪 Wu Di 吴 秋 龑 Wu Qiu Yan 于 思 茗 Yu Si Ming 袁 博 Yuan Bo 张 敏 捷 Zhang Min Jie 张 业 兴 Zhang Ye Xing 郑 重 Zheng Zhong 朱 小 七 Zhu Xiao Qi 朱 渔 Zhu Yu

3 新 皮 影 戏 北 京 青 年 影 像 艺 术 Le nuove Ombre Cinesi. La giovane videoarte di Pechino The New Chinese Shadows. The Young Video Art of Peking Vittorio Tantucci videospritz #3 / Trieste Contemporanea 2008

4 新 皮 影 戏 可 能 的 一 些 分 析 角 度 皮 影 戏 在 中 国 的 古 老 时 代 基 于 灯 与 影 相 互 交 错 的 规 则 受 到 人 们 的 欢 迎 而 成 为 一 种 传 统 艺 术 根 据 传 说, 在 公 元 前 二 世 纪 汉 武 帝 时, 有 一 名 非 常 美 丽 并 受 到 汉 武 帝 喜 爱 的 嫔 妃 李 夫 人 去 世 了 汉 武 帝 非 常 伤 心 以 致 数 月 不 问 国 事, 当 时 的 朝 臣 十 分 担 忧, 因 此 请 了 术 士 设 置 招 魂 之 术, 设 帐 弄 影 以 招 李 夫 人 的 灵 魂, 此 法 果 然 使 汉 武 帝 大 为 感 动 而 开 始 继 续 治 理 国 家 关 心 人 民 这 种 招 魂 之 术 实 际 就 是 将 一 块 木 头 雕 刻 成 李 夫 人 的 模 样, 置 于 布 幕 之 后, 由 灯 映 射 出 李 夫 人 的 形 态 这 也 是 皮 影 戏 的 开 始 中 国 与 艺 术, 这 两 个 概 念 的 组 合 让 人 们 开 始 发 挥 想 像 力 根 据 汉 学 家 如 François Jullien 的 分 析, 在 中 国 艺 术 在 历 史 上 以 奇 为 主 1, 不 论 是 战 争 政 治 诗 词 以 及 绘 画 一 直 以 暗 示 为 主 要 传 达 思 想 的 手 法, 就 是 他 所 谓 的 奇 式 与 其 相 反 的 是 古 代 希 腊 的 军 事 战 略 柏 拉 图 的 对 白 以 及 城 邦 之 间 热 烈 讨 论 的 直 接 表 达 方 式, 而 这 是 正 式 正 式 与 直 接 正 好 符 合 西 方 的 沟 通 模 式 : 在 欧 洲 语 言 中, 动 词 通 过 曲 折 变 化 和 描 述 性 的 逻 辑 指 定 句 子 的 主 语 ; 而 奇 式 与 间 接 则 是 中 国 的 表 达 策 略 : 汉 语 中 主 语 经 常 被 省 略, 总 会 趋 向 于 消 失 或 隐 藏 前 者, 语 言 用 来 定 义, 以 便 给 与 概 念 较 为 清 楚 边 界 后 者, 语 言 用 来 隐 射 ( 某 种 概 念 ), 以 便 给 意 义 无 限 大 的 想 像 空 间 Suggerire ( 拉 丁 语 词 根 为 将 某 个 东 西 拿 到 下 边 ) 在 中 文 翻 译 成 暗 示 其 字 义 是 在 黑 暗 中 出 现 : 传 达 的 概 念 成 为 灯 影 游 戏 也 许 此 种 文 化 对 比 方 式 的 解 读 已 经 没 那 么 简 单, 但 有 可 能 不 都 是 幻 想 据 了 解, 当 代 中 国, 尤 其 是 中 国 当 代 艺 术 与 先 秦 的 百 家 争 鸣 及 唐 诗 宋 词 反 复 低 吟 已 经 没 有 太 大 的 关 系 了, 这 是 毫 无 疑 问 的 西 方 影 响 开 始 于 1919 年 的 五 四 运 动, 经 过 1949 年 ( 中 华 人 民 共 和 国 成 立 的 那 一 年 ) 到 世 纪 末, 这 段 时 期 的 马 克 思 主 义 及 其 对 中 国 社 会 思 想 的 影 响 与 中 国 的 文 化 根 源 产 生 了 很 大 的 冲 突 一 直 到 90 年 代, 克 里 斯 托 包 装 德 国 议 会 大 厦 的 行 为 对 中 国 艺 术 家 产 生 了 很 大 的 冲 击 ; 上 海 双 年 展 的 策 划 人 张 晴 等 人 当 时 甚 至 准 备 去 包 装 黄 河 ; 象 篮 剑 一 样 的 批 评 家 认 为 新 艺 术 的 创 作 理 念 生 产 方 式 和 艺 术 家 的 生 存 之 道 是 一 个 有 机 整 体, 它 们 都 可 随 意 地 溶 入 创 作 对 艺 术 的 这 种 解 读 方 式 在 中 国 确 实 很 新 鲜, 尤 其 是 对 于 文 化 大 革 命 时 期 当 时 所 谓 的 创 作 者, 陈 丹 青 回 首 文 革 搞 创 作 说 : 那 时 目 标 很 明 确, 政 治 需 要 你 这 样 工 作, 绘 画 当 时 是 一 门 技 术 陈 丹 青 说 很 明 确 : 这 个 概 念 好 像 已 经 完 全 抛 开 了 我 们 以 上 所 说 的 奇 式 以 及 暗 示 此 种 表 达 策 略 吴 建 新 认 为 中 国 艺 术 能 够 徹 底 国 际 化 的 唯 一 方 法 就 是 创 新 地 回 溯 到 其 文 化 根 源, 就 象 寻 找 父 母 的 青 年 一 样 ; 朱 其 强 调 : 中 国 当 代 艺 术, 特 别 是 在 绘 画 的 范 围 内 经 常 形 成 为 某 种 艺 术 纪 念 品, 只 要 把 上 个 世 纪 的 某 一 些 较 有 代 表 性 的 符 号 与 象 征, 多 加 一 点 安 迪 沃 霍 尔 - 比 如 拿 4 着 一 瓶 可 乐 的 红 卫 兵 ( 希 望 出 名 的 画 家 王 广 义 不 会 太 介 意 我 们 的 话 )- 好 像 就 成 功 了 目 前 中 国 当 代 艺 术 给 我 们 的 感 觉 ( 这 并 非 来 自 某 种 东 方 主 义 的 想 法 或 文 化 优 越 感 ) 是 以 西 方 期 待 的 政 治 形 式 为 主, 后 以 后 现 代 主 义 为 宗 旨 所 带 来 的 这 些 干 扰 因 素 无 所 不 在 但 朱 其 也 强 调 了 : 现 实 的 中 国, 过 去 那 些 所 谓 反 映 现 实 社 会 的 作 品 已 经 从 中 国 当 代 艺 术 的 圈 子 离 开 了 也 许 影 视 艺 术 及 新 媒 体 艺 术 还 没 走 上 这 条 路, 在 这 个 范 围 内 我 们 还 能 看 到 现 实 的 中 国 与 中 国 作 品 的 联 系 而 民 间 纪 录 片 比 当 代 油 画 更 能 贴 近 中 国 的 现 实 生 活 新 皮 影 戏 展 览 的 目 标 之 一 就 是 试 图 通 过 北 京 ( 与 周 围 ) 年 轻 影 视 作 者 的 艺 术 语 言 去 发 现 当 代 中 国 的 新 世 代 创 作 者 有 没 有 发 生 一 些 变 化 他 们 其 中 有 很 多 已 经 在 798 艺 术 区 ( 北 京 最 大 的 当 代 艺 术 空 间 ) 展 示 过 自 己 的 作 品, 但 还 没 有 被 大 众 视 为 明 星 事 实 上, 出 名 不 可 否 认 地 会 限 制 一 位 艺 术 家 的 创 作 自 由 这 篇 文 章 提 到 了 上 个 世 纪 初 研 究 西 方 思 想 的 知 识 分 子 运 动 中 华 人 民 共 和 国 的 马 克 思 主 义 思 想 基 础 文 化 大 革 命 时 期 的 艺 术 工 程 师 以 及 本 世 纪 初 在 798 艺 术 区 中 的 波 普 艺 术 与 后 现 代 主 义 的 符 号 爆 炸 那 我 们 只 有 自 问 接 下 来 的 几 年, 中 国 艺 术 的 形 象 特 征 会 怎 么 发 展? 这 一 次 我 们 抛 弃 了 从 汉 学 角 度 可 能 的 回 答 只 是 舒 服 地 坐 下 来 关 了 灯 就 开 始 观 察 在 黑 暗 中 出 现 了 什 么... 维 克 多 1 François Jullien 引 用 了 孙 子 兵 法 中 奇 的 概 念 来 定 指 中 国 文 化 中 的 间 接 性 表 达 方 式 5

5 Le nuove ombre cinesi Alcune possibili chiavi di lettura L arte delle ombre cinesi seguiva i principi naturali dell alternanza tra luce e ombra sin dai tempi più antichi in Cina. Si diceva allora fare della pelle un uomo, della luce un ombra, della carta una storia e dell ombra uno spettacolo. Secondo la leggenda, l imperatore cinese del II secolo a.c. Wudi, alla morte della consorte, la bellissima signora Li, si disperò al punto da rifiutare ogni pasto o bevanda. Gli eunuchi di corte, preoccupati per le sorti del regno, fecero scolpire una figura di legno delle sembianze della donna e ne proiettarono l ombra su un telo. L imperatore si commosse pensando che fosse lo spirito dell amata tornata a fargli visita e si sentì consolato. La tradizione vuole che sia stata un evocazione quindi il motivo della nascita di questa particolarissima forma d arte in Cina. Arte e Cina, questo sì che è un binomio interessante. Storicamente di traverso o obliqua secondo l analisi di sinologi noti come François Jullien: in guerra, così come in politica, in poesia e in pittura la forma espressiva sarebbe sempre stata quella dell espressione allusiva, della formulazione involuta, di traverso appunto. All opposto della forma diretta, frontale delle falangi oplitiche, dei dialoghi platonici, delle discussioni accese delle agorà nelle polis dell antica Grecia. Diretta e frontale la comunicazione in occidente, dove le modificazioni morfologiche dei verbi definiscono con logica formale il soggetto dell enunciato, obliqua e di traverso la formulazione cinese, dove il soggetto, quasi sempre sottinteso tende grammaticalmente a scomparire e a nascondersi. De-finire linguisticamente in un caso, nel senso di limitare, segnare i confini dei concetti. Su-ggerire (ovvero portare sotto ) nell altro, in modo da aprire la significazione, e ancora evocare. Alludere in Cinese si traduce con i due caratteri An Shi ( 暗 示 ) che letteralmente significano fare apparire nell oscurità : il senso diventa un gioco di luci e ombre. Forse la chiave di lettura non è così scontata, ma in qualche modo c è del vero. Per intendersi, la Cina contemporanea, soprattutto quella del mondo dell arte, non è quella delle scuole filosofiche pre-imperiali o della poesia Tang, questo è certo. L ispirazione dell occidente, iniziata con il Movimento del 4 maggio del 1919 e continuata con l impronta marxista dal 49 (fondazione della Repubblica Popolare Cinese) in poi su tutta (o quasi) la produzione intellettuale del secolo passato, è certo elemento di forte contraddizione con le radici culturali del popolo cinese. Fino agli anni 90, dopo che Christo impacchettò il Reichstag di Berlino, il curatore della successiva Biennale di Shanghai Zhang Qing aveva già previsto l impacchettamento del Fiume Giallo. Critici come Lan Jian vedono nell opera di Christo la capacità dell Arte di uscire dal territorio dell arte e di entrare nella società, nella politica, nell economia e via dicendo. Arte, quindi come anello di congiunzione tra sfere apparentemente slegate della vita sociale contemporanea. Questo è un concetto decisamente nuovo per il mondo dell arte in Cina, in particolar modo per i superstiti creativi della rivoluzione culturale come il pittore Chen Dan Qing: Allora il fine dell arte era molto semplice e chiaro, la politica necessitava di quel tipo di lavoro, la pittura allora era pura tecnica. Semplice e chiaro dice Chen Dan Qing: concetto ben distante dal comunicare di traverso o fare apparire nell oscurità di cui si è fatto cenno poc anzi. Intellettuali come Wu Jian Xin ritengono che l unico modo che la Cina dell Arte ha per essere realmente internazionale è di saper riscoprire creativamente le proprie radici, quasi come un adolescente alla ricerca dei suoi genitori. L arte contemporanea in Cina, soprattutto a livello pittorico assume spesso e volentieri le sembianze di un souvenir artistico come ha sottolineato il critico Zhu Qi. Qualche cenno o icona della Cina del secolo passato dipinti su tela, un pizzico di Warhol come può essere una guardia rossa che beve Coca Cola (non ce ne voglia il celeberrimo artista Wang Guang Yi) e il gioco è fatto. La sensazione oggi e non si tratta di un parere orientalista o di superiorità culturale è che le contaminazioni, prima politiche, poi post-moderniste portate dall occidente siano davvero dappertutto. Ma Zhu Qi ha anche sottolineato: La dimensione della Cina vera, del realismo sociale delle opere del passato è quasi definitivamente uscita dalla cerchia dell'arte cinese. Probabilmente è proprio nei video e nella New Media Art che non è ancora avvenuta questa scissione, dove si può ancora scorgere un legame tra le opere e le realtà cinesi a cui si riferiscono. I MinjIan Jilu Pian si avvicinano molto di più alla realtà cinese dei quadri d arte contemporanea. Tra gli intenti della mostra Le Nuove ombre Cinesi c è quello di ascoltare la nuove voci dei giovani video-artisti di Pechino (e dintorni) per scoprire se qualcosa è cambiato o sta cambiando tra le nuovissime generazioni della Cina contemporanea. Molti di loro hanno già partecipato a diverse rassegne e esposto alla fabbrica 798 (il più importante contenitore d arte contemporanea di Pechino), ma non hanno ancora raggiunto quella fama che potrebbe ancora rappresentare un limite oggi in Cina per la libertà espressiva di un artista. Si è detto dei movimenti intellettuali di inizio 900 alla scoperta del pensiero occidentale, del modello teorico marxista su cui è nata la Repubblica Popolare Cinese, della figura del tecnico dell arte governativo durante la Rivoluzione Culturale e infine della scoperta della Pop Art e del Postmoderno tra i capannoni dello spazio artistico della 798 di quest inizio secolo. Non ci resta che chiederci quale sarà il segno dell arte in Cina dei prossimi decenni. Questa volta senza troppa sinologia, ci si è limitati a sederci comodamente, spegnere la luce e osservare cos è apparso nell oscurità. Vittorio Tantucci 6 7

6 The New Chinese Shadows Some possible keys to interpretation The art of Chinese Shadow followed the natural principles of the alternation between light and shadow since the most ancient days of China. Back then, a saying said make a man from skin, a shadow from light, a story from light a show from a shadow. According to legend, the Chinese emperor in the second century B.C, upon his beautiful wife Li s death, refused to eat or drink. The court eunuchs, worried about the fate of the kingdom, had a wooden sculpture made in the image of the wife and had the shadow projected on a sheet. The emperor was moved, thinking it was the spirit of his beloved which had come to pay him visit, and he felt consoled. Tradition says that an evocation was the motive for the birth of this very particular art form in China. Art and China this is certainly an interesting binomial. Historically transverse or oblique according to the analyses of noted sinologists, like François Jullien: in war, as in politics, poetry and painting, the expressive form has always been that of allusive expression, of convoluted formulation, in short transverse. The direct opposite of the direct, frontal form of phalanxs of Hoplites, of platonic dialogues, of heated discussions in the agoras of the poleis of ancient Greece. Direct and frontal is the communication in the western world, where the morphological modifications of the verbs define with formal logic the subject of enunciation; oblique and transverse is the Chinese formulation, where the subject, almost always implied, tends to disappear and to hide. To define, on the one hand, in the sense of limiting, marking the boundaries of concepts. To suggest, on the other, in order to discover the significance, and to evoke. To hint is translated into Chinese with the two characters An Shi ( 暗 示 ), which literally mean to make appear in the darkness : its sense becomes a play of light and shadows. Perhaps the key to interpretation is not so obvious, but there is nevertheless some truth. To be more specific, contemporary China, especially its world of art, is not that of the pre-imperial philosophical schools or of Tang poetry, that s for sure. Western inspiration, which began with the Movement of May 4 in 1919, and continued with the Marxist imprint from 1949 (the founding of the Chinese Republic) on in all (or almost all) the intellectual production of the past century, is an element which has strong contradiction with the cultural roots of the Chinese people. Until the nineties, after Christo packaged the Reichstag of Berlin, the curator of the following Biennial of Shanghai, Zhang Qing, had already predicted the packaging of the Yellow River. Critics like Lan Jian see in the work of Christo the ability of Art to step out of the territory of art and to enter in society, politics, the economy, etc. Art, therefore, as a uniting link between apparently detached spheres of contemporary social life. This is most certainly a new concept for the world of art in China, particularly for the creative survivors of the cultural revolution, like the painter Chen Dan Qing: Then, the purpose of art was simple and clear, politics needed that type of work, painting was pure technique. Simple and clear says Chen Dan Qing: a very different concept from that of transverse communication or make appear in the darkness which was afore mentioned. Intellectuals like Wu Jian Xin believe that the only way that the China of Art can truly become international is to know how to creatively rediscover its roots, almost like an adolescent in search of his parents. Contemporary art in China, especially on a pictorial level, often appears as an artistic souvenir, just as was pointed out by critic Zhu Qi. Some allusion or icon of China of the past century painted on canvas, a touch of Warhol such as a red guard drinking Coca Cola (it doesn t have to take the celebrated artist Wang Guang Yi) and the effect is obtained. The sensation today and it s not just an Asian point of view or cultural superiority is that the contamination, first political, then post-modern brought from the western world is really everywhere. But Zhu Qi also pointed out: The dimension of the True China, of the Socialist Realism art pieces of the past, has withdrawn now from Chinese contemporary art. Perhaps this split hasn t yet happened in video production and New Media Art, where you can still find a tie between artworks and the Chinese reality to which they refer. The MinjIan Jilu Pian are much closer to the Chinese reality than contemporary art painting. One of the purposes of the New Chinese Shadows is to listen to the new voices of young video artists of Peking and the surrounding area, to discover if something has changed or is changing among the newest generations of contemporary China. Most of them have already participated in various events and have exhibited at the factory 798 (the most important contemporary art venue in Peking), but they haven t yet reached that notoriety which could still today represent a limit in China for the expressive freedom of an artist. We talked about the intellectual movements of the beginning of the 1900s with the discovery of western thinking, of the theoretical Marxist model which gave birth to the Republic of China, of the governing technician of art during the Cultural Revolution and, finally, of the discovery of Pop Art and Post-modernism in the warehouses of the artistic space of 798 of this beginning century. All that s left is to ask ourselves what will be the impact of art in China in the decades to come. This time, without too much sinology, we have limited ourselves to sit comfortably, turn off the light and observe what has appeared in the darkness. Vittorio Tantucci 8 9

7 中 国 艺 术 与 符 号 的 限 制 性 对 朱 其 的 采 访 朱 其 : 后 现 代 艺 术 差 不 多 是 八 十 年 代 末, 大 约 是 八 八 年 八 九 年 的 时 候 进 入 中 国 影 响 的 部 分 有 几 个 方 面 ; 关 于 后 现 代 建 筑 有 一 些 翻 译 的 书 籍, 但 是 这 些 书 籍 在 学 术 界 的 影 响 比 较 大, 普 遍 作 美 术 的 艺 术 家 看 这 类 书 籍 的 人 不 多 ; 文 学 方 面 的 后 现 代 小 说 到 九 四 九 五 年 也 有 出 版 了 一 些 翻 译 作 品 ; 接 下 来 是 电 影, 影 响 最 大 是 Quantin Tarantino (Pulp Fiction) 之 类 的 电 影 及 小 说 我 认 为 真 正 的 中 国 后 现 代 文 化 应 该 要 到 九 八 年 以 后, 中 国 进 入 消 费 社 会 开 始 从 那 时 候 起, 到 处 都 盖 了 新 的 百 货 大 楼, 快 餐 文 化 像 是 麦 当 劳 肯 德 鸡 陆 续 进 入 中 国, 日 本 的 娱 乐 像 卡 拉 OK 等 电 视 节 目 也 开 始 模 仿 香 港 台 湾 的 频 道 录 制 了 很 多 的 娱 乐 节 目, 尤 其 是 最 近 七 八 年 来 铺 天 盖 地 的 后 现 代 商 业 生 活 和 消 费 文 化 正 在 中 国 流 行 朱 其 : 中 国 的 后 现 代 还 有 一 个 特 点 是 不 同 于 欧 洲 的, 是 中 国 社 会 结 构 的 片 段 化, 几 个 不 同 历 史 阶 段 的 社 会 型 态 文 化 型 态 都 存 在 同 一 时 间 里 在 当 代 社 会 中 同 时 存 在 着 前 现 代 农 业 社 会 和 后 现 代 重 庆 是 一 个 明 显 的 例 子, 从 重 庆 机 场 到 四 川 美 术 学 院 的 路 上 可 以 看 到 多 种 不 同 的 文 化 型 态, 机 场 和 重 庆 市 中 心 是 属 于 后 现 代 主 义 的, 到 了 重 庆 的 边 缘 变 成 现 代 社 会, 四 川 美 术 学 院 位 于 一 个 山 脚 下, 那 里 已 经 属 于 农 业 社 会 了 在 欧 洲 可 能 没 有 这 样 的 情 形, 欧 洲 的 后 现 代 概 念 认 为 跟 农 村 工 业 社 会 都 没 有 关 系, 纯 粹 是 后 现 代 但 是 在 中 国 的 后 现 代 还 包 含 了 拼 贴 的 概 念, 包 括 农 村 工 业 现 代 主 义 等 不 同 社 会 型 态 的 拼 贴 Vittorio: 在 中 国 谈 到 后 现 代 艺 术 的 概 念, 符 号 性 这 个 因 素 是 不 是 占 了 很 大 的 成 分? 朱 其 : 对, 在 中 国 这 是 一 个 比 较 明 显 的 问 题 拷 贝 复 制 和 挪 用 现 成 的 影 像 形 象 是 现 在 很 多 艺 术 家 模 仿 别 人 艺 术 语 言 的 一 个 理 论 借 口 自 己 不 去 想 象 一 个 新 的 视 觉 形 象, 用 这 样 的 方 式 等 于 是 瓢 窃 别 人 的 创 作, 然 后 堂 而 皇 之 的 说 这 是 后 现 代 艺 术 的 手 法 在 798 的 一 些 展 览, 有 的 艺 术 家 把 天 安 门 前 面 一 个 huabiao 柱 子 一 笔 一 笔 原 封 不 动 的 复 制 到 美 术 馆 现 场 ; 广 东 的 zheng guo gu 把 一 个 零 件 加 工 厂 全 部 搬 到 唐 人 画 廊 里 展 示, 他 们 也 都 称 这 些 是 自 己 的 作 品, 称 为 后 现 代 艺 术, 而 实 际 上 就 是 挪 用 Vittorio: 这 样 的 问 题 是 不 是 导 致 只 要 有 符 号 性 的 价 值 在 中 国 好 像 就 可 以 称 为 后 现 代 艺 术? 朱 其 : 后 现 代 的 这 种 理 解 和 被 使 用 其 实 在 中 国 已 经 过 于 泛 滥, 尤 其 后 现 代 主 义 特 别 容 易 被 拿 来 做 商 业 艺 术, 因 为 他 们 不 需 要 自 己 去 发 明 一 个 图 象, 只 要 拿 一 个 现 成 的 图 象 修 改 一 下 变 成 自 己 的 符 号, 这 就 是 他 们 所 谓 的 作 品 而 且 这 种 方 式 可 以 大 量 生 产 作 品, 很 多 自 己 画 不 过 来 的 人 就 找 助 手 帮 他 画, 这 类 型 的 艺 术 在 中 国 太 多 了 Vittorio: 那 么 您 对 798 作 为 一 个 艺 术 空 间 有 什 么 样 的 想 法?798 大 概 是 从 什 么 样 的 背 景 成 为 一 个 艺 术 空 间, 又 是 在 何 时 变 成 这 么 大 的 一 个 艺 术 家 聚 集 地? 朱 其 :798 本 来 是 片 很 大 的 工 厂, 后 来 生 产 的 东 西 滞 销, 很 多 工 厂 不 得 不 停 产 变 成 废 10 弃 的 厂 房 有 一 段 时 间 有 些 艺 术 家 开 始 租 下 这 些 厂 房 当 作 自 己 的 工 作 室, 接 着 来 了 一 些 中 国 人 外 国 人 在 这 里 开 设 书 店 咖 啡 厅 798 开 始 慢 慢 变 成 一 个 艺 术 家 的 聚 集 地 也 不 过 是 三 四 年 的 事 情, 在 这 段 时 间 里 有 很 多 媒 体 记 者 都 对 798 做 了 报 导, 所 以 来 叁 观 的 中 国 人 外 国 人 越 来 越 多, 商 业 性 质 的 画 廊 也 就 跟 着 进 来 了 尤 其 是 最 近 一 两 年 798 已 经 变 成 一 个 很 有 名 的 地 方, 连 一 些 访 问 北 京 的 外 国 总 统 也 要 顺 道 来 叁 观, 798 被 当 作 是 一 个 中 国 当 代 另 类 文 化 集 中 展 示 的 地 方 Vittorio: 我 看 过 一 篇 您 写 的 文 章, 是 艺 术 与 资 本 主 义 在 中 国 的 实 验, 我 觉 得 这 样 的 术 语 很 有 意 思 您 在 文 章 中 提 到 1990 年 之 前 中 国 没 有 类 似 双 年 展 的 活 动, 而 现 在 双 年 展 已 经 在 很 多 地 方 举 办 过 了 至 于 像 798 这 类 的 艺 术 空 间 是 不 是 在 其 它 的 地 方 也 慢 慢 开 始 形 成? 朱 其 : 在 这 两 年 之 间 艺 术 区 发 展 的 非 常 快, 像 草 场 地 酒 场 一 号 区 都 算 是 艺 术 区, 一 共 至 少 也 有 六 七 个 场 所 而 北 京 是 最 受 到 重 视 的 地 方, 全 国 各 地 搞 艺 术 的 全 都 集 中 到 北 京 来, 不 论 是 租 工 作 室 画 画 或 是 开 设 画 廊, 现 在 的 艺 术 区 反 倒 像 是 一 个 艺 术 集 中 营 Vittorio: 那 在 这 些 艺 术 区 的 艺 术 家 或 画 廊 一 般 组 成 的 成 分 是 以 中 国 人 居 多 还 是 外 国 人 居 多? 朱 其 : 在 这 些 艺 术 区 的 艺 术 家 们 大 多 还 是 中 国 人 较 多, 最 近 也 有 不 少 亚 洲 地 区 的 艺 术 家 过 来, 像 韩 国 台 湾 等 画 廊 就 比 较 国 际 化 了, 各 个 国 家 的 都 有, 像 法 国 德 国 义 大 利 英 国 美 国 等 韩 国 台 湾 比 较 不 错 的 画 廊 基 本 上 也 都 全 部 过 来 了 Vittorio: 在 目 前 中 国 的 艺 术 领 域 中, 关 于 画 廊 拍 卖 这 些 活 动 跟 艺 术 家 及 其 作 品 有 什 么 关 系? 您 所 谓 的 艺 术 资 本 主 义 在 中 国 的 实 验 到 底 是 成 功 了 还 是? 朱 其 : 还 谈 不 上 成 不 成 功, 但 短 期 之 内 确 实 非 常 繁 荣 中 国 的 当 代 艺 术 在 九 十 年 代 初 在 中 国 是 非 常 不 容 易 做 宣 传 展 览 的 但 这 时 期 刚 好 威 尼 斯 双 年 展 邀 请 了 一 些 中 国 前 卫 艺 术 家 去 叁 展 从 威 尼 斯 开 始, 九 三 年 是 第 一 次, 由 Achille Bonito Oliva 所 策 办 这 一 次 以 后 中 国 的 艺 术 家 就 受 到 大 家 的 邀 请 去 叁 展, 也 开 始 有 外 国 人 来 买 他 们 的 作 品,Anti-americans and Fresh Artist 也 介 绍 了 他 们 这 批 艺 术 家 在 整 个 九 十 年 代 迅 速 出 名, 出 名 他 们 也 从 不 知 道 下 一 餐 饭 的 穷 苦 艺 术 家 迅 速 的 富 有 起 来 这 阵 热 情 过 去 以 后, 欧 洲 现 在 对 那 批 最 早 被 介 绍 的 人 也 慢 慢 的 冷 淡 了 但 他 们 已 经 形 成 了 一 个 市 场, 有 一 个 收 藏 群 体 象 尤 伦 斯 等 也 有 一 定 的 知 名 度 那 个 时 候 刚 好 中 国 的 有 钱 人 的 群 体 也 慢 慢 的 在 形 成, 他 们 也 想 买 艺 术 品, 一 开 始 大 家 觉 得 从 八 五 年 到 九 五 年 的 作 品 是 很 有 价 值 的, 可 是 价 格 很 低, 所 以 一 窝 蜂 的 买 那 一 批 艺 术 家 的 作 品, 当 然 这 样 的 需 求 使 的 作 品 的 价 格 迅 速 上 升, 随 着 更 多 的 资 本 进 来, 价 格 水 涨 船 高 到 现 在 变 得 过 高 一 开 始 中 国 当 代 艺 术 品 中 国 人 自 己 买 的 不 多, 多 是 欧 洲 人 美 国 人 或 台 湾 人 东 南 亚 的 人, 这 些 购 买 艺 术 品 的 人 一 般 是 出 于 收 藏 的 因 素 或 长 期 投 资 这 一 两 年 购 买 作 品 的 人 一 般 是 炒 作, 就 像 炒 股 票 一 样, 艺 术 市 场 变 成 了 股 票 市 场 但 这 个 市 场 主 要 还 是 集 中 在 绘 画 领 域, 写 实 绘 画 又 比 抽 象 绘 画 受 到 欢 迎, 像 新 媒 介 艺 术 new media art 和 installation 这 些 就 卖 的 不 是 很 好 11

8 Vittorio: 您 刚 才 谈 到 威 尼 斯 双 年 展, 您 认 为 在 西 方 人 的 眼 里, 目 前 一 个 中 国 的 艺 术 家 和 作 品 必 须 要 具 有 什 么 特 点 才 能 进 入 国 际 展 览 或 受 到 国 外 的 关 注? 朱 其 : 其 实 在 八 十 年 代, 九 三 年 以 前 中 国 的 艺 术 还 是 比 较 多 元 化 的 但 是 从 Oliva 他 们 来 选 择 中 国 艺 术 家 时, 西 方 的 艺 术 批 评 家 有 一 个 他 们 自 己 对 中 国 艺 术 品 的 标 准, 他 们 更 喜 欢 那 些 批 判 中 国 政 治 的 作 品, 或 顽 世 不 恭 的 艺 术 许 多 做 装 置 艺 术 的 艺 术 家 一 直 没 有 去 叁 加 展 览 的 机 会, 因 为 大 多 数 的 机 会 都 是 给 那 些 有 社 会 或 政 治 形 象 的 作 品 欧 洲 这 样 的 展 览 体 系 实 际 上 有 一 种 后 殖 民 主 义 的 标 准, 他 们 只 选 择 一 部 份 的 作 品, 而 这 样 的 选 择 性 就 制 造 了 一 种 概 念, 对 于 中 国 当 代 艺 术 的 概 念 我 认 为 艺 术 实 际 上 没 有 所 谓 的 中 国 艺 术 或 美 国 艺 术, 而 是 中 国 人 做 的 艺 术 或 美 国 人 做 的 艺 术, 而 Oliva 这 样 的 选 择 标 准 就 对 中 国 后 起 的 艺 术 家 造 成 了 很 大 的 影 响 九 三 年 叁 展 的 那 一 批 作 者 在 创 作 时 并 没 有 考 虑 到 欧 洲 人 的 标 准, 关 于 批 判 政 治 或 中 国 的 内 容 纯 粹 只 是 表 达 出 他 们 的 想 法 由 于 欧 洲 制 造 了 中 国 艺 术 的 概 念, 后 来 的 艺 术 家 就 开 始 主 动 的 去 做 这 些 会 受 到 欧 洲 人 喜 欢 的 作 品, 先 是 为 了 叁 加 展 览, 后 来 是 为 了 卖 作 品 在 中 国 有 人 开 玩 笑 如 果 你 卖 不 掉 作 品, 只 要 画 毛 泽 东 就 行 了 毛 泽 东 变 成 了 一 个 畅 销 产 品, 买 这 西 些 作 品 的 人 我 觉 得 更 像 是 买 一 个 文 化 纪 念 品 Vittorio: 这 在 西 方 是 一 个 问 题, 不 管 是 在 汉 学 界 艺 术 界 或 是 文 学 作 品, 都 认 为 有 中 国 特 征 的 作 品 才 算 是 好 作 品 朱 其 : 我 觉 得 在 欧 洲 或 美 国 的 艺 术 批 评 家 在 主 观 上 都 是 无 意 的, 他 们 当 然 是 根 据 自 己 的 喜 好 来 选 择 作 品 在 中 国 没 有 一 个 强 大 的 批 评 或 展 览 体 系 来 抗 衡, 因 此 没 有 不 同 的 声 音 来 与 欧 洲 对 话, 所 以 只 有 欧 洲 和 美 国 的 展 览 体 系 来 介 绍 中 国 艺 术 的 概 念 关 于 中 国 的 艺 术 体 系, 虽 然 已 经 办 了 一 些 双 年 展 之 类 的 活 动, 但 还 是 没 办 法 形 成 一 个 自 己 的 概 念, 这 是 由 于 不 对 等 所 造 成 的 问 题 Vittorio: 那 您 认 为 现 在 这 样 的 风 气 还 存 在 吗? 朱 其 : 现 在 确 实 比 以 前 好 多 了, 新 的 欧 洲 批 评 家 策 展 人 也 知 道 这 个 问 题 的 存 在, 所 以 他 们 会 倾 向 选 择 一 些 不 同 类 型 的 的 艺 术 家 去 欧 洲 做 展 览 但 是 从 九 三 年 开 始 已 经 给 欧 洲 人 一 个 先 入 为 主 的 印 象, 后 面 的 美 术 馆 和 批 评 家 再 做 展 览 也 不 能 完 全 违 背 这 个 基 本 的 印 象, 有 的 时 候 还 必 须 要 迎 合 这 种 概 念 为 什 么 在 中 国 和 欧 洲 之 间 会 形 成 一 种 中 国 概 念? 我 觉 得 一 个 是 因 为 欧 洲 人 跟 中 国 人 在 解 读 中 国 艺 术 的 时 候 有 空 间 的 差 别, 比 如 说 王 广 一 在 九 五 年 以 后 的 作 品 已 经 不 对 中 国 政 治 带 有 批 判 的 色 彩 了, 已 经 是 一 个 商 业 主 义 的 作 品 但 是 直 到 现 在, 王 广 义 的 作 品 到 欧 洲 去 做 展 览, 欧 洲 的 批 评 家 还 是 会 把 他 的 作 品 解 释 为 反 抗 政 府 比 如 说 大 批 判 这 个 作 品 今 年 在 北 京 展 览, 中 国 人 自 己 已 经 不 把 他 解 释 为 一 个 批 判 政 府 的 作 品, 认 为 是 一 个 商 业 主 义 的 概 念 ; 但 如 果 拿 到 罗 马 去 展 览, 罗 马 的 报 纸 和 批 评 家 还 是 会 解 读 为 批 判 政 府 的 作 品 这 就 是 一 个 空 间 上 的 差 别 另 一 个 问 题 是 对 中 国 艺 术 解 读 的 深 度 复 杂 性 的 认 识 很 多 西 方 的 艺 术 家 批 评 家 到 中 国 来 选 艺 术 家 作 品 时 只 在 北 京 待 了 两 三 天, 不 可 能 充 分 了 解 中 国 的 复 杂 性 比 如 刘 小 东 方 立 均 的 作 品, 对 外 国 人 来 说 可 能 更 喜 欢 方 立 均 的 东 西, 因 为 他 的 形 象 比 较 简 单, 就 是 一 个 顽 世 不 恭 的 青 年 同 时 期 刘 小 东 在 九 二 九 三 年 也 画 了 很 多 北 京 青 年 的 形 象, 而 他 的 青 年 形 象 都 是 比 较 迷 盲 心 理 想 法 非 常 复 杂 的, 所 以 刘 小 东 所 描 写 的 心 理 状 态 对 于 欧 洲 人 可 能 较 难 理 解 这 种 复 杂 性 导 致 作 品 是 12 不 是 容 易 被 外 国 人 理 解 也 是 一 个 问 题 有 的 时 候 西 方 人 对 中 国 艺 术 的 解 读 只 能 在 符 号 的 层 面 来 认 识, 背 后 复 杂 的 问 题 很 难 做 更 深 的 认 识 Vittorio: 我 想 了 解 在 中 国 批 评 家 的 眼 里 是 一 个 什 么 样 的 标 准 来 决 定 一 件 作 品 是 属 于 带 有 政 治 性 色 彩, 或 纯 粹 是 商 业 化 的 作 品? 朱 其 : 现 在 确 实 没 有 一 个 标 准, 或 应 该 说 每 个 人 都 有 自 己 的 标 准 却 没 有 一 个 普 遍 的 共 识 比 如 说 我 的 艺 术 杂 志 就 有 自 己 的 标 准 --- 先 锋 民 间 新 左 派 先 锋 就 是 在 语 言 上 要 有 一 些 先 锋 的 实 验, 民 间 - 要 有 一 种 民 间 的 独 立 精 神, 新 左 派 就 是 对 社 会 现 实 要 有 批 判 性 Vittorio: 中 国 video 艺 术 有 一 个 独 立 于 欧 洲 的 发 展 过 程 吗? 朱 其 : 其 实 我 觉 得 中 国 video 的 发 展 过 程 跟 西 方 还 是 有 相 似 之 处, 从 八 十 年 代 末 九 十 年 代 初 有 一 些 艺 术 家 做 performance 或 怀 念 艺 术, 这 算 是 起 源, 不 是 完 整 的 video 艺 术 后 来 开 始 称 为 录 像 艺 术, 当 时 还 使 用 摄 像 带 模 拟 信 号 的 摄 像 机 来 拍 摄, 到 九 五 年 以 后 计 算 机 设 备 开 始 发 达 以 后 又 是 一 个 不 同 的 阶 段 我 觉 得 这 个 过 程 其 实 跟 欧 洲 差 不 多, 只 是 技 术 含 量 比 较 低, 中 国 的 三 维 虚 拟 互 动 这 些 技 术 比 较 初 级, 杨 福 东 这 种 video 其 实 也 称 不 上 video, 还 是 属 于 电 影 短 片, 也 没 有 经 过 电 脑 处 理, 真 正 的 vi deo 还 是 要 有 三 维 虚 拟 互 动 Vittorio: 关 于 上 海 的 双 年 展 在 中 国 的 艺 术 世 界 是 扮 演 什 么 样 的 角 色? 是 不 是 象 欧 洲 的 威 尼 斯 双 年 展? 或 者 有 什 么 区 别? 朱 其 : 上 海 双 年 展 在 我 的 想 法 里 是 一 种 新 官 方 艺 术, 或 称 新 官 方 展 览, 比 传 统 的 国 家 展 览 多 了 一 些 新 媒 体 艺 术 像 installation, 但 还 是 有 一 些 限 制 : 如 无 害 的 前 卫 艺 术, 对 社 会 和 政 治 没 有 不 良 的 影 响 的 艺 术 才 能 被 接 受 这 个 艺 术 是 必 须 可 以 被 控 制 的, 比 如 静 态 的 绘 画 展 览 没 问 题, 但 是 行 为 艺 术 还 是 不 被 许 可 的 所 以 概 括 的 说 能 接 受 的 范 围 是 前 卫 的 技 术 艺 术, 像 新 媒 体 装 置 等 第 二, 这 不 是 一 个 真 正 的 策 展 人 制 度, 策 展 人 是 美 术 馆 馆 长, 那 这 所 谓 的 策 展 人 实 际 上 是 执 行 策 展 人 在 中 国 策 展 人 只 是 一 个 馆 长 的 助 手, 所 有 的 作 品 必 须 要 经 过 馆 长 的 批 准, 而 在 西 方 的 展 览 活 动 中, 策 展 人 能 够 决 定 关 于 展 览 的 一 切, 这 一 点 跟 西 方 就 有 很 大 的 不 同 第 三, 资 金 来 源 的 问 题 不 论 是 在 西 方 韩 国 或 日 本 都 有 一 个 财 团 或 政 府 基 金 每 一 两 年 提 供 经 费 在 中 国 没 有 基 金 会 制 度, 有 些 是 美 术 馆 自 己 出 钱 举 行 或 是 再 找 一 些 赞 助, 所 以 每 年 的 资 金 不 是 很 稳 定 ; 有 时 会 采 取 政 府 拨 款 的 方 式, 但 都 是 临 时 拨 款 中 国 的 双 年 展 还 有 一 个 问 题 是 处 于 停 滞 不 前 的 情 况, 在 政 府 能 容 忍 的 范 围 之 内 都 做 了 活 动 北 京 双 年 展 就 更 保 守, 策 展 人 只 有 三 个 : 美 协 主 席 文 化 部 艺 术 司 司 长 美 协 党 主 书 记 不 管 哪 一 届 都 是 他 们 策 展, 所 以 肯 定 有 一 些 限 制 所 以 我 觉 得 中 国 的 双 年 展 其 实 是 官 方 名 义 的 全 国 美 展 维 克 多 13

9 L arte cinese prigioniera del simbolo Intervista a Zhu Qi Non corrisponde al linguaggio occidentale e neppure a quello della tradizione cinese, sono io il primo a chiedermi quale sia il segno artistico delle opere cinesi contemporanee... Chi parla è Zhu Qi una delle voci più influenti della critica artistica contemporanea cinese, direttore della rivista Art Map, curatore della mostra Cina XXI secolo. Arte fra identità e trasformazione svoltasi pochi mesi fa al Palazzo delle Esposizioni di Roma e la sua domanda è quella che oggi attraversa tutto il dibattito sull arte contemporanea in Cina. All entrata della 798 l ex fabbrica di armi nei pressi dell aeroporto di Pechino, oggi recuperata come grande contenitore artistico veniamo accolti dal critico cinese, che ci fa strada fino a casa sua, proprio all interno dello stabilimento. Poco prima di arrivare, scorgiamo in uno dei tanti spazi artistici un esercito di statuette di piccoli Mao Ze Dong verdognoli che sembrano salutarci gioviali dal pavimento, a loro modo molto ospitali. L ascensore che ci porta al piano è un enorme cassa di legno, probabilmente prima utilizzata per imballare merci o sculture ed ora riciclata in funzione condominiale. Quei piccoli Mao-humpa lumpa incontrati poco prima, ci hanno già dato lo spunto per la prima domanda. 14 Professor Zhu Qi, lei ritiene che vi siano differenze sostanziali nel postmoderno cinese rispetto a quello occidentale? La forma della post-modernità nella Cina contemporanea è estremamente complessa e frammentata. Lo notiamo già uscendo dall aeroporto di Pechino e procedendo verso l area sud della città. Avanzando, ci troveremo di fronte a tre diverse realtà temporali della Cina post-coloniale: dall aeroporto al centro della città lo scenario è decisamente quello di una metropoli postmoderna, attraversando poi i confini urbani ci s imbatte nella Cina moderna, e successivamente ci troviamo a fare i conti con la Cina rurale, pre-moderna, che nessun occidentale si aspetterebbe d incontrare oggi a Pechino. La realtà postmoderna delle metropoli cinesi è molto diversa da quella delle metropoli occidentali proprio per la convivenza in un medesimo spazio di tre differenti realtà temporali. Questo nell urbanistica, e nell arte? Negli ultimi anni l arte postmoderna cinese si basa sul riutilizzo di immagini, o icone disponibili in stock con una grande forza simbolica (memorie del secolo passato). L arma principale di quest epoca postmoderna in Cina è proprio questa forma di plagio tecnicizzato: grandi opere fotografiche del passato, o foto che riprendono grandi immagini passate vengono poi ritoccate al computer e rese prodotti artistici (nel subconscio dei nuovi artisti cinesi sembra ancora viva la famosa massima confuciana Io non creo, guardo agli antichi e li imito ndr). Se poi parliamo d installazioni, proprio qui alla 798 è esposta un opera della triennale di Guang Zhou dove è stata trasferita in blocco un intera catena di montaggio manuale. Questa è la mia arte post-moderna! ha dichiarato l artista alla presentazione. Zuo Tian Hai di Shanghai ha creato dei poster con un collage di immagini da riviste cinesi. Una firma, e il gioco è fatto. Nulla di diverso da quello che ci ha insegnato Duchamp. Oggi ciò che s intende per postmoderno in Cina non riguarda la creatività. Basta riutilizzare immagini e simboli di grande impatto sociale, ma soprattutto commerciale, ed ecco che si parla di arte postmoderna in Cina. E lo spazio che oggi maggiormente incarna questa catena di montaggio dei segni è proprio la 798 di Pechino. In uno dei suoi articoli, Lei parla spesso di Capitalismo artistico Cinese. Cosa significa esattamente? Negli anni 90 l arte moderna in Cina era ancora in una fase di stallo, ma fu proprio allora che la Biennale di Venezia iniziò ad interessarsi ad essa invitando alcuni artisti d avanguardia (con la Biennale del 1993 di Achille Bonito Oliva e quella del 1995 di Harald Szeemann, ndr). Così in Europa si creò un mercato ad hoc dell arte d avanguardia cinese. Dall 85 al 95 le opere di punta dei maggiori artisti cinesi avevano valore, ma non valevano molti soldi. Negli anni successivi il mercato dell arte cinese, nato come detto in Occidente, si è espanso anche nel Sud-Est asiatico (Corea, Giappone, Taiwan ecc.) e poi, ma solo più tardi, in Cina. Il mercato dell arte cinese oggi non ha nulla a che vedere con il suo linguaggio artistico, si tratta di un mercato speculativo in cui le opere vengono comprate e rivendute in base alle ultime quotazioni. Questo vale per ogni genere d espressione artistica? No, mi riferisco soprattutto al mercato dei dipinti. Gli artisti cinesi arricchitisi negli anni 90 ormai fanno parte della classe medio borghese, sono inseriti in un élite già molto distante dalla realtà sociale che descrivevano vent anni fa. Sono oggi quasi degli imprenditori nella promozione dei loro spazi artistici e nei loro investimenti. La dimensione della Cina vera, del realismo sociale delle opere del passato, è ormai uscita dalla cerchia dell arte cinese contemporanea. Probabilmente è proprio nei video e nella New Media Art che non è ancora avvenuta questa scissione: Qui si può ancora scorgere un legame tra le opere e la realtà cinesi a cui si riferiscono. I MinJIan Jilu Pian si avvicinano molto di più alla realtà cinese che non i quadri d arte contemporanea. Inoltre, ciò che intendo per Capitalismo Artistico Cinese esiste solo per l arte figurativa, mentre quella astratta non ha lo stesso mercato. I Cinesi non amano particolarmente l arte astratta... Secondo Lei cosa si aspetta l Occidente da un artista cinese quando lo invita a partecipare alla grandi manifestazioni artistiche internazionali, come la Biennale di Venezia? Negli anni l arte cinese era molto più eterogenea e, in qualche modo spontanea. 15

10 Achille Bonito Oliva nella sua selezione, aveva già allora dei criteri di scelta ben precisi: opere di carattere politico o di cinismo sociale. Le scelte delle opere cinesi da parte occidentale sono state spesso caratterizzate da un atteggiamento decisamente post-colonialista. Si è così venuto a formare un particolare concetto critico, quello di Arte Cinese Contemporanea. Questa era molto diversa dall idea di arte fatta dai Cinesi come può esserlo quella di arte fatta dagli Americani. Arte Cinese Contemporanea è stata un idea pseudo-orientalista per la quale un opera doveva essere formalmente e simbolicamente cinese. Se l arte dei Cinesi non era Cinese non riscuoteva un grande interesse all estero. Tutto ciò che realizzavano i primi artisti che hanno partecipato alle grandi manifestazioni internazionali non era comunque frutto di una particolare strategia. Dopo la nascita in occidente del concetto di Arte Cinese Contemporanea tutto il movimento dell arte d avanguardia in Cina si è mosso in quella direzione, proprio per soddisfare il vostro bisogno di una Cina cinese. Noi scherziamo sempre dicendo: Non riesci a vendere i tuoi quadri? Mettici dentro Mao Ze Dong e vedrai che qualcuno te li compra!. Qui non si parla d arte, siamo di fronte a souvenir artistici. La Cina dell arte a sua volta, non ha una chiave di lettura per interpretarsi. Il sistema-cina, pur molto attivo per mostre e rassegne, non ha ancora saputo ad oggi teorizzare la propria contemporaneità. 16 Oggi c è ancora questa tendenza orientalista da parte del mondo occidentale? Negli ultimi anni molti critici hanno iniziato a rendersi conto di questo problema, anche se ne è progressivamente sorto un altro. Il concetto formale di Arte Cinese è nato in Occidente negli anni che vanno dal 93 al 98. Da questo momento in poi, ogni volta che si organizza una mostra d arte contemporanea cinese in una galleria di Parigi ecco che vengono invitati i Grandi affermatisi in quel quinquennio: Fang Li Jun, Yang Fu Dong, Zhang Xiao Gang, ecc... Passa un anno, e a Roma ne viene organizzata una simile, ecco che i curatori, per non essere da meno, non potranno che invitare gli stessi nomi della rassegna di Parigi, pur essendoci magari dei nuovi artisti anche molto più interessanti. Questo è il motivo per cui i nomi di spicco nell arte contemporanea cinese sono sempre gli stessi? Sì, questo gran minestrone, viene costantemente riscaldato in Europa, senza che i nuovi emergenti riescano ad avere la visibilità che meritano. L Occidente ad oggi non è ancora stato in grado di colmare lo scarto spaziale e simbolico con il mondo dell arte cinese. Prendiamo un artista come Wang Guang Yi e il suo ciclo di opere Da Pi Pan (Grandi Critiche). Dopo il 95 non c è un cinese che veda nelle Grandi Critiche di Wang Guang Yi delle connotazioni anti-governative. Tutti ormai le vedono solo in termini commerciali. Sono state esposte prima alla Biennale di Pechino e poi,nello stesso anno, a Roma. In Italia ho saputo di critiche che le inquadravano come espressioni di lotta politica e mobilitazione sociale. I critici stranieri hanno questo limite. Non riuscendo a comprendere la complessità della realtà cinese, hanno criteri di lettura estremamente superficiali, fermandosi solo all aspetto simbolico delle opere. I quadri di un artista come Fang Li Jun mi riferisco agli anni raccontano di una gioventù cinese di fine secolo molto cinica e arrabbiata. Quel linguaggio artistico molto semplice e accessibile, in Occidente riscosse un grande successo. Negli stessi anni anche Liu Xiao Dong realizzò delle opere sulla gioventù cinese di allora, ma con un segno molto più complesso, che credo sia molto difficile da comprendere per un occidentale. Tutto ciò mi fa pensare ad Edgar Snow, quando conobbe Mao Ze Dong a Yan An, e ne parlò nel suo libro come qualcosa di straordinario. Snow però era all oscuro di tutto ciò che di torbido avveniva in quegli anni, e nel suo libro non ve n è traccia. Quali le differenze tra una biennale d arte Cinese come quella Shanghai e una occidentale? Alla Biennale di Shanghai si può trovare una Nuova arte di massa. Rispetto alle altre biennali internazionali vengono esposte molte più installazioni, più video, anche se il tutto è severamente filtrato: dev essere tutta Arte innocua d avanguardia. Non è permesso nessun genere di performance. Non si può prevedere infatti cosa potrebbe fare o dire il performer durante l evento. Non è permessa nessun genere di critica al governo o alla dimensione sociale della Cina contemporanea. Tutto dipende dal commissario del Shanghai Art Museum (il curatore è tale solo nominalmente): le opere non vengono propriamente selezionate, ma accettate o rifiutate, senza un reale giudizio critico. Se penso a Venezia, nel momento in cui Bonito Oliva viene scelto per un edizione della Biennale, non è sottoposto ad alcuna limitazione nella scelta delle opere. C è poi un problema finanziario: non esistono delle fondazioni che garantiscano delle sponsorizzazioni stabili come avviene per altre grandi rassegne internazionali, gli investimenti provengono tutti dallo Shanghai Art Museum e da sponsorizzazioni temporanee. La stessa Biennale di Pechino è sempre organizzata dagli stessi curatori, con classico filtro governativo... Si è parlato molto dell Occidente e del suo modo di guardare alla Cina. Quali sono i parametri della critica artistica qui da voi? Non c è un criterio standard, cioè, io ho i miei, ma è molto difficile trovare degli strumenti di analisi condivisi. L arte d avanguardia come la conosciamo oggi è nata in Occidente. La Cina tradizionale avrebbe un linguaggio artistico molto forte, ma non ha alcun legame con la sua contemporaneità. Il suo linguaggio non corrisponde a quello occidentale e neppure a quello della tradizione cinese, sono io il primo a chiedermi quale sia il segno artistico delle opere cinesi contemporanee... Vittorio Tantucci 17

11 Chinese art prisoner of the Symbol An interview with Mr. Zhu Qi It doesn t correspond to western language nor to the language of traditional Chinese; I m the first to ask myself what the meaning is of contemporary Chinese works... The speaker is Zhu Qi one of the most influential critics of contemporary Chinese art, director of the magazine Art Map, and curator of the exhibition China XXI century: Art between identity and transformation which took place a few months ago at the Palazzo delle Esposizioni in Rome. His question encompasses the entire debate on contemporary art in China. In the entryway of 798 the ex-factory of arms near the airport of Peking and today recycled into a great artistic venue we are welcomed by the Chinese critic, who leads the way to his home, which is inside the complex. Just before arriving, we see in one of the many artistic spaces, an army of small statuettes of little green Mao Tse-tungs who seem to be cheerfully wave to us from the pavement, in their own hospitable way. The elevator which brings us to the floor is an enormous wooden chest, which had probably been previously used to pack goods or sculptures and was now recycled for condominium purposes. Those little Mao-Umpa-Lumpas which we had just encountered gave us the cue for the first question. 18 Professor Zhu Qi, do you think that there are substantial differences between Chinese postmodernism and western postmodernism? The form of postmodernism in contemporary China is extremely complex and fragmented. We see it leaving the airport of Peking and proceeding towards the southern area of the city. As we advance, we find ourselves in front of three different temporal realities of post-colonial China: From the airport to the center of the city the scenery is decisively that of a postmodern metropolis, passing through the city limits we come across modern China, and past that, pre-modern rural China, which no westerner would expect to find today in Peking. The postmodern reality of the Chinese metropolis is very different from that of the western world because of the cohabitation taking place in the same space with three different temporal realities. This is in regards to urbanism what about art? In the past few years, Chinese postmodern art has based itself on the reutilization of images, or available icons in stock which have a great symbolic power (memories of the past century). The principal ammunition in this postmodern era in China is this form of technical plagiarism: great photographic works of the past, or photos of great images of the past are retouched by computer and turned into artistic products (in the subconscious of the new Chinese artists there seems to be a famous Confucius saying which is still alive: I don t create, I look at the ancients and I imitate them ). If we go on to talk about exhibitions, right here in the 798, a work of the triennial of Guang Zhou is exhibited, where an entire chain of a manual assembly-line was moved in one piece. This is my postmodern art! declared the artist at the presentation. Zuo Tian Hai of Shanghai created some posters with a collage of images from Chinese magazines. A signature, and the trick is done. Nothing different from what Duchamp has taught us. Today, that which is considered postmodern in China doesn t involve creativity. All that s necessary is to reutilize images and symbols of great social, but above all, commercial impact, and we end up with postmodern art in China. And the space which incarnates this great assembly-line of signs the most is the 798 of Peking. In one of your articles, you talk about Chinese artistic capitalism. What does it mean, exactly? In the nineties, modern art in China was still in a phase of stalemate, but it was at that time that the Biennial of Venice began to show an interest and invited a few avant-garde artists [with the Biennial of 1993 of Achille Bonito Oliva and the one in 1995 of Harald Szeemann]. And so in Europe a market was created ad hoc of Chinese avant-garde art. From 85 to 95 the most important works of the major Chinese artists had value, but were not worth a lot of money. In the following years the market of Chinese art, which, as was mentioned, had its beginnings in the western world, expanded to the Asiatic south-east (Korea, Japan, Taiwan, etc) and then, but at a later time, in China. The market of Chinese art today has nothing to do with its artistic language; it is a speculative market in which the works are bought and resold according to the latest quotes. Is this true for all types of artistic expression? No, I m mainly referring to the painting market. The Chinese artists who became wealthy in the nineties are now part of the middle class they are part of an elite which is quite different from the social reality they described twenty years earlier. Today they are almost entrepreneurs in the promotion of their artistic spaces and of their investments. The dimension of the True China, of the socialist realism of the art pieces of the past, has almost definitively disappeared now from Chinese contemporary art. Perhaps this split hasn t yet happened in video production and New Media Art, where you can still find a tie between artworks and the Chinese reality to which they refer. The MinjIan Jilu Pian are much closer to the Chinese reality than contemporary art painting. Furthermore, that which I intend by Chinese Artistic Capitalism regards only figurative art, while abstract art does not have the same market. The Chinese don t particularly love abstract art... In your opinion, what does the western world expect of a Chinese artist when he is 19

12 20 invited to participate in the big, international artistic manifestations, like the Biennial of Venice? In the 80s 90s, Chinese art was much more heterogeneous and, in some way, spontaneous. Achille Bonito Oliva in his selection, had already a precise criteria for his selections: works of a political or socially cynical nature. The choices of the Chinese works by the western world were often characterized by an attitude which was decisively post-colonial. From this, a particular critical concept developed that of Contemporary Chinese Art. This was much different from the idea of art made by the Chinese just as the idea of arte made by the American, Contemporary Chinese Art was a pseudo-oriental idea in which a work had to be formally and symbolically Chinese. If the art of the Chinese wasn t Chinese, it didn t receive a great interest abroad. Everything that the first artists who participated in the big international manifestations began to make, were not fruit of any particular strategy. After the birth in the West of the concept of Contemporary Chinese Art, the entire movement of avant-garde art in China began to move in that direction, to satisfy your need for a Chinese China. We always laugh and say; You re not able to sell your paintings? Put Mao Tse-tung and you ll see that someone will buy it!. We re not talking about art here, we re talking about artistic souvenirs. Chinese art, on the other hand, doesn t have a key to interpretation. The China system, though quite active in exhibitions and shows, has not yet been able to theorize its own contemporaneousness. Is there still today this orientalist tendency on the part of the western world? In the last few years many critics have started to become aware of this problem, even though another one has progressively developed. The formal concept of Chinese Art began in the western world in the years From this moment on, every time a contemporary Chinese art exhibition is organized in a gallery in Paris those greats who emerged in that five-year time period are invited: Fang Li Jun, Yang Fu Dong, Zhang Xiao Gang, etc... A year goes by, and in Rome a similar exhibition is organized the curators, so as to not be outdone, invite the same names as those of the Paris show, even though there might be new artists who would be much more interesting. Is this why the names which stand out in Chinese contemporary art are always the same? Yes, this big hodgepodge is constantly being proposed in Europe, without letting the new, emerging artists have the exposure they deserve. The West still today has not been able to fill the spatial and symbolic gap with the world of Chinese art. Let s take an artist like Wang Guang Yi and his cycle of works Da Pi Pan (Great Critiques). After 95, there is not one Chinese who sees in the Great Critiques of Wang Guang Yi any anti-government connotations. Everyone now sees them just in commercial terms. First they were exposed at the Biennial of Peking, and then, the same year, in Rome. In Italy I heard there were reviews that saw them as expressions of political battle and social mobilization. Foreign critics have this limit. They are unable to understand the complexity of Chinese reality; they have a criteria for interpretation which is extremely superficial, just going so far as the symbolic aspect of the works. The artwork of an artist like Fang Li Jun I m referring to the years recounts the cynical and mad Chinese youth of the end of the century. This artistic language, simple and approachable, had a huge success in the West. During the same period, Liu Xiao Dong also created works on the Chinese youth of the time, but with a much more complicated statement, which I believe is difficult for a westerner to understand. All of this makes me think of Edgar Snow when he met Mao Tse-tung in Yan and talked about him in his book as being quite extraordinary. However, Snow was unaware of how troubled the times were then, and there was no trace of it in his book. What are the differences between a Chinese biennial of art like the one in Shanghai and a Western one? At the Biennial of Shanghai there is a New mass art. Compared to the other international biennials, many more presentations are set up more videos, even though everything is strictly filtered: it all has to be harmless avant-garde art. No type of performance is allowed. It is not, in fact, possible to predict what a performer will do or day during an event. No type of criticism of the government or of the social dimension of contemporary China is allowed. Everything depends on the commissary of the Shanghai Art Museum (the curator is such only in name): The works are not properly selected, but accepted or rejected, without a real critical judgment. If I think of Venice, when Bonito Oliva is selected for an edition of the Biennial, he is not subject to any limitation in choosing the works. Then there is the financial problem: there are no funds that guarantee stable sponsorship like in other international events; the investments all come from the Shanghai Art Museum and from temporary sponsors. Even the Biennial of Peking is always organized by the same curators, with the classic filter of the government. There has been a lot of talk about how the Western World views China. What are the parameters of artistic critique here in your country? There are no standard criteria. That is, I have mine, but it is very difficult to find shared methods of analysis. Avant-garde art as we know it today was born in the West; the traditional China would have a very strong artistic language, but it has no ties with its contemporaneousness. Its language doesn t correspond to the western language, nor does it to that of the traditional Chinese. I am the first to ask myself what the artistic meaning is of contemporary Chinese works... Vittorio Tantucci 21

13 中 国 传 统 / Cina e Tradizione / China and Tradition 中 国 艺 术 能 够 徹 底 国 际 化 的 唯 一 方 法 就 是 创 新 地 回 溯 到 其 文 化 根 源, 就 象 寻 找 父 母 的 青 年 一 樣 ( 吴 建 新 ) L unico modo che la Cina dell Arte ha per essere realmente internazionale è di saper riscoprire creativamente le proprie radici, quasi come un adolescente alla ricerca dei suoi genitori. (Wu Jian Xin) The only way China of Arts can be effectively international is this: to be able to rediscover its roots creatively, almost as a teen-ager does, searching for his parents. (Wu Jian Xin)

14 圆 (Yuan) Circolare Circular 作 品 种 类 : 纪 录 片 Categoria: Documentario Category: Documentary 导 演 / Regista / Director: 于 思 茗 (Yu Si Ming) 片 长 / Durata / Running time: 3 29 年 / Anno / Year: 2008 本 片 拍 摄 于 中 国 东 北 农 村 的 一 家 传 统 工 艺 豆 腐 作 坊, 本 片 记 录 下 的 是 这 个 豆 腐 作 坊 采 用 机 械 化 之 前 最 后 几 板 小 驴 拉 磨 纯 手 工 豆 腐 的 制 作 过 程 豆 腐 之 法 始 于 淮 南 王 招 募 八 公 炼 制 长 生 不 老 丹 偶 然 而 得, 豆 腐 在 发 现 伊 始 就 带 有 了 修 炼 的 意 味, 圆 也 存 在 于 它 的 制 作 过 程 之 中. 自 古 就 有 很 多 咏 豆 腐 气 节 的 诗 句, 然 而 我 更 感 兴 趣 的 是, 豆 子 柔 韧 的 生 命 过 程. 泡 豆 子, 磨 豆 子, 煮 豆 浆, 过 滤, 点 卤 水, 倒 豆 脑, 压 桶, 打 豆 腐... 豆 腐 就 在 其 中 形 成, 就 像 一 个 人 的 成 长 过 程. 圆 是 要 在 最 朴 实 的 生 活 中 寻 求 一 种 内 心 的 平 和. 驴 也 一 度 挣 扎 停 下, 但 必 然 还 会 走, 因 为 他 处 在 这 个 位 置 上. 不 必 交 流 也 不 必 煽 情, 不 必 选 择 被 动 或 是 主 动, 总 会 有 波 折, 但 终 会 过 去. 一 板 一 板 的 豆 腐 做 出 来 了, 都 不 属 于 他, 属 于 他 的 是 这 个 过 程, 一 个 飘 着 豆 腐 味 的 人 生, 也 是 最 简 单 的 人 生. 圆 拍 摄 目 的 是 想 从 传 统 中 寻 找 一 种 稳 定 的 情 感, 我 们 总 是 在 追 寻 在 经 济 突 飞 猛 进 中 迷 失 了 的 人 情, 也 都 坚 守 着 狭 隘 的 自 我. 圆 找 到 的 突 破 口 正 是 回 到 生 活 中 去, 从 最 朴 实 的 劳 作 中 唤 起 自 己 沉 睡 的 感 动 Il presente lavoro è stato realizzato in un caseificio tradizionale di doufu in un villaggio di campagna del nord-est della Cina. Il video riprende il processo di lavorazione del doufu (con l asino da traino) così com era in Cina prima dell industrializzazione degli ultimi anni. La preparazione del doufu nacque accidentalmente nel regno governato da Huai Nan: questi commissionò a 8 maestri la preparazione di un elisir di lunga vita. Il sapore del doufu di qui in avanti sarebbe stato legato alle pratiche ascetiche. Il concetto di cerchio (circolare) è fondamentale per sua realizzazione. Dall antichità sono assai numerosi i versi poetici che rimandano ai principi della lavorazione del doufu. La cosa che più mi affascina è il suo continuo mutare da uno stato malleabile ad uno consistente: la messa a bagno dei semi di soia, la macina seguente, la messa ad ebollizione del latte di soia, il filtro del latte, il gocciolio della salamoia per dargli compattezza il cervello di doufu che viene girato sulla tavola, la pressione per eliminare i liquidi in eccesso. Nel suo lento formarsi, il doufu non è diverso dalla vita di un essere umano. Il concetto di circolare rappresenta la pace interiore a cui aspira la vita più semplice e piana. L asino a sua volta si dibatte sempre per fermarsi, tuttavia dovrà sempre continuare a girare, proprio perché è bloccato in quella posizione. Non c è bisogno di parole, né di emozioni, non si pone la scelta tra attività e passività, non deve far altro che girare, avanzare. Il doufu si forma man mano, una tavola dietro l altra. Nulla dipende da lui, non c è nient altro che il suo progressivo formarsi. Una vita dove si sente l odore del doufu è allo stesso modo la più semplice di ogni altra. Con Circolare abbiamo cercato un sentimento di stabilità all interno della tradizione. Nella ricerca spasmodica del benessere economico perdiamo spesso di vista i sentimenti più umani, preservando un individualità che ci 24 25

15 stringe in noi stessi. Circolare vuole ritornare alla vita, richiamare sentimenti assopiti partendo dal lavoro più umile. This work was made in a traditional farm of doufu in a country village northeast of China. The video films the processing (with a hauling donkey) just as it was in China before the industrialization of recent years. The preparation of Doufu began accidentally in the land governed by Huai Nan: He commissioned 8 masters to prepare an elixir for a long life. The taste of doufu, from then on, would be tied to ascetic practices, the concept of the circle (circular) is fundamental in the production of doufu. The things that fascinates me the most is the continuous change, from a malleable state to a solid one, in the course of its life: the soaking of the soya beans, the milk filter, the drops of the brine to give it consistency the brain of doufu which is turned on the table, the pressure to eliminate the excess liquid. In its slow formation, doufu is not different from the life on a human being. The concept of circular represents the interior peace the most simple and flat life aspires to. The donkey, on his part, is always fighting to stop, but will then always have to continue to turn, because he is blocked in that position. There is no need for words, or emotions, there is no choice between activity and passivity, there is nothing to do but turn, move ahead. Doufu is formed little by little, one table after the other. Nothing depends on it, there is nothing else but its progressive formation. A life in which the smell of doufu is susceptible is at the same time the simplest than any other. With Circular we looked for a sentiment of stability within tradition. In the spasmodic search for economic wealth we often lose from sight the more human sentiments, preserving an individuality which confines us within ourselves. Circular wants to return to life, reclaim tired sentiments, starting from the most humble work

16 悟 (Wu) Comprendere Understand 梦 境 沉 睡 的 躁 动 理 想 记 忆 的 碎 片 信 仰 与 冲 动 充 斥 着 疑 问 的 尘 埃 虚 实 相 生 看 不 见 真 实 通 过 影 像 震 动 / 视 距 / 综 合 材 料 对 信 仰 符 号 进 行 重 新 解 读, 新 的 梦 境 暗 喻 着 更 多 的 精 神 与 现 实, 质 疑 真 实 的 脆 弱 与 多 变 Incessante irrequietezza tra spazi onirici. Macerie lontane scolpite nella memoria. Credenze e impulsi si riempiono della polvere dei dubbi. Essere e nulla si concepiscono vicendevolmente senza vedere la realtà. Una nuova rilettura della simbologia religiosa ottenuta tramite il tremore del tele-obiettivo, il campo visivo e la commistione di materiali. Nuovi scenari onirici suggeriscono ancora più spiritualità e realtà per mettere in discussione fragilità e cambiamento. 作 品 种 类 : 抽 象 Categoria: Astratto Category: Abstract 导 演 / Regista / Director: 吴 秋 龑 (Wu Qiu Yan) 片 长 / Durata / Running time: 3 27 年 / Anno / Year: 2008 Incessant restlessness in a dreamland. Far away debris chiseled in the memory. Faith and impulses are filled with the dust of doubt. To be and nothing are seen reciprocally without seeing reality. The new interpretation of religious symbolism obtained through the tremor of the camera lens, the field of vision, and the mix of materials. New dream scenes suggest even more spirituality and reality which put into discussion fragility and change

17 对 话 (Duihua) Conversazione Conversation 作 品 种 类 : 动 画 片 Categoria: Animazione Category: Animation 导 演 / Regista / Director: 陈 海 璐 (Chen Hai Lu) 片 长 / Durata / Running time: 2 年 / Anno / Year: 2008 对 话 借 鉴 了 中 国 传 统 水 墨 画 风 格, 采 用 了 国 画 大 师 韩 羽 先 生 简 练 而 幽 默 的 京 剧 戏 曲 造 型, 象 征 性 表 达, 演 绎 中 国 人 心 目 中 耳 熟 能 详 的 传 统 戏 剧 印 象 作 品 配 乐 也 是 运 用 了 传 统 古 曲 广 陵 散 的 一 部 分 对 话 是 一 部 实 验 动 画 短 片, 片 长 2 分 钟, 作 者 试 图 通 过 此 片 在 动 画 片 题 材, 动 画 片 视 觉 音 乐 表 达 上 寻 找 新 意 对 话 意 在 作 者 在 创 作 过 程 中 与 中 国 传 统 思 想 和 优 秀 文 化 间 的 对 话, 意 在 现 代 人 和 古 人 超 越 空 间 的 对 话, 意 在 观 众 在 短 短 2 分 钟 时 间 与 自 己 固 有 观 念 的 对 话 Conversazione si ispira allo stile tradizionale della pittura ad inchiostro. Sono state utilizzate le scherzose e raffinate opere ad inchiostro sull Opera di Pechino del grande maestro d arte nazionale Han Yu. Le rappresentazioni delle varie immagini rimandano alla sensibilità estetica e musicale del popolo cinese verso la commedia tradizionale. La musica di accompagnamento è anch essa tratta dall antica aria Guang Ling San. Conversazione è un corto animato sperimentale della durata di due minuti dove l artista cerca di esprimere la propria creatività attraverso l estetica del tema, del susseguirsi delle immagini animate e della musica di accompagnamento. Conversazione è di fatto quella che si instaura tra l artista nel corso di realizzazione dell opera e la profondità di pensiero e di sensibilità estetica della cultura cinese. È una conversazione che supera lo spazio tra la modernità e il passato. È una conversazione di due minuti tra gli spettatori e il loro personale modo di vedere il mondo. Conversation was inspired by the traditional style of ink painting. Comical and refined works in ink by the great master of national art Han Yu depicting the Peking Opera were utilized. The representation of the various images recalls the aesthetic and musical sensitivity of the Chinese people and traditional Chinese drama. The accompanying music is also taken from the ancient aria Guang Ling San. Conversation is a two minute long experimental animated short. The author attempts to express his creativity through the aesthetics of the theme, through the sequence of animated images and accompanying music. Conversation is what develops between an artist during the creation of his work and the depth of thought and aesthetic sensitivity of Chinese culture. It s a conversation that goes beyond the space between modern day and the past. It s a conversation of two minutes between spectators and their personal way of seeing the world

18 前 门 一 店 (Qianmen Yidian) Hotel No.1 di Qian Men Qian Men Hotel No.1 这 是 一 部 关 于 时 间 历 史 和 记 忆 的 影 片 一 个 穿 着 红 旗 袍 的 女 人 在 一 个 老 旅 馆 的 房 间 里 走 廊 里 角 落 里 戏 剧 性 地 出 现, 却 又 很 快 出 场 然 而, 这 并 不 是 关 于 这 个 女 人 的 故 事 她 从 沙 发 上 起 身, 沙 发 慢 慢 变 旧 了 ; 她 走 过 楼 梯 的 拐 角, 扶 手 就 蒙 上 了 灰 尘 我 们 渐 渐 发 现 这 是 一 个 已 经 残 败 的 废 弃 旅 馆! 真 正 的 主 角 是 就 是 旅 馆 本 身 旅 馆 里 的 每 一 种 摆 设 每 一 道 光 影 每 一 粒 灰 尘, 都 在 上 演 着 历 经 沧 桑 的 戏 剧 你 可 以 从 它 们 静 静 的 存 在 中, 看 到 一 百 年 来 的 客 人 怎 样 一 批 一 批 地 穿 梭 于 此 最 后 我 们 看 见, 大 厅 里 竟 然 到 处 是 关 于 拆 迁 的 条 幅 标 语 在 不 久 以 前, 这 里 曾 经 被 用 作 拆 迁 办 的 办 公 场 所! 前 门 一 店 建 于 1901 年 ; 在 2008 年, 它 是 重 重 工 地 中 的 一 个 秘 密 的 所 在 作 品 种 类 : 纪 录 片 Categoria: Documentario Category: Documentary 导 演 / Regista / Director: 炭 叹 (Tan Tan) 片 长 / Durata / Running time: 年 / Anno / Year:

19 Questo è un video sulla storia, sul tempo e sui ricordi. Una donna che indossa un qipao rosso compare e scompare tra le stanze, i corridoi, gli angoli di un albergo come sulla scena di un film. Tuttavia il video non racconta della storia di questa donna. Quando la si vede alzarsi dal divano su cui è distesa, questo invecchia a poco a poco. Quando passa la mano sullo scorrimano delle scale, questo si riempie improvvisamente di polvere... Ci accorgiamo a poco a poco che si tratta di un albergo abbandonato in estremo degrado. L attrice rappresenta l albergo in persona. Tutte le decorazioni, tutte le luci, ogni granello di polvere di quell albergo recitano sulla scena del tempo e del nulla. Sembra quasi di poter scorgere in mezzo a quel silenzio le sagome di tutti i clienti che sono passati di lì nel corso dei 100 anni di vita di quel luogo... Alla fine la scena si sposta nel salone principale dove è appesa tutta una serie di poster e slogan sulla sua imminente demolizione non molto prima di allora quello spazio era stato adibito ad ufficio comunale per la demolizione e ammodernamento del quartiere. L hotel No.1 di Qian Men fu costruito a Pechino nel Nel 2008 è un luogo segreto circondato da cantieri edili ammassati tra loro. This is a video on history, time and on memories. A lady wearing a red qipao appears and disappears through the rooms, the corridors and corners of a hotel, like a scene in a movie. However, the video does not tell the story of this lady. When you see her rise from the coach on which she has been lying, it slowly starts to age. When she passes over the handrail on the stairs with her hand, it suddenly fills with dust... We notice little by little that the video is about an abandoned hotel in extreme deterioration. The actress represents the hotel in person. All the decoration, the lights, every particle of dust of that hotel recite on the stage of time and of null. It almost seems like you are able to make out in the middle of the silence, the forms of all the clients who had passed through there during the course of the 100-year life of that place... At the end, the scene shifts to the main hall where a series of posters and slogans on the imminent demolition are hung not too long beforehand the hall had been the town office for the demolition and modernization of the neighborhood. Qian Men Hotel No. 1 was constructed in Peking in In 2008, it is a secret place, surrounded by amassed construction sites

20 金 鱼 (Jinyu) Pesce rosso Gold Fish 金 鱼 很 简 单, 在 一 个 平 常 的 家 庭 聚 会 上, 父 亲 母 亲 儿 子 儿 媳 都 在 场, 幸 福 之 家, 属 于 先 富 起 来 的 那 部 分 人 席 间, 这 是 一 系 列 的 隐 喻, 一 次 象 征 主 义 的 叙 事 实 践, 旨 在 探 明 我 们 中 国 人 生 活 的 本 质, 在 这 个 充 满 了 好 消 息 的 时 代, 这 个 于 父 辈 们 计 划 当 中 的, 消 费 主 义 的 好 年 景. Pesce rosso è un video molto semplice. Una famiglia qualunque si riunisce a tavola. Sulla scena ci sono il padre, la madre, il fratello e la sorellina. Una famiglia felice, di quelle che si sono man mano arricchite... e poi c è il banchetto. Tutta una serie di immagini allegoriche: una forma sperimentale di simbolismo narrativo per raccontare di noi... della sostanza di noi cinesi. Eccoci in quest era così ricca di buone notizie, in questa nuova età consumista che le generazioni prima di noi hanno pianificato così diligentemente. Red fish is a very simple video. An ordinary family gathers at the dinner table. In the scene there is the father, the mother, the brother and the little sister; a happy family, one that has gradually enriched itself... and then there s the banquet. A series of allegorical images: an experimental form of narrative symbolism to talk about us... of the substance of us Chinese. Here we are in this era so rich of good news, in this consumer s age which the generations before us have so diligently planned. 作 品 种 类 : 行 为 Categoria: Performance Category: Performance 导 演 / Regista / Director: 郑 重 (Zheng Zhong) 片 长 / Durata / Running time: 8 53 年 / Anno / Year: